Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Fade to silence, un título que nos sumerge en una experiencia de supervivencia, con una ambientación muy inmersiva y original, donde nos debemos anteponer al frío y a una plaga de monstuos. Se trata de un juego que en su premisa trae algo fresco (irónicamente) pero que lamentablemente falla en su repetitiva jugabilidad y algunas mecánicas desfasadas. Aún así se trata de una experiencia entretenía que pasaremos a analizar.

El protagonista de este juego es Ash, el se encuentra en un mundo donde el invierno resulta casi eterno y que a su vez está invadido por una plaga de monstuos que infectan a los humanos y a la tierra para mantener su dominio. La base del juego, además de sobrevivir, es ir comenzando a recolectar los recuerdos del personaje principal, y obviamente derrotar al enemigo.

Su jugabilidad nos presenta una premisa original, su base obviamente es la supervivencia, pero cuenta con elementos que la hacen atractiva. Cómo el hecho de poder reunir aliados, a través de su sistema online, combinado con una curiosa ambientación y resurrección durante las partidas. Una vez iniciado el juego, ya podremos vislumbrar el devastado mundo que tenemos frente a nosotros, y debemos empezar el la historia evitando morir, siendo el principal motor del juego. Luego de eso hay que recolectar recursos para augurar la supervivencia, y es ahí cuando la experiencia puede volverse algo tediosa ya que hay que tener en cuenta los patrones del clima, que puede dar lugar a largas y confusas expediciones. Si donde funciona bastante bien el juego, es cuando se presenta el enemigo, los monstruos que hay que combatir en un sistema técnicamente ágil y que es progresivo en dificultad.

En cuanto al apartado visual, existe un diseño artístico que resulta bello, sobre todo en los espacios en exteriores, pero también es una realidad que sus gráficos llegan a verse un tanto anticuados como si se tratara de un título de la pasada generación. Quitando eso de lado, su rendimiento es bueno, sobre todo durante la exploración de su congelado mundo, otorgandole brillo a la ambientación del juego. El apartado sonoro también es acorde a su ambientación, y que se alinea con su abrumador mundo apocalíptico.

Fade to silence es un juego entretenido, correcto en su ambientación aunque sus gráficos se vean viejos. Sus mecánicas de combate es lo que mejor funciona en un título de supervivencia que puede volverse tedioso en cuanto a la recolección de recursos. Aún así sirve para pasar el rato e introducirse en una narrativa, que a pesar de estar más que explotado, mantiene su esencia y originalidad..

Calificación 6/10

Siendo uno de los grandes exponentes del género de lucha en videojuegos, Guilty Gear se ha lanzado en la consola híbrida de Nintendo. Una versión remasterizada del clásico que lleva ya 20 años desde su lanzamiento, nos trae la revisión de un juego que puede ser muy fácil de controlar, pero su dominio es un poco más complejo, pero no menos entretenido.

Dos juegos nos han traído la gente de Ark System Work, el primero es el original Guilty Gear, el título más clásico de la saga (Y quizá un poco olvidado) y luego el Guilty Gear XX acent core plus, una versión que además de mejorar sus gráficos y mecánicas de juego, ofrece muchas más opciones de jugabilidad.

Hablando sobre su historia, Guilty Gear nos lleva al futuro, donde luego de descubrir una fuente de energía ilimitada a la que llamaron Magia, se crearon los Gear, que son armas vivientes. El problema es que estos se han rebelado, ocasionando una gerra, y por ese motivo deciden crear un equipo que sea capaz de combatir a los enemigos. La mejor opción para encontrar guerreros es a través de un torneo, y es ahí donde comienza la jugabilidad de este título.

Pese a toda la introducción de su historia, este es un juego de lucha clásico, con una serie de mecánicas bastante sencillas, aunque su dominio puede ser algo más complejo. Para su época, en el lanzamiento en Playstation 1, el juego brillaba por sus gráficos y diseño artístico. Puede que no exista un equilibrio entre los combos disponible en los personajes, aunque si requiere aprendizaje para las variaciones de combinación en los ataques. Si bien el modo historia en este tipo de juegos resulta algo más simbólico, su premisa funciona bastante bien. En este caso puede que el paso de los años se note, encontrando un mejor trabajo, con mejores mecánicas y más pulido en general, en la siguiente versión de estas remasterizaciones.

En Guilty Gear XX Accent Core Plus, es donde todo mejora considerablemente. Se presenta un buen equilibrio entre la dinámica de su jugabilidad y la cantidad de mecánicas y combinaciones que presenta. El salto gráfico es notorio, y hace que esta remasterización sea más útil a nivel jugable y no se sienta tan antiguos sus gráficos. Entre sus modos se juego, se añade el modo de supervivencia, historia y misión, que la hacen completa para el jugador individual.

En líneas generales Guilty Gear es un juego de luchas muy potentes, siendo el original un título hecho para los más nostálgico, y su versión plus el juego definitivo de la saga. A Nintendo Switch le hace falta juegos del género, así que viene muy bien estos títulos , sobre todo para los jugadores más habilidosos y exigentes.

Calificación 8/10

Devolver Digital vuelve para traernos un juego considerado del género Meowtroidvania, ya que presenta un título de plataformas en el que su protagonista es nada más y nada menos que un adorable gatito. Con gráficos en pixel art y en blanco y negro, tenemos un juego entretenido y con gran sentido del humor.

Un piloto y su gata emprenden un viaje por el espacio, y luego de un incidente dicho piloto queda atrapado en su nave, por lo que la felina Kiki es la que debe iniciar una aventura para salvar a su compañero. Con una armadura a lo Samus, la gatita baja al planeta para convertirse en una heroína, y es ahí donde debe superar numerosos obstáculos. Su jugabilidad es bastante simple, desafiando la habilidad del jugador como principal recurso. Es su sentido del humor lo que hace a este título destacable, reafirmando aún más la descripción de «Es un adorable gatito». La campaña puede llegar a durar alrededor de 5 horas, siendo un juego con una dificultad moderada, donde los jefes resultan el mayor desafío dentro de un desarrollo sencillo.

Si algo podemos destacar es su diseño de arte, no nos asustamos al ver al juego con estilo de 8 bits y en blanco y negro. Ya que su ambientación resulta muy ocurrente para ser algo más que un juego estilo retro. Las referencias a Metroid obviamente son claras, pero son más bien tomadas como una parodia bien lograda. La banda sonora también se luce, mantenimiento un estilo frenético, y un tanto adorable, como lo es el juego.

Gato Roboto es un juego que se cuela dentro del buen catálogo que nos trae Devolver Digital en el mercado indie. Si bien se trata de un título con mecánicas sencillas, su sentido del humor le otorga un carisma que le da brillo propio. Su económico precio le hace que sea una compra casi segura.

Calificación 7.5/10