Reseña: Hombres y ratones

Por Sebastián Sabio

La crudeza de los campos.

Es el año 1968 y dos peones golondrina (Jorge y Lito) sueñan con la idea de tener el dinero suficiente para arrendar su propia chacra. Bajo la estrategia de mantenerse unidos y ahorrar, estos dos personajes van a viajar de pueblo en pueblo trabajando en diferentes chacras impulsados por ese sueño.

Esta obra es una gran adaptación de la novela de Johm Steinbek, llevada a la Argentina y a la década del 70. En ella se puede ver el llamativo mundo que se produce en el campo junto con todos sus condimentos como la relación con el patrón, las precariedades que padecen los trabajadores y la distancia que se produce con la gente de la ciudad.

Jorge y Lito son personajes que se complementan de perfecta forma. Jorge es el cerebro, el encargado de administrar la vida de ambos y Lito es la fuerza bruta, sumamente hábil para trabajar pero excesivamente brusco y con una gran torpeza llena de inocencia que genera ternura en el espectador.

Con actuaciones geniales de parte de todo el elenco, uno como espectador puede apreciar la gran cantidad de capas actorales que cada personaje posee y la profundidad que hay en cada uno de ellos. Una obra donde todo se destaca, desde la escenografía, que rápidamente te pone en el clima de la obra, hasta la iluminación

Ficha técnico-artística:
Elenco: Juan Luppi (Jorge), Ramiro Méndez Roy (Lito), Gustavo Luppi(Ordoñez), Lisandro Fiks (Patrón),Sandra Criolani (Mujer), Christian Alvarez (Polaco)
Dirección: Lisandro Fiks y Gustavo Luppi
Asistencia: Daniel Cáceres
Traducción: Juan Luppi
Versión: Lisandro Fiks
Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh
Diseño de iluminación: Lisandro Fiks y Gustavo Luppi
Producción ejecutiva: Juan Luppi y Ramiro Méndez Roy
Fotografía: Franco Alonso
Prensa y Comunicación: Mutuverría PR
Duración: 80 minutos

Funciones: Viernes a las 23hs
En el Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, 4863-2848
Localidades: $350.-
Jubilados y Estudiantes: $250.-
Reservas en Alternativa Teatral
Funciones desde el 24 de Mayo hasta el 9 de Julio.

Reseña: Histeriotipos

Por Victoria Seri
La versátil Anita Martínez estrena obra de humor, irónica y con mucho desparpajo, el espectáculo es ideal para pasar un muy buen rato, eso definitivamente está garantizado. Se presenta los jueves por la noche en el teatro Regina.


Historias fallidas de relaciones amorosas, citas que no salieron como uno lo espera, cita a ciegas decepcionantes, intentos de pasar buenos momentos y conocer gente nueva. Relatos contados desde la experiencia y desde la creativa idea de utilizar distintos estereotipos de hombres que acompañan las narraciones y las hacen visuales. Por un lado con mucha realidad, mucha risa y exageración y por otro con algunos momentos más reflexivos.
Un gran monologo, muy bien dirigido por Reinhold quien permite que Anita Martínez se desempeñe arriba del escenario y se luzca cantando, bailando, haciendo reír con su histrionismo y también con alguna que otra participación del público e improvisación.
La propuesta está destinada para toda la familia, para distenderse en una salida de amigas y para parejas también. La idea es pasarla bien y también hay que estar dispuesto a reírse de uno mismo, ya que con algunas caracterizaciones seguramente el público se sentirá identificado.

Ficha Técnica
Protagónico: ANITA MARTINEZ
Dirección: DIEGO REINHOLD
Producción Artística: Verónica Vieyra
Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia
Fotografía: Alejandra Lopez
Diseño Gráfico: UOP Comunicación
Producción Ejecutiva: Denise Camps
Producción General: DIEGO DJEREDJIAN

Análisis: Furwind para Nintendo Switch

Por Agustín Czyrka

Furwind es un juego de Plataformas Clásico donde avanzar, saltar y golpear enemigos para juntar los diamantes que dejan caer nos mantendrán ocupados toda la aventura.

La Historia:
El juego se nos presenta con mucho potencial con un libro que despliega una historia muy bien narrada, sobre una pequeña aldea que vive en un Gran Bosque y es protegida por los antiguos. Todo era Feliz hasta que Darhún el más poderoso de los antiguos se sintió menospreciado y desplego el poder de las sombras en los corazones de los habitantes del bosque. Sus hermanos lograron capturarlo y lo encerraron en lo más profundo. 1000 Años después un malvado shamán logra liberar a Darhún en busca de poder Y los antiguos deben despertar y buscar al elegido, al Héroes capaz de salvar al mundo de esta creciente oscuridad; ese somos nosotros. Un Zorro anaranjado, llamado Furwind.

El control:
Comienza el juego directamente con un nivel que no logra funcionar bien de tutorial ya que muestra en forma de video el objetivo de cada nivel y el uso de algunos ataques.
El control de Furwind se siente algo incomodo, como si no responde completamente como queremos. Nuestro personaje cuenta con doble salto, un golpe de cola, un golpe de caída y unas bellotas explosivas. Varias de estas habilidades se ven limitadas con una barra de energía que se va gastando con nuestros ataques y esto crea situaciones bastante incomodas. Donde nos quedamos sin energía muy pronto por repetir varias veces el ataque neutral.

Los niveles:
En cada nivel tenemos que encontrar las 2 partes de un medallón dorado. Para activar el portal. Cada parte del medallón dorado esta defendida por un Vice Jefe que tiene repite uno o dos ataques una y otra vez. Y cada nivel tiene repetida la misma pelea dos veces.

El portal nos deja salir del nivel hacia el menú de mapa donde elegiremos pasar al siguiente nivel o hacer retos especiales que encontramos en pergaminos escondidos. Hay dos clases de retos “Liberar de la jaula” a un personaje del bosque. Que es básicamente una pantalla llena de enemigos que hay que derrotar. Cuando el último enemigo muere se abre la jaula y se completa. Cuando liberamos a un habitante del bosque, vuelven a la aldea principal, algunos abren un shop con ítems y mejoras para comprar a nuestro personaje con los diamantes que juntamos. Otros nos cuentan un poco más sobre la historia del bosque.

“Encontrar el Orbe” donde recorremos un nivel hasta encontrar la esfera roja y luego salir del mismo.
Esta secuencia se vuelve muy repetitiva rápidamente, a partir del tercer nivel nos proponen unas cuevas que se exploran utilizando la luz de las luciérnagas que funciona como un temporizador para evitar morir por falta de luz en el nivel.
También hay niveles de pesadillas donde escapamos de las sombras corriendo constantemente para que no nos atrapen. Agregan variedad necesaria pero debido a los controles inexactos tener que repetirlos hasta lograrlos no es una experiencia agradable.

El Arte:
El arte de pixeles está muy cuidado, con un zorro protagonista muy colorido y Las animaciones del personaje son pocas pero buenas. El diseño de algunos enemigos no mantiene esta misma calidad, indefinidos y que repiten variaciones de color para diferenciarlos.

La Música y el Sonido:
Muy agradable, la música es de muy buena calidad y el narrador del principio también suma a la experiencia.
El sonido por el contrario es aceptable pero se vuelve repetitivo y algo molesto. Algunos efectos de los monstruos o saltos logran cansar rápido. Y las “voces” de un sonido repetido de los personajes en las escenas de dialogo también se vuelven tediosas.

Quiero aclarar que en la Nintendo Switch el juego demostró una caída de cuadros severa, que logro que el juego se trabe y me vi forzado a reiniciarlo. Después no volvió a pasar de una forma tan exagerada pero se nota que no corre bien el juego.

Conclusión:
Furwind es un juego que nos recuerda a los plataformas clásicos de la época del Sega Génesis, pero que no logra cautivar y mantener el interés mucho tiempo, Se vuelve repetitivo y algo frustrante al poco tiempo. Debido a la Gran oferta de este tipo de juegos en el mismo rango de precio, solo puedo recomendarlo a las personas que demuestren mucho interés en la cultura Furry o que busquen una experiencia retro con un potencial que falta pulir y optimizar.

Mi nota 6/10

Positivo:
La Música es muy buena
El Arte y los fondos están detallados.
Los Coleccionables y Mejoras que aportan varias horas de juego

Negativo:
Es un juego muy repetitivo
El Port demuestra caídas de cuadros muy notorias
Algunos sonidos y efectos tediosos
Los controles no se sienten precisos

Crítica de Tr3sh: la concha de su madre

Por Bruno Glas

Cinepunk is not dead

El cine de terror argentino en clave más trash corre muchas veces el riesgo de que su espíritu de bizarrez por la bizarrez misma haga que las películas no puedan ser tomadas muy en serio.

Tr3sh, tercera parte de la trilogía cinepunk de la productora Sarna integrada por Trash (2010), y Trash dos: las tetas de Ana L. (2010), se hace cargo de esto desde el principio. Una voz en off aclara que “el que hace esto una o dos veces, es un hijo de puta o un enfermo. ¿Pero, tres veces? ¡Eso ya es una tomadura de pelo!”Esas palabras resultan lo bastante claras para entenderse como una declaración de principios hecha y derecha: con la autoconciencia de saberse lo más trash y bizarros posibles, el director Alejo Rébora y su equipo técnico utilizan todo el arsenal posible (léase: drogas, zoofilia, rituales, mafiosos, gore, escatología y un largo etcétera) con la humilde intención de divertirnos durante la hora y cuarto de metraje. Y, aún con cierta autoindulgencia, lo logra.

La trama gira en torno a Mamá Bruselas, que ante la desaparición de sus hijos Ansio y Ana, se lanza a buscarlos montada en su silla de ruedas con enfermera a cuestas. Al mismo tiempo, los hijos se hallan secuestrados y buscan escapar por su cuenta. Las calles de la ciudad, mientras tanto, se inundan de drogas nuevas y de peligrosas sectas. Lo curioso es que todos estos elementos se integran bien dentro de las líneas narrativas. Es así que el filme crea una coherencia donde los momentos más asquerosos y divertidos (lo de la secta de los abortistas del séptimo día es sublime) funcionan de manera individual pero aportando a la totalidad del universo. Por eso es que el momento de la batalla final sea lo más fallido, porque ahí el exceso no está más que de fondo a la acción principal, operando simplemente de relleno.

De todas maneras, la culminación (o no…) de la saga de Sarna transmite la mayor parte del tiempo la vitalidad de sus realizadores por hacer mucho, en términos visuales y narrativos, con pocos recursos.

Calificación: 6/10

Reseña: El adulador

Por Agustín Arosa 

Algunas de las joyas clásicas de la comedia son sin duda de Goldoni, y ponerlas en escena es ya un hecho motivador que podría convocarlx al Teatro Regio. En esta ocasión, sin embargo, no veremos a los conocidos Truffaldino o Mirandolina, sino una pieza poco frecuente: “El Adulador”. En la misma, un señor secretario utilizará sus argucias para conquistar lo que se propone influenciando al governatore.

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Bellamente ornamentada, la puesta en escena ofrece una interesante propuesta sinóptica con llamativos recursos visuales y sonoros. Ciertamente, verla es reconfortante y sugerente. La obra ejerce atracción.

Infaltable mencionar el código que Gago y Arengo comparten en el desarrollo de la pieza, exhibiendo con naturalidad el cuerpo de la comedia; su performance es innegablemente resultado de una experticia actoral que conoce los avatares del género.

Ver “El Adulador” en el Teatro Regio es una buena oportunidad para reencontrarse o conocer algo de las piezas de tan ingenioso autor.

 

Estreno para público: viernes 28 de junio a las 20:30 hs.
Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 20.30 hs. y los domingos a las 20 hs.   
Duración (aprox.): 75 minutos.
 
Platea $ 250 Pullman $ 180 Jueves $ 125
 

Análisis de Scrap para Nintendo Switch

De la mano de Ultimate Games , nos llega Scrap un plataformas auto corredor en el que somos un pequeño robot que debe pasar numerosos obstáculos. Un juego entretenido y frustrante a la vez, ojo que no lo digo como algo malo, sino como una forma de explicarles que se tendrán que acostumbrar a perder una y otra vez. Es así como debemos afrontar este desafiante juego que llegó está semana a la híbrida de Nintendo.

Para hablar un poquito de su historia, Scrap nos muestra a un pequeño robot que decide liberarse, este corre automáticamente por lo que nosotros debemos ayudarlo a saltar para evitar los obstáculos que se nos presenta. Su premisa claramente es un sencilla, su objetivo principal es darnos un autocorredor sencillo y sin grandes complicaciones. Las complicaciones vienen por el lado de salir airoso de cada uno de los obstáculos que se presentan, ya que morir es mucho más fácil que completar los niveles.

Entre sus controles , con uno puedes saltar mientras con otro tienes la posibilidad de caer, es así como debes enfrentarte a sierras, robots malvados, rayos láser y demás elementos que nos harán el camino algo complicado. Es un juego simple pero difícil de dominar , cuenta con alrededor de 30 niveles , donde la experiencia de repetir hará que puedas superar cada tramo. El juego en su premisa funciona, aunque no está recomendado para aquellos que se fastidian fácilmente.

A nivel visual es un juego bonito, tanto en el diseño del pequeño robot como cada nivel de plataformas. La realidad es que una vez que vas pasando varios niveles , puede resultar un tanto repetitivo. El apartado sonoro es acorde a lo que nos presenta el juego , mantenimiento un ritmo muy dinámico que se acopla bien con la jugabilidad.

Scrap es un juego que requiere mucha técnica para poder superar los obstáculos, ya que debes realizar movimientos precisos para no morir en el intento. El un juego de plataformas sencillo y que funciona en su premisa, aunque puede aburrir a aquellos que no se acoplan a su desafiante jugabilidad. Dato interesante, en la Eshop cuesta menos de 4 dólares, por lo que su precio puede alentar un poco más en adquirir un juego entretenido y asequible.

Calificación 6/10

Reseña: El testigo

Siempre es agradable enterarse de la apertura de un nuevo espacio cultural cada vez que eso sucede, en este caso hablamos del Teatro La Golondrina, ubicado en el barrio de Balvanera. En un espacio que brinda mucha calidez (En un momento tan frío en la ciudad), pudimos disfrutar de la obra El Testigo, un interesante unipersonal en el que el actor Nicolás Porras se destaca como un narrador en una historia llena de personalidad, recuerdos y sueños.

Primero vamos a hablar un poquito sobre la recepción, una sala de espera donde nos agasajaron con una copa de vino, ideal para luego disfrutar de una obra amena para la ocasión. La puesta comienza con un hombre narrando una historia sobre un vendedor de zapatos, es así , con soltura y humor nos empieza a dar rienda de su labor como vendedor, una tarea que requiere táctica y casi seducción para tener una venta exitosa del calzado de mujeres. Entre aquellos relatos nos empieza a contar historias de personas, de una mujer que siempre se pasaba a mirar zapatos para comprarse alguno cuando se reciba de la facultad de medicina y tenga dinero suficiente para la adquisición del calzado. Es así como comienza una relación de amistad, negocio y amor que se va prolongando en el traspaso de la obra. También nos cuentan la historia de un hombre que va a la zapatería a comprar calzado para cada una de las mujeres que tiene, que conlleva a una relación casi terapéutica con el vendedor cuando cree que todo se desmorona.

Es así como cada una de las historias de vida son relatadas de una forma que cohesionan entre sí y que están muy bien caracterizada por el actor Nicolás Porras que le da la personalidad que requiere cada personaje. El escenario es mínimo, solo se usan algunos objetos que se necesitan para representar aquellos detalles que son útiles en la narrativa. Los pequeños cambios de vestuario son escenciales para modificar la personificación, este recurso está montado de una forma sutil, dónde lo importante es la profundidad que el actor denota para meterse en la piel de otro.

El espectador, así como nuestro relator, son testigos de una expresión que nos trae recuerdos y sueños. Se trata de una obra que con sus toques de humor, y la destacada actuación de su protagonista, hace que este pequeño espacio se expanda con la profundidad de sus historias. Es una puesta recomendable para disfrutar este nuevo y cálido espacio llamado La Golondrina.

Funciones: viernes 20.30hs

Teatro La Golondrina: Sarmiento 2615, CABA

Localidades: $300 – 2 x $500 / Estudiantes y Jubilados $200

Duración: 75 minutos

RESERVAS

Teléfono/ WhatsApp: 11 4936 1234

Correo: teatrolagolondrina@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/teatrolagolondrina

Web: www.teatrolagolondrina.com

E3: Impresiones de Luigi’s Mansion 3

Por Daniel Alvarez

Uno de los juegos con los que más estaba encantado de probar en el pasado E3 era la tercera entrega Luigi’s Mansion, una de mis sagas preferidas de Nintendo. No por lo antes mencionado es que iba a hacer alarde de fascinación sobre lo visto, ya que los adelantos que teníamos eran poco, al igual que las novedades. Ya habiendo probado el demo durante el evento en Los Angeles, puedo decir que las expectativas han vuelvo a subir, ya que el adorable hermano de Mario promete regresar en una aventura renovada y muy entretenida.

No pudimos apreciar mucho sobre la historia dentro del juego, ya que este nos ha metido directamente en la acción para que podamos apreciar sus controles en la Nintendo Switch y también poder entender sus novedades. Para aquellos que han entrado en este pequeño mundo de fantasmas , ya sean en Game Cube o en Nintendo 3ds, la aventura nos le será nada ajena. De todos modos tampoco será algo muy ajeno para los que decida iniciarse con esta entrega, ya que su jugabilidad se ve sencillas y muy dinámica.

Lo principal es poder hablar de las novedades, en qué cambia esta entrega de Luigi’s. Primero podemos hablar de su apartado técnico, que si bien se mantiene la escencia, si visual se ve más que encantadora en Nintendo Switch, apreciando los detalles en sus diseños, tanto en el escenario como en los fantasmas. Otra de las novedades son las funcionalidades que tiene nuestra aspiradora, en qué además succionar a los fantasmas tiene la habilidad de golpearlos para sacar su poder con mayor facilidad. Un elemento nuevo es el uso de una especie de sopapa en la que deberás utilizar para abrir puertas o quitar objetos en ocasiones determinadas, por lo que el juego se vuelve un poco más táctico.

Ahora sí, lo nuevo nuevo que nos han dejado es la presencia de un Luigi Gelatinoso, en la que lo deberás usar (Si, tienes la obligación) en determinados lugares en el que el Luigi de carne y hueso no puede (como en rejas, espinas, etc) Elemento en el que también se puede utilizar mediando el multijugador cooperativo.

Dicho eso, el demo ha sido corto, alrededor de unos 20 minutos, en los que sinceramente ya daban ganas de quedarse horas jugando a un título que ya tiene pinta de ser adictivo, aunque no sencillo para aquellos que quieran completar en su totalidad (Recolectando objetos, monedas y demás) . Ese ratico enfrentamos a algunos fantasmas, aprendimos a usar algunas herramientas nuevas y enfrentamos a un jefe en una especie de coliseo. El resultado general, es que en tan poquito tiempo nos han dado un juego que resulta encantador , y que nos dará mucha diversión y algún que otro susto. ¿Lo malo? Es que aún no tiene fecha de lanzamiento, pero para aminorar la espera les dejamos su último adelanto.

Análisis: Crash Team Racing: Nitro Fueled para Xbox One

Por Daniel Alvarez

Allá por el año 1999 se lanzaba el juego Crash team racing (Abreviado como CTR) en la consola Playstation 1, siendo un éxito dentro de los juegos de karts, género que ha popularizado Mario por el lado de Nintendo. Más que un lavado de cara a un juego que nos ha robado muchas horas en el pasado, la gente de Activision ha hecho un buen trabajo en brindar un juego que se puede apreciar como un título de esta generación, aunque sin olvidarse del contenido de la nostalgia. Es así como nos regalan un juego frenético, sumamente divertido y un buen título de karts multiplataforma.

En este rescate de juegos que ha estado haciendo Activision, que comenzó con la trilogía de Crash, pasando luego al remake de Spyro, juegos que fueron muy bien recibidos en el pasado pero que luego no tuvieron las continuaciones que merecían. Luego del éxito que lograron estos remakes, no podía faltar Crash Team Racing, un juego del género de karts que ha sido uno de los más recordados de PS1. ¿Es un simple lavado de cara a un juego viejo o logra adaptarse a nuestra generación? Las dos respuestas pueden ser válidas, ya que mantiene en escencia las mecánicas, escenarios y modos del original, pero aún así logra adaptarse a la jugabilidad actual y añadir modalidades interesantes.

Si bien para los que ya están experimentados en los juegos de karts, así como Mario y otros derivados que mantienen las mismas mecánicas de juego, notarán algunos cambios, sobre todo en los modos de derrape, pero que aún así las reglas siguen siendo siempre las mismas. El sistema de derrape puede ser un tanto incómodo del principio, y en términos generales se requiere cierto entrenamiento para su dominio, lo que hace que el juego sea desafiante y premie un poco más la habilidad sobre la suerte. Estando atento a sus controles, tenemos varios niveles de aceleración, así como pequeños gags, como saltar en los montículos para adquirir turbos de velocidad. En cuanto a los elementos en las cajas, podemos obtener los objetos ya conocidos como misiles, pociones, relentizador de tiempo, entre otras cosas. Algunas de las cajas requieren de habilidad de salto para poder obtenerlas, por lo que en varias ocasiones se te pasarán por alto.

En cuanto a las pistas, además de los ya conocidos en CTR, se han podido rescatar algunas provenientes de Crash Nitro Kart y la novedad de algunos escenarios inéditos que van desbloqueandose con las carreras y el modo aventura. Asi también tenemos la posibilidad de personalizar a nuestros personajes, entre los que encontramos cambios en estilo, vestimenta, color y el añadido de stickers a nuestros carros. Otra de las novedades es la posibilidad del juego online, algo que quizá fue posible ante el constante pedido de los fans desde que se anunció dicho remake, y porque es un bien necesario hoy en día para los juegos multijugador. De este modo tenemos un sistema online que puede ser mejorable, pero que en líneas generales es estable y podemos encontrar conexión con demás jugadores. Cómo dato adicional, nos han prometido que con el paso del tiempo, tendremos eventos especiales denominados Grand Prix, que de seguro servirán para fortalecer el juego en línea y armar una comunidad de juego, por ahora son expectativas, pero de las buenas.

Del apartado visual , podemos denotar la espectacularidad con la que pudieron recrear los escenarios que se ya hemos visto con anterioridad. Qué además de tener un lavado de cara, los podemos ver más imponentes y que acompañan a la dinámica frenética del juego. En cuanto a la banda sonora poco hay que decir , ya que desde un inicio era uno de los aspectos más relucientes en todo su apartado técnico. Si bien ya nos han comentado que en todas sus versiones el juego mantiene un rendimiento de 30 FPS, estos mantienen una dinámica muy sólida, por lo que su jugabilidad resulta bastante estable.

Crash Team Racing: Nitro Fueled mantiene una jugabilidad muy clásica, en la que si a algunos les puede resultar que los controles sean algo toscos, pero se nota que está pensado así para darnos una experiencia de juego en la que prevalece la habilidad. Sus mecánicas pueden ser menos intuitivas que la de los karts actuales , pero mantiene un nivel de competitividad muy algo, algo que se agradece. Se trata de un título que está hecho para los más nostálgicos , manteniendo la escencia y muchas de las mecánicas del juego original, aunque también deja espacio para lo nuevo y actual. No será el juego de Karts definitivo pero si es una gran opción para aquellos que quieran pasar muchas horas con frenéticas carreras junto al loquito de Crash y sus amigos, también enemigos…

Calificación 8.5/10

Crítica: Anabelle 3: Viene a casa

Por Daniel Alvarez

Luego de que James Wan dirigió las dos cintas de El conjuro, se ha creado una franquicia que ha resultado de lo más rentable en el género de terror, si nos ponemos a hablar de dinero. La cruda realidad es que más allá de las cintas realizadas por el director malayo, la calidad de los siguientes films a modo de spin off ha sido bastante cuestionable, destacando una decente Anabelle 2 luego de una mediocre primera parte. Está entrega nos trae devuelta a Ed y Lorraine Warren, que lejos de ser los protagonistas de la historia, están para abrirnos las puertas de su casa, con todos los chiches incluídos.

Es increíble que una muñeca que no hace nada por si sola ya tenga una tercera entrega, esto igual le vale gracias a un segundo filme que nos trajo una historia interesante con una puesta en escena que fue efectiva con la creación de dicha muñeca. Es así que ahora damos un salto en el tiempo y nos cruzamos con el matrimonio Warren, que luego de resolver un caso donde el tormento ha sido la misma Anabelle, se quedan con ella para contener el mal que ella posee. Si bien al principio podemos llegar a pensar que podía tratarse de un filme protagonizado por los personajes de Patrick Wilson y Vera Farmiga, estos dejan su casa para ir a trabajar y nos dejan con su hija y su niñera, las protagonistas de la historia. Debido a la inconsciencia de una chica que se ha introducido en la casa de los Warren, liberan a la muñeca Anabelle y junto a ella, a todos los demonios y males que residen en esa casa , para obviamente atormentar a nuestros protagonistas.

Salvo por el desarrollo de personajes, donde nos muestran un poco más sobre la niña Warren, y como ella también posee las habilidades perceptivas de su madre, y la chica que perdió a su padre y entra en la casa para poder hacer contacto con el, hay muy poca historia en el filme. Si bien la película se llama Anabelle 3, y que su propósito es quedarse con un alma (apenas mencionado) no es recurso suficientes para justificar el protagonismo de la muñeca. Es por ese motivo que el filme ha hecho uso de todos los objetos que se encuentran en el cuarto y mostrar la maldición de cada uno de ellos (y ver si alguno cala para otro spin off). En conjunto, los juguetes de los Warren funcionan, aunque muchas escenas de terror parecen recicladas de las entregas de el conjuro.

Si hay algo que funciona bien en Anabelle 3, es el desarrollo de los personajes. Si bien no nos cuentan relatos con gran profundidad, los personajes son carismáticos , sobre todo la pequeña Judy Warren (McKenna Grace) y su niñera (Madison Iseman). Si bien la presencia de Farmiga y Wilson es un tanto testimonial, les llegamos a agradecer que nos abran las puertas de su casa.

Anabelle 3 es una película que resulta entretenida en su ejecución, gracias al escenario que nos brinda Ed y Lorraine Warren, la presencia de su carismática hija. Eso no quita que se trate de una historia no muy necesaria, y que el protagonismo de Anabelle no está muy justificado. Aún así tenemos entretenimiento con todos los juguetes del Warrenverse.

Calificación 6/10