Archivos Mensuales: mayo 2022

IL DIVO: Una emotiva gala en el Luna Park

Este domingo 8 de mayo se presentó en el estadio Luna Park la banda IL divo, en una gira muy especial, ya que en diciembre de 2021 falleció el integrante Carlos Marín como consecuencia del Coronavirus, y es por eso que este show fue atravesado por un homenaje a el.

La gala comenzó con este homenaje a Carlos Marín, un homenaje que se fue extendiendo durante toda la noche, contando lo que su figura representó y seguirá representando para la banda con mensajes muy emotivos y canciones que mantienen vivo su recuerdo. El público copó el estadio Luna Park donde se sintió las ansias por ver a este reconocido grupo y también ser participe de un sentido homenaje.

Desde La Butaca Web pudimos estar presentes desde cerca y capturar algunos momentos que se vivieron en la noche del domingo, y que compartimos en esta nota y en publicaciones a través de nuestras redes sociales. Además del homenaje a Marín se tomó el espacio de la canción «Héroe» para dedicarlo a los médicos, enfermeros y todo el personal de salud que fueron los que estuvieron al frente de la batalla durante la pandemia, una pandemia que afectó al grupo desde muy cerca.

Además de la emoción fue una noche llena de música , dónde el público pudo entonar los mayores éxitos del grupo y en dónde también cada una de las voces de IL divo brillaron en vivo con una presencia espectacular. Esto también fue en un principio , la oportunidad para presentar su décimo álbum de estudio «For Once In My Life: A Celebration Of Motown». La colección de celebración de IL Divo de clásicos de Motown incluye su interpretación distintiva de canciones que encabezan las listas como «I’ll Be There» (The Jackson 5), «For Once In My Life» (Stevie Wonder) y «Say You, Say Me» (Lionel Richie). Además, el cuarteto presenta nuevas colaboraciones con el grupo superestrella Boyz II Men («I’ll Make Love To You»), el legendario Smokey Robinson («The Tracks Of My Tears») y la incomparable voz del cantante y compositor Marvin Gaye (“Ain’t No Mountain High Enough”). El álbum de 10 pistas realmente muestra los increíbles talentos vocales del cuarteto mientras rinden homenaje a los artistas legendarios y al sello que ha sido parte del tejido musical de Estados Unidos y el mundo durante más de 60 años.

Agradecemos enormemente a María Peluffo por permitirnos acceder al show para su cobertura fotográfica , donde estuvimos más que felices de presenciar un maravilloso show.

*créditos de fotos: Luciana Estela Aguilar

por Deja un comentario

Reseña: El Cónsul

La magia del Teatro Colón

Es uno de los destinos más codiciados por los turistas nacionales e internacionales que visitan Buenos Aires. Para quienes son porteños pero nunca han entrado, es un misterio magnético, para quienes pudieron ver la ópera, ballet o sinfónica, un sueño hecho realidad.



Luego de dos años de cierre debido a la panademia, el Teatro Colón tiene el honor de traer una ópera poco conocida en el ámbito internacional: El Cónsul.

Cuando se piensa en Ópera nos imaginamos las grandes representaciones italianas, es que estos la inventaron y la hicieron un género sotisficado que, a pesar de los tiempos actuales dónde la música popular electrónica tiene más peso, la ópera sigue con ganas de vivir… ¿Pero una ópera en inglés? El cónsul es una ópera compuesta por Gian Carlo Menotti (1911-2007). Estrenada en 1950 en Filadelfia, esta fue la confirmación del gran poderío artístico del italiano radicado en Estados Unidos.

Justin Brown es el director musical de este magno evento, él junto a un gran equipo de profesionales y artistas, adaptan esta ópera que habla sobre la burocracia, la corrupción estatal y la perdida de la esperanza. En tres actos se divide la historia ambientada en un país posiblemente ubicado en Europa oriental, sus personajes son presionados por un gobierno corrupto, estos solicitan una visa pero esta nunca es otorgada por las torres de papeles que deben presentar y las trabas burocráticas. ¿Podrán salir del país?, ¿Podrán tener el tan ansiado sello?

Leonardo Neiva (barítono), Carla Filipcic Holm (soprano), Adriana Mostrángelo (soprano), Virginia Correa Dupuy (mezzosoprano), Héctor Guedes (bajo), Pablo Urban (Tenor), Alejandro Spies (Barítono), Marisú Pavón (Soprano), Marina Silva (Soprano), Rocío Arbizu (Mezzosoprano) y Sebastián Sorarrain (Barítono) forman parte del grupo de cantantes liricos de esta ópera.

Jorge Ferrari con su escenografía y vestuario nos trae un ambiente gris, monótono y tedioso, emula a las oficinas donde el tiempo pasa lento y los ánimos se adormecen, a su vez también caracteriza la opresión del sistema hacia sus ciudadanos en este escenario giratorio. Rubén Szuchmacher dirige la escena de esta ambiciosa ópera. Su visión de El cónsul está puesta ante nosotros, podemos ser parte de una situación que nos identifica pues hemos estado eternas horas yendo y viniendo en alguna oficina estatal.

El cónsul es una ópera en inglés que quizá no conozcamos antes de entrar, pero una vez que salgamos estaremos satisfechos por el resultado y el gran trabajo de categoría que siempre ha hecho, hace y hará El teatro Colón.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Instagram: cachalote94

por Deja un comentario

Análisis: Postal 4: No Regerts para PC

Por Alejandro Corell

Hace un par de décadas, el medio era muy distinto al que conocemos hoy. Las salas de arcade estaban disfrutando de sus últimos tiempos de esplendor frente a la cada vez más habitual tendencia a disfrutar de consolas personales en el propio hogar. Siendo pues habitual que los padres vigilaran a que jugaban sus hijos dentro de casa, se destaca una sensibilidad generalizada de la población adulta a la violencia explícita de la que muchos juegos se servían. En 1993 Doom ofreció múltiples y sangrientas razones por las que luchar por las que luchar por la prohibición de los videojuegos era una guerra donde merecía la pena participar para un gran sector de la población.



Es por ello que la llegada en 1997 de la primera entrega de Postal es tan reseñable. De mano del equipo estadounidense de Running with Scisors debutaba en PC un título cuya principal características eran sus altísimas dosis de violencia injustificada. Sin mucha premisa, las primeras andanzas del Postal Dude no eran más que una serie de mapas donde usar nuestro arsenal para matar a todo aquello que se nos ponga por delante sin plantearnos mucho si merece o no recibir plomo.

Pero este título no fue el responsable del renombre que se ha formado la saga, sino que todo se debe principalmente a su secuela. Postal 2 llegaba en 2003, ofreciendo nuevas y mucho más altas dosis frenetismo en forma de un shooter en 3D. Si bien, todo aquello en lo que el título mejoraba respecto al primero también iba acompañado de aproximadamente el doble de chapuzas. Postal 2 era y es un juego roto, con un sistema de control tosco, una narrativa simple y poco lógica y una inteligencia artificial inferior a la de una aspiradora. Pero estas características no fueron vistas como errores sino como features. La gracia principal del título es que todo está mal, lo que permitía que el jugador viviese toda una serie de situaciones absurdas que podían considerarse desternillantes para la época. No hace muchos años que otro título, Goat Simulator lograba en cierta medida el mismo hito, el de vender un juego por estar roto.



Pero los tiempos cambian, y el público no se conforma siempre con lo mismo. 8 años después llegaba a Steam Postal 3, con una primera señal de alerta en el hecho de que el equipo de desarrollo no contenía en su mayoría a los miembros originales. Postal 3 estaba roto, pero no de la forma que lo estaba su predecesor. Tal fue el batacazo que más de una década después, la cuarta entrega de la saga reemplaza los sucesos de la anterior. De esta forma, Postal 4: No regerts, comienza tras los acontecimientos de la segunda entrega y sus DLC.

Para esta cuarta entrega, Running with Scisors vuelve a la esencia original de la saga con el sucesor espiritual de Postal 2. Postal Dude y su fiel compañero canino han perdido lo poco que tenían y vagan por el desierto de Arizona buscando una forma de subsistir. Edensin, una pequeña ciudad, será suficiente para ello. De esta forma empieza nuestro periplo y nuestra puesta en contacto con el título, donde aparece el primer gran problema.





Uno de los puntos fuertes de Postal 2 era su rigidez y tosquedad. Pero los años han pasado y nos hemos acostumbrado a sistemas de juego más intuitivos que faciliten la experiencia. Aprender cómo controlar todas las funciones del título es un quebradero de cabeza, con acciones y atajos de teclado que no terminan de ser intuitivos. Lo que si es intuitivo y fácil es pegar patadas, y es una tarea casi suficiente para completar toda la aventura.

Otro factor fundamental era la cutrez de la que el título se servía. El estilo “crappy” era un fuerte atractivo a principios de siglo, pero a día de hoy nos hemos acostumbrado a niveles técnicos superiores, incluso en cuanto a la falta de este se refiere. No considero que se haya terminado de hacer bien el hacer el juego mal, obteniéndose un resultado agridulce que se coloca a medio camino entre la segunda y tercera. Situaciones como la falta de físicas en la mayoría de los objetos del entorno, los cuales quedan reducidos a inmuebles, sacan de la experiencia de juego rápidamente. Algo tan simple como que una botella se rompa al dispararle no ha tenido cabida en la hoja de ruta del equipo y, la inteligencia artificial es realmente mala, pero no de una forma divertida. Los personajes se enganchan en todas las esquinas, se bloquean, pierden el rumbo más rápido que una brújula frente a un imán de neodimio.

Pero una vez abracemos el caos, y asumamos que todos estos factores nos van a acompañar el resto del viaje, podremos disfrutar del resto. Y es que la experiencia final tras jugar Postal 4 no es tan diferente a la que en su día sentí con la segunda entrega. Si bien lo he disfrutado menos, tal como hemos comentado, sí que he soltado alguna que otra carcajada al resolver conflictos a base de orines, o liándome a palazos con todo lo que se menee. El Postal Dude sigue siendo igual de alocado, y no sólo contaremos con el doblaje original, sino que podremos elegir entre una serie de voces icónicas. El rendimiento en otro orden de cosas, es nefasto. Es increíble lo mal que funciona el juego incluso en un ordenador de gama media/alta. Los bajones de FPS, los parpadeos o crasheos son algo de lo que no nos vamos a librar.




En conclusión, Postal 4: No Regerts intenta emular la experiencia vista en la segunda entrega, sin llegar a conseguirlo del todo, pero siendo infinitamente mejor que la tercera. Todo aquel que entre al ruedo con la mente abierta, conociendo la saga y teniendo una idea de lo que se va a encontrar podrá disfrutar de esta aventura. No recomiendo la entrada a nadie que no conozca de antemano y haya disfrutado previamente de la saga. Este es uno de los casos donde el factor nostalgia es fundamental para asegurar el disfrute. Pero bueno, si no me queréis hacer caso, no es mi problema. Yo no me arrepiento de nada.

Calificación: 7/10.

por Deja un comentario

Reseña: Lino y Leno y el tripulante ocioso

Fantasía para evadir

En tiempos de horror, los desamparados y olvidados por la sociedad siguen estando. Los vemos todos los días en la calle pero omitimos, ¿Qué pensaran y qué soñaran?
Entre las barbaries que se cometen, hace casi dos años dos personas sin hogar fueron quemadas en los límites de la ciudad. El hecho causó conmoción por el grado de sadismo y crueldad de los atacantes. ¿Puede la fantasía hacernos evadir la cruel realidad?



«La humanidad ya no volverá a ser la misma luego de la llegada del Tripulante Ocioso. En el nuevo orden, Lino y Leno tienen la responsabilidad de proteger el portal, y así garantizar la necesaria diferenciación de clases. Mientras se preparan en su búnker para el inminente ataque, ambos se entretienen jugando y compartiendo parte de su pasado». Esta es la reseña de la obra escrita y dirigida por Francisco Ruiz Barlett.

Leo Trento y Enrique Dumont protagonizan esta conmovedora historia. Ambos encarnan a unos amigos tan unidos y tan cercanos, que en su amistad van a recrear un mundo donde ambos se protegen, este les permite escapar de la triste realidad de vivir en la calle.
La química entre los actores es sin igual, al ingresar al teatro y al salir del mismo, ambos no salen de sus personajes. Francisco Ruiz Barlett nos lleva un texto onírico y poético, todo esto acompañado con dosis de humor y reflexión social. Junto a la escenografía de Tadeo Jones y las luces de Samir Carrillo, se presenta un frente de batalla orquestado para combatir a un enemigo invisible, los personajes están atentos a este. La iluminación es sublime y es un factor importante en la historia.

Lino y Leno y el tripulante ocioso es poesía llevada a las tablas, un imaginario de dos personas abandonadas por la sociedad y con un triste final, pero que cuya conexión y fantasías, los harán evadir el destino que les ha tocado.

Disponible los lunes a las 21:15 en el Método Kairos (El Salvador 4530) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

por Deja un comentario

Reseña: Golda Meir

La dama de hierro israelí

Golda Meir fue y es un personaje importante para la historia internacional. Nacida en Kiev, radicada en Estados Unidos, se convirtió en una de las firmantes de la creación del Estado de Israel, asi como también una importante ministra y política. No obstante, finalizados los años 60, Meir se convierte en la primera mandataria en dirigir un país en el mundo. Sus decisiones políticas darían un giro trascendental a lo que hoy conocemos como Israel.



«En el momento menos oportuno de su vida, cuando atraviesa una dura enfermedad y se da por retirada de la política, Golda Meir (interpretada magistralmente por Marina Munilla, ganadora del PREMIO ACE REVELACION FEMENINA), recibe el llamado del Partido Laborista para ser Primera Ministra. La decisión de aceptar o no el cargo se verá condicionada por los recuerdos de su vida política, y por las constantes presiones de su entorno más cercano. Luego de aceptar el puesto para continuar su lucha incansable en pos de lograr la paz para el Estado de Israel, tomará finalmente una decisión de la cual se arrepentirá el resto de sus días: no atacar a tiempo el día de Yom Kippur».

Marina Munilla y Gerardo Grillea escriben esta ambiciosa obra histórica. Encabezada por Marina Munilla en el papel protagónico junto al amplio y talentoso elenco conformado por: Alejando Stordeaur, Mario Riccio, Claudia Kotliar, Ana Rosa Selaro, Juan Fernández, José Luis Calcagno, Nora Glazer, Gustavo Roza, Tomás Bertoldi y Julián Flaszman.

El Teatro Border tiene el honor de presentar la historia de Golda Meir. Munilla interpreta a la primera ministro de Israel de una manera soberbia, atraviesa su ascenso y ocaso al mundo político, a su vez su lado más fuerte y vulnerable.
Las líneas que ella escribe junto Grillea son inteligentes, sagaces y llenas de referencias históricas. Se nota un arduo trabajo de investigación por parte del dúo.

Grillea también se encarga de la escenografía, la misma refleja la tensión de una sala de reuniones en crisis política, a su vez los detalles y paleta de colores grises, aportan solemnidad. Todo esto junto a la música de Gustavo García Mendy, hacen de esta un obra un deleite narrativo y estético. Marina Munilla nos ofrece un papel digno de aplaudir hasta el cansancio, una interpretación que se puede trasladar al cine sin problemas. Un retrato histórico de un personaje tan particular. Una visión distinta de Golda Meir.

Golda Meir se presentó en el Teatro Border los domingos. El equipo comenzará una nueva obra junto al mismo elenco, esta vez inspirada en la vida de la famosa actriz sueca Ingrid Bregman, también en el mismo teatro.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

por Deja un comentario

THE KOOKS REGRESA A LA ARGENTINA: 18 DE MAYO AL ESTADIO LUNA PARK

Una de las bandas más importantes del indie rock británicas llega a la Argetina para festejar los 15 años del lanzamiento de su disco debut Inside In/Inside Out, la cita es en mítico Estadio Luna Park el 18 de mayo de este año.





Para clientes de BBVA ¡3 cuotas sin intereses!



Entradas a la venta en:

http://www.ticketportal.com.ar


The Kooks anunció una nueva gira para celebrar el 15.º aniversario de su álbum de estudio debut ‘Inside In/Inside Out’, que se ha consolidado como una banda sonora indie básica para toda una generación de jóvenes. La gira, incluye ARGENTINA .

.A lo largo de los años, The Kooks han demostrado ser pilares del mundo indie pop del Reino Unido, con su ilustre carrera lanzada con el lanzamiento de su icónico álbum de estudio debut ‘Inside In/Inside Out’ en 2006 en Virgin Records. El álbum de ventas cuádruple platino cuenta con éxitos que incluyen «She Moves in Her Own Way» nominado al premio BRIT, «You Don’t Love Me» y el sencillo de la banda «Naive». El álbum se ha convertido en un culto de seguidores a lo largo de los años y, gracias a la transmisión, una nueva generación de fanáticos en la cúspide de la edad adulta, que se dirigían a la universidad y exploraban el mundo de las discotecas, descubrieron el álbum. ‘Inside In/Inside Out’ se convirtió en un clásico imprescindible y lo sigue siendo hoy en día. Ahora, con el 15.° aniversario del disco este año, The Kooks planean embarcarse en una gira por el Reino Unido y Latinoamerica para celebrar el álbum que los presentó por primera vez al mundo.



Hablando sobre la gira, Luke Pritchard dijo: “Después de esta larga hibernación, estamos muy emocionados de anunciar finalmente una gira en 2022 para celebrar los 15 años de nuestro primer disco ‘inside in/inside out’. Queríamos tocar todas las canciones del álbum junto con algunas de las favoritas de los fanáticos que abarcan toda nuestra carrera como agradecimiento a nuestros fanáticos por todo el amor que ha mantenido vivo el álbum, creciendo y encontrando nuevos oídos desde que lo publicamos en los años 2000. ¡Estamos muy emocionados de volver a tocar y estamos ansiosos por un viaje de nostalgia! ¡Consigue tus entradas y ven a la fiesta con nosotros!”.



Comenzando en el O2 City Hall de Newcastle en 2022, la gira llevará a la banda a lugares y teatros de todo el país, incluidos Manchester O2 Victoria Warehouse, Glasgow O2 Academy y Cardiff’s Motorpoint Arena. Para colmo, tocarán dos noches en la legendaria O2 Academy Brixton de Londres. Con la banda interpretando la totalidad de ‘Inside In/Inside Out’ de principio a fin todas las noches, además de éxitos adicionales que abarcan su carrera, no se puede perder esta gira. The Kooks ha disfrutado de un impresionante ascenso a la fama desde el lanzamiento de su álbum debut, ‘Konk’, que alcanzó el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido. Desde entonces, han lanzado cuatro álbumes más con su más reciente ‘Let’s Go Sunshine’ alcanzando el estatus de los diez primeros en las listas de álbumes del Reino Unido en 2018. Junto con una nueva generación de fanáticos, la banda ha ganado un total de más de 1 miles de millones de transmisiones en múltiples plataformas y se embarcó en una serie de giras mundiales, incluida una gira por estadios del Reino Unido con entradas agotadas. Atrapa la gira del 15.º aniversario de The Kooks ‘Inside In/Inside Out’ .

por Deja un comentario

Reseña: Nothing to hide



Por Sofía Luna Roberts

¿Y vos, qué deseas? es una de las preguntas que la intérprete Melina Seldes nos hace mientras se acerca hacia el público, mirándonos fijamente a los ojos para saber la verdad en nuestros rostros. “Nothing to hide”, ganadora del Premio CTBA + Banco Ciudad 2021, nos invita a una experiencia sorprendente en donde “las noticias se han convertido en entretenimiento y están esparcidas por todos lados (…) el sufrimiento tiene audiencia, y somos consumidores de violencia en forma de espectáculo”. La obra nos espera en sus únicas 6 funciones, del 6 al 15 de Mayo, los viernes y sábados a las 21hs y los domingos a las 20hs en Planta (Inclán 2661), del barrio de Parque Patricios.



Con dirección y producción internacional de la mano de Melina Seldes y Bruno Catalano, esta obra nos revelará un tópico poco común pero muy necesario para discutir: la espectacularización de las noticias y el sufrimiento ajeno. Cuestiona profundamente la construcción de la realidad y la verdad que desarrollan los medios de comunicación al presentarnos noticias insólitas, insulsas e inverosímiles como forma de entretenimiento. La obra comienza cuando Melina Seldes aparece tras el telón mostrándose como una presentadora de un programa de televisión y empieza a interpelar a la audiencia con preguntas tanto comunes como algunas personales. Es muy interesante la posición que asume ya que nos hace sentir parte de la obra debido a que nuestra participación es fundamental para poder transmitir este mensaje que tan naturalizado lo tenemos: la construcción mediática en nuestras vidas.

La puesta en escena nos exhibe un montón de elementos que van a ser utilizados durante la obra/show, el espacio compone un gran balance con respecto a la distribución de sus objetos. Lo primero que se me vino a la cabeza al visualizar el lugar fue: ¿cuál es la verdadera relación entre estos elementos? ¿Por qué hay un arma dentro de un cubículo de vidrio y un Squatty Potty en el centro de la escena? Con el desarrollo de la obra vamos a poder encontrar una relación entre estos objetos que poco tienen que ver uno con otro pero que son importantes a la hora de representarnos como sociedad consumista dentro de la era del capitalismo.

Es muy interesante cómo la presentadora nos comunica ciertas noticias inusuales e información inimaginable sobre hechos que sucedieron en el mundo y cómo los medios de comunicación hacen lo imposible para que eso llegue al oído de cada espectador, de cada audiencia que siempre va a estar dispuesta a tragarse el discurso hegemónico de la televisión, de las redes sociales y, principalmente, del Estado. Con esto en mente, el gran lema de la obra es “Hoy, la noticia sos vos” como representación de ese falso interés por parte de las corporaciones/empresas, ese engañoso valor que te brindan para que te sientas parte de una comunidad, de una sociedad que tiene interés en saber qué es lo que deseas para tu vida.

Bruno Catalano y Melina Seldes nos ofrecen una pieza con mucha realidad y violencia junta que se convierten en elementos de un extraño y cautivante paisaje mediático. El público será partícipe de un espectáculo visionario inspirado en la forma en que los medios negocian y representan la realidad. Nos abre las puertas a cuestionamientos sobre lo que permitimos consumir y lo que dejamos afuera, sobre lo ensimismados e indiferentes que podemos estar cuando el sufrimiento y el horror tienen rating. Nos obliga a preguntarnos: ¿Acaso no seremos la causa y los autores de esta realidad que nos atosiga constantemente?

por Deja un comentario

Reseña: Obrerxs de la fiesta

Por Eloy Rossen

La fiesta es de quien la trabaja


En la madrugada de este 1ro de mayo, el Batacazo Cultural fue inundado por un colectivo de bailarines, artistas y performers demandando su derecho a ser reconocides también como trabajadorxs, entendiendo el espacio de la fiesta como territorio político a disputar.


“¿De quién es la fiesta?” es la pregunta que la autodenominada crew agitadora se hace a la hora de elaborar “Obrerxs de la fiesta”, un evento-espectáculo nocturno que mezcla el teatro con la performance y la danza contemporánea. Desestructurando los límites entre artistas y espectadores, la fiesta se construye sobre las ruinas de una cuarta pared, tomando como puntapié la experimentación colectiva y construyendo la escena de manera conjunta. Al reconocer como obrerxs a todo quien construya el evento desde su baile y personalidad, la propuesta de “Obrerxs de la fiesta” resulta innovadora y atractiva para quien quiera expresarse sin normas ni restricciones.


De las puertas del Batacazo Cultural caen unas cintas que leen “PROHIBIDO PASAR” y, justo detrás de las mismas, la barra ofrece variados tragos y bebidas. Sin embargo, la fiesta sucede todavía más adentro, más allá del extenso patio en donde lxs obrerxs charlan y mueven la cabeza mientras la consola del DJ retumba el piso. Adentro, la música resuena de manera envolvente, y las canciones saltan del pop al rock instantáneamente, pero con una organicidad que resulta natural y cómoda. De manera intrusiva, miembrxs de la crew ingresan en la pista al comienzo de algunos temas, mientras otrxs sostienen luces y acompañan la performance. Al principio no se nota que “algo” está sucediendo, pero todxs lxs obrerxs bailando se detienen a mirar, para ver cómo unx cuerpx se ve atravesadx por la música. Coreografías, performances y agites se van desencadenando con el devenir de las canciones, avivando al resto de la fiesta para continuar el baile, mientras se prenden y apagan luces de colores, vuela papel picado y aparecen y desaparecen intérpretes con diferentes vestuarios. Parece difícil volver al patio o ir a tomar un trago: constantemente “algo” acontece en la pista, y una propuesta se innova, o un elemento se agrega, o la música se renueva de manera inesperada.


Lo que “Obrerxs de la fiesta” viene a proponer tiene un fundamento teórico que, llevado a la puesta, tiene una clara solidez. Redefinir el concepto de “obrerx” para hacer referencia al colectivo de personas que hacen a la fiesta, invita a la construcción de un nuevo espacio donde el espectáculo es producto del propio hacer de cada unx. No es casualidad que el evento le dé la bienvenida al Día del Trabajador, y retome de vuelta la consigna de que lxs trabajadorxs culturales también son trabajadorxs o, en este caso, obrerxs. Resulta esencial en un contexto de empobrecimiento de la cultura independiente y desidia estatal, volver a repensar los derechos laborales de quienes trabajan la cultura. Diseñando la fiesta no desde una fuerza personal, sino una social, “Obrerxs de la fiesta” invita a experimentar otra nocturnidad desde el deseo y la creatividad, en un ambiente de reconquista y colectividad.

por Deja un comentario

Crítica: Doctor Strange en el multiverso de la locura

Por Daniel Alvarez

Y llegó el día en que la esperada secuela de Doctor Strange llegó a las pantallas de cine y venía con muchas cosas que hacían de esta entrega una de las más esperadas de esta nueva fase del UCM. Nos traía a Sam Raimi como director, la presencia de Wanda y Strange, la expansión sobre la aparición del multiverso y muchas cosas más. ¿Que puede malir sal..?

Esta crítica va a ser sin spoilers pero si es necesario hacer unas aclaraciones, Doctor Strange: El multiverso de la locura es un film que funciona por si solo aunque también sea la entrega que sirve para sentar las bases de lo que podría llegar a venir en el futuro con uno de los temas más atractivo: el multiverso y la infinidad de posibilidades que puede traer esto a nuevas producciones. Ahora sí, también existe otra cosa que puede resultar necesario a la hora de adentrarse a este film, y es haber visto la serie Wanda visión. Si bien no es un Wanda visión 2 con Strange, si hay una conexión muy directa con los hechos de la producción de Disney plus, que es necesario para entender, al menos el papel de Wanda en el film.

La aparición de un nuevo personaje, que es la conexión con los mundos paralelos y sus posibilidades es América Chávez, un personaje que desde niña descubrió el poder de viajar entre mundos pero que es una habilidad que no puede controlar. Al llegar con el Strange del universo que conocemos, va a ayudarla y protegerla porque alguien quiere hacerse de sus poderes. Y es así como nos metemos en un viaje casi a contrareloj dónde los personajes tratarán de estar a salvo de uno de los personajes más poderosos de las franquicias de Marvel: Wanda.

Por eso decía que era muy necesario ver Wanda visión, porque el film no nos da el tiempo necesario para verla como una villana, aunque el motivo por el cual se vuelve así es apenas mostrado en los postcreditos del final de la serie. Ahora sí, lo mala que puede resultar Wanda es increíble, pero aún así todos tenemos empatía con ella , pero si veremos un lado bastante oscuro. Y si bien no es una película puramente oscura, pero debo admitir que cuenta con momentos bastantes terroríficos y bizarros de los cuales no había visto antes en Marvel, al menos en el UCM.

Este intento de película de terror se debe a la mano del director Sam Raimi, que antes de haber hecho spiderman era un referente del cine de terror y que luego de la franquicia del personaje arácnido ha seguido cerca en el género desde el lado de la producción, y también con la dirección de Arrástrame al infierno. Y siento que tiene mucho de este film que acabo de mencionar, ya que toca comedia con escenas un tanto terroríficas. Y si bien esta es una opinión personal, pero creo que el director intentó hacer casi una película de terror en Marvel y probablemente le han hecho bajar un poco la intensidad, pero aún así se siente original y con el sello característico del director. Esto no es un spoiler, pero si un adelanto de lo que se vio, al decir que fue una sorpresa de ver tanta muerte, escenas con mucha tensión y podría decir que hasta algo de sangre. Aunque también toca decir que hay momentos bizarros que están de más, y que los efectos especiales en muchos momentos da más que vergüenza ajena.

Dr Strange en el multiverso de la locura es lo que su título define, una total locura. Es un film que se disfruta en todo su metraje pero que a su vez sabemos que no es perfecto. Encontramos falencias en como se dirige la trama y en lo que sucede con algunos personajes, pero aún así es un viaje que vale la pena ver. Mención especial para América Chávez, que resultó ser un gran personaje que podría haber tenido un poco más de aparición en pantalla. Wanda imponente como siempre y un Strange que sirve para ir sentando las bases de todo lo que puede venir en las próximas producciones de Marvel.

Calificación 7.5/10

por Deja un comentario

Análisis: Nintendo Switch Sports para Nintendo Switch



Por Luciano Macchioli

Pasaron casi 16 años desde que la Nintendo Wii revolucionó la industria del videojuego para siempre. Tus padres, e incluso abuelos, dejaron de ver con malos ojos a “los nintendos”, para pedirte que enciendas la consola. Y eso se debió a un título: Wii Sports.


Contra todo pronóstico, recibimos una nueva entrega de esta saga para la híbrida de Nintendo.
La premisa respecto al título de Wii no cambió en lo absoluto. Tenemos a disposición (por ahora) 6 deportes, que podremos disfrutar tanto en modo local como online, si contamos con la suscripción correspondiente. Estos son: tenis, bádminton, vóley, fútbol, chambara y bolos. El control por movimientos de los joycons es muy preciso en todos los deportes y la mejora en el hardware realmente se nota.


La customización de nuestro avatar es completísima, y mientras más juguemos, más accesorios, peinados y reacciones podremos desbloquear para los mismos. Pero aquí es donde la nostalgia pone un pero: los Mii perdieron el protagonismo. Es cierto que se pueden seguir utilizando in-game, pero la estética propia del título no encaja con estos y la personalización está muchísimo más limitada.
Refiriéndonos a los deportes en sí, todos son divertidísimos, pero por supuesto aquí les presentaremos el para nada objetivo ranking que elaboramos:

6) Chambara: Sí, sé que me estoy ganando el odio de muchos lectores, pero es el que menos divierte. El sistema de combate cambia respecto a lo que vimos en Wii Sports Resort y ya no se trata sólo de sacudir el control desesperadamente, sino de saber cuándo jugar defensiva y ofensivamente. Con amigos resulta muy entretenido, pero pierde la chispa rápidamente.


5) Tenis: Un calco de lo que vimos en Wii Sports. Se perdió una oportunidad de crear un modo de juego de 1 contra 1, pero sigue divirtiendo muchísimo y la diferencia entre jugar bien y regular sigue radicando en la buena utilización del jugador de la red. El más fácil de entender, pero el más difícil de dominar.


4) Fútbol: La jugabilidad dentro de este deporte es muy similar a lo visto en Rocket League, una pelota gigante, arcos muy amplios y equipos de 4 contra 4 intentando marcar la mayor cantidad de goles. Como queja, la resistencia del jugador se agota de inmediato y cuesta mucho recuperarla. Eso obliga al jugador a ir al trote y le quita dinamismo al partido. Contamos con otros modos de juego, como los partidos 1 contra 1, que divierten de igual manera.


3) Vóley: En este caso, los equipos cuentan con dos jugadores y deberán ejecutar los movimientos de manera casi rítmica para lograr hacer puntos. Recibir el saque de abajo, armar arriba y rematar con potencia. Mientras tanto, el equipo que no tiene la pelota deberá bloquear los disparos a tiempo y armar el ataque. Muy divertido, pero muchísimo más si es en juego local.


2) Bádminton: El favorito entre todos los nuevos deportes. En partidos de 1 contra 1 deberemos hacer buen manejo del gallito, ya que en el peloteo la paciencia debe ser una característica que nos acompañe. Un consejo para sus partidos online: hagan uso y abuso de las pelotas a la red, que es lo que suele romper con la monotonía del partido y les dará la victoria.


1) Bolos: ¿Acaso sorprende a alguien esto? Los bolos fueron, son y serán el deporte más divertido en estos títulos. El manejo de la bola se siente muy precisa al momento de ponernos al control. La modalidad online enfrenta a 16 jugadores que se van eliminando a medida que avanza el juego, además de que contamos con otros modos de juegos con obstáculos que le añaden muchísima diversión al gameplay. El mejor y no admito discusiones al respecto.

Se nos hace muy corta la selección de deportes. Pero con el golf en el horizonte, sabemos que será cuestión de tiempo que otros deportes lleguen al título.


Nintendo Switch Sports sigue divirtiendo y siendo tan intuitivo como lo fue su hermano mayor en la Wii. Es tan fácil como prender la consola y jugar. No son necesarios tutoriales, ni explicaciones extensas. Aunque el revuelo que este título genere no será ni la sombra de lo que vimos en 2006, por ser un producto propio de su época, es un imprescindible si lo que se busca es una experiencia básica para disfrutar con amigos y familiares.

Calificación: 9/10

por Deja un comentario