Archivo del Autor: Daniel Alvarez

Crítica: Un día lluvioso en Nueva York

Por Macarena Maidana
“Un día lluvioso en Nueva York” (A rainy day in New York, 2019) es una comedia romántica escrita y dirigida por Woody Allen. Con un flamante joven elenco entre los que resaltan Timothée Chalamet (Call me by your name) Elle Fanning ( Maléfica) y Selena Gomez (Monte Carlo); y lo completan Liev Schreiber, Jude Law, Diego Luna Cherry Jones, Kelly Rohrbach, Rebecca Hall, Suki Waterhouse, entre otros.

Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh Enright (Elle Fanning), son dos jóvenes que se conocieron en la universidad de artes de Yardley y se enamoraron . Ashleigh, reportera estudiantil, consigue una entrevista con Roland Pollard (Liev Schreiber),un famoso director de cine que está próximo a estrenar una nueva película, para la revista de la universidad . Ya que la entrevista debe llevarse a cabo en Manhattan, Gatsby decide acompañar a su novia y de paso llevarla de paseo por los lugares más románticos.
Para mala suerte de Gatsby, Ashleigh se verá involucrada en una serie de eventos inesperados con Pollard, el guionista Ted (Jude Law) y un reconocido actor llamado Francisco Vega (Diego Luna). Completamente convencido de que iba a desperdiciar su fin de semana en la gran ciudad, Gatsby se encontrará de casualidad con Chan (Selena Gomez),una estudiante de moda que, casualmente es la hermana de su ex novia.

Noventa minutos le bastaron al director para hacernos sentir parte de tan bella historia, con planos increíbles del Central Park, las constantes lluvias sobre la ciudad y hasta incluso, el Museo Metropolitano de Arte ( aka The Met); la cinta lleva de paseo al espectador por toda la travesía que vive Ashleigh en la Gran Manzana o logra que muevan el pie al ritmo del jazz, con tomas de Gatsby tocando el piano que son verdaderamente majestuosas.

No hay que dejarse llevar por los afiches porque, según mi criterio, acá las estrellas son Elle Fanning y Selena Gomez. Con un humor completamente inocente por parte de Fanning y la dosis justa de sarcasmo en los chistes por parte de Selena, mantienen a uno riendo o sonriendo la mayor parte de la película. Con la duración justa y un final encantador, la película invita a vivir momentos espontáneos y románticos durante todo momento.

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Análisis: MediEvil para PS4

Por Jorge Marchisio
En Medievil, tomamos el control de Sir Daniel Fortesque, el supuesto héroe de la batalla de Gallowmere, quien en realidad cayó en los primeros momentos de la batalla donde las tropas humanas lograron derrotar al nigromante Zarok. Cuando este último revive para cumplir con su tarea, Fortesque también es traído a la vida para ponerle un freno al malvado mago.


Quienes rondamos los 30 años, seguramente recordamos con mucho cariño al Medievil original, uno de los juegos fundamentales para todos los poseedores de una Playstation, siendo clave para la consola gris en su superación a las empresas rivales. Por eso cuando se anunció este remake, la sonrisa nostálgica fue casi instantánea.
¿Vale la pena jugar a este nuevo Medievil? Definitivamente si, ya sea que no tuvieron la suerte de entrarle al original, o si por el contrario, son viejitos como quien les escribe y quieren recordar un poco de su infancia.


El juego se vuelve muy accesible en su grado de dificultad, pese a que la curva de aprendizaje es bastante ascendente, si hacemos las cosas bien, siempre tendremos equipo al nivel de los enemigos, por lo cual no estamos ante un juego netamente difícil, pero tampoco tan imposible como para que nos den ganas de tirar el joystick contra la pared.
Donde sí se nota que se le dedicó poco trabajo, fue en el apartado gráfico. Si bien se nos agrega una cámara al hombro, ideal para los momentos donde tendremos que usar armas arrojadizas, el resto de este apartado se siente bastante vago. El salto a la nueva generación de consolas se ve tosco, y esperábamos un acabado final bastante más bello a la vista; pero lo peor radica en la cámara en general. A esta altura de las consolas, se siente bastante pobre que en algunas zonas no podamos manejar la cámara a placer, y por dicho sistema, quedemos vendidos a los enemigos. Y esto pasa más seguido de lo que nos gustaría.


El remake de Medievil termina siendo un buen juego, pero porque el original lo era, no porque se le haya puesto demasiado esfuerzo a la actualización. Como dijimos, si son fans de la primera entrega de Playstation, es compra segura (además, después de terminarlo, se nos habilita la opción de jugar a dicho original). Y si nunca lo probaron, también es recomendable. Aunque la sensación de que lo podrían haber trabajado un poco mas, nos acompaña durante toda la aventura.

Calificación: 7/10

Lo bueno: la nostalgia en su máximo esplendor, que traiga el juego original.
Lo malo: pocas novedades si ya conocían la primera entrega, la cámara sigue siendo nuestra peor enemiga.

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Crítica: Terminator: Destino Oculto

Estamos en una época dónde ya nos acostumbramos a la resurrección de franquicias que han sido icónicas en el pasado, pero que su uso o abuso posterior las han llevado al desgaste, pero que siempre hay lugar para un glorioso regreso. El caso de Terminator Destino Oculto es algo similar a lo que sucedió con el regreso de halloween, si bien son géneros e historias completamente diferentes, guardan una relación al regresar tomando como línea argumental solo las mejores películas de la saga, borrando huella de las terribles continuaciones que han tenido.

Terminator Destino Oculto vendría a ser como la tercera película de la franquicia, de este modo nos olvidamos de la genérica pero entretenida Terminator 3, de ese experimento raro que fue Salvation, y sobre todo del horror que fue Génesis (En que estaban pensando al poner a Emilia Clarke como Sarah Connor). Si bien podría parecer un pequeño alimento a la nostalgia (otro más) hubo factores en esta adaptación, que la hacían por más atractiva. Primero es la producción por parte de James Cameron (Padre de la saga y director de las dos primeras películas), la dirección de Tim Miller (Que nos dió mucho con muy poco en Deadpool) , el regreso del T800 (Hey, Arnold), y lo más importante, el regreso de Linda Hamilton en el icónico personaje de Sarah Connor. La realidad es que uno de los motivos por los que las siguientes entregas no han funcionado del todo, más allá de cierto maltrato de la franquicia, fue el hecho de que no contaban con el personaje de Sarah, en esta entrega nos damos cuenta que la franquicia también radica en lo personal de su historia, en la lucha que ha iniciado para salvar al mundo y que sea invisible a los ojos de los demás , y sobre todo la lucha por salvar a su hijo y ser una madre a la vez.

La historia nos da un golpe drástico para con Sarah Connor, y aunque pueda resultar muy tajante en un principio, fue una decisión efectiva para que podamos ver cómo siguió su vida después de todo. La historia presente, lamentablemente no está tan bien desarrollado, ya que han optado en pisar por lo seguro y contar algo que ya hemos visto. El relato se reescribe nuevamente, y volvemos a tener una nueva guerra contras las máquinas (Más precisamente contra la inteligencia artificial) , volvemos a tener un nuevo robot asesino que viaja al pasado para ir contra un personaje clave para la resistencia, se desata la acción, llega alguien para protegernos, participación del T800 y bla, bla.. Como cinta de acción funciona muy bien, aunque pisa por lo seguro solo para contarnos efectivamente el drama del personaje más importante (No quien es clave para la nueva resistencia, sino Sarah, la que siempre importó). La vuelta del T800 lo hace de una manera casi absurda, que si bien siempre es un placer ver a Arnold en acción, la realidad es que se podrían haber ahorrado toda esa trama de robot jubilado que presentaron.

Terminator Destino Oculto es la mejor tercera parte que tiene esta saga, y que su mayor virtud es el regreso de Sarah Connor, con una Linda Hamilton comprometida con su papel como en las épocas de los films de Cameron. La realidad es que aunque su acción es dinámica y entretenida, la película pisa por lo seguro para darnos una trama un tanto genérica, más bien una evolución de Terminator 2 que no termina de convencer.

Calificación 6/10

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Análisis: Monkey King: Hero Is Back para PS4

Por Jorge Marchisio
Basada en el film de animación del mismo nombre, Monkey King: Hero is back nos cuenta la leyenda del Rey Mono, un ser clave en la cultura chine, y que inspiró entre otras cosas, a la creación de Dragon Ball.


Pero para los que no vieron la cinta mencionada arriba, les contamos que tomaremos el control de Sun Wukong, el Rey Mono, quien, tras estar en una prisión de hielo, es liberado por un aspirante a monje, embarcándose juntos en una aventura donde tendrán que hacer frente a una invasión de monstruos que secuestran niños, haciendo que a medida que avancemos, los poderes de Sun Wukong se vayan restaurando.
Y esa es la presentación de Monkey King: Hero is back, un juego que, desde sus primeros compases, nos muestra que está apuntado a los mas chicos de la casa. Y no solo lo decimos por su apartado grafico en exceso caricaturizado, sino por las mecánicas de juego, ya que estamos ante un hack & lash en extremo simple, con combos muy básicos y magia que se activa con solo dos botones, haciendo que nos acostumbremos a su gameplay ni bien arrancada la aventura.


Y ahí radica el mayor problema de Monkey King: Hero is back, y es que nunca resulta en un desafío, y es extremadamente simple. Entendemos que nosotros no seamos el público apuntado, pero es que hasta Knack se nos hacía más difíciles en algunas partes.
En cuanto al apartado gráfico, tenemos que decir que es la mezcla perfecta entre simpleza, pero con un acabado final muy lindo de ver. No sabemos si se utilizaron los diseños del film animado mencionado en el primer párrafo, pero de ser así, suma un plus para aquellos que vieron la película, ya que sería como una nueva versión, pero esta vez interactiva. Aunque también vale decir, que, viendo el resultado final, refuerza aún más nuestra idea de que el público pensado para que consuma Monkey King: Hero is back, no es muy adulto.


Monkey King: Hero is back es un juego decente. Lo recomendamos para los más chicos del hogar, que recién se inician en el mundo de los video juegos; sino, hay mejores opciones en el mercado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: fácil de aprender a jugar, lindo apartado gráfico.
Lo peor: casi no plantea desafíos para el jugador experimentado.

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Crítica: Rambo: Last Blood

Por Agustín Villegas

Reseña: Rambo – Last Blood

Cuando te haces el loco con uno mas loco que vos…

Recuerden, si van a secuestrar a una joven no secuestren a la sobrina de John Rambo, eso es mucho muy importante. Sylvester Stallone vuelve a interpretar al mítico ex combatiente de vietnam en una quinta entrega que se diferencia bastante del resto de la franquicia. Si bien el guión respeta las características básicas del gran John Salchichon (todavía lo vemos lidiando con su estres post traumatico originado en Vietnam) la película toma un camino genérico de PELÍCULA DE VENGANZA.

La historia se centra en un John Rambo retirado y relativamente alegre, habitando en el rancho que solía ser de su padre (el mismo que vimos al final de la cuarta película). Junto a el viven Maria Beltran, una amiga de la familia Rambo (… o algo así) y la nieta de ésta, personas que se convierten en la nueva familia del guerrero. La cosa se va un poco muy al carajo cuando la pibita decide huir a México para buscar a su papá, ya que al llegar es secuestrada por una red de trata de blancas. John se saca de quicio y junto a una periodista interpretada por Paz Vega va directo a enfrentar a los hermanos Martinez, lideres de esta diabólica organización.

En el reparto tenemos nombres como Sergio Peris-Mancheta, quien junto a Oscar Jaenada nos brindan unas geniales interpretaciones como los villanos del film. Unos hermanos tan perversos y crueles que la catarsis en el climax hace que se sienta hasta el hueso. Por otro lado tenemos a Yvette Montreal, la joven encargada de ponerse en la piel de Gabrielle, la sobrina adoptiva de Rambo y motivación principal del personaje. Ésta joven es mas un elemento argumental para justificar el regreso del Rambo que en teoría conocemos (los que vimos la primera película sabemos que el personaje es mas que eso), su actuación no es nada del otro mundo pero su rostro y expresiones consumen (en el mejor de los sentidos) toda escena en la que sale. El personaje de Paz Vega se nota que fue agregado a último momento en el guión, sus aportes a la trama estan forzados y brinda información que literalmente ya sabíamos. Y por último tenemos a un Stallone que no se esfuerza mucho en lo actoral. El tipo es uno de los escritores comerciales que mas sentimiento le pone a lo que escribe, todas sus historias estan compuestas por personajes duros pero sensibles, con hermosas relaciones interpersonales … pero su actuación en ‘Last Blood’ se la noto genérica y carente de fuerza. Dudo que sea la edad, mas bien creo que pasa por una zona de confort en la que el interprete se quedo guardado.

La historia en su simpleza funciona. Rambo es la violencia necesaria, la justicia en su estado mas animal, cada traquea que arranca, cada cuchillazo que pega se siente bien. Estamos lejos de ver una película perfecta, se nota mucho que el director Adrian Grunberg deja en evidencia que todavía es un director amateur, recordemos que estamos ante su segundo largometraje como director (el primero es el genial ‘GET THE GRINGO’ protagonizado por su mentor Mel Gibson, muy recomendado), sus elecciones de vestuario y puesta en escena son bastante cutres … pero cumplen con su función. La violencia se hace esperar, no vemos violencia hasta ya adentrado el acto dos, no obstante cuando esto ocurre se torna un festival de sangre y cuchillazos que culmina en un climax soberbio y cargado de emocionalidad.

Quizás el problema mas grande de la película sea que es una película de venganza más. Conceptualmente se aleja de la esencia del personaje al meterlo en una trama que vimos miles de veces.

Recomiendo ‘RAMBO: LAST BLOOD’ porque es divertida de ver y se le nota una gran dedicación detras de la historia. A pesar de sus errores es una buena película que volvería a ver.

Por cierto, recuerden que el primer borrador de ‘RAMBO V’ se centraba en John cazando a una criatura mutante en la frontera de México, asi que el resultado final pudo haber sido mucho peor.

Calificación 6/10

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Análisis: Yooka Laylee and the impossible lair para Nintendo Switch

Debo admitir que tengo cierta fascinación por los juegos de plataforma que intentan recrear la escencia que han traído juegos como Banjo Kazooie, Donkey Kong o el mismísimo Mario. Siempre tenemos propuestas que aluden a las obras mencionadas, pero que para lucirse necesitan de un encanto que le sea propio, como el caso de Yooka Laylee. Yooka Laylee and the impossible lair es una secuela del juego que nos trajo a estos personajes en un título de plataformas en 3D que en este caso dió paso al 2D. Sinceramente creía que este cambio significaba un paso atrás, pero la realidad es que nos otorgaron un juego más redondo y sumamente entretenido.

Una vez más Yooka Laylee deben enfrentarse al Capital B para liberar a la guardia real de abejas de la reina Phoebee, para ello debemos recorrer una gran cantidad de escenarios para ir salvando a los prisioneros en cada uno de los niveles. Si bien el juego ha sufrido un cambio considerable, el juego pasó del plataformeo tridimensional al clásico en 2D, cosa que los desarrolladores de Playtonic Games han declarado que tenían esos planes para la secuela, incluso antes del lanzamiento del primer Yooka, y no tenía que ver con la tibia recepción que ha tenido por parte de medios especializados. La realidad es que un poco se extraña el 3D, al menos en alternancia, pero también hay que tener en claro que sus creadores han hecho todo lo posible para brindar una experiencia más pulida, y sobre todo muy entretenida. Si algo se destaca en Yooka Laylee es la variedad que tienen sus niveles en relación a los escenarios , sus recorridos son simples y no tienen una dificultad elevada, aunque si resulta bastante desafiante tratar de completar al 100% sus objetos , sobre todo las monedas, que son útiles para desbloquear accesos a los siguientes niveles.

Su control es simple, con Yooka podremos saltar, golpear y agarrar un objeto para lanzarlo contra enemigos u objetos. En el caso de Laylee, además de servir para lograr mejores saltos y una especie de planeo para llegar a ciertos lugares, también resulta como una fuente de energía o vida del personaje. Si eres atacado por un enemigo, antes de morir primero tu Laylee se asusta y sale volando, si logras saltar sobre el puedes recuperarlo pero si no lo tienes toca pasar por una campana para atraerlo y tenerlo de compañero. La dificultad está bien medida, aunque hay momentos en los que uno pierde de manera repetitiva, aún así el juego cuenta con un sistema de checkpoint, que es en el momento en el que pasas por una máquina que te toma una fotografía, los puntos son bastantes numerosos por lo que es sencillo el avance de los niveles. La dinámica del juego es efectiva, otorgando gran cantidad de niveles, y objetos como las pociones que sirven para obtener habilidades especiales. Si hay algo que falla en la dinámica del juego, es que al salirse de el, cuando vuelves a iniciar la pantalla principal vuelve al inicio, algo que resulta un poco molesto debido al recorrido que contiene su escenarios. Aunque comenté un punto negativo sobre su menú principal, si hay que destacar que éste tiene un buen uso dentro de la jugabilidad, ya que funciona como un avance de la historia y es donde puedes obtener objetos y algunos secretos. También es una de las partes del juego que ha conservado un estilo tridimensional, por lo que este aspecto no ha sido abandonado del todo.

A nivel visual también ha sufrido algunos cambios, si bien en su primer Yooka el apartado artístico era sumamente bello y que hacía buen uso de su aspecto 3D, su mundo vivo no se pierde en esta transformación. Hay que destacar que se ven mucho mejor sus texturas, y que su rendimiento es bastante dinámico, dónde son imperceptibles las caídas de FPS, aunque si son un poco largos los tiempos de carga de niveles. El juego tiene un apartado sonoro que se acopla con su entretenida jugabilidad y se destaca en muchos niveles. El juego cuenta con textos en español, al igual que su menú, algo importante porque su historia se va desarrollando a través de diálogos en texto y efectos de sonido con los personajes.

Yooka Laylee and the impossible lair es una aventura sumamente entretenida a la que no le ha sentado mal su paso al 2D, sería muy lindo que si Playtonic Games planea un nuevo juego de esta franquicia pueda pueda combinar ambos estilos que jugabilidad que han funcionado muy bien. Pero en esta ocasión nos han dado un juego mucho más pulido, igual de divertido y también desafiante.

Calificación 8/10

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Análisis: Little Town Hero para Nintendo Switch

Análisis de Little Town Hero desarrollado por Game Freak

Combatí con tus Ideas para desentrañar los grandes secretos de tu pequeño pueblo…

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Quiero avisar al principio que este juego NO cuenta con Idioma en español, solo está en Inglés o Japonés hasta el momento. No tengo información sobre si será localizado más adelante.

La Historia:
Comienza la historia presentándonos el pequeño pueblo donde vive nuestro protagonista, Axe (Hacha), que junto con su amigo Nelz pone a prueba un plan para entrar al castillo en la cima del pueblo, un lugar prohibido para los menores de edad.
El plan se ve frustrado por otro chico del pueblo llamado Matock, el rival de Axe. Ambos son detenidos y reprendidos por un Soldado enviado desde el castillo para proteger al pueblo.

Los niños entablan amistad con Angard (el soldado) que funciona como el maestro de armas que enseña los principios del combate al protagonista y su rival. Y a cambio ellos le prometen ayudarlo a proteger el pueblo y a recuperar su puesto como soldado del castillo.
Al día siguiente, Axe vuelve a su lugar de trabajo, la mina, donde se extraen los recursos locales, y encuentra tirada una roca mágica que le provee un poder sobrenatural.

Con esta fuerza renovada, Axe vence en batalla a Angard y a su rival, y repentinamente se encuentra con una bestia descomunal y peligrosa que lo ataca con ferocidad poniendo al pueblo en peligro.
Este ataque imprevisto es el primer monstruo visto desde hace décadas. El mismísimo ministro del castillo y su asistente llegan al pueblo a investigar más sobre los sucesos atípicos que se despiertan en este pueblo tradicionalmente tranquilo.
Controlamos a Axe, que junto a Nelz, Matock y su hermana Pasmina, se ve envuelto en una crisis que amenaza con azotar la aldea; y mientras intentan prevenir los ataques van a desentrañar secretos del pasado del pueblo, el mundo del exterior y averiguar más sobre el padre de Axe (perdido fuera de los muros).La historia es agradable pero es claramente infantil y predecible, repite la fórmula del “Rival” y las incógnitas que plantea no llegan a despertar ningún misterio ni asombro a una persona adulta. Los diálogos son divertidos pero tampoco rebozan de humor. La historia cumple pero no se destaca.

Los Controles:

En el juego Controlamos a Axe visto desde arriba y por la espalda. Podemos explorar moviendo al Héroe con el analógico izquierdo y la cámara con el derecho. La cámara libre es algo incómoda, ya que apunta para abajo muy seguido. No se puede saltar en el juego. Accionamos objetos o diálogo presionando A y Tenemos un menú al que ingresar con X que nos permite grabar, hacer un viaje rápido a algunas partes del pueblo más alejadas, ver nuestra agenda de misiones primarias y secundarias, ajustar configuraciones y administrar nuestros puntos de Eureka para subir de nivel nuestras Ideas.Durante los combates controlamos las Ideas de Axe: manejamos una rueda de selección de ideas que funciona como si fuera nuestro mazo de cartas. Los controles en la batalla por turnos son muy cómodos e intuitivos.

Los Niveles y Combates: Todo el juego se desarrolla en un pequeño pueblo, dentro del mapa y la localidad del mismo y sus cercanías protegidas por un muro y un castillo.El juego está dividido en capítulos de seguimiento lineal donde nos permiten avanzar la historia o recorrer libremente el pequeño pueblo, en el que no hay mucho para hacer.

Podemos recorrer el perímetro, que es un mapa chico con algunas casas y negocios para explorar y en donde encontraremos pueblerinos que nos dan misiones secundarias para completar; y algunas zonas más alejadas, como la mina donde trabaja Axe, en las que podemos completar algunos puzzles simples hablando con la gente.Los combates son la principal característica del juego. Plantean un sistema de batallas por turnos de forma original (basándose fuertemente en los juegos de cartas) donde combatimos con IDEAS que se forman en nuestra mente. A estas ideas las convertimos en acciones y las comparamos con las acciones del enemigo. Voy a detallar un poco más para intentar que se entienda.

El Sistema de batalla tiene 3 Fases:

1) Elegimos que IDEAS (“Izzit”) deseamos convertir en ACCIONES (“Dazzit”) pagando los puntos de batalla necesarios para convertirlas (Esto podemos realizarlo en distintas fases del turno).

2) Elegimos el orden de las ACCIONES (“Dazzit”) que vamos a usar. El orden en que usamos las acciones es súper importante para la estrategia del combate.

3) Comparamos nuestra ACCION VS la ACCION del oponente y vemos cuál sobrevive y cuál se quiebra (“BREAK”).El objetivo de la batalla es quebrar todas las ideas del oponente (“ALL BREAK”), lo cual le provoca un estado de mareo. Lograremos dañarle su vitalidad si previamente conservamos una ACCION de ataque para aprovechar esta oportunidad de mareo y golpear sus corazones (o el escudo que cubre sus corazones)El combate es altamente estratégico, y se siente como un juego de cartas en el que administramos el mazo y pagamos energía para invocar las cartas usadas en cada turno.Hay tres tipos de Ideas:Rojas: Son Ideas de Ataque. Se cansan por el resto del turno al usarlas 1 vez y son las únicas que pueden dañar al oponente en un “All Break” (mareo).Azules: Son Técnicas Especiales. Se activan en nuestro turno y permiten toda clase de efectos.Amarillas: Son Ideas Defensivas. Se pueden usar varias veces seguidas hasta que se rompan.Los combates son largos y complejos. Para derrotar a los grandes monstruos se puede llegar a necesitar de 15 a 20 turnos, que implican combates de 20 a 40 minutos contra un solo rival. No son aburridos pero si son lentos y reflexivos.El tablero del pueblo se usa en el combate para mover a los personaje por una grilla, que nos permite obtener pequeños bonos y ventajas por luchar “cerca del río”, “sobre el puente”, “al lado de las gallinas” y cosas así. Dependiendo del lugar, a veces se nos agrega defensa, se nos mejora el daño o se nos permite usar una idea nueva para atacar.

El Arte:

Los Gráficos del juego son buenos y coloridos. Se nota que fueron creados usando la técnica de sombras planas, pero no hay mucho que destacar en este aspecto. El diseño de los personajes es amigable pero demuestra un presupuesto reducido en sus animaciones y expresiones. La expresión facial no varía casi nada y los ataques en el combate repiten las mismas 3 animaciones.El diseño gráfico en el combate es bueno y claro, recuerda mucho a los juegos de cartas coleccionables. El tablero estilo “juego de mesa/Mario Party” no es tan bonito pero permite algunas estrategias interesantes. Sufrí varias caídas de cuadros, que muestran al juego en un estado no muy optimizado; supongo que lo arreglarán con un parche. Esto no impide la experiencia de juego pero algunos períodos de carga y caídas de cuadros se me hicieron muy notorias.

La Música y el Sonido:

La música es buena, y se hace notar que contrataron al famoso compositor de “Undertale”, Toby Fox para ayudar a componer la misma. Personalmente la banda sonora me pareció buena pero nada del otro mundo. Tiene recursos sonoros interesantes y usa las armonías de forma creativa pero no es algo que permanezca en mi mente luego de apagar el juego. Los efectos de sonido son buenos y cumplen.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
La campaña del juego dura unas 12 a 15hs. Hay misiones secundarias opcionales y se puede mejorar el mazo de ideas al máximo recolectando más puntos de experiencia. No hay mucha rejugabilidad en este título.

Conclusión:

La premisa original de este juego es dar una excelente experiencia RPG contenida en un mapa pequeño, y reducida a una docena de horas de juego a diferencia de los extensos y expansivos juegos del género. En mi opinión, no creo que logre su cometido con claridad: la historia es bastante infantil y poco ambiciosa como para generar incógnitas y dejar huella en el jugador, y la experiencia está mucho más cerca de un juego de cartas o un juego de mesa que de un RPG. Es un buen juego y el combate es muy entretenido con algunas propuestas originales, pero no se destaca en ninguno de los apartados que promete cumplir.

Mi nota 7.5/10Positivo:

  • Combate por turnos que mezcla juego de cartas y tablero.
  • Combates largos con estrategia y decisiones.
  • Estética y Música agradables.

Negativo:

  • No tiene idioma español.
  • Historia lineal e infantil.
  • El sistema de combate te obliga a fallar intencionalmente:
    • El escudo que protege la vida genera daño desperdiciado.
    • Solo recargás las cartas si te pegan o fallas un golpe.
  • Sufrí algunos lags y caídas de cuadros que necesitan de un parche.
  • Se siente el presupuesto reducido en el juego:
    • Se siente la falta de actores de voz.
    • Siempre la misma animación de ataque.
    • Muy pocas expresiones faciales.
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Crítica: Estafadoras de Wall Street

Sinceramente me he sorprendido bastante al ver el film Estafadoras de Wall Street, película que tiene como una de las protagonistas a Jennifer López y que cuenta la historia de unas bailarinas que hacen de las suyas en un club recibiendo el dinero de los monstruos de las finanzas, pero que terminan cayendo en lo ilegal luego de la crisis financiera en el año 2008. Se trata de una mirada muy interesante sobre un grupo de chicas que superan sus límites, llegando a la estafa, con una dirección bien lograda y un trabajo actoral que reluce, destacando la interpretación de Constace Wu.

Destiny es una bailarina que recién empieza a trabajar en un club de strippers cercano al distrito financiero de Wall Street, el tema es que al ser La Nueva, le tocaba pagar lo que comúnmente llamamos «Derecho de piso», y que los mejores clientes quedaban a manos de las bailarinas mas competitivas. Como ella debía cuidar de su abuela, y encontró refugio en una mujer que lograba atraer los billetes de todos los hombres presentes, decide unirse a ella para que le enseñe sus trucos. Todo va espectacularmente bien, hasta que llega la crisis del 2008, momento en que los clientes dejaron de dilapidar el dinero, y que la otra alternativa para seguir ganándolo era la prostitución. Cómo esa no era la opción, el personaje de Wu y López se unen junto a otras chicas para robar el dinero de los clientes, drogandolos y haciendo que gasten una suma importante de dinero y que ellos no les puedan reclamar por el contexto donde sucedió el gasto.

La historia está basada en un hecho rea, por lo que su realizadora tomo la opción de contar el relato a través de un testimonio periodístico protagonizado por el personaje de Wu. Lo demás va sucediendo en orden cronológico, haciendo uso de la comedia para mostrar una visión distendida de la historia, dónde también tiene implicancia la amistad de las protagonistas y la relevancia de la familia en sus vidas. Por más que contenga un particular sentido del humor, y hacer gala del show que hacen desde el striptease y el negocio de la sexualidad, el film se torna serio para contar la gravedad de las estafas, aunque no quita que hayan situaciones hilarantes.

Te guste o no JLo, la mayoría de sus películas siempre han sido bastante simplonas, por lo que no ha tenido un papel que la destaque realmente en el terreno de la actuación, y este puede que sea el caso. Si bien no es la que mejor parada está con el resto del reparto , cabe destacar el desarrollo de su personaje casi antagonista, además de mencionar la belleza que denota a sus 50 años de edad. El elenco está muy bien en su conjunto , destacando el protagonismo de la mencionada Constance Wu, y los secundarios de Cardi B, Lili Reinhart y Madeline Wreber , entre otros.

Para ir resumiendo, Estafadoras de Wall Street es una grata sorpresa que nos cuenta la historia real de unas bailarinas que tomaron el camino de lo ilegal para sacarle el dinero a sus antiguos clientes. Puede que a algunos no les llame mucho ir a ver una peli de JLo al cine, así que a sacar un poco los prejuicios, porque está si está buena.

Calificación 8/10

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Análisis: Digimon Cyber Sleuth: Complete Edition para Nintendo Switch

Es inevitable hablar sobre los paralelismos que existen entre una franquicia muy querida como lo es Digimon y el muy popular Pokémon. Aunque cuenten con un elemento compartido, las entrañables criaturas como protagonistas, ambos productos (Tanto en sus series como demás productos) han ido en direcciones distintas. ¿Porque me detengo a hacer esta comparación? Porque en su adaptaciones de videojuegos, también comparten un sistema RPG de un estilo similar, pero que también corren por lados distintos afortunadamente. Digimon Cyber Sleuth Complete Edition es un título que comprende dos juegos lanzados en 2016 y 2018 para Playstation 4, y que ahora ha salido para Nintendo Switch y PC de la mano de Bandai Namco. Ambos juegos comprenden una experiencia muy entretenida para los amantes de Digimon, y un juego con combates por turno que tampoco excluye a los que tampoco han visto mucho de la serie, así que es momento de desentrañar la historia y todo lo que ofrece el juego.

Vamos a hacer una pequeña aclaración, como había dicho antes, esta edición comprende dos juegos. El primero es Digimon Story Cyber Sleuth y Digimon Story Cyber Sleuth: Hacker Memory. Una vez iniciando el juego, nos dará la opción sobre cual queremos jugar, por lo que si recién comienzas con esta experiencia Digimon, es recomendable comenzar por el que mencionamos primero. En el primer juego encarnamos a un personaje, del cual le podremos poner un nombre, y que se encuentran dentro de una red social a modo de realidad virtual llamada EDEN , el problema es que luego de un ataque el cuerpo del protagonista no puede despertar en la realidad, pero si tiene la posibilidad de estar consciente en el ciberespacio, por lo que deberá buscar la forma de solucionar este inconveniente. Todo esto sucede por la posibilidad de capturar Digimon a modo de programa, y que han sido utilizados por hackers para realizar ataques. Aquí podemos ver una historia que puede llegar a ser un tanto más profunda que en temas tocados durante la serie, y que hace uso de la tecnología, y la peligrosidad que existe en el mundo si cae en manos equivocadas. Aquí podemos experimentar varias historias, entre principales y secundarias, pero que en principal seremos un asistente para los delitos relacionados con EDEN y que tiene que ver mucho con lo Digimon, de que si son un arma o algo más que ello. En el segundo juego , al personaje principal le han robado su cuenta de EDEN y que lo culpan de un crimen que no ha cometido, y que su jugabilidad va en torno a la investigación sobre el descubrimiento del robo de la cuenta, y que obviamente podrás capturar Digimons para su uso en batallas.

Ambos juegos mantienen una jugabilidad similar, que se basa en la captura de Digimons, y su digitalización que permitirá la progresión para su uso en batallas, que tendrás que ir superando para avazar los niveles y desafíos que presenta el EDEN. Ambos juegos nos van dando Digimon de inicio, que varían en cada juego, y que para atrapar a los demás el jugador debe luchar y construir un medidor de captura, al llegar a una medida de captura del 100% puedes agregar un Digimon a tu equipo, aunque puede haber una escala mayor si es que quieres capturarlo con mayores rangos de habilidad. En términos generales, el primer juego es mucho más disfrutable que el segundo, quizá porque cuenta con una historia más compleja y que da orígen al mundo de los Digimon en el ciberespacio, y que el segundo sirve quizá para contar una historia más simple, y que funciona para ampliar un poco más sobre el mundo digital. Los guiños a la serie son claros, aunque se trata de un juego que cuenta una historia nueva, la relación con las criaturas son más cercanas de los que parece, así que si busca algo de nostalgia y tienes mucho recuerdo sobre los Digimons, seguramente te encontrarás con los que más conoces y prefieres.

A nivel visual toca decir que el juego cuenta con un acabado notable, que si bien se aprecia con un estilo animé mas actual que el correspondiente de la serie pero aún así la escencia de la serie se mantiene, tanto en los Digimon más conocidos de las primeras temporadas, con una relación bien planteada dentro del ciberespacio. Existe también un buen apartado sonoro, con notables temas que van acompañando la aventura. Los diálogos pasan de momento a segundo plano, y los efectos de sonido son correctos, sobre todo durante el combate. Algo para destacar, es que el juego no está disponible en español, teniendo la posibilidad en inglés, que aunque no contenga un uso del idioma muy complejo, podría haber sido localizado al español para esta versión.

Digimon Cyber Sleuth: Complete Edition es un título que contiene dos muy entretenidos juegos ideal para los nostálgicos seguidores de Digimon, aunque también ofrece una experiencia RPG notable para los que no son tan fan de la serie. En esta versión para PC y Nintendo Switch (Anteriormente los juegos salieron en PS4) son una buena oportunidad para adentrarse en el Digimundo con una nueva e interesante perspectiva.

Calificación 8/10

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Análisis: Pantsu Hunter: Back to the 90’s

Seamos claros, el título que compete al juego que estamos analizando se traduce como «Cazador de bragas», y viendo su estética , sabemos que estamos ante un título que bebe del anime japones y sus relatos eróticos. Ahora sí, la sexualidad tiene mucho que ver en la narrativa de este juego, pero aún así tampoco se trata de un título que roza lo pornográfico, está lejos de eso. De este modo nos metemos en la historia de Kenji, quien tiene el poder de conocer la personalidad de una chica a través de su ropa interior, y que con ello busca poder encontrar a la indicada.

Si vamos a hacer un pequeño análisis sobre la moralidad del relato, puede ser que este sentido caiga bajo esa sensación de acoso que provoca el protagonista por la obsesión de investigar calzones, pero por otro lado también vemos en sus capítulos que esto aporta mucho más al personaje sobre su rica personalidad y el porque de lo que hace. Estamos ante una novela visual que contiene elementos de apuntar y hacer click, donde debemos resolver enigmas, puzzles e ir avanzando en los capítulos de esta historia, que si bien es efectiva en su premisa, puede resultar una experiencia un poco corta. Algo que tiene de interesante, es que en sus capítulos, que mantienen una estructura parecida de llevar conversaciones con una chica, uno puede ir consiguiendo distintos finales para el capítulo, pero que uno solo es el verdadero, el cual es indispensable para pasar al siguiente capítulo. Este es un elemento que además de alentar al jugador a explorar cada una de sus posibilidades, también alienta la rejugabilidad al poder ir buscando los dstintos finales a modo de coleccionables. En términos generales, la jugabilidad es fácil de entender, aunque existen momentos en los que no tienes una guía sobre que cosas debes hacer, por lo que si tienes poca paciencia, puedes quedarte en el camino por enigmas que al final resultan sencillos. La línea narrativa está muy bien implementanda, y si bien se trata de una historia de bragas, su tono no es exageradamente excedido, por lo que no es necesario jugarlo muy a escondidas, aunque no muy cerca de niños preferentemente.

En términos visuales, el juego tiene una composición de dibujo animé. También se trata de una novela visual donde abundan las escenas de diálogos a través de textos. Cómo mencionaba antes, las imágenes del juego denota el componente sexual que comprende al juego, pero tampoco cuenta con imágenes excedidas de tono, así que si la intención es ver senos y partes íntimas, estás quedan a través de menciones y planos bastantes sutiles. Algo que hay que agradecer y mucho, es que el título cuenta con textos en Español, y que además cuenta con traducción en varios idiomas. Esto es algo necesario de mencionar, ya que muchos juegos provenientes de Japón solo vienen en su idioma natal, y con suerte textos en inglés, por lo que reduce a veces la posibilidad de juego en otras regiones a pesar de ser propuestas interesantes.

Pantsu Hunter es un juego muy particular en su premisa, su protagonista busca el amor, pero para conocer realmente a las chicas debe investigar a fondo su ropa interior. Si bien se trata de una premisa que sería muy censurada si se tratara de algo mas mainstream, su carácter de animé le permite jugar con naturalidad su sensual relato. La jugabilidad es entretenida y sencilla, aunque a veces con pocas guías sobre lo que hay que hacer. En términos generales es un juego efectivo para los que les da intriga sobre cómo se puede conocer a alguien a través de su calzones.

Calificación 7/10

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