Por Anabella Mencacci

Se requieren dos, mucho más que un juego. Un juegazo. Más que dos personas, dos voluntades que forman un verdadero equipo encaminados hacia la resolución de un objetivo en común. A tal punto que solo arranca si solo hay dos. Requiere empatia, paciencia, consenso, debates, búsqueda de soluciones, tolerancia, unión, compromiso. No hay competitidad sino completud. La historia refleja la situación de conflicto de una pareja hombre-mujer con una hija. A punto del divorcio y en fondo del pozo, un hechizo mágico convierte a ambos padres en muñecos de madera y les da una nueva posibilidad de replantearse el vínculo al aventurarlos en un juego que tiene de todo.

Estética, dinamismo, diversión, desafíos, sorpresas, diversos escenarios e infinitas posibilidades: nadar, volar, esquiar, planear, disparar, deslizarse sobre rieles, infiltrarse por tuberías, resolver puzzles y enfrentar villanos. 8 capítulos, uno más esplendido que el anterior, imposible elegir uno solo porque logra superarse continuamente, nunca dejaras de sorprenderte. Acción, aventura y una novedosa experiencia de juego. Dinámico y adictivo no querrás que nunca termine. Cody y May, solo hay una certeza: lo mejor es estar unidos. El trabajo en equipo es clave para todo el desarrollo del juego. Podrás jugarlo tanto de forma local como en modo online, con otra persona que tengamos en nuestra lista de amigos.

También invitar a un amigo de forma gratuita, aunque no tenga el juego, utilizando el pase amigo. . Más que recomendable, obligado para quien nunca ha jugado en modo cooperativo. Porque todo lo que se comparte siempre es mejor.

Puntaje: 10/10

Mucha expectativa se generó tras el anuncio de The Callisto Protocol, que venía de la mano del director y parte del equipo de lo que fue Dead Space, uno de los emblemáticos Survival Horror en el espacio. Mucho se esperaba de este juego, y la realidad es que tiene cosas que avanzan en comparación al juego que debía suceder, y otras en las que falla…

Este juego venía con todo para arrasar en su lanzamiento a fin de año. No tenía mucha competencia en estas fechas, venía con trailes que han llamado mucho la atención desde lo visceral que se veía y las comparaciones con dead space, pero avanzando en relación al gameplay, ya que este mostraba más hacia el lado del combate cuerpo a cuerpo, ya que nuestro protagonista cuenta con mayores habilidades para esto. Si, la ambientación y el gameplay funcionan muy bien pero es por el lado del progreso, el diseño de sus escenarios y enemigos lo que hace que el juego no se sienta realmente completo. Si bien en dead space teníamos un juego lineal, pero aprovechabamos casi todo el espacio que se encontraba para, encontrar objetos para mejores, vida o munición, y también espacios que se usaban para alentar esa atmósfera terrorífica. En este caso y es lo último que voy a comparar, porque me gustaría analizar el juego de forma independiente, los escenarios no tienen esa exploración, al menos útil, sintiendo que vuelves a pasar por los mismos pasillos sin encontrar algo que realmente valga, tanto en lo progresivo como en lo narrativo. Ahora si, el gameplay funciona realmente bien, primero nos tenemos que amigar un poco al esquive en el que usamos las palancas de dirección para esquivar el ataque del enemigo y luego dar un ataque para acabar con el con unos cuantos golpes. Aquí no hay necesidad de atacar a extremidades pero si existen enemigos a los cuales debes dañar en ciertas zonas para poder derrotarlos..

El juego en líneas generales es bueno y mantiene la tensión en toda su duración, podemos dar algunas quejas sobre el desarrollo del gameplay y que la trama roza la simpleza pero la realidad es que nos trae un producto, que si bien no es perfecto, es directo con lo que nos quiere ofrecer. Lo que nos da es una experiencia con mucha tensión, quizá más orientado a la acción que al terror, pero que aún así no se pierde esa atmósfera escalofriante.

A nivel visual nos encontramos con un título que impresiona en ciertas escenas, en conjunto con un gran trabajo en relación al sonido, que nos ofrece una experiencia mucho más envolvente. Cabe destacar la participación de Josh Duhamel, Karen Fukuhara y Sam Witwer, que dan nota de una gran producción para un videojuego. La duración es de aproximadamente 15 horas, dependiendo de la exploración, aunque no es algo que te llegue a demorar mucho, si quizá ciertos tramos del juego que cuenta con una alta dificultad, y te obliga a repetir algunos escenarios.

Callisto Protocol es un juego satisfactorio, que no es perfecto pero que nos entretiene y asusta con una aventura de terror en el espacio. Si bien el juego parece más orientado a la acción, hay momentos para algunos sustos y en los que debes ser cuidado con tu equipamiento y munición para evitar ser descuartizado por estos seres que atormentan la prisión de callisto. Con un gameplay sólido, el juego cumple con lo que quiere dar como experiencia, quizá faltó algo de variedad entre los enemigos y un poco más de imaginación en la exploración de la prisión. Pero aún así, este título puede dar más si el éxito lo acompaña, siempre y cuando ajusten ciertas cosas para dar una experiencia completa, el potencial ya está.

Calificación 7/10

El pasado en ocasiones es una carga demasiado pesada

Por Alejandro Corell

Hace la tira de años, allá por las navidades de 2011, un amigo me recomendó aprovechar las rebajas de Steam para gastar el dinero de las estrenas en LIMBO, la ópera prima del joven estudio Playdead. Desde que hice click en su apartado en la tienda, fui cautivado por su estilo artístico. Simple y oscura, la atmósfera que transmitían las primeras imágenes promocionales de la aventura aseguraba algo distinto. Así pues, sin muchas dudas me puse manos en la masa. Esta experiencia supuso mi entrada en el género de los “puzles plataformeros”, o puzzle-platformers en inglés. Desde ese momento supe, al igual que muchos, que había algo especial en ese estilo, algo que confirmaría años después con títulos como Little Nightmares o Inside, este segundo también de los creadores de LIMBO. El equipo de Playdead no necesitó más que dos producciones para hacerse sitio en el mundillo. Lo que en un primer momento puede parecer a todas luces una ventaja, puede rápidamente voltear las tornas, como en el caso que nos atañe. Somerville, primer título bajo el sello de Jumpship, ha sido esperado por muchos como el sucesor espiritual de LIMBO e Inside, principalmente debido a la presencia en el estudio de Dino Patti, director del primero y partícipe de ambos como cofundador del estudio.
Quizá culpa de la publicidad, quizás puras suposiciones por parte del público, las primeras visiones de Somerville parecían apuntar a la vuelta al ruedo de la misma esencia una vez más. Cercando un poco más la búsqueda acerca de la producción, esta quedó a manos del propio Patti, mientras que el responsable de la dirección es Chris Olsen. De esta forma, Somerville es una astilla de otro palo, que ciertamente puede recordar al resto de obras nombradas anteriormente, pero no las emula en su totalidad. Renovarse o morir es ley de vida, no cabe duda alguna, pero al introducir cambios siempre se corre el riesgo de que estos no terminen de ser acogidos de la forma que se espera de ellos, como ha sido el caso en esta ocasión.

Este título es el primero de su tipo en abandonar el scroll lateral por ofrecer un mundo cuyo desplazamiento abarca las tres dimensiones. Ciertamente, esta opción añade variedad de opciones y herramientas a lo largo de su desarrollo, pero actúa también como obstáculo en este. La elección de planos de cámara excesivamente amplios, unido a una falta de precisión en el sistema de colisiones da lugar a muchas situaciones mucho más incómodas y difíciles de superar de lo que deberían. Sumado a que en muchos momentos es necesario actuar y avanzar rápidamente para evitar el peligro, aparecen muchas secciones a lo largo de las 3-4 horas de duración del título que no me gustaría repetir nunca más.
Jugabilidad aparte, un importante núcleo del título debía ser su historia. Inspirada en obras como La Guerra de los Mundos, presenciamos una invasión extraterrestre a través de los ojos de una familia de cuatro: madre, padre, hijo y perro. Si bien la aventura inicia sin presentar muchos momentos excesivamente confusos, conforme las horas se suceden la obra deja cada vez más espacio a la psicodelia y a mensajes abstractos extremadamente difíciles de leer por parte del jugador. He de reconocer que, una vez terminada la experiencia, me encontré extremadamente confuso, sin terminar de entender prácticamente nada de lo que el juego quería contarme. No pretendo que cada obra detalle con pelos y señales todo lo que pretenda incluir en su guion, pero en ocasiones se llega a un límite al que me gusta llamar “intensito”, en el que parece que lo único que se pretende es, ser más raro que nadie.

Me permito destacar lo trágico de esta situación ya que el equipo artístico se demuestra capaz de ofrecer una narrativa compleja a partir de su entorno desde el inicio, ofreciendo escenarios sumamente complejos en este aspecto como es el campo de refugiados instalado en el recinto de un concierto, que fusiona dos ambientes totalmente opuestos anímicamente. Es este punto posiblemente el más fuerte de todos en la obra. En más de una ocasión me he descubierto deslumbrado por los grandes y coloridos escenarios, ricos en su mayoría en detalles, aptos todos para ocupar un lugar de honor como salvapantallas. Este brillo disminuye notablemente cuando la aventura prefiere adentrarse por largas cuevas, demasiado extensas si me permitís.
Finalmente, otra carencia de la que adolece Somerville es de la falta de doblaje. En los títulos de Playdead, dejar fuera el lenguaje verbal y basar la escasa comunicación en gestos y sonidos era una apuesta lógica dadas su ambientación y características. En este título, donde encontraremos a más “humanos racionales” que en los anteriores, se echan en falta notablemente la falta de interacciones más allá de la gesticulación, dando lugar situaciones extrañas que impiden que el jugador sea capaz de conectar con los personajes que nos acompañan a lo largo del viaje.

En conclusión, encuentro en Somerville una producción extremadamente bonita y bien trabajada en su estilo artístico, pero a medio cocer en todo lo demás. Con un apartado técnico muy tosco en cuanto a jugabilidad y manejo y una narrativa más abstracta de lo que debería, la suma de sus partes no da lugar a un título memorable. No obstante, puede valer como primera puesta en escena de Jumpship, de la cual aprender todo aquello que funciona y lo que no y una vez más, volver a cambiar, volver a innovar e intentar hacerlo mejor.

Calificación: 5/10