Duelo natal

El embarazo deseado, sobre todo el primerizo suele provocar una avalancha de nervios, el no saber qué hacer y cómo llevarlo, las dudas e incertidumbres estarán durante estos nueve meses.A comienzos de año se estrenó en Netflix Pieces of a woman, drama protagonizado por Vanessa Kirby, el mismo habla sobre una pareja de padres primerizos que pierde a su hijo durante el parto. La mujer atravesará las fases del duelo luego de este fatídico suceso.

»Este montaje está basado en un hecho real que le ocurrió a su autora; tal vez por ello tenga esa inmensidad que solo contiene la realidad misma. Julia espera un hijo con Paulo, pero algo se complica y deben quedar internados. Empiezan a entremezclarse y convivir su propio cotidiano (ella es maestra y él, técnico de teatro), su familia, sus fantasmas y los espacios imaginarios que nos construyen. Finalmente es la historia de un instante, uno de esos instantes que nos enseñan y nos definen. Una historia que con dosis de humor y drama, así como la vida misma, nos muestra que hay belleza en los descampados.Es la sinopsis de la obra de Clàudia Cédo, dirigida por Corina Fiorillo.

Milagros Almeida, Victoria Almeida, Estela Garelli, Federico Ottone, Mercedes Torre, Abian Vainstein forman parte de esta obra que combina el drama, la comedia y el musical. Los actores secundarios interpretarán a diversos personajes, aunque el relato es contado en primera persona y con un personaje que sirve de recurso narrativo para recordar los sucesos y ser soporte emocional.

Tomás Pol acompaña con la música en escena, haciendo sintetizadores y efectos de sonido.  Ricardo Sica nos ofrece un espectáculo de luces que nos va a introducir a una pesadilla estilo David Lynch junto a la escenografía de Gonzalo Cordoba Estevez.

Corina Fiorillo lleva a cabo el libreto y experiencia personal de Clàudia Cédo de una manera óptima y respetuosa. La combinación de estilos, el uso de la poética y visuales hacen de «Cómo una perra en un descampado», una buena opción de  martes por la noche.

Disponible los martes  a las 20:30 en el Teatro Extranjero (Valentín Gómez 3378 )
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Pombero  el travieso 

En la mitología guaraní, el Pombero es un duende que habita en los bosques del noreste de nuestro país (Misiones, Corrientes, Entre Ríos), y se ha ganado el respeto de los habitantes de la región. El Pombero puede ser travieso, malvado y hasta amigo del hombre, según cómo se lo trate. En mi desconocimiento, tuve que investigar qué era, pero gracias a la trilogía campera de Toto Castañeiras, ya estoy al tanto de  los mitos del norte argentino.

Junto a Gurisa (2016) y Voraz y Melancolico (2019), Castañeiras explora las mitologías y costumbres de la región geográfica chaqueña. La peña, chamamé y  todo el folclore en su máxima esencia es lo que representa   a Ojo de Pombero.
Mariela Acosta, Julieta Laso, Mariano Torre, Luciana Buschi y el propio Toto Castañeiras forman parte del elenco de esta comedia dramática. AL igual que en Voraz y Melancólico, la puesta de Castañeiras requiere mucha energía por parte de los actores ya que en una hora la lírica y música de esta historia los mantendrán frenéticos. 

La música de Lucio Mantel aporta energía y emotividad a la historia, todo esto con la agilidad de Castañeiras para dirigir la coreografía de sus actores.

Ojo de Pombero es una puesta en escena intensa, cargada de frenesí, una lírica traviesa pero sobre todo tradicionalidad necesaria de conocer.
Disponible los jueves a las 21:30 en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

No confíes en un escritor


Cuidado con la mente de un escritor, todo lo que digas puede ser usado para su imaginación. No todo es producto del imaginario, más cuando se habla »la realidad supera a la ficción». Quien escribe está sometido a representar una pequeña o gran parte de su vida en sus creaciones. al menos quienes no quieren admitirlo lo reconocen pero lo callan.
Vemos, escuchamos, retenemos, escribimos y creamos, por ahí imaginamos escenarios pero nuestros personajes tienen mucho o algo de nosotros y ustedes.

»Valeria es una famosa creadora de culebrones. Cuando está empezando a pergeñar su más ambicioso proyecto, El Inmortal (cuyos protagonistas son, justamente, inmortales), cae gravemente enferma. Los productores intentarán, mientras la salud de Valeria se los permita, sacarle las ideas que anidan en su cabeza y así seguir adelante con el plan de trabajo».Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Javier Dualte.


Flor Berthold, Agustín Daulte, Carlos Defeo, Jorge Gentile, Laura Oliva, María Onetto, Daniela Pantano forman parte de esta comedia dramática donde los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan en un culebrón absurdo e hilarante.

Dualte pone toda velocidad a su imaginación y escribe una historia divertida, ocurrente, con un humor muy ácido y grandes revelaciones.
María Onetto es quien se lleva el show en este rol protagónico, su personaje con muchas capas, orgulloso con un modo de querer muy rudo y una habilidad para pasar sus personajes del mundo real a este culebrón.

Valeria Cook atina con este vestuario en las tres partes de esta obra, junto a Jose Escobar, Julieta Kompel y Alicia Leloutre en escenografía, adaptan muy bien el imaginario de Dualte y representan su visión de Valeria Radioactiva.

Valeria Radioactiva es una comedia fluida, con ágiles y punzantes chistes, pero sobre todo es un buen ejercicio sobre la empatía y la habilidad del escritor para poder expresar sus sentimientos.

Valeria Radioactiva está disponible los martes a las 20:30 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Aquí en buenos Aires existe una gran producción de obras musicales, en los que si bien se destacan la representación de conocidas obras provenientes de Broadway, también hay un espacio para la producción nacional , que no es poca cosa. Uno de los mejores productos nacionales del teatro musical, fue la desgracia, una elocuente historia donde una enfermedad aterra a un pequeño pueblo, pero que luego nos enteramos que nada es lo que parece, en un más que divertido recorrido.

La desgracia parte a partir de un supuesto asesinato, una desgracia que sucede en el pueblo de Terranova. Este tema apenas se toca como si fueran una especie de flashfowards, unas pequeñas visiones del futuro que sirven para desarrollar la historia en el presente. La desgracia es una mortal enfermedad que surgió y que aparentemente es transmitida a través del contacto sexual. Una de las primeras víctimas de esta enfermedad es nada más y nada menos que la hija de la intendenta del sitio, que resulta ser ojo del prejuicio del pueblo y sobre todo, de su madre. Es así como vemos una historia que aborda el prejuicio social desde varios puntos de vista, desde el pueblo, desde los padres hasta incluso a través de la religión. Lo que digo parece una cosa sería, pero no, la obra es extremadamente divertida, pasando por diversos números musicales que retratan estás cuestiones anteriormente mencionadas, pero a través de una deliciosa parodia.

El elenco está más que maravilloso, y han logrado con el paso de las temporadas, mejorar algunos aspectos que hacen que ciertas escenas resulten más impactantes y divertidas. De ahí podemos destacar también la labor de Mariano condolucci en el rol de una histriónica enfermera, Andrea Lovera como una intendenta no muy amante de los pobres y que cuenta con un número musical excelente. Tampoco nos podemos olvidar de la gran voz de Patricio Witis, el despliegue de Mariel Percossi y el gran y locamente divertido personaje de Lula Rosenthal.

La desgracia es un desborde de talento llevado al escenario, se trata de un espectáculo imperdible que ahora se tiene la oportunidad de ver en plena calle corrientes. Quien no la haya visto, por favor que vaya, porque la desgracia es teatro musical argentino puro y de excelencia.

Puedes ver La Desgracia los días jueves a las 20:30 horas en Paseo La Plaza. Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.