En el Fandango a las 22.30, los días sábados, con dramaturgia de Alejandro Lifschitz, la obra teatral El jolgorio de los santos, ambientada en un pueblo rural de México. Una pieza costumbrista mexicana, tema sobre el cual, la mayoría tenemos poca data.

La historia trata sobre un concurso: armar un altar, con motivo de conmemorar el Día de los muertos. Los que participan son dos comarcas rivales la de Pasaje y Boulevard. Como el año anterior, ganaron los de Boulevard, plantea los miedos que deben superar los que viven en Pasaje porque se arriesgan a pasar por la misma humillación, si fueran nuevamente derrotados.

Otras críticas especializadas la han sintetizado como “Una rivalidad histórica. Una trama de jolgorio, ternura y mezcalito”

Los actores Juan Aráoz De Cea, Osvaldo Djeredjian, Alejandro Lifschitz, Ariel Moldes, Alvaro Moya y las actrices Olave Mendoza y Ailín Hercolini,, han logrado personajes, que desde lo corporal, ejemplo el acento hasta la idiosincrasia, con un excelente nivel interpretativo, componiendo personajes naturales y espontáneos.

Tiene mucho de humor, nos permite desde lo teatral abrirnos a otras culturas.

La dirección es de Alejandro Lifschitz y Gustavo Slep, en una obra que no es simple, porque hay muchos aspectos a tener en cuenta, los cuales han sido muy cuidados logrando que el espectador pueda entrar a este mundo, que a pesar de pertenecer a la América latina, es desconocido en cuanto al lenguaje del cual no estamos muy familiarizados, y la ambientación musical ayudan a crear esa atmósfera, donde los personajes terminarán por no esconder nada.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el Teatro Picadero, para los niños niños y los niños grandes, llegó para quedarse La Banda de la Risa, en una versión criolla para ser vista en familia, del Dr Fausto, basado en la dramaturgia de W.Goethe.

Es una obra destinada a la familia que promete la risa espontánea, una divertida tragikamedia, con la presencia de payasos, un Mefistófeles, malo pero no tanto, además de contar con la presencia de Platero que otra cosa, mejor podría hacer que audicionar para el casting de Platero y yo.

Una puesta que estará en las vacaciones de inviernos, los sábados y domingos a las 15 hs, y que actualmente se está dando los sábados a las 15 hs y los domingos a las 11:30hs.

Son cuatro payasos, y detrás de esos maquillajes los actores y actrices: Marcos “Bicho “ Gomez, Gabriel Rovito, Claudio Da Passano, Cristina Fridman, Soledad Argañaraz, con la dirección y actuación de Claudio Gallardou.

Habrá de todo, damas en apuros, como Margarita, rounds donde los payasos, con gracia apelan al clown, hablarán con los chicos, saldrán y entrarán a escena todo el tiempo, cantarán, harán playbacks de ópera, se esconderán, correrán, y los que más harán es invitarlos a reír, a volver a la niñez para los más grandes y a pasar un momento divertido y despertar la imaginación de los niños.

Este grupo, hace muchos años, que está con espectáculos en cartelera. el Dr Fausto, sus dueños se lo dedican al tío Jorge Micheli, La Banda de la Risa (Volver a empezar) porque cada función es un desafío nuevo, y cada risa es el premio.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Los viernes a las 22:30 los espera en el Teatro El tinglado, un grupo de nadadores que entre braceada y braceada, filosofarán sobre la vida y porque no la muerte, sin esquivar los temas vinculados al amor.

Con dramaturgia de José Manuel Mora, cuenta la vida de Jean G. que tiene una cofradía, ha organizado una orden nocturna de nadadores, que hacen algo más que nadar. Cada integrante cuenta su historia individual y colectiva, donde se pondrá el énfasis sobre “la vida que se fragmenta” y/o “cuando oscurece siempre se necesita a alguien”.

La puesta escénica es de mucha estética. Hay muy buen gusto en la coreografía, en la música y en lo performático. Una hermosa presentación a cargo de la directora Adriana Roffi, , que fue estrenada en España y ganadora al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación.

Estos nadadores/as/es bucearán por su fuero interno, sacarán a relucir lo mejor y lo peor de cada uno, hablarán del crecimiento, de morir para renacer, de lo cíclico de la vida, de romper con lo impuesto.

Una propuesta atractiva y desafiante para no perdérsela, con actores y actrices que se la juegan en el escenario, con mucha naturalidad, personajes creíbles y muy logrados, las paredes de un natatorio teatral, están sin estar y en eso radica lo maravilloso de esta puesta y del arte teatral. Una obra que nace con el magnífico logro de siete actores y actrices, cantantes y bailarines, ellos son: Juan Branca, Patricio Garcia Haymes, Pamela Garegnani, Marianela Pensado, Facundo Posincovich, Juan Carlos Ricci, Paulina Torres.

La recomendamos que no se la pierdan, sobre todo en estos difíciles momentos, donde ya flotar es todo un mérito y nadar, nos resulta complicado, porque avanzar en contracorriente, nadie dijo que es fácil, pero tampoco imposible.

Ficha técnico artística
Autoría: José Manuel Mora
Actúan:Juan Branca, Patricio Garcia Haymes, Pamela Garegnani, Marianela Pensado, Facundo Posincovich, Juan Carlos Ricci, Paulina Torres
Asistencia de dirección:Sebastián Caneva
Colaboración musical:Nacho Abad
Dirección Coreográfica:Maite Gago
Dirección:Adriana Roffi

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Método Kairos Teatro, los días jueves a las 21 hs, una comedia teatral fresca, romántica, titulada Loop, con dramaturgia, dirección y coreografía de Flor Yadid, en su tercer año de presentación, una obra que refleja tal cual es, el logro del esfuerzo, amor, dedicación de mucha gente, que conforma la compañía.

Una pieza teatral, donde el cariño del elenco hacia la obra, el público lo percibe y lo aplauso a más no poder. Este año han ofrecido hacerla la puesta “a la gorra” y les aseguro que promete un argumento de amor sin fin.

Con las actuaciones de Martín Goldber y Marta Avelina Mediavilla, dos ejes vitales, que le dan su impronta a un libro muy asertivo, con una gran cuota de humor, con una calidez interpretativa del elenco, con una fuerte apuesta a las herramientas audiovisuales, a cargo de Javier Giordano. Con cuadros musicales, con coreografía también de Flor Yadid. Un libro donde la narración es dinámica, donde el público tiene asegurado un momento divertido, con un relato que fluye y donde la vida en pareja, termina en eso, en el desafío de superar el Loop.

La trama es simple, Esteban y Lucía, una pareja joven, quienes se aman con pasión y locura, pero también tienen la capacidad para odiarse y mucho. Todo el tiempo, la vida los pone a prueba, en construir ese amor y que perdure. Cuando tienen todo listo pensando en separarse, en el proceso de dividirse las cosas, para cada uno, tomar caminos diferentes, siempre, se presentará un segundo, el cual la chispa de la pasión se encenderá para otra vez, volver a empezar. El amor de esta pareja, no perdura, sino es una historia con un tiempo finito y el amor se desgasta, hay una necesidad de una búsqueda continua, como que el amor necesita crecer con el paso del tiempo. Donde se lo está apuntalando, todo el tiempo, y donde juegan las necesidades propias, la de la pareja como entidad propia o la influencia de los factores externos como la “idishe mame” de Esteban.

La recomendamos, no se la pierdan. Les aseguro, el encuentro con momento teatral, que sugiere la reflexión además de contar con un humor muy espontáneo, con un análisis muy sutil sobre las vías actuales de comunicación. Y por sobre todas las cosas, por ustedes mismos podrán comprobar que esa remanida frase: “fueron felices y comieron perdices”, es fácil de decir pero complicado de construir.

Ficha técnico artística

Ficha Técnico – Artística

Actúan: Marta Mediavilla y Martín Goldber

Diseño de Iluminación: Marcelo Caballero

Escenografía: Vanessa Giraldo

Coreografías: Flor Yadid

Diseño de imagen: Marcelo Caballero

Diseño gráfico y Desarrollo Audiovisual: Javier Giordano

Bailarines en Video: Lisa Simkin y Pedro Vega

Asesoramiento en Contact: Lisa Simkin

Stage Manager: Pablo “Apo” Tratchtenberg

Asistencia de producción: Luciana Lippi

Contenido en redes sociales: BORIA Audiovisual

Prensa: AGENCIA AB – Alejandra Benevento

Producción: Carolina Sanchez

Producción General: Compañia “Los Martos”

Asistencia de Dirección: Javier Giordano

Dramaturgia y Dirección: Flor Yadid

Funciones jueves 21hs

El Método Kairós (El Salvador 4530)

A LA GORRA!

Reseña: Diana Decunto

La noche del domingo 26 de mayo, fue la última función, de un ciclo que se cierra en Teatro Andamio’ 90 pero seguramente continuará abriendo nuevas etapas en otras salas. Esta obra teatral temporalmente ubicada en 1945, el preciso día, en que se anuncia el fin de la guerra, para los que pregunten de cuál guerra, lo mismo dice el parlamento. obviamente hablamos de la 2da guerra mundial, “pero presagia que a ésta, le seguirán otras”, tan cruentas e injustas como ésta.

Que sucedería si le dijésemos que estamos hablando de la historia de una pareja joven, que está buscando el zaguán adecuado, cuando se encuentran yendo a la casa de él, una casa de clase media, que en ese preciso momento, el padre está prendido a la radio, escuchando todos los disturbios que produjo el haberse anunciado el fin de la guerra.

En la trama, llegan a la casa, y escuchan que se ha declarado el toque de queda. En ese preciso momento, toca el timbre, y aparece uniformado Pericles, quien explicará pertenecer al CEPTOQ, Centro Especializado previo a al toque de queda.

Este hombre será una invasión dentro de esa casa, infringirá miedo, violencia y odio. Lo interesante de la obra de Carlos Gorostiza, que esa familia, tampoco es santa, el miedo los paralizará y dará lugar a que se deslicen sus propias miserias.

El elenco integrado por Roberto Gonzalez Segura (Nito), Rosana Lopez (Marga), Ana Pasulevicius (Gabi), Gustavo Reverdito (Pericles) y Miguel Villar (Pepe), responden con 10 felicitado a las expectativas del argumento. Impecable la puesta en escena y dirección de Natacha Delgado. Excelente la ambientación, a la fecha a que se alude en el argumento, excelente la adecuación del vestuario como la escenografía.

Esa obra la ví el año pasado y tenia ganas de volver a verla este año y se dió la oportunidad. Es interesante volver a ver esas obras que nos sedujeron, porque volver a verlas después de haber transcurrido un tiempo, es como volver a enamorarnos, en donde seguramente le encontraremos otra mirada, aquella que la primera vez, el ojo no pudo ver.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Domingo 26 de mayo, en el teatro Regio, una cita, para niños y los no tanto, de un espectáculo de títeres (la Opera dei Pupi Siciliani) en el marco de Italia in Scena, temporada internacional coordinado por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, Agregaduría Cultural de la Embajada de Italia.

Una historia escrita por Giustro Lodico, adaptado por Mimmo y Giacomo Cuticchio.

La relatora, la traducción al español por Ariadna Bufano (grupo de titiriteros del Teatro San Martín).

La pazzia di Orlando (la locura de Orlando), es una obra realizada con el amor y tesón de los Pupi, la tercera generación de titiriteros profesionales de la ciudad de Palermo, Sicilia, que esta es la primera vez, que salían de Italia, para hacer una puesta en un idioma diferente al italiano.

La técnica que utilizan es una mezcla del títere de varilla de la cultura oriental con la marioneta que es la más difundida y utilizada en Europa.

La historia narrada no es tan para niños, se compone de 9 escenas, inicia cuando Carlomagno reúne a su corte, y pone al príncipe Reinaldo al mando de un ejército, para defenderse de los sarracenos que han invadido París y se teme que Angélica esté en peligro.

La obra tiene una trama, donde al final, Astolfo, el primo de Orlando, llegará a la luna, y por último Orlando depondrá las armas, se abrazará con Astolfo y regresarán a París.

Hermosa la puesta. Mimmo Cuticchio, es el principal representante de esta forma de teatro. La puesta se decidió mostrar a los titiriteros, mientras se desarrolla la historia. No es algo de lo que esté muy convencida, parte de este tipo de puestas, es como algo mágico, como esos objetos inanimados, recobran vida, siendo movidos por hilos, y teniendo voz propia.

De todos modos, no perdió el encanto, Mimmo, con orgullo, presentó a su hijo Giacomo, que sigue la tradición. Esperemos que los niños continúen disfrutando de los paladines como Orlando, que nuevas generaciones de Cuticchio sigan con la tradición y que Italia siga en escena, porque hay mucho para recibir y recíprocamente mucho también para dar.

Reseña Diana Decunto, inboxmatutino@gmail.com

Los sábados a las 20hs en el bar-teatro Borges 1975, «Edipo en Barracas» cuenta la historia de un taxista, Franco Giampaolo, que le gusta la actuación. Primero hizo de Sarmiento, luego de San Martín y mientras está ensayando el monólogo de Hamlet, se le aparece un loco que dice ser Edipo. En estos tiempos que corren, en más de una oportunidad, entraremos en duda, sobre, si todavía, los cuerdos existen o si todos están locos. Por si fuera poco, Edipo declara, con orgullo, pertenecer al barrio de Barracas. No es un tema menor encontrarse con un Edipo porteño y además queriendo razonar con un taxista.

Por las dudas, para aquellos que no la registran, nuestra obligación es informarles que Edipo fue un mítico rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre.

El encuentro entre este taxista y el supuesto Edipo, venido desde Hades (el inframundo) será el disparador para un cruce muy interesante, de situaciones disparatadas y reideras, como cuando Edipo cuenta sus experiencias con la justicia divina, su encuentro con Freud, y en esta charla, el taxista le propone a Edipo que se convierta a youtubers, inclusive llega a participar en un reality televiso, donde no le irá nada bien, porque será víctima de las agresiones verbales. Es lógico, porque, hoy, ni Edipo, se salva.

La dramaturgia es de Daniel Paccosi, un diálogo excelente, una trama sólida, y cuenta con las actuaciones de un binomio, que saben arriba del escenario, como interpretar una historia. Ellos son Matías Alarcón y Daniel Paccosi. La dirección es de Ana Fouroulis, que logra que ese descontrol propio de la obra, sea una crítica a muchos hechos y que aplica a la actualidad.

Le recomendamos que acompañe a este taxista, no se tomen el bondi, porque bajar la banderita, sentado junto a Edipo, es un lujo que no todos los días, se da.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com