Archivo del Autor: Daniel Alvarez

El Galaxy S10 marca una nueva era de diseño con una pantalla de película

Con la introducción de la línea Galaxy S10, Samsung Electronics demuestra, una vez más, su liderazgo a la hora de definir el futuro de la pantalla del smartphone. El nuevo producto estrella de la compañía lleva la tecnología de pantalla al siguiente nivel al ofrecer a los usuarios una imagen más brillante y realista, junto con un diseño de cámara en la pantalla que maximiza el espacio de visualización.

 

 

 

 

Con el objetivo de liberar aún más píxeles para el contenido de los usuarios, el Galaxy S10 cuenta con un diseño de cámara en pantalla que incluye gran variedad de sensores y tecnologías de cámara en un espacio pequeño. Samsung usó una tecnología patentada de corte por láser para hacer un pequeño agujero en la pantalla (además de minimizar el daño a los píxeles circundantes), lo que permite que los usuarios disfruten de todas las tecnologías esenciales de la cámara y el sensor sin perder espacio de visualización. Al perfeccionar este aspecto del diseño, Samsung logró crear una pantalla revolucionaria que cubre todo el frente del teléfono y lo vuelve todo mucho más envolvente. Asimismo, gracias al uso de Gorilla Glass 6, que es dos veces más duradero que Gorilla Glass 5, los usuarios no necesitan preocuparse por la actividad que desarrollen porque el Galaxy S10 está hecho para resistir.[1]

 

La nueva pantalla dinámica AMOLED del Galaxy S10 estimula experiencias de visualización verdaderamente cinematográficas. Con una luminancia pico de 1200 nits, la pantalla puede producir más de 16 millones de colores (36 por ciento mejor rango de color que SDR), con 100 por ciento de volumen de color móvil en el rango de color DCI-P3.

 

En la prueba de los expertos de DisplayMate, la pantalla dinámica AMOLED recibió una puntuación de 0,4 JNCD (diferencia de color apenas perceptible, por sus siglas en inglés). Esta calificación supera el 0,7 JNCD del Galaxy S9 y confirma la reproducción de color excepcionalmente precisa del Galaxy S10. Esto significa que los colores que se ven en los nuevos smartphones de Samsung son una reproducción casi perfecta de los colores de la vida real.

Además, es la primera pantalla para smartphones del mundo que admite HDR10+, un código abierto de la próxima generación para video de alto rango dinámico (HDR). La compatibilidad con HDR10+ brinda de manera efectiva imágenes de calidad cinematográfica a los usuarios al permitir que el contenido compatible se vea con la precisión que pretendían sus creadores. De esta forma, al transmitir una película favorita, los colores serán más exactos y la experiencia de visualización más envolvente.

 

 

 

 

La pantalla utiliza la tecnología de mapeo dinámico de tonos para optimizar los colores de una escena a otra y producir un mejor contraste entre las escenas claras y oscuras. Además, optimiza los niveles de brillo para que hasta los detalles más pequeños se vean hermosos, y produce colores negros verdaderos para mejorar los detalles de las sombras, incluso en condiciones de poca luz.

 

La comodidad es clave cuando se trata del Galaxy S10, por esta razón, Samsung optimizó sus nuevos productos destacados con innovaciones que facilitan aún más el uso de estos fantásticos dispositivos.

La pantalla dinámica AMOLED cuenta con la certificación de los expertos de TÜV Rheinland por haber reducido en un 42 % la luz azul[3], lo que puede ayudar a los usuarios a proteger la vista. Lo mejor de todo es que, además de facilitar a los usuarios el descanso nocturno, la tecnología de reducción de luz azul de los smartphones no requiere filtros y no compromete la calidad de imagen de la pantalla.

 

 

 La pantalla del Galaxy S10e tiene Gorilla Glass 5.

La tecnología de expresión de color precisa de baja gradación no está incluida en el Galaxy S10e.

En comparación con el Galaxy S9

 

por Deja un comentario

Análisis: Cuphead para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Para aquellos que no lo conocen, Cuphead es un juego de disparos y plataformas en 2D que vio la luz en el año 2017 para las plataformas Xbox One y PC. Nacido como un proyecto independiente desarrollado por Studio MDHR, y que fue apañado por Microsoft para lanzarse como un exclusivo de sus plataformas, este juego llegó a vender más de tres millones de copias. El éxito de este juego viene gracias a su imponente estética que nos recuerda a las películas de animación de los años 30′ y el gran (y divertido) desafío que supone jugar con estas dos tazas que tenemos como protagonistas.

Vayamos al grano, Cuphead es una obra maestra que no solo nos ofrece un juego que se ve bonito, que por cierto se ve fantástico, sino que también nos trae un juego de plataformas frenético donde el entretenimiento es su mayor virtud. Ya mucho se ha hablado sobre la dificultad de este título, y no me queda más que afirmar que esos dichos son totalmente ciertos, Cuphead es un juego desafiantes, donde debes morir una gran cantidad de veces para poder pasar cada uno de los niveles, y los fastidiosos jefes. Lejos de ser frustrante, aunque hay niveles en los que a veces se te termina la paciencia, el título te da la libertad de completar niveles a tu elección, algo que te permite mejorar tus habilidades, y también poder comprarlas con el uso de monedas, donde el jugador podrá armar la estrategia para pasar cada nivel.

Si no tienes mucha paciencia en perder solo, Cuphead te da la posibilidad de que lo puedas jugar junto a un amigo. Por momentos puede resultar más sencillo, aunque por otros también los niveles se hacen más complejos. De todos modos la experiencia se hace mucho más divertida, aunque también puede ser el motivo de algunas discusiones junto a tu amigo. El modo multijugador en switch se hace muy sencillo gracias al uso de los joy con , cuesta un poco acostumbrarse al control de los mandos pequeños , al menos comparándola con los controles unidos o el mando pro. Para poder jugar de a dos, primero toca configurar las posiciones de los joy con antes de ingresar al juego, ya que dentro del mismo no te da la posibilidad de cambiarlos , y es necesario para comenzar con el modo cooperativo.

El juego es relativamente corto, cuenta la historia de dos tazas que tras apostar en el casino del diablo, pierden sus almas. Para que el mismo diablo les perdone dicha deuda, deben conseguir los contratos de todos los deudores, donde también van adquiriendo habilidades, para quizá enfrentarse al mismo diablo. El juego cuenta con niveles de plataformas , que sirven para adquirir monedas, útiles para comprar armas y adquirir habilidades. Luego tenemos los jefes, que serían cada uno de los personajes de los cuales debemos conseguir su contrato como deudor del diablo. Toca aclarar en las partidas de los jefes, el juego te da la posibilidad de jugar en modo fácil o normal , para aquellos que quieran jugar en el modo más sencillo, hay que aclararles que no podrán obtener el contrato una vez derrotado el jefe. Si puede funcionar a modo de entrenamiento, para conocer las mecánicas del villano, y de ahí, armar una estrategia para pasar el nivel.

En cuanto al apartado técnico, se puede decir mucho sobre la visual del juego, que como había mencionado antes, mantiene una estética de animación de los años 30. Pero más allá de eso, el juego cuenta con múltiples guiños a otras animaciones , como Mickey Mousse, Popeye, el pájaro loco , unas pequeñas participaciones de Ryu y Ken en forma de sapos, aspectos que denotan que el juego fue desarrollado pensando hasta en el más mínimo detalle. El apartado sonoro también es una maravilla, podemos apreciar en su mayoría, composiciones de jazz que se acopla a la ambientación de manera perfecta. El sonido, lejos de ser armonioso, acompaña al frenetismo que el juego brinda y a la experiencia que resulta abrumadora, pero en un buen sentido.

Claramente nos han sorprendido en el anterior Nindies Direct en marzo donde han anunciado el lanzamiento de este hermoso título en la consola híbrida. Sinceramente Cuphead y Switch se llevan muy bien, haciéndolo parecer como un juego propio de la consola. No hay que subestimar a Microsoft, que ha hecho una buena jugada al lanzar este título a la consola, un indie que se acopla muy bien con el público nintendero, y que seguramente será un éxito de ventas. Su precio de 20 dólares en la Eshop la hacen una compra que realmente vale la pena.

Cuphead es un juego que sencillamente es maravilloso, un título de plataformas frenético y con una estética hermosa y muy cuidada. El port para Switch está muy bien, puede que tenga algunos tiempos de carga lentos, y que no tenga un acceso directo para el modo cooperativo, pero aún así son detalles mínimos. Es un juego que hay que comprar si o si en switch, si es que no lo has jugado antes. Se trata de un juego muy desafiante, pero a su vez extremadamente entretenido.

Calificación: 9.5/10

por Deja un comentario

Reseña: Falstaff

Por José Rossi

Próxima Función 9 de mayo a las 18:30hs en el Teatro Avenida.
Falstaff es la puesta en escena de la última gran obra del compositor italiano Giuseppe Verdi. Dotada de una serie de componentes que harán deslumbrar al espectador, llevándolo a presenciar una comedia lírica operística en tres actos, con la música del ya mencionado Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Arrigo Boito. Un espectáculo inyectado con una gran dosis de virtuosismo por parte de los artistas.

FB_IMG_15571142455106183
Es una comedia cuyo protagonista es nada más ni nada menos que Sir John Falstaff de “Los alegres comadres de Windsor” de William Shakespeare. La obra también cuenta con algunos elementos de “Enrique IV”.
El argumento gira en torno a Falstaff, quien decide enviar dos cartas de amor idénticas a dos bellas damas, casadas y ricas. El cobardón y vanidoso barrigón, intenta seducir con una carta muy poética a estas bellas damas, pero su intención real es quedarse con la fortuna de sus maridos. Las damas descubren las verdaderas intenciones de Falstaff y planean junto a sus amigas un plan de venganza contra él.
La orquesta en vivo está dirigida por el Licenciado y profesor superior en Música Ramiro Soto Monllor, y la dirección escénica es llevada a cabo por Adriana Segal. Participan también la orquesta y el coro de la Compañía G. Verdi. La escenografía es digital, cuenta con una pantalla gigante en el telón de fondo, que va modificando su imagen de acuerdo a la escena en particular y esta fue realizada por Manu Tangir Farrés. El maquillaje y la caracterización de los personajes de Catalina Sofía y los vestuarios íntegramente realizados con corbatas por Sidney Page.
Cabe aclarar que la obra es en italiano, pero en la parte superior del escenario, se encuentra una pantalla electrónica que subtitula todo lo dicho en escena.

FB_IMG_15571142725253017

por 1 comentario

Reseña: Forever Young

En el año 2012 se estrenó en nuestro país una obra de teatro musical llamada Forever Young, una adaptación de una obra española que contaba la historia de un grupo de artistas bajo la premisa de «que sería de sus vidas en el año 2050». Este estreno vino a la par de la reinauguración del teatro El Picadero, convirtiéndose en un clásico en dicho espacio. Años después, Forever Young sigue siendo una de las mejores comedias musicales que podemos ver en nuestro país, y que irónicamente, no envejece con el paso del tiempo.

Vamos a hablar sobre los artistas en escena, en la función del lunes (A la que tuve el placer de asistir) los actores en escena era Melania Lenoir, Ivanna Rossi, Walter Canella, Gimena Riestra, Martín Ruiz, y Germán Tripel. Hago anuncio de los intérpretes, ya que en la obra hacen de ellos mismos pero llegados a la vejez, reunidos en un geriátrico para artistas, ellos pasarán el rato recordando sus mejores tiempos y obviamente acompañado con la mejor musica.

Si bien la obra no cuenta con un eje argumental específico, sino más bien es una vivencia que imagina de forma paródica en como serían estos personajes en el futuro. Paralelamente funciona como una celebración a la vida, demostrando que todos tenemos la capacidad para divertirnos y hacer lo que nos gusta en cualquier momento de la vida.

La música elegida para la obra , van desde éxitos como I love rock and roll, i will survive, Rehab, entre otros éxitos, cada uno de ellos montados de una forma muy divertida y que se acopla perfectamente con la narrativa de la historia. En lo musical , uno de los mejores momentos de la obra, es cuando se realiza un apartado de rock nacional, montado especialmente para la versión local de la obra. Con temas como El extraño del pelo largo, mi perro dinamita; solo para mencionar algunos, se trata de una escena extensa y muy satisfactoria que denota el talento de todos los artistas en escena.

En cuanto a las actuaciones, hay que destacar a cada uno de los artistas que conforman esta obra, ya que se nota que con sus personajes se divierten mucho al igual que el público lo hace. Mención especial para Santiago Otero Ramos, que además de participe dentro del grupo de viejitos, también es el que le da la musicalización a la obra dentro del escenario con su piano, de una manera tan simple, pero que vislumbra en conjunción con el elenco.

Forever Young es una obra muy divertida a la que no le importa el paso del tiempo, además de significar una celebración a la vida y una muestra de juventud más allá de la edad. Esta obra musical ya es un clásico del Picadero, para los que aún no la vieron, les recomiendo que aprovechen la oportunidad de ver un musical lleno de talento, que te hará reír y mucho…

Uy

por Deja un comentario

Análisis de Mortal Kombat 11 para Xbox One

Por Daniel Alvarez

Mucho ha sido el hype generado ante el lanzamiento de la nueva entrega de Mortal Kombat para consolas. NetherRealm Studios había prometido lanzar el episodio con el mejor modo historia de la saga,y luego de las primeras filtraciones, los fans ya le habían dado el visto bueno sobre lo que nos iban a traer. Ahora toca saber luego de su lanzamiento si el juego ha estado a la altura de las expectativas, y toca admitir que se trata de uno de los mejores juegos de lucha con los que te puedes encontrar, aunque es cierto que hay algunas objeciones.

Empecemos por su jugabilidad, pero no por las modalidades de juego, si no más bien por el control que uno tiene sobre los personajes a la hora de luchar. En este apartado, toca decir que que sus personajes son fáciles de controlar, aunque obviamente su dominio va a llevar más trabajo que sólo unas simples peleas. El uso de tutoriales va a ser necesario para comenzar a aprender los movimientos y los ataques especiales, que serán la clave de la victoria. En relación a la entrega anterior, su control resulta más fluido, y se centra mucho más en los ataques especiales, que son las estrellas de la partida.

Entre sus modos de juego, tenemos la historia, el torneo, torres y versus, teniendo su mayor logro en el multijugador online. En cada uno de estos modos podremos obtener recompensas en forma de monedas , que nos servirá para desbloquear objetos de uso estético (Como trajes, vestimenta, poses y movimientos definitivos) ahí es donde entra uno de los aspectos más viles en la industria de los videojuegos en la actualidad, que son los micropagos. Obviamente todo es posible obtenerse a través de la jugabilidad, pero para aquellos obsesionados en desbloquear todo el contenido, necesitaran una gran cantidad de horas de juego. Si bien este no es un requisito unánime para disfrutar del mismo, este tipo de sistemas a veces termina dejando incompleto a un juego que desde el principio es de pago. Por suerte dicho sistema no es abusivo como hemos visto en caso de otros juegos (Palo para EA) y no llega a afectar la calidad del juego.

Y si, se nota el trabajo que se ha realizado en el modo historia del juego, siendo también un punto fuerte en esta historia, que realza a la jugabilidad en solitario. Este modo mantiene una cinemática bien lograda, que entretiene y que también logra mantener el interés en el juego, y la evolución que se logra a través de sus doce capítulos y las peleas que se encuentran en medio.

El rendimiento del juego es bastante fluido a través de los combates, tiene algunas demoras en tiempos de carga, pero la realidad es que apenas perceptibles. En cuanto a los personajes, están muy bien diseñados, teniendo a 25 iniciales con todos sus objetos a obtener, y los siguientes personajes que serán incluidos en los DLC.

Mortal Kombat 11 es un juego que logra estar a la altura de las expectativas generadas, brindando un juego completo y un brutal título de luchas, galardonado como uno de los mejores en esta generación. Tanto tu modo historia, que permite un buen entretenimiento individual, como su multijugador están muy bien logrados. Es un juego fácil de controlar, pero para tener un buen dominio de él, deberás pasar muchas y entretenidas horas peleando.

Calificación 9/10

por Deja un comentario

Reseña: Triple salto mortal con pirueta

La semana pasada hemos tenido el placer de asistir a la obra «Triple salto mortal con pirueta», cuyos actores en escena compartieron una entrevista en el programa Inbox Matutino, del cual soy co-conductor. Hago mención a este detalle, ya que en dicha entrevista los actores pudieron plasmar a la perfección lo que deja esta obra de teatro. Se trata de una historia de dos personas, que luego de un acuerdo de mantener una relación abierta, todo cae a pique cuando las cosas no funcionan, y se genera la sensación de querer matar al otro, aunque eso no suceda. Se trata de un delicioso texto que se atreve a tocar temas como el aborto, el VIH de una forma inteligente, donde las decisiones son el mayor riesgo, y a su vez, la más grande responsabilidad.

Si algo nos había comentado el actor Horace Zuvi en la entrevista, es que a la hora de hacer la adaptación del texto del español Jesús Campo García, es que el mismísimo autor había dejado como condición que los personajes debían estar en escena con la ropa ensangrentada durante el desarrollo de la historia. Es así, que cuando el espectador entra a la sala del teatro porteño, se encuentra con una habitación, con la cama desordenada y llena de sangre, algo que puede resultar muy desconcertante. Los personajes comienzan la obra como si estuviesen muertos, como si cada uno hubiese asesinado al otro, esto no es ningún spoiler, sino más bien refleja ese sentimiento de violencia que a veces tienen el uno para el otro.

Ellos mantienen una pareja abierta, hasta esa parte todo parece resultar bien, pero son los deseos y la codicia los que complican las cosas. El es un calculador, muy interesado en el tema del dinero, también del sexo. Ella todo lo contrario, no le interesa mucho el sexo, tampoco el dinero , a pesar de que la fortuna de ambos provenga de su familia. Cómo había mencionado antes, la toma de decisiones (malas decisiones) es el detonante de los conflictos principales dentro de la historia, la obra no quiere dar una lección sobre si te metes en eso, eso te va a suceder, solo plantea los riesgos que están en juego cuando uno no reflexiona sobre ciertas cuestiones.

Las actuaciones son realmente exquisitas, Horace Zuvi conforma una actuación sólida, sobre un personaje frío y calculador. Laura Pelaye logra destacarse por interpretar a un personaje con mayor profundidad, con sentimientos que necesita expresarlos. Existe un química natural entre ambos personajes, y no porque se lleven bien, también por todo lo contrario, por aquel deseo interno de descargar toda su furia contra el otro.

Triple salto mortal con pirueta es una obra muy interesante que nos cuenta la historia de una pareja disfuncional , que a su vez toca temas que pueden parecer controvertidos pero que también están presentes en muchas parejas, lo importante es hablar de ello. El teatro porteño, en plena calle Corrientes, es el escenario ideal para que el público pueda acercarse a una propuesta tan atractiva como esta.

FICHA TÉCNICA

Día y horario:

sábados a las 20 hs. (hasta el 01 de junio de 2019).

Autor: Jesús Campos García.

Dirección: Alejandro Giles

Intérpretes:

Laura Pelaye

Horace Zuvi

Escenografía: Pablo Pastrana Greno

Musicalización: Guillosound

Gráfica: Valentina Zuvi Boulay

Duración: 70 min.

Valor de la entrada: $ 350

por Deja un comentario

Crítica: Muere Monstruo Muere

Por Ignacio Festa

Cruz se mete dentro de un túnel oscuro. La luz se ve al final del pasadizo, donde el camino vuelve a salir al aire libre. Mientras maneja el patrullero, escucha en el mp3 el audio de una conversación del asesino con una psiquiatra del hospital donde está internado. El esposo de su amante, principal sospechoso del crimen de su mujer, dice que hay una voz en su mente que le dice reiterativamente “muere, monstruo, muere”. Cuando Cruz vuelve en sí se encuentra detenido a un costado de la ruta. La ilusión del sospechoso de que el culpable de degollar a las mujeres es un monstruo empieza a atraparlo a él también.

IMG_20190502_114835

Muere Monstruo Muere, la última película de Alejandro Fadel, es un thriller acerca de cómo el policía rural Cruz se enfrenta a la investigación de una sucesión de asesinatos. En zona de precordillera, varias mujeres aparecen decapitadas y parecen haber sido corrompidas. Francisca, la amante del policía, se convierte en una de las víctimas cuando aparece degollada en un descampado. En la escena del crimen, los compañeros de Cruz encuentran a David, esposo de la víctima. El marido, que es un desequilibrado mental, se vuelve el principal sospechoso del asesinato y es encerrado en un Psiquiátrico. Cuando habla con los médicos, David dice que el culpable de los crímenes es un monstruo y que escucha una voz en su cabeza que le susurra constantemente “muere, monstruo, muere”.

 

La resolución del caso terminará volviéndose una causa personal para Cruz. El policía siempre le reprochó a su amante no poder desprenderse de la carga que significaba su marido. Luego del asesinato de Francisca las cosas cambian. Cruz comienza a dudar de la existencia del monstruo. Empieza a perseguirse y obsesionarse com que el culpable de los asesinatos es un ser sobrenatural. La historia de David, al que él había descalificado tantas veces por su falta de cordura, se vuelve un tormento también para él. El hallazgo de una nueva víctima terminará desenmascarando al culpable de los asesinatos y hará que los personajes se choquen con algo peor que sus pensamientos.
Muere Monstruo Muere es un thriller que pierde su fuerza por querer ser una crítica a la violencia de género. Es atractivo porque propone utilizar la locura para generar suspenso. Encuentra el modo de retratar cómo los pensamientos pueden afectar lo que se presenta en la realidad, basándose en la distancia entre la razón y el delirio. Pero utilizar a un monstruo como vehículo para hablar de la violencia contra las mujeres se torna osado e inverosímil. La película se termina resolviendo de una manera desalentadora y poco atractiva que buscaba ser impactante y terrorífica

Calificación 5/10

por Deja un comentario

Análisis: Path to mnemosyne para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Path to mnemosyne es un videojuego desarrollado por el estudio español devilish games, quienes han logrado brindar una experiencia de juego surrealista y muy interesante en su ejecución. Este juego nos pone en la piel de una niña que debe iniciar un viaje al interior de la memoria y de ahí en adelante comenzar a descubrir los misterios que vienen después.

En relación a su jugabilidad, este título se basa en la resolución de puzzles, donde vas avanzando a distintos escenarios que determinan las piezas de la memoria que se van armando. Si hay algo que se destaca en su jugabilidad, es la combinación que tiene con su estética surrealista y un tanto aterradora, en el que podemos ver partes del cuerpo, bebés, entre otros objetos montados de una forma muy particular. La dificultad es moderada, hay que prestar mucha atención en las pistas que nos van dejando a medida que avanzamos en el escenario, es muy necesario prestar mucha atención para la resolución de los enigmas, sino te quedarás trabajado a medio camino sin poder hacer algo al respecto.

El apartado técnico está muy bien cuidado y es muy interesante en su ejecución. Cómo antes había mencionado, parece que se trata de un mal sueño, las imágenes son el complemento para desarrollar la historia, ya que no existe ninguna introducción narrativa para explicar lo que estamos viendo. Por eso su ambientación es efectiva, ya que nos permite saber lo que el personaje principal está viviendo, siempre manteniendo el misterio sobre lo que está por venir. El apartado sonoro es sombrío , y muy acorde al estilo de juego que nos quieren brindar, puede resultar una experiencia un tanto abrumadora, pero aún así es muy interesante.

En su duración, el juego es bastante corto, puede que para aquellos que han sabido resolver los enigmas con facilidad, les resulte una experiencia a la que le ha faltado contenido. Este no es un aspecto muy negativo, porque de haber sido mucho más largo, la experiencia de resolución de puzzles habría sido un tanto agotadora, y a la vez repetitiva.

Path To Mnemosyne no es un juego para todos , no lo digo como algo malo, sino más bien para hacer esta recomendación informando lo que el juego realmente brinda. Este título nos deja una experiencia surrealista, algo abrumadora en su ambientación, pero que está muy bien ejecutada, que sabe mantener el misterio y entretener al jugador que quiera meterse en este mundo de pesadilla. Su jugabilidad está basada en la resolución de puzzles, con una dificultad moderada, que va acompañado a la construcción de su historia, que se va armando desde que uno comienza a controlar al personaje principal. Gran trabajo del estudio español Devilish Games , que nos ha dejado un título destacado en el amplio catálogo de indies en switch.

Calificación 8.5/10

por Deja un comentario

Reseña: Vientos de levante

Por Victoria Seri 

La obra Vientos de levante se presenta en Del borde Espacio Teatral todos los sábados de mayo a las 20 horas. Se trata de una adaptación que realiza Cristian Palacios del texto de la dramaturga española Carolina África. El espectáculo cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires y es producido por la Compañía Nacional de Fósforos.

Vientos-6 b.jpgVientos de levante se le llama al viento procedente del este en el mediterráneo occidental. El título funciona como metáfora de lo que cuenta este drama que también tiene momentos de humor. Como nos sucede a todos en nuestras vidas, tenemos momentos y situaciones que se dan con más tranquilidad que otras que, nos puede sacudir como un viento tumultuoso. Depende de cómo se maneje uno ante las adversidades. El viento revuela o ayuda a despegar.

Me gustó mucho que haya varias historias en paralelo. Al comienzo parece que no se relacionan entre ellas,  pero después confluyen dentro del mismo hilo argumental. Relatos de amor y desamor, de familia, de amistad y de enfermedad,  son algunos de los disparadores de esta historia. Además se tocan dos temas considerados tabú ya que no abundan en la escena cultural, la enfermedad ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) y la salud mental.

La adaptación del texto que realiza Palacios está muy bien resuelta, emociona y divierte por momentos. Con respecto a los actores, todos están naturales y hacen un trabajo muy profesional. También me ha gustado mucho la música utilizada a lo largo de la función. Viento de Levante es una gran opción para disfrutar.

 

Ficha artístico técnica

Texto: Carolina África / Adaptación: Cristian Palacios

Actúan: Ainhoa: Ana Victoria García / Pepa: Gisela Nomdedeu / Juan/Maxi: Fabio Prado / Sebastián/Antonio: Gabriel López /Ascensión/Carmen: María Ibarlín

Diseño de Vestuario: Natalia Alayón Bustamante / Diseño de Iluminación: Federico Genovés / Asistencia de Dirección: Tomás Graziano

Dirección: Cristian Palacios

Producción: Compañía Nacional de Fósforos

Duración: 60 minutos

Este espectáculo cuenta con el apoyo del CENTRO CULTURAL de ESPAÑA en BUENOS AIRES

por Deja un comentario

Análisis: Super Dragon Ball Heroes: World Mission

 

Por Matias Dinardo

Estamos frente a una nueva entrega de videojuego de Dragon Ball, esta vez para Nintendo Switch y PC: Super Dragon Ball Heroes: World Mission. Es un juego de rol, cartas y estrategia que pone a servicio todos los personajes de la famosa saga.

Super-Dragon-Ball-933x467

Somos un aficionado al juego que se quiere abrir paso en el mundo de las competencia de cartas de DB pero algo sale mal y los personajes terminan en la vida real. Esto provocará  nuevas situaciones dentro de la trama del anime con una gran cantidad de anomalías y una especie de universo alterno que es interesante para los que conocen la historia original. También nuevos luchadores creados para el juego y un nuevo villano.

super-dragon-ball-heroes-world-misison_0.jpg

A nivel juego, es una partida de cartas tras otra, no mucho más, pero hay formas de que el gameplay nos vaya sorprendiendo con la enorme cantidad de material y estrategias a la hora de jugar. Hay un total de 1160 cartas y 350 personajes y mucho, mucho tiempo de juego. También tiene un modo multijugador, tanto local como online, súper interesante y que hace que el juego cierre de mejor manera.

super-dragon-ball-heroes-world-misison_2.jpg

En el comienzo, puede resultar un tanto difícil, pero a medida que pasa el juego iremos entendiendo para donde va.  Las cartas, además, tienen la capacidad de fusionarse unas con otras para ser más poderosas. Depende de nosotros armar el mazo de cartas que nos represente y haga que nos lleve a ganar.

En definitiva, es un buen juego solo, y solo si, sos un gran fan de Dragon Ball.

super-dragon-ball-heroes-world-misison_8.jpg

 

Nota: 7/10

 

Lo mejor:

  • Si sos fan de Dragon Ball TENÉS QUE JUGARLO
  • Enorme cantidad de horas de juego
  • Buen desarrollo de historia y personajes originales

 

Lo peor:  

  • En uno de los modos de juego, al perder  nos llevarán de vuelta al menú principal. Es algo molesto.
  • No hay espacios para explorar.
  • El tutorial es un poco largo, hay mucho que aprender.
por Deja un comentario