Hoy! Dragones en Mayo!

El pasado jueves 2, a las 21 hs, en Panda Rojo Espacio Cultural, organizado por Noe Lin, Diego Arbit y Guido Garófalo, junto a mi amigo César Ayala tuvimos la suerte de ser invitados para exponer obras pictóricas de nuestra autoría.

Panda Rojo Espacio Cultural, lugar que se auto titula por sus dueños como Bar, Teatro de arte dramático y Centro cultural, organiza para mayo, en un ciclo denominado: Hoy! Dragones en Mayo!, eventos culturales donde participan bandas musicales. El jueves 2 de mayo, estuvieron musicalizando, los grupos Sonidos Viajeros, Inti Rumi, Nicolas Abel Villaverde, Atahualppo

Además la propuesta se conforma con artistas, que exponen fotografías, pinturas, dibujos. Hay una sala con paredes libres para que los interesados que se hayan acercado con su material al centro cultural, se les asigne fecha y puedan los artistas llegar al público.

En el caso personal, tuve la oportunidad de compartir el espacio, con mi amigo, César Ayala donde hemos encontrado en la pintura, un lugar de refugio para canalizar nuestras inquietudes artísticas y hacer catarsis, tal vez, de las zozobras del diario vivir. En mi caso personal, también, es un sentimiento profundo porque es continuar con las huellas familiares, mi madre, la recuerdo con un pincel y tal vez haya sido su lugar en el mundo. Así que este evento fue el contacto con el mundo del arte, con otros colegas que la remaron igual que nosotros y a nivel personal, simboliza el seguir con la tradición familiar, continuando por el mismo sendero, para poder expresarme de una manera diferente.

Por ese motivo, César y yo, les dimos las gracias a los organizadores y al lugar que nos dio una oportunidad para hacernos conocer.

Aprovecho esta oportunidad para rendir homenaje al director de cine, Juan José Campanella, que cuando hizo Luna de Avellaneda, estrenada en el 2004, rindió tributo a estos lugares de difusión popular, que permiten la libre expresión. Me permito recordarles el diálogo cuando el actor Daniel Fanego dice: “para mí el club es el símbolo de otra época, pero es un símbolo”. A lo cual el actor Ricardo Darin en el personaje de Román Maldonado le responde:”Es una realidad de hoy”

Les aseguro que Román Maldonado está en lo cierto, el Panda Rojo Espacio Cultural, como muchos otros lugares del mismo tenor “son una realidad de hoy”, la realidad “de la buena” y que tal vez otros problemas la opacan. Son lugares maravillosos, donde quien los mantienen, bailan con la más fea, porque la crisis nos afecta a todos pero a pesar de eso, dan oportunidades a los artistas, dejando abiertas las puertas a la libertad creativa.

Los artistas que quieran sumarse a la propuesta, y formar parte de los Dragones! pueden mandar su material a: hola@pandarojo.com.ar

A los organizadores, de parte de César Ayala y mía, un profundo cariño y respeto. Por el público que acude a estos centros, también gracias por la fidelización y a seguir remando, porque esta relación público – artista, nos enriquece como sociedad da lugar al crecimiento personal y los saludo a todos, hasta la próxima muestra.

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Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Lo quiero ya

*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR MUSICAL OFF* (2017-2018)

*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF* (2017-2018)


En el Galpón de Guevara, los domingos, 19 hs, destinado a los ansiosos, a los que dicen «Lo quiero ya», pero también serán bienvenidos quienes creen que miran del lado de enfrente, los que no creen que están inmersos en la vorágine diaria.

Es una hermosa comedia musical, muy fresca, con impetús juveniles, con una impecable coreografía, una excelente puesta, donde se habla de este mundo moderno que nos toca transitar. La obra deja al desnudo el mensaje de una sociedad que quiere tenerlo, a veces, no importa qué, pero si ya.

Una musical acorde al relato, hay dinámica, fluye en el escenario, el libro de Marcelo Caballero y Martin Goldber, saben marcar los paréntesis, hace una foto donde logra congelar el momento de caos para llevar a la reflexión y se vuelve a sumergir en el vértigo que nos consume.

El mundo visto como una gran cadena, donde cada uno de nosotros es la pieza de un engranaje, que por suerte, lejos, está de ser perfecto. La música y letras, con canciones muy pegadizas, son de Juan Pablo Schapira, que junto a la coreografía de Marina Paz, logran en escena, un engranaje que funciona a las mil maravillas, gracias a la dirección musical de Juan Pablo Schapira y la dirección de actores de Martín Goldber.

La obra trata de la relación de como varios personajes, se cruzan en diferentes momentos y por razones distintas. Por ejemplo dos amigas que se reencuentran en un casting, una queda seleccionada y la otra no. Y a su vez, el director del casting, se engancha con la que ganó y la invita a salir. Esos dos personajes más adelante se terminarán cruzando con el Mago Iván, que ambiciona la fama, pero ameniza fiestitas de niños de 3 años y le pagan muy mal. A eso, está la cajera que trabaja en el peaje y que tiene algunos problemitas, los cuales no serán menores a la médica, que toma pastillas para poder dormir, para poder estar despierta, y la pareja que todo el tiempo se está peleando, pero si le preguntan como están, mientras miran sus celulares, dicen que todo bien, o una profesora de gimnasia, en búsqueda sentimental.

Realmente, como espectador, se encontrará con un musical, para tararear las canciones, para reflexionar, el inminente lunes que está por llegar, cuán lejos está de la historia que se está contando, y al finalizar promete nuestro caluroso aplauso por el excelente momento que nos hizo sentir.

Desde Butaca, les aconsejamos que bajen la ansiedad y que el próximo domingo, les despierte las ganas de Lo quiero ya.


Ficha técnico artística
Autoría: Marcelo Caballero, Martín Goldber

Elenco:
Alejo Antonelli
Karina Barda
Vicky Condomí
Federico Fedele
Lucien Gilabert
Julieta Rapetta
Juan Pablo Schapira
Estefanía Alati
Victoria Caceres
Macarena Forrester
Andrés Passeri
Lala Rossi
Nacho Zabala
Nahuel Quimey
Músicos:
Pablo Barone, Franco De Paoli, Gabriel Mathus, Juan Pablo Schapira
Vestuario:
Marcelo Caballero, Marina Paiz
Escenografía y diseño:
Vanessa Giraldo
Diseño de Luces
Marcelo Caballero
Director musical / Música y letras de canciones / letras de musicales / arreglos vocales
Juan Pablo Schapira
Stage Manager: Emiliana Di Pasquo, Luciana Lippi

Producción ejecutiva: Rosario Irusta

Dirección Coreográfica: Marina Paiz

Dirección general / diseño de imagen / puesta en escena / de actores
Marcelo Caballero

Diana Decunto. inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Arde

En el TEATRO ASTERIÓN, los sábados a las 22:00 HORAS, en la zona del Abasto, el público cuenta con la oportunidad de ver un Music Hall de alto contenido erótico, con una excelente puesta en escena, en cuanto a coreografía, música y con una propuesta clara, auténtica para mentes abiertas.

Los autores son Juan Damián Benitez y Daniel Mancilla, donde el cuerpo de ballet masculino, pone lo mejor de sí, para que se pueda apreciar cuerpos jóvenes esculturales, con un alto contenido estético, muchos Adonis en el escenarios, con el desafío de llevar adelante una pieza que desea transmitir erotismo, una sexualidad liberada de tabúes.

La selección musical es acertada, el vestuario se ajusta a las necesidades de lo que se desea mostrar, además de bailarín,un intérprete incursiona como cantante, con una voz afinada y educada, con lo cual se mecha la pieza teatral con algunos temas románticos, latinos y en inglés.

La velada es moderada por la Drag Queen Jodida, con un vestuario llamativo, con un look glamuroso, al estilo de Rita Hayworth, es quien con simpatía, originalidad se encarga de amenizar la noche, manteniendo al público, expectante mientras el cuerpo de ballet integrado por Jorge Alvarado, Juan Cruz Casteló, Brian Grosso, Elías Leguizamón, Maxi Lizardo y Oscar Velazquez, se preparan para salir a escena, con otro número musical.

La coreografía a cargo de Juan Damián Benitez, está pensado para que encuadre perfecto en el espacio escénico, donde la insinuación juega todo el tiempo, en romper barreras para avanzar un paso más al frente, jugar con fuego y acercarse a la pasión.

Una pieza teatral, bajo la dirección de Daniel Mancilla, donde sus personajes transpiran, para ponerse al servicio de la imaginación. ¡Qué mejor propuesta, para un sábado a la noche, ratonearse con hacer un poco más el amor y no la guerra! Loadas las guerras, aquellas donde la cama es el culto, basado en el respeto, sexo y amor.


FICHA TÉCNICABAILARINES:
Jorge Alvarado
Juan Cruz Castelló
Brian Grosso
Elías Leguizamón
Maxi Lizardo
Oscar Velázquez

Drag Queen: Jodida (Joel Castañeda)
STAFF
DIRECCIÓN GENERAL: Daniel Mancilla
AUTORES: Juan Damián Benítez y Daniel Mancilla
COREOGRAFÍA: Juan Damián Benítez
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Joaxs Acosta
ASISTENCIA GENERAL: Irina Galimini
DISEÑO: Walther Fernández
PRENSA: 0KM Prensa


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: La penúltima oportunidad

En el Arenal Teatro Bar, un domingo, que mejor para evitar los síntomas de la depresión pre-lunes, a las 19:00, reírse con muchas ganas, con la obra teatral: La penúltima oportunidad, donde tenemos la chance de compartir la historia de dos mujeres, cuyas almas vagan por un cementerio.

En su segundo año consecutivo, con dramaturgia de Rafael Bruzza, presentado por el grupo teatral Osadas Mujeres y dirigido por Cristina Miravet. Esta pieza teatral participó en el 8° Festival del Amor y 3° Festival de Teatro Larroque 2019.

El argumento es el de dos mujeres, jóvenes: Marta y Juana, cuya vida terrenal transcurrió en un pueblito pequeñito, y que por cosas del azar, sus almas se reencuentran en el más allá, compartiendo las mismas pasiones, con diferentes lápidas, con las mismas calaveras a las que Shakespeare le dedicó “to be or not be”, ambas se se celan, porque tienen un pequeño conflicto de intereses: codician al mismo hombre. La pieza teatral se la podría encasillar dentro del género del humor negro, porque la historia transcurre dentro de un cementerio y además cuenta con diálogos imbuidos de un estilo sarcástico, en un lineamiento de sátira, con las maravillosas actuaciones de estas dos damas, buscando afanosamente la lápida del amante compartido, para que él decida con cuál de ellas se quedará, para toda la eternidad.

El argumento y la línea conductora son excelentes. Ahora también es justo reconocer el mérito propio de esta dupla actoral, que demuestran lo que mejor saben hacer, que es el género comedia. Me refiero a las actuaciones de Thelma Demarchi (como Marta) y Marcela Grasso (encarnando a Juana) que realmente capturan la atención desde el momento cero, es discutible definir o no a la pieza teatral de humor negro, porque las situaciones y diálogos se acercan a esa delgada línea que separa la sátira de la comedia.

La escenografía a cargo de Fabián Orfano y el vestuario por Belén Rubio, son otros dos grandes aciertos en la obra. El vestuario, hace que estas dos bellas féminas de la actuación, se destaquen entre medio de las sombras, con una vestimenta de hermosos colores pastel y la escenografía, es simple, en cuanto a la cantidad de elementos que la componen pero, logra una atmosfera especial y armoniosa, que es un logro generar un espacio que es agradable a la vista del espectador, cuando se mezcla lo prosaico con lo inmaterial.

Las alusiones a los hábitos pueblerinos, la deslealtad de la una con la otra, la lista de candidatos compartidas por ambas, la infructuosa búsqueda de la lápida, el milagro de hablar con Dios, hacen que sea una obra fresca, de mucho contenido humorístico, donde demuestran que encontrar la lápida que buscan es La penúltima oportunidad, pero les aseguro que el público tendrá la ocasión de reír los sesenta minutos que dura la obra.

Ficha técnico artística

Autoría: Rafael Bruza
Actúan: Thelma Demarchi, Marcela Grasso
Vestuario: Belen Rubio
Diseño de luces:Ernesto Giannone
Realización de escenografia: Fabian Orfano
Fotografía:Hugo Mouján
Diseño gráfico: Laura Maribel Sosa
Asistencia de dirección:Cristina Sisca
Prensa:Mutuverría Pr + Media + CM
Producción ejecutiva:Cristina Sisca
Dirección:Cristina Miravet

Reseña Diana Decunto – mail: inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Saudade

En el Espacio Polonia, un domingo a las 17.30, en un escenario teatral se despiertan las saudades. Para quienes desconozcan el significado de la palabra galaico-portugués Saudade, al español equivaldría a melancolía, ese vacío temporo-espacial que nos aleja de algo amado y que sentimos la necesidad de recordar y volver a él.

Esta pieza escrita por Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz abrirá el juego en el living de un departamento,  cajas en el suelo, sábanas cubriendo un sofá, donde  se encuentran Germán, un cuarentón y Sergio, un joven  músico de  entre veinte y treinta años. Germán y Sergio abren la escena, liberando a las saudades,  cajas encerrando una historia, la cual está aprisionada hace mucho tiempo y que exige salir a la luz y ser contada.  Germán, en tiempo presente,  logra que un tocadiscos,  vuelva a funcionar y se deleiten escuchando los pegadizos ritmos del cantante,  Roberto Carlos, de los años setenta.

La melancolía nos retrotraerá a Germán siendo un niño de unos ocho años y a Sergio quien estaba por nacer.  Los padres de Germán, son Elvira y Horacio. Regresaron de Brasil, después de haber  vivido varios años, allá, y que aparentemente por temas laborales ha vuelto a la Argentina. Mientras la música sigue girando, las imágenes se comienzan a superponer y se trae la evocación del nacimiento de Sergio,  cuyos padres Nazareno y Ana eran vecinos del Germán niño.

La narrativa con las nostalgias de la década del ’70, con “la toca” como el peinado obligado de las mujeres, se mezcla con un Sergio, de hoy, algo tímido, potencial compositor de canciones pero que lo inhibe cantarlas en público.

La obra hace un paralelo de los padres de Sergio y Germán con las vidas de Horacio  y Nazareno.  Muestra como las vidas se cruzan,  las diferencias generacionales de  temas tabués, dejan expuesto como eran tratadas en el pasado y cuanto hemos avanzado como sociedad en cuanto a su aceptación.

Desde el punto de vista de la dirección, Lucas Santa Ana,  vale la pena rescatar, una excelente tarea, que no es fácil en el teatro, que no cuenta con los recursos del cine, para poder representar historias en diferente tiempo, en el mismo espacio escénico, con agilidad salta del presente al pasado o  viceversa, con la  versatilidad necesaria, para permitir al espectador, conocer dos historias: presente y pasado y  lograr en el público, despertar esa necesidad de comparar dos mundos paralelos, parecidos pero no iguales, permitiéndole saltar de un río a otro, donde la esencia es la misma, el momento histórico es lo que hace que sus personajes deban vivirlo de distinta manera. Las excelentes actuaciones en los roles femeninos de Pilar Abentín y María Lía Bagnoli, sacando a relucir el coraje con que dos mujeres pudieron llevar adelante la separación de sus respectivas parejas-.  Los maridos y los hijos son interpretados por los actores Agustín Aguirre, Gabriel Gavila, Dario Miño y Patricio Witis, personajes que logran exitosamente, dar una cuota de naturalidad para transitar en la vida de dos familias donde  un  adulto se convierte en niño y viceversa, con una cintura actoral: admirable.

 Una obra que exalta al amor, por sobre todas las cosas, donde por momentos, los adultos son egoístas y no piensan en los sentimientos de un niño, al ser abandonado por un padre y donde la verdad flota  y emerge en esa habitación donde la melancolía se hará presente para permitirnos escuchar la música de un viejo tocadiscos  con la capacidad de reproducir las voces de ayer, de hoy y de siempre.


Ficha técnico artística

Dramaturgia:
Francisco Ortiz, Lucas Santa Ana
Actúan:
Pilar Abentín, Agustin Aguirre, María Lía Bagnoli, Gabriel Gavilá, Darío Miño, Patricio Witis
Vestuario:
Mariana Petrini
Escenografía:
Mariana Petrini
Diseño de luces:
Soledad Ianni
Música original:
Coiffeur
Fotografía:
Kenny Lemes
Diseño gráfico:
Leandro Restaino
Asistencia de dirección:
Vanina Cavallito
Prensa:
Carolina Reznik
Dirección:
Lucas Santa Ana
Web: https://www.facebook.com/saudadeok
Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

Reseña Diana Decunto, mail: inboxmatutino@gmail.com

FAMILIA-SQ.Baja

Crítica: Viva Matanzas

En su 21ª edición (2019) del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), contamos con la suerte, de poder ver la película Viva Matanzas, escrita y dirigida por Dick Verdult, conocido como Dick «El Demasiado». El film participa dentro de la sección competitiva Vanguardia y género. Su estreno mundial está previsto para este viernes 5 de abril a las 20:00 hs en el cine Multiplex Belgrano Sala 1.

El estilo de Dick, es tan personal, es tan Dick, que está dejando un sello propio dentro de la filmografía. Su obra Viva Matanzas, es un claro exponente, que aplica al análisis que hizo Guy Debord en su libro sobre La sociedad del espectáculo, quien en un fragmento dice El espectáculo no puede ser comprendido como el abuso de un mundo de la visión o como el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Se trata más bien de una Weltanschauung devenida efectiva, materialmente traducida. Es una visión del mundo que se ha objetivado”.

La película magistralmente, logra atacar y conquistar varios flancos al mismo tiempo sin descuidar el eje central que en definitiva es contar una historia.

En este film, es como que Dick, nos regala al público, una caja envuelta en papel de regalo y con moñito, al abrirse el paquete, encontramos otra caja más pequeña y al abrir ésta, volvemos a encontrar en su interior con la sorpresa de tener que desenvolver otra caja más pequeña, aún.

Dick logra juntar magistralmente, varios films en uno. Uno de ellos es plantear, en la actualidad, como actores en un pueblito español del interior de Aragón, coreográfica y teatralmente, con el uso de máscaras, contaría los entretelones, de una batalla naval histórica, ocurrida hace casi 400 años atrás, donde tiene la peculiaridad de que en este encontronazo no se derramó sangre, no hubo muertos, pero sin embargo fue fundamental para la liberación de dos continentes (Europa y Latinoamérica).

Tengamos en cuenta, que el guionista Dick Verdult, tiene una amplia trayectoria a partir de los años 70 y 80 con sus experimentos en el cine interactivo, donde este artista visual además de músico, cineasta y escritor, quiere dejar un mensaje de paz, en una película que trata sobre la guerra y que está dedicada “a los que sufren de patriotismo y a los que sufren por ellos”. Planteándose interrogantes del estilo: ¿Cuándo podremos dejar de lado la soberbia, para hablar de la historia?. ¡Excelente pregunta, oportuna, que desembarca en estas costas! En una humanidad, tan amenazada por las grietas políticas y las guerras.

Los personajes de época están excelentemente logrados, por un lado, las actrices Katrien van Beurden y Ekaterina Levental, con técnicas cinematográficas, de alta calidad fotográfica, con una excelente edición, donde se combinan las tomas en blanco y negro con las de color, una música de fondo muy atractiva que nos permite introducirnos a visitar ese 1628, con las confesiones pecaminosas de la concubina del Rey, Ana Benavidez, hermana del almirante, quien además de saber besar muy bien, pide su expiación al cura, quien escucha y negocia el perdón, de una mujer que en el confesionario nos cuenta que el rey comparte con ella, la misma enfermedad venérea y además Ana le escribe cartas en español, a la esposa del almirante Holandes Piet Hein quien se enfrentará con el almirante español Benavides.

Los personajes femeninos del ayer, contrastan con los de hoy, interpretados por los actores Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien, quienes en el argumento del film, son convocados para la representación del papel de los almirantes, debido a que nadie en ese pueblito aragonés se ofrece a representarlos. Se necesita traerlos de otra comarca.

Le recomendamos que no se la pierdan, es una joya, a la cual para cerrar esta nota como dice el director Ken Loach, en una de sus entrevistas, la película Viva Matanzas, tiene el mérito de “plantear dudas, subvertir, trastonar, agitar, educar y organizar”. ¡Qué más podemos pedir!


Ficha técnica
Guión, dirección: Dick Verdult
Cámara: Luuk Bouwman
Sonido: Kees de Groot
Edición: Maria van Heeswijk, Dick Verdult
Últimos cortes: Peter Boonstra
Diseño de sonido: Jeroen Goeijers
Diseño de arte: Maria van Heeswijk

Ficha artística
Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien van Beurden y Ekaterina Levental.
coreografías: Maricarmen Lopez, Grupo Folklórico Estampa Baturra y miembros del Cachirulo Calanda.
jotas: Estela Julián, Marta Monterde, Anabel Lamiel y Ana Trallero, Miguel Llorca
especialistas: Luis Esteban, Isabel Barberán
Joost van Santen, Miguel Conesa, Pilar Villoro, Trini Espallargas, Pablo Conesa, Kees de Groot, Mario Borruel, Ana Aguilar, Maria Pilar Borraz, Manuel Alfranca,
música: Dick El Demasiado

Más información
SHOW
Sábado 13 de Abril
Hora: 23: 00 hs. (show Dick: 1.30h)
Dirección Gallo 557 – Capital Federal

FUNCIÓN DE PRENSA
Viernes 5 de abril, 12:35hs
Múltiplex Belgrano Sala 1 (acceso con credencial)
ESTRENO EN BAFICI
ESTRENO MUNDIAL
Viernes 5 de abril, 20:00hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Sábado 6 de abril, 12:45hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Martes 9 de abril, 23:30hs, Cine Gaumont Sala 2

Redes
www.dickverdult.com.ar
www.periferico.org
www.periferico.org/viva_matanzas
pagina de la pelicula en facebook:
https://www.facebook.com/Viva-Matanzas-2308992342645587/?modal=admin_todo_tour
pagina de Dick El Demasiado en facebook:https://www.facebook.com/dick.eldemasiado.fadispo


Reseña para Butaca Web, Diana Decunto – Inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Callcenter

La película de Sergio Estilarte y Federico Velasco, cuya cáscara es estigmatizar a los CallCenter. La historia se circunscribe a una noche laboral, que aparenta ser una más, en la empresa, Kord Entreprises.

El film arranca cuando cada uno de sus protagonistas, va cruzando los molinetes para ingresar al Call Center a trabajar. Cinco jóvenes, cinco personalidades quienes saludarán o no, a Jorge, al de Seguridad, antes de entrar. Con música de fondo «Canción para nadie» de SinTecho.

Pero a medida que las horas avanzan esa cáscara se va cayendo y la pulpa de la fruta es mostrar a una jefa, Carla (actriz Silvina Diez), atrincherada en su podio, controlando a Álvaro (actor Emiliano Addisi), pinta ser el perfil de responsable del grupo. Caro (actriz Vanina Balena), la solidaria, soñadora, busca la fama, presentándose a campañas de modelos. Ella no renunciará a lo que desea y equilibra las necesidades del grupo. Lau (actriz Thelma Fardin) quien tendrá una larga y dura noche por delante, por la pesada carga emocional que lleva en la mochila, y que esta es la noche elegida para descargarla. Dante (actor Demián Salomón), un pollito mojado, la inseguridad ataca en todos sus frentes en un aparente descreimiento de todo, quejoso del sistema, pero sin hacer nada para cambiar y Sebastián (actor Alejandro Lifschitz), con ínfulas de superado, hay un niño disfrazado de adulto al que le gustan los comics y que está de vuelta, de todo y de todos.

Este enjambre humano será quienes dirán ¿En qué podemos ayudarlo? toda vez que un cliente abonado a la conexión de Internet llame por algún inconveniente técnico.

El disparador, en este film, es que en «casa de herrero, cuchillo de palo» se les «cae el sistema» deben esperar las manos mágicas del servicio técnico para que lo restablezca. Es entre una a dos horas, donde los teléfonos dejan de sonar y les puedo asegurar que no serán horas muertas sino por el contrario, estarán muy vivas, ese tiempo, les servirá para conocerse un poco más y cada uno abrir su mochila para compartirla con el resto.

La película es excelente, en los aspectos técnicos, las tomas son precisas en duración, en el mensaje. El elenco es robusto, están todos muy compenetrados con sus personajes, la dupla Demián Salomón y Alejandro Lifschitz, juntos se potencian. Emiliano Addisi y Thelma Fardin, como Demián Salomón y Vanina Balena, en la ficción son parejas perfectas.

Hay películas que para mi deberían ser además valoradas por ser clásicas en el género. Por ejemplo, La Fiaca protagonizada por Norman Brinsky, La Patagonia Rebelde con Alterio y Pepe Soriano o Caballos Salvajes de Marcelo Piñeyro y así muchas más. CallCenter voto por agregarla a la lista de clásicos, por la originalidad del tema tratado, por lograr la desnudez de los personajes, el reencuentro después del tsunamí. La valentia de mostrar a personas de carne y hueso, las que están del otro lado de un teléfono.

No solo se conforma con mostrar sino con demostrar que ese grupo humano, no solo puede preguntar ¿En qué podemos ayudarlo? sino que se animan «a ayudarse a ellos mismos» y mucho más.


Calificación: 10/10


ELENCO

Thelma Fardin LAURA

Demián Salomón DANTE

Vanina Balena CAROLINA

Alejandro Lifschitz SEBASTIÁN

Emiliano Addisi ÁLVARO

Silvina Diez CARLA

FICHA TÉCNICA

Dirección: Sergio Estilarte – Federico Velasco

Guión: Sergio Estilarte – Federico Velasco

Dirección de fotografía: Hugo Duarte

Dirección de arte: Mariana Vieyra

Dirección de sonido: Juan Donatti

Asistente de dirección: Fabián Forte

Montaje: Ramiro Velasco

Postproducción de sonido: Leonardo Fucci

Producción: Pamela Gionco – Sergio estilarte – Federico Velasco

Jefe de producción: Juan “Elvis” Pereyra

Duración: 92 Min.


Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Entre gatos universalmente pardos

Documental sobre la vida de Salvador Benesdra, estrenada en el cine Gaumont a partir del 28 de febrero.

El trabajo de investigación y guionado es de Ariel Borenstein, Damián Finvarb. Para escribir la biografía, es una tarea dura, porque es escarbar en los fragmentos íntimos que componen el todo que hace sobre la vida y obra de una persona. Porque identificarlo como periodista, militante gremial, escritor, psicólogo, traductor, es contar de una descripción abreviada de la cual nos permite deducir a un individuo multifacético que lejos está de dejar que la vida transcurra en la otra vereda.

Entre gatos universalmente pardos, es una documental que encierra tres historias, en paralelo. Una encontrarse con Salvador, que hablaba 6 idiomas y que logró darle forma a su primer novela de alrededor de 500 páginas, titulada El Traductor, a la cual le puso todas las fichas, porque la novela, según los más cercanos, fue engendrar el hijo que nunca tuvo.

El segundo relato, es la mirada de sus colegas, amigos, cronistas quienes lo muestran desde el vínculo, de haber compartido sus ideas. Un entorno que lo admiró, lo tildó de romántico, por momentos y que nadie de ellos pensó que pudiera terminar su vida, suicidándose al tirarse del piso 10 de su departamento, el día 2 de enero de 1996, a los 43 años.

El tercer relato, el más fuerte, por la carga emocional, es narrar sobre Salvador, que también está escribiendo su propia vida, sufriendo de los avatares en el contexto del mapa cultural, político, económico de los años 90. Gracias a la tecnología, podemos ver a un Salvador Benesdra, auto-grabándose en ese piso 10, deprimido, auto-psicoanalizándose. El hombre, que pasó por cosas, como el hecho de pertenecer a ideologías de izquierda, trabajando en el diario Página 12, siendo el delegado gremial, no pudo evitar las convulsiones del momento, lo terminan despidiendo a él y a varios de sus compañeros. Un hombre que se decepciona porque el diario de izquierda, el que defendía supuestamente, al obrero, termina teniendo patrones, que se niegan a dar aumentos y a pagar indemnizaciones. Herido en sus convicciones, al caer el muro de Berlín, militante en el Partido de Política Obrero y luego se afilió al Partido Obrero. Un escritor, donde también hay un sello propio argentino, en donde su primer novela El Traductor, en su momento le fueron cerradas todas las puertas para su publicación, alegando que era una obra, que no fallaba en la calidad sino en no ser perfilada por los editores como un producto de difícil comprensión, lo que impedía comercialmente ser considerada.

Nunca sabremos, cuáles fueron las causas para tomar una decisión drástica, como no podemos decir a ciencia cierta, si fue el país que desperdiciaba el potencial de un profesional en el periodismo, un escritor que dejó una novela inconclusa, donde incursionó en un relato que tiene puntos innegables con la realidad actual. Es un rasgo característico de la Argentina, donde muchas figuras el reconocimiento, les llega post-mortem. Son buenos pero pasan por el castigo de verse privados, del reconocimiento público en vida.

La documental es llevadera, la investigación se centra en entrevistar a allegados, amigos, ex-esposa, y gracias a la tecnología, el mismo se auto-filmaba, hablándole a la cámara, exponiendo sobre lo que pensaba, demostrando a partir de fotos, ese hombre las pupilas se le van apagando, reconociendo su ex-pareja, que vivieron momentos donde se vió obligada a internarlo, por desórdenes sicológicos.

La historia está correctamente hilvanada, el afecto y cariño de muchos de los entrevistados perdura a pesar del paso del tiempo. Una película, de excelente fotografía.

Cuando terminó la documental no pude evitar de pensar que hubiese pasado, si ese hombre hoy estuviera entre nosotros, la cantidad de novelas que hubiese publicado, las conferencias que hubiese dado, las búsquedas internas para con la capacidad de resiliencia poder continuar con el paso del tiempo, tal vez lo hubiese esperado el hijo, mezclando realidades con ficción, la de Román en la primer novela, con las propias.


Ficha técnica

  • Actores:
    Oliverio Torre,
    Ernesto Tenembaum,
    Elvio Gandolfo,
    Silvia Plager,
    Daniel Divinsky

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  • Directores:
    Ariel Borenstein,
    Damián Finvarb

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  • Guionistas:
    Ariel Borenstein,
    Damián Finvarb

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    Calificación: 6/10

Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com

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Crítica: Tampoco tan grandes

Martes 12 de febrero, en el Dot Baires Mail a las 20 hs fue la avant premiere de la película «Tampoco tan grandes» de una productora nueva Ayar (rising stories).

Confiamos en la capacidad de esta productora en su crecimiento para seguir contando historias porque ha debutado con esta película y como botón de muestra cumple con creces las expectativas.

Del género comedia romántica, atrapa al espectador, desde el momento en que se apagan las luces de la sala manteniendo la tensión a lo largo del desarrollo. El espectador al finalizar la exhibición se levanta conforme porque paso dos horas disfrutando de cómo se puede contar una historia, con humor y frescura.

La trama es la de una joven profesional, quien trabaja en el medio publicitario, la protagonista es Lola, treinta años, soltera y con un perfil de superada. Hasta que empieza a desinflarse esa apariencia de recia, cuando la contacta al celular, el abogado para avisarle que debe ir a buscar la herencia que le ha dejado su padre, quien ha muerto en Mar del Plata. Ahí empiezan a derrumbarse los castillos, porque Lola se shockea ante la noticia, debido a que la madre le había ocultado que su padre estaba vivo. En paralelo su alma gemela, su media naranja, hace mucho que ha cortado la relación con Lola. El actual novio de Lola es un cero a la izquierda y cuando Lola llora su paño de lágrimas es su ex novio. Este príncipe, que está lejos de las historias de hadas, usa rastra y hace diez años que edita su propia, película, no quiere saber más nada con Lola, pero en el fondo es un caballero, dispuesto a acudir en auxilio , toda vez que esta dama se encuentre en apuros.

El joven dueto actoral de la actriz Paula Reca, y el actor Andrés Ciavaglia, es un verdadero duelo de talentos, que esperemos la dupla participe en otros proyectos, porque hay muy buena sinergia frente a la cámara.

Continuando con el argumento, el personaje del ex novio de Lola, reacciona en función a los comentarios de su hermana, que a su vez, también tiene sus problemitas de depresión, pero quiere mucho a Lola, y es su mejor aliada. Excelente actuación de la joven actriz María Canale,
Cuando llegan a Mar del Plata, Lola, con su ex novio, quien manejo toda la noche, su ex cuñada, y se presentan en la escribanía se encontrarán con el personaje de Miguel Ángel Solá, del que nadie puede dudar de su maravillosa interpretación. No daremos mayores detalles, pero el papel encarnado por Miguel Angel Solá, es clave en el desarrollo de la historia porque es la Celestina de este relato. Quien logra convencer a Lola, para que lo acompañe a cumplir con la última voluntad del padre: arrojar sus cenizas a un lago, cerca de Bariloche.

El desenlace se lo dejaremos librados a su imaginación, lo que le podemos dar como pista es que estos cuatro personajes, siguen con la combi hacia el sur. Y le recomendamos que vengan al cine, no se la pierdan, porque con mucho humor, es muy interesante como cada uno de estos cuatro personajes van despojándose de ,la armadura, se van relajando y pueden mostrarse tal cual son, dando cabida a una deliciosa comedia romántica.

Esta película ha sido premiada en el 33 festival internacional de Mar del Plata en noviembre del año pasado. Excelente guion de Máximo Reca con dirección de Federico Sosa.
Al salir del cine, me preguntaba cuál es la fórmula secreta de las comedias románticas para que dejen un gusto agradable en el espectador al finalizar, porque si lo analizamos con simpleza, el desenlance.es conocido. También me puse a pesar que suerte que en el siglo XXI, seguimos apostando al género. A medida que iba repasando la buena película que vi, me fui contestando estos interrogantes, porque la respuesta se basa en un guion con la capacidad de hacernos reír, inclusive de nosotros mismos, porque todos alguna vez, hicimos algo ridículo, en temas del amor, y también como espectadores disfrutamos con emoción, ver como el amor se las ingenia para triunfar a pesar de que tenga todas las cartas de la baraja en contra.

La recomendamos, prepárense a pasar un buen momento, acompañando en los vaivenes de esta pareja y aplaudamos a Miguel Ángel Solá que sigan los éxitos y dándose el gusto de poder lucirse frente a la cámara. Lo cual a su vez, nos permita demostrar la capacidad de la industria cinematográfica nacional.

Calificación 10/10

Reseña. Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: Juegos de amor y de guerra

Los domingos a las 20 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación, en la Sala Solidaridad con puesta y dirección de Oscar Barney Finn, con libro de Gonzalo Demaría, la actriz Luisa Kuliok encarna a un personaje que prefiere que la llamen señora antes que mujer, mostrando como la vida le pega bofetadas, pero manteniéndose en pié, por la fuerza que le da el odio.

Una historia que se sitúa en Argentina, cuando Castillo era presidente, en plena 2da guerra mundial, donde nuestro país por el momento se había declarado neutral. Los radicales, habían permitido el ingreso como oficiales a las Fuerzas Armadas, de la chusma (aquellos que no tenían el privilegio de pertenecer a las familias patricias), accedían los hijos de verduleros.
Un cadete del Colegio Militar, se le toman fotos comprometedoras, de su vida privada. Normalmente, una historia de este tenor, concluiría con la fuerza silenciando la prensa, y el infrascrito seria expulsado. Pero no es fácil, cuando el cadete pertenece a la clase aristócrata de Buenos Aires y el teniente instructor del Colegio Militar se está por casar con su hermana. Además las fotos deshonran a la familia y a la institución, porque demuestran relaciones que para la hipocresía de esa época eran pecaminosas, en la medida que se hicieran públicas.
Un excelente trabajo de Luisa Kuliok, encarnando una madre controladora, ambiciosa, donde el apellido de la familia está por encima de todo. Con el mismo tenor profesional, la acompaña , el actor Diego Mariani, con una personificación excelente del teniente, que ha llegado, desde el Abasto al Colegio Militar, dos odios de clases se juntan y el actor Sebastián Hölz, un espía ruso, que habla en francés y que trae la guerra a estas tierras, la de verdad, donde se debate si triunfará el Eje o no, y que papel tomará Argentina.
Una obra que merece ser vista, un duelo actoral en escena, el libro y la dirección son impecables, la puesta está cuidada en el mínimo detalle: vestuario, peinados de época, zapatos, para ofrecer al público, una propuesta sólida.

Una pieza abocada a relatar al odio, en todas sus formas porque desde que el mundo es mundo, no se los puede separar a los juegos de amor y de guerra.


Dirección y puesta en escena Oscar Barney FinE

Elenco: Luisa Kuliok es la madre

Diego Mariani es el teniente

Walter Bruno el hijo

Sebastián Hölz es Celeste Imperio

Sebastián Dartayete es el cadete

Escenografía: Alejandro Mateo

Vestuario: Moni Zuccheri

Iluminación:Leandra Rodriguez

Musicalización: Sergio Kanfler

Peinados: Paula Molina

Maquillaje: Juan Manuel Pont Ledesma

Realización escenográfica: Los Escuderos

Realización de vestuarios: Marta Dieguez, Jorge Maselli

Realización de zapatos: José Luis Romeo, Albergó López.

Asistente de iluminación: Sofia Montecchiari

Fotografía: Jorge Mollo

Diseño gráfico: Leandro M. Correa

Comunicación visual CCC: Claudio Medin

Prensa: Duche & Zárate

Asistente de dirección y producción: Mauro J. Pérez

Producción ejecutiva: Sol Vannelli

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Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail. com