Análisis de Tetsumo Party para Nintendo Switch

Seguramente muchos se acordarán de un programa de televisión donde los participantes debían esperar un muro que venían hacia ellos y debían imitar la forma de las siluetas que este poseía para poder atravesarlo sin que te lleve por encima. Una premisa parecida tiene Tetsumo Party, dónde controlamos a unos luchadores de sumo que deben imitar las formas de las siluetas de un muro para sumar puntos y evitar estrellarse en el.

Con la posibilidad de jugar de a uno o en multijugador, este es un juego del género party que está hecho para generar partidas sencillas y competitivas. Su jugabilidad funciona de este modo, con los botones del mando podremos controlar las cuatro extremidades del personajes, dónde también existen variables de movimientos. De este modo tenemos que buscar la forma de atravesar sin e nos estrellemos, también vamos sumando puntos para superar nuestro record de muros superados. A medida que vas superando formas, la velocidad y la dificultad aumenta , por lo que su jugabilidad se va volviendo cada vez más desafiante. En términos generales el juego funciona si tienes con quien jugar, ya que no hay un atractivo adicional para el juego en solitario. También a pesar de que su premisa funcione, se trata de un título que más bien podría haber sido un minijuego de otro más grande ,por lo que luego de varias partidas el juego puede volverse bastante repetitivo y monótono. Los mandos son fáciles de controlar, su dominio requiere algo de práctica por lo que no es difícil adentrarse en las mecánicas de juego. La idea es muy buena, aunque lamentablemente le hace falta contenido para incentivar la rejugabilidad.

El apartado visual es bastante bonito, y nos representa un establecimiento oriental donde aparentemente se está llevando una fiesta con luchadores de sumo. Las animaciones son coloridas, con una caracterización de personajes correctas y divertidas, también hay un variedad en la personalización de personajes de sumo, por lo que su ambientación es acertada. También el apartado sonoro se acopla al sentido de fiesta en el que se lleva el juego , con algunos diálogos en tono oriental, que si bien no sé entiende lo que se dice, es la idea de su representación.

Tetsumo Party es una propuesta interesante que lamentablemente se encuentra falta de contenido, porque si bien su jugabilidad es entretenida, no tarda mucho en resultar repetitivos y aburrido. Es un juego necesario para compartir con un amigo , ya que lo mejor del juego es su sentido de competitividad, además del apartado técnico. Es un quiero y no puedo, en ideas está muy bien, aunque no está completamente bien ejecutado.

Calificación 4.5/10

Análisis: Exception para Nintendo Switch

Uno está acostumbrado a hablar de cierta cantidad de juegos bajo la denominación de «frenético», en el caso de Exception, el frenetismo es casi la premisa del mismo juego. Se trata de un título de plataformas en 2D donde todo sucede muy rápido, y en el cual los saltos de pantalla suceden de forma literal. Es un juego entretenido y muy cautivador que pasaremos a analizar en los siguientes párrafos.

Si vamos a realizar una comparación en cuanto a su terreno visual, es inevitable mencionar a la película Tron (Si, alguien la ha visto), con todo su diseño futurista y su iluminación a lo neón. Acá somos una especie de software que debe solucionar problemas simples y que se adentran a una batalla cuando los virus atacan. Este juego cuenta con una historia que se va desarrollando a través de un estilo cómic entre que vas superando lo los mundos. El juego cuenta con 128 niveles esparcidos en 16 mundos, donde la precisión es uno de los aspectos que más debes tener en cuenta, ya que cualquier paso en falso puede resultar perjudicial para avanzar rápidamente en la jugabilidad. Su objetivo es correr cada nivel , centrándose en saltos y cortes e espadas y donde las habilidades se van mejorando a medida que avanzas de nivel. También existen Bits ocultos que son útiles para generar una actualización, y al aprender las habilidades, se te enseña a manejar las combinaciones. La jugabilidad es sencilla en su control, desafiante a la hora de correr los niveles. Se trata de aquellos juegos en los cuales un mal salto o el mal uso de alguna combinación puede resultar fatal, en cierta medida el juego requiere tu precisión, y en otra medida el mismo jugo es un tanto impreciso. Para aquellos que quizá se marean por la iluminación y todo el portento visual, hay que decirles que el juego es literalmente como una montaña rusa, y que sus saltos de pantalla tiende a dar esa sensación. En términos generales es un juego muy entretenido, por lo rápido que es y por el desafío que representa, y que te haces amigo se su jugabilidad a prueba y error.

Como había mencionado antes, uno del los aspectos más interesante del juego es todo el diseño artístico y el apartado visual. Además del estilo tron que el juego posee, existe una ingeniosa forma en que los escenarios saltan moviéndose en el plano tridimensional para generar una nueva ruta de corrida. La exploración del escenario puede generar bonificaciones al alcanzar los puntos de salto, también en el momento que atraviesas enemigos sin tocarlos, si llegan a dañarte el escenario sufre daños en su visual. Todo el diseño visual es fantástico, aunque también pude resultar algo abrumador para el jugador los constantes cambios de pantalla, aunque en verdad es un punto positivo porque le da encanto y adrenalina al juego. La banda sonora se acopla al frenetismo del juego, también a la ambientación tecnológica que posee, denotando todo un trabajo técnico que es impecable.

Exception es un juego de plataformas frenético y bastante entretenido, con un diseño visual luminoso y encantador, aunque no apto para los que se marean con las montañas rusas. Cuenta con un nivel de dificultad ascendente, que hace el juego desafiante, aún así vale la pena probar el juego que nos mantendrá enganchado a través de sus más de cien niveles.

Calificación 7.5/10

Reseña: Un festín en mi cabeza

El lunes 2 de septiembre se llevó a cabo la función de prensa de la obra «Un festín en mi cabeza», una obra que sirve como catarsis para transformar un momento de dolor en un espectáculo, mostrando las vivencias de una chica, luego de haber sido abandonada en una terminal de ómnibus. Además de contar con un sentido paródico sobre las relaciones, y las locuras que uno llega a hacer en la desesperación por la soledad, también existe un trasfondo que nos habla claramente sobre la violencia de género.

Bajo la frase «No me pidas que te bese, vos y yo no somos nada» relatada por nuestra protagonista, comienza este camino luego de que ella haya sido abandonada luego de una relación de años. En esto existe una parodia sobre las cosas que uno puede llegar a hacer durante el abandono, como el bloquedo en redes sociales, el uso de las mismas para denotar una falsa «felicidad» y la liberación de uno mismo para salir de una de duelo. Y esto es de lo que se trata «un festín en mi cabeza», de una liberación de todas las marcas que una tóxica relación puede dejar en la mente y el cuerpo. La obra no se olvida de su sentido cómico, haciendo gala de situaciones hilarantes pero que aún así existe identificación con muchos de los que han vivido una ruptura, de los que han sido víctimas o tal vez victimarios en una relación. El absurdo se hace presente, también un duro reflejo sobre la historia de una mujer que sufrió violencia de género, pero que a raíz de ese dolor pudo aprender a encontrar su propia paz.

La puesta cuenta con un gran despliegue actoral de Lucrecia Aguirre, quién lleva la obra casi en forma de unipersonal. El monólogo es constante, y se encuentra muy bien acompañado de recursos audiovisuales que muestran el lado de los otros, su ex pareja, sus padres y el entorno social que gira en relación a su acciones. También es acompañada físicamente por un oso, por una actriz dentro de la piel de un oso, que logra ser una representación de su pareja, en un recuerdo que está muy lejos del monstruo que mostró ser. También toca mencionar que la obra contará con un agasajo musical previo, en el que tendremos cantantes y bandas invitadas que brindarán un buen momento musical antes que la obra comience.

Un festín en mi cabeza es una propuesta muy interesante sobre la transformación del dolor en arte, donde su autora Antonella Schiavoni ha plasmado parte de sus viviencias en un espectáculo entretenido, intenso y reflexivo. Se trata de una recomendación para ir a ver los sábados en el nuevo espacio Teatro Poncho Cultural, y que debes aprovechar de ir a ver antes de su gira por Nueva York.

Ficha técnico artística
Dramaturgia:Antonella Schiavoni
Actúan:Lucrecia Aguirre, Pina Spena
Actuación en video: Gerardo Chendo, Anahi Ribeiro, Boy Olmi
Voz en Off: Otso Laakkonen
Diseño de escenografía: Alejandro Genes Radawski
Diseño de luces: Gonzalo Calcagno
Diseño sonoro:Ivan Ferrigno
Audiovisuales: Guillermo Rafael Cuyún
Música original: Ivan Ferrigno
Ilustrador: Julieta Duran
Diseño gráfico: Julieta Duran
Prensa: Shirly Potaz y Antonela Santecchia
Community manager: Paula Telechea
Manager musical: Romina Galeano
Producción general: Antonella Schiavoni
Dirección: Antonella Schiavoni

Sábados de septiembre y octubre 22.30h
Poncho Club Cultural – Leopoldo Marechal 1219, caba

Análisis: Battleship para Nintendo Switch.

Hundiste mi acorazado

Seguramente la mayoría alguna vez habrá jugado a la denominada «Batalla Naval» en el que podías jugar hasta con papeles y barcos dibujados. Aquí el azar y la estrategia se ponían a la marcha para tratar de hundir los barcos de los enemigos, evitando también que tú flota sea derrotada. Esta premisa es trasladada al videojuegos de una forma fiel al juego de mesa, con algunos añadidos de animaciones y música. Así que si te has pasado horas con algún amigo o alguno de tus hermanos batallando y hundiendo barcos, ya sabes de qué se trata.

Para los que quizá no lo jugaron o tal vez no se acuerdan mucho de ello, les paso a explicar en qué se basa el juego general. Uno cuenta con una tabla en el que debe acomodar a su conveniencia barcos de distintas medidas, que pueden ocupar tres, cuatro o cinco casillas para dar el ejemplo. El contrincante realiza lo mismo sin revelar a los oponentes cuales son las posiciones de tu flota, y bajo una modalidad de turnos, comienzas a nombras casillas y tratar de darle a los barcos del enemigo. De ese modo llevamos a cabo la batalla naval donde usaremos algo de azar y un poco de estrategia para ubicar tus barcos y para trata de derrotar al enemigo. Explico las reglas generales del juego de mesa porque el título que ahora ha salido para Nintendo Switch cumple con la misma premisa a rajatabla solo que puedes jugarlo con e IA del juego o conectarte a internet para jugar con alguien más.

Nunca está demás brindar un añadido cuando se trata de una adaptación en videojuegos, así que además del modo clasico donde juegas como si fuese el mismo juego de mesa, cuentas con un modo llamado comandante. Básicamente es el mismo juego en el que se añaden habilidades especiales, además de algunos cambios de cuadrículas y la opción de modificar en la forma de los barcos, estos elementos realizan una modificación el tipo de desafío , que será también del agrado de los más puristas. Se puede jugar tanto en modo local, como en multijugador en línea , los niveles de dificultad son variables según la preferencia del usuario y la experiencia es muy similar a la que se vive con el juego original.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño muy sencillo, que con algunos dibujos de ambientación naval nos mete de lleno auna cuadrícula clásica y propia de un juego de mesa. La banda sonora es acorde a la temática clásica del juegos aunque mantiene melodías un tanto repetitivas.

Battleship es un juego que toma de la forma más fiel posible todo lo del clásico juego de mesa. Podes jugar solo o con amigos a través de internet y enfrentarse al enemigo hundiendo su acorazado.

Calificación 7/10

Reseña: Las Promesas

Por Bruno Glas

Apoyándose en la presencia de Paula Fernández Mbarak, “Las promesas” se enfrenta al desafío de sostener una historia a lo largo de 40 minutos contando con una sola actriz en escena. Más aún, una historia trágica. Y lo logra. Lo logra porque, a fuerza de trabajo, la obra sabe valerse tanto de los recursos de la escena, como de lo que escapa a ella. En la conjunción entre lo que el personaje narra por fuera de lo que vemos, con un relato que progresa de a poco en vistas de mantener la tensión, y los elementos de los que dispone en el escenario, es donde la tensión sale a relucir. Una serie de cajones, un jarro con agua, una cama, adquieren un papel casi tan importante como el de la protagonista. Y no porque su sentido sea unívoco y unidireccional: de ser así estaríamos ante un simbolismo un poco pretencioso. Más bien, su relevancia tiene que ver con la materialidad que su interacción comporta. A esto se le debe agregar el juego de luces y sombra, que es menos un reflejo de la ambigüedad de la protagonista, que una forma de acentuar el clima de misterio.
Todo ello se sostiene, en gran parte, gracias al mencionado trabajo de Paula Fernández Mbarak. Su trabajo con la voz, sus movimientos en escena, y sus cambios de registro, capaz de pasar del minimalismo gestual a la mueca más exagerada, sin perder convicción.
“Las promesas” es sin duda una experiencia generosa… Tal es así que ni hizo falta revelar mayor información sobre la trama para dar cuenta de sus grandes virtudes. ¿De qué se trata, entonces, la obra? Vayan a verla…

Actriz: Paula Fernández Mbarak

Diseño de espacio y vestuario: Julia Camejo

Iluminación: Leandro Crocco

Fotografía: Ana Clara Romanazzi y Beto Repetto

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Colaboración artística: Julieta De Simone

Asistencia de dirección: Iñaki Vergara

Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Romanazzi

Funciones: sábados 20.30 hs

Duración: 40 minutos

ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1475

Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados)

Reservas por Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/obra63730-las-promesas

Análisis: Astral Chain para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Seguramente muchos se acordarán de Platinum Games al recordar juegos como Nier Autómata o Bayonetta, entre algunas de sus producciones. Es en el último de los mencionados, donde la compañía comenzó una gran asociación con Nintendo, luego de lanzar Bayonetta 2 exclusivo para Wii U y posteriormente los ports del primer y segundo juego de la sexy bruja en switch. El lanzamiento de Astral Chain, responde a un juego que denota mucha ambición por parte del estudio, pero también mucho cuidado , ya que se trata de un producto con una línea narrativa potente y un gameplay que va in crescendo. El veredicto, que adoramos a Platinum Games y su hermosa relación con Nintendo, y que Astral Chain es uno de los mejores juegos en lo que llevamos del año.

La historia del juego nos traslada hacia el año 2078, una época donde la tierra lleva un par de décadas inmersa en una guerra con unos peligrosos seres llamados Quimeras , que al parecer provienen desde otra dimensión. Para poder combatir a estas especies se ha creado un escuadrón llamado Neuron, que se trata de una fuerza policial que se encarga de enfrentar a los villanos con uno de los suyos. Su arma principal son las Legiones, que son una suerte de quimeras domadas y que se encuentran atadas a nosotros a través de una cadena astral, de este modo adquirimos habilidades que serán de gran utilidad para vencer al enemigo. Si ya la trama de ciencia ficción es de por sí interesante y atractiva, también le tenemos que añadir el condimento dramático y mas humano de la historia, dónde dos hermanos policías (Justamente hijos de capitán de la fuerza Neuron) son reclutados para combatir junto a las legiones y en el que uno de ellos será clave para la supervivencia. Digo uno de ellos, porque el juego nos da la opción desde el inicio con quién queremos jugar , lejos de ser un juego de doble campaña (Véase Resident evil 2), Astral Chain nos cuenta la misma historia según elijamos al chico o a la chica en cuestión. Sin ánimos de dar spoilers sobre lo que sucede en su argumento, el juego se basa en el aprendizaje y evolución de habilidades con tu Legión, la investigación policial, algo que no puede faltar, los combates. En líneas generales, toca decir que se trata de un producto muy cuidado en términos narrativos, ya que el juego le pone mucho énfasis en el desarrollo de su historia, pero que tampoco hace abuso de cinemáticas, manteniendo un buen equilibrio entre narrativa y jugabilidad.

Haciendo un apartado sobre la jugabilidad, y como había mencionado antes, desde el inicio elegiremos a nuestro avatar, en el que podremos elegir a la chica o el chico entre los dos hermanos protagonistas. Toca aclarar nuevamente que la historia no se modifica por la elección de nuestro personaje, simplemente se adapta en cuanto a los diálogos según el sexo al que nuestro personaje pertenezca. En el único también podremos elegir la dificultad del juego, optando por fácil, normal o difícil y teniendo la opción de modificarlo luego en el juego. Tambien comenzamos con una personalización del avatar, dónde podremos adaptar peinados, color de piel, ropa y otros a nuestro gusto, y que también nos dejan nuevas opciones para modificar a medida que avancemos en el juego. Su sistema de combate en un inicio es simple y no cuenta con muchas combinaciones, pero resulta necesario para poder comprender el manejo de nuestro personaje en lucha , primero en solitario y luego con nuestra legión. La legión mantiene un sistema de lucha casi automático, uno puede fijar a algún enemigo que sea de nuestra prioridad y lanzar a nuestro aliado para realice ataques. A medida que avanzas en el juego y vas consiguiendo puntos puedes ir mejorando las habilidades y realizar distintas combinaciones que serán estratégicamente útiles con enemigos y obstáculos dentro de cada investigación. Nuestro protagonista también cuenta con un arma propias, denominada como bastón x , que cuenta con distintos modos para combate, como el modo bastón, blaster y gladius, y que también cuenta con la posibilidad de mejora en el transcurso del juego. El iris es un sistema de visión aumentada , que será de gran utilidad para las investigaciones, recabar información de los interrogados, y poder visualizar las misiones que tenemos a tu alrededor. Lo interesante de Astral Chain, es que además de sus inminentes momentos de acción y combate, cuenta con una jugabilidad muy variada, y que va desde develar misterios a través de la investigación con iris, realizar tareas de sigilo escuchando conversaciones con nuestra legión, participando de varios minijuegos y algunos puzzles. Eso es todo lo que nos brinda Astral, con una jugabilidad muy adictiva que puede llevarte una partida del alrededor de 20 horas, pero que también es bastante rejugable si quieres completar todos los desbloqueables que el juego ofrece.

A nivel técnico, primero debemos mencionar que se nota que el título fue desarrollado directamente en switch, ya que este se encuentra perfectamente optimizado para brindar una experiencia visual sorprendente y una jugabilidad que es de lo más dinámica. En cuanto al rendimiento se aprecia muy estable tanto en el modo dock como en el modo portátil, apreciándose mucho mejor las texturas jugandolo en sobremesa. Quizá la única pega es que la cámara en momentos nos falla, más en los momentos que debemos explorar el escenario con nuestra Legión, ya que de momentos se confunde el movimiento de los angulos visuales con el desplazamiento de la legión, que en algunos ratos fue molesto , aunque tampoco es algo que se aprecia muy frecuentemente. El diseño artístico denota toda el alma que Platinum Games deja en sus producciones, que en este caso nos muestra un marcado carácter japonés pero que tiene un estilo que le es muy propio. El juego cuenta con un mapeado que si bien es limitado, si cuenta con una extensión suficiente en algunos tramos para perderse en misiones secundarias y recolección de objetos. El apartado sonoro es el adecuado para la ambientación futurista que posee, y que acompaña de forma dinámica a la jugabilidad , sumergiéndose plenamente en el terreno de la acción.

Astral Chain es una carta de amor que Platinum Games ha dejado a un juego mimado, con una historia atractiva y una experiencia jugable de lo más adictiva. Además de ser uno de los mejores juegos en lo que va del año, también resulta ser uno de los títulos que serán de los imprescindibles dentro del catálogo de Nintendo Switch, y que a la espera de un Bayonetta 3, estamos ante una alianza de dos compañías que prometen un gran futuro para los nintenderos.

Calificación 9/10

Reseña: No a la guita

Por Sebastián Sabio

¿Qué harías si ganas 826 millones de pesos?

Mucho dinero y una decisión muy difícil de entender es lo que desata esta comedia de calle corrientes. Un hombre, casi por accidente, se encuentra con la posibilidad de ser multimillonario de la noche a la mañana, pero al parecer no es ese su mayor deseo. A pesar de vivir con las constantes presiones económicas provocadas por la llegada al mundo de su primer hijo este hombre parece valorar estas ataduras de dinero, a causa de ser parte de la clase media, y disfrutar de la vida que le toca vivir, despreciando la desorbitante suma de dinero que podría recibir simplemente cambiando su billete de lotería, lo que podría ser visto como un acto de egoísmo por su pareja.

Una obra divertida para toda la familia que se pregunta a si misma si el dinero es realmente el causante de nuestra felicidad o el generador de nuestros problemas.

Sábados 20 y 22hs
Domingos 20hs
Multitabaris, Av. Corrientes 831

Crítica: It Capítulo 2

Por Macarena Maidana

It Capítulo 2: no hay lugar como el hogar
Pasaron 27 años desde que los integrantes del Club de los Perdedores venciera a Pennywise. Una devastadora llamada telefónica los traerá de vuelta a Derry, su pueblo natal y los reencontrará con su peor pesadilla.-

IT: Capítulo 2 (IT: Chapter Two, 2019) es la secuela y parte final de IT (2017).
Andy Muschietti vuelve a ser el director junto a su hermana Bárbara Muschietti en producción .

Escrita por Gary Dauberman (Annabelle), la cinta está basada en la novela homónima de Stephen King, publicada en 1986 y adaptada sólo una vez para la televisión en 1990.
Con un reparto de jóvenes promesas y caras super conocidas, vuelven a estar presentes Bill Skarsgård, Finn Wolfhard (Stranger Things), Sophia Lillis (Sharp Objects), Jack Dylan Grazer (Shazam!), Jeremy Ray Taylor, Wyatt Oleff, Jaeden Martell y Chosen Jacobs .Aunque los protagonistas de esta segunda parte fueron las versiones adultas, que fueron interpretadas por, Jessica Chastain (Apuesta Maestra) , Bill Hader (Barry) , James Ransone, Jay Ryan, Andy Bean, James McAvoy ( Fragmentado) e Isaiah Mustafa.

Veintisiete años pasaron desde que se enfrentaron a sus peores pesadillas, ahora cada integrante del grupo de perdedores creció y tomó su propio camino. Excepto Mike Hanlon (Isaiah Mustafa), quién fue el único que decidió quedarse en el pueblo.
Mike se replantea muchas cuestiones con tantas desapariciones y la única respuesta es : Pennywise; no tardará en contactarse con sus viejos amigos del club de Perdedores, Bill (James McAvoy), Beverly (Jessica Chastain), Ben (Jay Ryan), Richie (Bill Hader), Eddie (James Ransone) y Stan (Andy Bean).

Desde los primeros minutos Pennywise ya nos tiene apretando la butaca y ni hablar de los acontecimientos ocurridos que guían a Mike a atar cabos y reunir a los Perdedores. Durante la primera parte dejaron en claro que si Pennywise re apareciera, ellos volverían para acabar con el Payaso Bailarín, de una vez por todas.
IT (2017) fue la consagración de los hermanos Muschietti en la historia del cine de terror, con la sabia decisión de adaptar las más de mil páginas de la novela de King no pudieron haber elegido un tan acertado cast de adultos.
Aunque se rumoreaba desde un principio que Jessica Chastain era la Beverly Marsh perfecta, acá el que se lleva todos los aplausos es el Richie de Bill Hader, quien dicho sea de paso, está atravesando un gran momento en su carrera. Y digamos todo, el Bill de James McAvoy me dejó con gusto a poco.

En esta ocasión, el director tuvo más rienda suelta y jugó con muchos factores importantes, para bien.
Primero, no se enfocó en adaptar páginas que no suman absolutamente nada a la trama.
Hace el trasfondo justo y necesario en cada uno de los Perdedores, jugando con los traumas y terrores de la infancia de cada uno. Andy supo manejar la cinta con la mente de un fanático sin caer en errores groseros, cada uno de los Perdedores tiene un pasado que no puede (o no quiere) recordar, al borde de la desesperación tendrán que unirse una vez más para explorar y derrotar sus propios miedos. El juego de cámaras entre el presente y el pasado es una cosa extraordinaria, te permite acompañar la historia sin perder ni un detalle.
Los efectos especiales probablemente parezcan excesivos, pero logran que el espectador se adapte al ritmo de cada personaje.

La música es una pieza fundamental durante el transcurso de la trama y hasta por momentos asusta más que la escena en sí. Encaminada a ser una las películas más taquilleras del año y con muchos más aciertos que fallas IT: Capítulo 2 no decepciona y por muy poco no supera a su antecesora. Hay sangre, monstruos, cadáveres y no se distraigan ni un segundo porque hay varios cameos importantes .

A continuación les dejamos un breve fragmento de la conferencia de prensa con Andy y Bárbara Muschetti donde nos respondieron una pregunta sobre el Film.

Calificación 9/10

Crítica: High Life

Alejados de todo terreno conocido, una tripulación de convictos viajan hacia un agujero negro con la promesa de reducir sus condenas. Al menos, esa era la idea original. Años más tarde Monte (Robert Pattinson), el último sobreviviente de la tripulación original, debe subsistir mientras cuida de una bebe; fruto de los experimentos que la siniestra doctora Dibs (Juliette Binoche) realizaba a los viajeros. A su alrededor, el vacio del espacio que se cierra alrededor de su nave, en el interior, los cadáveres de sus compañeros.


Dirigiendo por primera vez un largometraje en ingles, la francesa Claire Denis (Un sol interior, Chocolat) se adentra en la ciencia ficción espacial, representando una visión cruda de la sexualidad en un entorno hostil. Mezcolanza de pequeños fragmentos desconectados , el film se siente un reflejo borroso de 2001: odisea en el espacio(1968), con los elementos de la supervivencia adversa y solitaria de Misión rescate(The Martian, 2015). Para la directora, es un film de sensibilidad, confianza y sexualidad, representada en su fuerte enfoque de fluidos, los cuales abundan en cantidades que delimitan con lo innecesario. Los sentimientos de los personajes son el centro de atención, y su desesperanza, tristeza y realización ante la muerte perpetua del espacio son los guías de una trama lenta y diluida entre susurros de pasillos espaciales poco inspirados.
El trabajo actoral realizado por Pattinson (Life: la vida de James Dean, Damsel) y Binoche (Ghost in the Shell, Godzilla) resulta uno de los puntos más destacables de la película. Por un lado, el silencio y los momentos de introspección del condenado que debe hablarse a sí mismo para no enloquecer en el vacio espacial, por el otro los encuentros de un ente calculador, reflejo de la Medea de Eurípides, contra alguien que se resiste a colaborar y a aceptar un destino en caída libre hacia el vacio.
Con escenarios carentes de personalidad (a excepción, quizás, de la huerta que la directora dijo haberse inspirado en espacios de Solaris (1972), de Tarkovsky), la película pierde en terreno visual. Ni siquiera el fuckroom (habitación para el placer) plantea un peso relevante en lo estético, cambiando el enfoque a los fluidos que acarrean los simbolismos de las temáticas centrales. Esta decisión podría resultar positiva para la subversión del genero, que suele volverse demasiado dependiente de las estéticas y tecnologías inventadas, perdiendo el valor humano entre tanta maquinaria. De esta forma, los sentimientos afloran, las miradas se endurecen, los tripulantes mueren y, tras los créditos, el espectador puede pasar a una vida mas elevada.

Puntuación: 8.0/ 10.0

Crítica: La viuda

Por Daniel Alvarez

A veces las buenas intenciones no conduce precisamente a cosas buenas, este es el punto de partida que tiene La Viuda, que nos cuenta la pesadilla que vive una joven luego de devolver un bolso olvidado a una solitaria señora. Con las actuaciones de Chloe Grace Moretz e Isabelle Huppert, estamos ante una película que resulta muy entretenida por el suspenso que se genera a raíz de la tensión de ambos personajes, y luego de esto, ya no querrás ser un buen samaritano.

Lo que tiene de interesante es que la película va de lleno con el detonante de conflicto, un bolso es olvidado en el subte y una chica decide ir a devolverlo a la dirección donde figura los documentos para quedar con su conciencia tranquila. Si bien contamos con una breve introducción sobre el personajes de Moretz y el motivo por el cual se hace amiga rápidamente de esta señora, no tardamos mucho en darnos cuenta que había gato encerrado y dentro de bolso. Resulta que esa pérdida era intencional, que la mujer lo utilizaba como estrategia para atraer chicas con buenas intenciones y luego acosarlas con su intrincado cariño maternal. La historia es llevada a cabo con buena dinámica y que va aumentando el pico de tensión a medida que los minutos transcurren, aún así algunas explicaciones quedan perdidas en el metraje, por lo que no llegamos a entender completamente las motivaciones de la psicópata.

Lo mejor que tiene la cinta, radica en el carisma de las actrices. Contamos con una Chloe Grace Moretz, que se encuentra sumergida en la historia y denota el terror en su personaje a medida que el acoso avanza. Mas cosas podemos decir de Isabelle Huppert, quien resulta ser el alma de la fiesta (o pesadilla) con un personaje que a primera vista resulta empático y querible, y que si bien en algún momento se quería dar la impresión de que su locura de alguna manera estaba justificada, te deja bien en claro que simplemente es una persona siniestra. Una pequeña participación de Maika Monroe funciona como apoyo y nos deja alguna pequeña sorpresa dentro de la trama.

La Viuda es una película que sabe mantener la tensión entre sus personajes, cuya villana pasa de ser un señora aparentemente adorable a una persona com maldad pura . No es perfecta, ya que algunos desarrollos de la trama quedan ahí sueltos, pero aún así el film es sumamente entretenido, y nos hará pensar dos veces antes de querer tener buenas intenciones con un desconocido.

Calificación 7.5/10