Análisis: Monster Jan Steel Titans para PS4

Por Jorge Marchisio
Vamos a ser claros desde el principio. Monster Jam: Steel Titans es el sueño húmedo, de todos aquellos fans de estos enormes vehículos que realizan acrobacias imposibles.

¿Por qué empezamos la reseña con semejante afirmación? Fácil, y es que el videojuego en cuestión ofrece todo lo que un verdadero fan pide. Incluso para alguien que se suele aburrir con los games de autos (como quien les habla), pasó varias horas divirtiéndose sin que se empiece a cansar o sentirse frente a un producto monótono.
Monter Jam: Steel Titans nos da varias opciones de juegos, entre las que se incluyen las clásicas carreras, el modo libre, un modo destrucción, y otro donde sumaremos puntos a través de las piruetas. En todos estos apartados, de verdad podremos sentir lo que es manejar uno de estos monstruos, y como (sobre todo en el modo destrucción) el entorno parece de juguete ante nosotros.

Por suerte los muchachos de Rainbow Studios, a la hora de pensar en los controles para poder manejar este caos, fueron a lo seguro, dándonos la posición de los mandos ya “establecida” hace tiempo en los juegos de autos. Nada de experimentos, acá se acelera con los gatillos, hay un botón para el freno de mano y el otro gatillo es para dar marcha atrás.
Y acompañando todo esto, a nivel gráfico, debemos decir que, si bien no estamos ante una obra impecable, si está por sobre la media. Los vehículos se ven hermosos y las proporciones con el entorno funcionan. Como única pega, es que el sistema de colisiones, se siente bastante tosco, y es poco creíble ver como algunos objetos no sufren daño, o el propio piso de tierra, no responde al tener contacto con semejante camioneta monstruo.
Monter Jam: Steel Titans es una recomendación segura para los fans de los autos monstruos. Con libertad de poder hacer lo que quieran en los varios modos de juegos, y un motor gráfico a la altura; estamos seguros que no va a defraudar a nadie. Eso sí, si dicha disciplina no les llama la atención (como quienes les hablan), corren el riesgo de terminar aburriéndose a las pocas horas.

Calificación 8/10
Lo mejor: los gráficos, varios modos de juego
Lo peor: puede resultar monótono para el jugador casual, flojo sistema de colisiones.

Análisis: The church in the darkness para Nintendo Switch.

En esta ocasión tuvimos el placer de probar y analizar el juego The church in the darkness para Nintendo Switch. Se trata de un título donde nos infiltraremos dentro de un culto que es trasladado a un punto de latinoamérica. El tema es que en esa infiltración nos encontraremos con un peligro dentro de esta particular comunidad.

Un ex policía decide infiltrarse dentro de una secta que actualmente está ubicada en una selva de algún sitio sudamericano, su misión es rescatar a un familiar que se encuentra retenido. La cuestión es que una vez que llega así comienza a descubrir cosas sobre esta sociedad, y también sobre la persona que fue a rescatar, ya que no se encuentra retenido de la forma que él pensaba. Misterio es lo que el juego nos brinda, primero por su premisa y luego por el planteo de su jugabilidad, que se va transformando a medida que avanzas en la historia. El juego lo comenzamos con el sigilo, que es el aspecto que más define las mecánicas del título. Si bien también podemos optar por la acción y enfrentarnos a todos con nuestras municiones, pero la realidad que no termina siendo una estrategia efectiva para seguir el curso del juego. El principal objetivo del juego es infiltrarse en las cabañas para recolectar datos e información para desentrañar los enigmas de esta sociedad. En nuestra partida, la personalidad de los personajes pueden varias , pasando desde personas que siguen una ideología o que cuentan con un plan malévolo dentro de la comunidad.

La duración del juego es moderada, puede bastar algunas horas para terminar la historia según el grado de dificultad con el que juguemos. Si cómo dato interesante, una vez que terminamos la historia, el juego nos termina contando qué cosa hemos provocado tras nuestro paso y huida por el lugar. Es así que podremos saber cuál fue el grado de daño que causamos o el beneficio que hemos logrado en algunos personajes.

A nivel visual el juego mantiene una estética acorde a la ambientación de la historia, que cuenta con aire a misterio durante toda la partida. La historia de lleva a cabo en conjunto a la jugabilidad, ya que no contamos con mucho contenido de cinemáticas, sino más bien vamos trazando el relato a través de nuestro recorrido. El movimiento de la cámara permite un buen acompañamiento de los personajes, aunque quizá los controles no estén tan bien refinado a la hora de usar objetos. La música es acorde con el estilo de juego y su historia.

The curch in the darkness es una propuesta interesante desde su premisa y los cambios que se presentan en los personajes desde su jugabilidad. Con una base de juego de sigilo, también podremos recorrerlo desde el camino de la acción, aunque ya en ese caso es decisión de como el jugador quiera o le conviene desarrollarlo. Su historia es interesante y cuenta con el ingrediente de misterio que atrae y nos nos deja atrapados durante algunas horas.

Calificación 7/10

Análisis: Solo: Islands of the heart

Análisis de Solo: Islands of the Heart

en Nintendo Switch de Merge Games y Team Gotham

por Agustín Czyrka

Un juego para explorar y Cuestionar tu relación con el Amor

La Historia: El juego busca ser intimista y requiere que te involucres con la historia. El personaje que elijas te representa a vos, y también debés elegir al personaje con el que compartís una relación amorosa (o la falta de una, o buscás la ideal, etc. El juego es amplio y expansivo en no limitarte en este sentido).

Empezás reposando en una silla tranquilo y al poco tiempo descubrís a espíritus de tu mente que te hacen preguntas íntimas y esperan tus respuestas sinceras. No hay respuestas correctas o incorrectas, las cartas y diálogos que recibís durante el juego van a variar según tus elecciones. La idea es generar preguntas, expandirlas y ver otros puntos de vista. Dudar y repreguntar sobre diferentes aspectos de las relaciones amorosas.

Un ejemplo sería: ¿Que sentís en una relación amorosa a distancia? Y las respuestas posibles serian puedo aguantarlo, no lo aguantaría mucho tiempo, podría pero estoy abierto a otras relaciones. Además, el juego siempre va a tratar de explorar más allá de cada pregunta.

Toda la historia gira en torno a la relación con tu amor y la exploración profunda del mismo, en un mundo colorido con animales amistosos que te acompañan en tu camino a través de la mente.

Los niveles: Básicamente es un juego de puzzles dividido en 3 capítulos o fases.
Cada una comienza con un barco que te deja en un Archipiélago, un conjunto de islas que funciona como “un rincón de tu mente que hay que explorar”. Cada vez que resuelvas el puzzle de la isla en la que estás (al encender un faro) despertás un molino de Agua que revela el puente o el pasaje a la isla contigua y te formula la siguiente pregunta.
Los puzzles nos proponen resolver problemas y se centran en acomodar cajas en los lugares correctos para poder atravesar o avanzar. Cajas para subir encima, ventiladores para empujarnos y flotar, puentes para llegar más lejos. Podemos agarrar las cajas manualmente o a distancia, con ayuda de un Báculo Mágico, transportar las cajas al lugar que más nos guste y ubicarlas para resolver el problema.

Las preguntas son interesantes pero nunca pude responder realmente lo que quería, se sentía que las opciones abarcaban los extremos y no siempre me representaban en lo que yo quería responder. Por eso mismo, las cartas que iba encontrando después, y que exploraban más a fondo mis respuestas, representaban mis sentimientos a medias.

Los puzzles se me volvieron repetitivos muy rápido, siendo el puzzle de las sombras dentro de los faros un buen toque de frescura. En algunas islas se nos propone ayudar o alimentar alguno de los animalitos del juego, pero no hay ningún tipo de coleccionable ni recompensa por hacerlo (tengo entendido que esto está pensando así para no distraer de las preguntas profundas).

El control: manejamos al personaje, podemos correr pero no se puede saltar, tenemos una cámara de fotos, una guitarra y un báculo mágico que nos ayuda a completar los rompecabezas que encontremos.

El control de la cámara es libre, pero se vuelve molesto en varias situaciones donde es difícil enfocar lo que queremos, y en las habitaciones cerradas, donde la cámara se vuelve bastante inmanejable.
El 80% del juego se basa en mover cajas de un lado a otro para completar los puzzles. Y el control del movimiento de cajas no se siente cómodo. Llego a cansarme muy rápido. Da la sensación de que está pensado para ser usado con el mouse de la computadora, por lo que con el control de consola se siente incómodo. Muchas veces tenía en mente qué hacer para resolver el puzzle pero el tener que usar el control para lograrlo me bajaba mucho el entusiasmo.
Un ejemplo de situaciones que me molestaron: se reutilizan mucho las mismas cajas una y otra vez, reubicándolas en la siguiente isla para ir subiendo o avanzando cada vez más. Si te caés de la pila de cajas por error o por la cámara, hay que rehacer todo desde el principio, desacomodando todas las cajas de nuevo. También el control del báculo mágico tiene detalles incómodos: te vuelve cada caja a la posición original automáticamente y es fácil equivocarse al agarrar o dejar algo.

El Arte: Los gráficos son muy coloridos y agradables, con una estética de sombreado plano (Cell Shading) que acompaña bien al juego. El diseño de personajes es simple pero agradable, las criaturas y animales que aparecen en la aventura se ven alegres y acompañan el tono del juego. El juego tiene un modo “Cámara de fotos” que nos permite tomar capturas de lo que vemos o sacarnos selfies con los distintos animalitos, y es un plus agradable.

La Música y el Sonido: la música es suave y tranquila, no es muy variada pero es suficiente. El personaje principal tiene una guitarra, con ella puedes tocar 4 acordes diferentes para hacer tonadas muy simples que en breves combinaciones afectan al espacio que lo rodea (cambia la paleta de colores, cambia el clima, etc.)

El port en la Switch: el juego parecía bien (con algunas caídas de cuadros cada tanto) pero se congeló con un error fatal 2 veces en 2hs de juego, y la segunda vez me borró más de 20 minutos de avance en el juego. No puedo recomendarlo en estas condiciones hasta que una actualización lo arregle para nuestra híbrida de Nintendo.

Conclusión: Es un juego original e inclusivo en su concepto, una aventura a través del amor resolviendo tu camino a través del rompecabezas de tu propia mente. Los personajes son agradables y combinan bien con la temática.
Jugué el juego unas 2hs y media con mi novia y la sensación que nos dejó fue que no se sentía una conexión real entre los puzzles y las preguntas. A mi parecer podría ser un buen juego exploratorio sobre la temática del amor, sin necesidad de proponer puzzles para atravesar. Podría quizás potenciar más los diálogos, las opciones, las cartas, los animales, las relaciones, los reflejos, los momentos intimistas; o podría elegir solo el camino de los puzzles y darles un poco más de variedad. Yo me inclino más por la primera ya que la propuesta del juego es original e interesante. Por otro lado, el error fatal que me borró el grabado terminó por dejarme un mal sabor de boca en lo que podría haber sido una aventura para recordar.

Mi nota 6/10

Positivo:
La temática profunda que explora.
Los animales tiernos que dan ambientación.
Las Selfies y la Guitarra.

Negativo:

El Port en Switch tiene errores graves.
Los controles se vuelven incómodos y la cámara molesta.
Siento una desconexión entre los puzzles y las preguntas.
Las preguntas no tienen punto medio.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Reseña: Desvestida

El lunes pasado tuvimos el placer de asistir a la función de la obra Desvestida en el teatro borde, por el barrio de Palermo. La realidad es que la obra es una muy buena alternativa para arrancar la semana con una sonrisa, si estás medio desganado porque recién arranca tu semana laboral, andá a verlos a ellos, que tienen toda la energía para hacerte disfrutar con un musical divertido y con mucho color.

Nuestra protagonista es una treintañera que está pasando por muchas situaciones estresantes. No tiene mucha suerte en las relaciones, tampoco en la forma que se llevan a cabo las citas en la actualidad (Por ejemplo Tinder) y siente muchas presiones por parte de su madre que la somete al hostigamiento para que consiga un marido y quede embarazada. Como no puede ordenar sus emociones acude a una terapista a la que le va a contar sus problemas, y dónde el espectador presenciará los pesares de esta muchacha. Toda esta historia se lleva a cabo de una forma humorística en todo el recorrido, pero que también deja lugar para el aprendizaje, sobre como debemos convivir con los colores de nuestras emociones, que no hay que reprimirlos, simplemente ordenarlos..

La obra cuenta con un gran trabajo actoral, donde cada uno de los intérpretes tiene su presencia durante la obra, y es repartido el protagonismo de ellos. Si bien también es necesario aclarar que el papel principal interpretado por Gilda Arteta, como Betiana Pérez, acapara la atención durante todo el espectáculo, durante toda la obra la vemos reír, cantar, y también sufrir, y es en ese conjunto de estadios y emociones donde el espectador puede sentirse identificado. Los temas a tratar, como las apps de citas, el uso de las redes sociales y la lucha contra las actitudes machistas en las relaciones, son temáticas muy actuales y reales. Si bien todos los actores en escena cumplen su rol con mucha efectividad, hay que dejar un destacado especial que es para la actriz Mariana Cuyas, quién se roba muchas risas en cada escena que aparece como la psicóloga de nuestra protagonista.

La composición musical es más que adecuada a la historia, un relato que tiene mucho color y que es muy variado en sus ritmos. Las letras acompañan de manera armoniosa al relato, aunque también tenemos momentos para bailar un poco de reggaeton en nuestras butacas.

Para terminar , toca felicitar a todo el equipo que hace Desvestida, que logra darnos un momento de mucha alegría en un día al que muchos nos cuesta arrancar la semana. Como dato a destacar, la obra ha agregado funciones en el mes de agosto, así que no hay excusas para salir al teatro y divertirse con este bonito musical.

Elenco:

Gilda Arteta, Mariana Cuyás, Pedro Bas, Victoria Roshen, Lucía Cáceres, Iván Madrid, Lucía Martinovich, Yvonne Lavigne, Azul Cariola, Ayelén Leyes, Melina Fernández, Sergio Martínez, Federico de Elias Bevacqua y Enzo Andrade.

Texto, música y letras: Jose Tramontini y Sergio Trevisonno.

Backstage: Natalia Giudice.

Diseño de imagen: Federico de Elias Bevacqua.

Fotografía: Yvonne Lavigne.

Diseño y realización de vestuario: Romina Ivanoff.

Prensa: Daniel Falcone.

Asistencia de dirección: Guido Ceriani.

Producción ejecutiva: Maru Galluzzo.

Coreografías: Sergio Trevisonno.

Dirección musical y vocal: Jose Tramontini.

Dirección general: Romina Groppo.

Análisis: FIA European Truck Racing Championship para PS4

De la mano de Big Ben nos llega un juego de conducción que nos presenta un campeonato de carrera de camiones. Lo que podía ser un título más del género, este juego se destaca por su jugabilidad y su notable apartado gráfico. En este campeonato contamos con varios circuitos y conductores para pasar un buen rato frente a la consola.

Puede que para el consumidor de videojuegos, la carrera de camiones no sea una de las experiencias más populares. En ese caso estamos acostumbrados a títulos de automóviles ostentosos, con una jugabilidad que reclama mucha velocidad. La realidad que en ese caso , no estamos tan lejos de eso, porque existe un gran dinamismo en sus partidas, aunque su composición sea un poco más conservadora. El título mantiene un control bastante intuitivo dentro de la pista, pero si hay que estar atento al uso de los frenos , su temperatura y el mantenimiento del mismo. Su jugabilidad es fácil de controlar, requiere algo de tiempo para su dominio, pero en términos generales es bastante satisfactoria la experiencia, contando con numerosas pistas y contenido desbloqueable mediante el progreso.

A nivel gráfico, si bien es necesario comentar que es una producción un poco más modesta, si la comparamos con los ostentosos juegos de conducción, el juego mantiene apartado visual que resulta notable, sobre todo en la composición de los vehículos. Las pistas suelen ser un tanto similares entre si, varía el recorrido de ellas, se ha tenido mucha más atención en los detalles de los camiones, que son los protagonistas del juego. La música también es un punto a destacar, ya que cuenta con una banda sonora variada y que está muy acorde a la ambientación del entorno de las competencias.

Teniendo la posibilidad de jugar en modo local u online FIA european truck championship regala muchas horas de juego, quizá es difícil de determinar según el uso y rejugabilidad que le dé el usuario. Además de su modo carrera, el título cuenta con un menú de personalización de juego, para que podamos configurarlos con nuestras preferencias.

Big Ben nos brinda un buen juego de conducción, con una premisa que no está muy explotada en los títulos de carrera, que son las competencias de camiones, con una jugabilidad intuitiva y refinada, nos regalan un entretenimiento efectivo. A nivel visual es un juego que sin sorprender, resulta efectivo en toda su composición.

Calificación 8/10

Crítica: La noche de las nerds

Por Macarena Maidana

Dos amigas: Amy y Molly tendrán un golpe de realidad en la víspera de su graduación cuando descubran de todo lo que se perdieron al perseguir el objetivo de las mejores notas de su clase. Decididas a recuperar el tiempo perdido, planean vivir 4 años de diversión en una sola noche.

Olivia Wilde da el paso detrás de las cámaras y estrena su ópera prima, Booksmart: La noche de las nerds.
El reparto incluye a Beanie Feldstein (Lady Bird, Buenos Vecinos 2), Kaitlyn Dever (Beautiful Boy), Diana Silvers (MA), Billie Lourd (Star Wars El Despertar de la Fuerza, Star Wars Episodio VIII), Jason Sudeikis y Lisa Kudrow , entre otros. Como dije al principio, está dirigida por Olivia Wilde y escrita por Emily Halpern, Sarah Haskins, Susanna Fogel y Katie Silverman.

Amy (Kaytlin Dever) y Molly (Beanie Feldstein) son mejores amigas desde que tienen uso de razón, las típicas nerds a las que nos tienen acostumbrados las películas.
Nunca se interesaron por asistir a fiestas o hacer lo que generalmente se hace a esa edad. Su preocupación era sacar buenas notas para aplicar, cada una, a la Universidad de sus sueños.
Pero en la víspera de graduación, Molly se entera que el resto del curso pudo hacer ambas cosas : fiesta y estudio; lo que la obliga a caer en una reflexión un tanto exagerada: recuperar cuatro años de fiesta en una noche.
En el transcurso de la noche, Molly y Amy también se exponen a una lección sobre la importancia de esa primera amistad, el amor y muchas primeras veces.

Puede ser que pise en falso en varias escenas cargadas de clichés y chistes fáciles, pero no se puede decir que Olivia no hizo un impecable trabajo, ya que, decide jugar con «las apariencias engañan». El cine nos tiene acostumbrados al plot twist fácil en lo que a películas de adolescentes confiere : la chica nerd se enamora del popular y la porrista del mejor amigo; bueno nada de eso pasa y es lo que atrae de la cinta y el guión.

Booksmart no está dirigida a un público que supere los 30 años, me animo a decir, con algunas excepciones.
Aunque las protagonistas sean las estrellas de la película, las sorpresivas revisitas de Gigi (Billie Lourd) a ellas, son las que logran el clima cómico a lo largo de la historia.
Sin ir más lejos ni entrar en detalles, es una lástima que llegue tan tarde a nuestras salas, porque de verdad se posiciona entre lo mejorcito en lo que va del año y es una espectacular debut para la joven directora.

Calificación 8.5/10

Reseña: Buena presencia

La obra se presenta a sí misma como una crítica social al capitalismo feroz que impera hoy en día en el occidente. La puesta retrata particulares situaciones que se gestan en el interior de una empresa, sintiéndose de trasfondo, y por momentos, sonidos de disparos provenientes de una guerra que toma lugar paralelamente, que pone de manifiesto las tensiones y malestares sociales producto del estado político y económico de entonces.

Los personajes, infantilizados, exagerados al punto de parodiarse a sí mismos, se disputan una batalla de valores, creencias e ideales, existiendo dos posturas: aquella que defiende al capitalismo como promesa de un futuro mejor a base de trabajo y esfuerzo, mientras que por otro lado, representada en un único personaje y hacia al final en otro más, está aquella que se muestra desilusionada, estafada por invertir toda la vida en algo que nunca pudo llegar para ellos.

La obra intenta transmitir un mensaje serio, crudo sobre una situación vigente que atraviesa gran parte de la sociedad, pero genera extrañeza que utilice la comedia como recurso para ello, ya que le resta fuerza a la crítica que se intenta hacer. Por otra parte, si bien el planteo argumental no es complejo y fácil de seguir, por momentos se pierde el ritmo, habiendo secuencias vacías de importancia argumentativa. Esto puede ocasionar cierta dispersión en el espectador, sin embargo, la calidad actoral de todos los que participan de la puesta (destacándose especialmente Nacho Gadano y Manu Fanego) hace que la experiencia sea llevadera.

Análisis : Blast Zone Tournament para PS4

Para hablar sobre el juego Blast Zone Tournament resulta inevitable relacionarlo con el mítico Bomberman. Si bien no hace mucho tuvimos una divertida revisión del pequeño bombardero, ahora contamos con un juego competitivo que mantiene en escénica su premisa, pero que también cuenta con brillo propio.

Desarrollado por Victory Lap Games, nos traen un juego que toma la premisa que nos dio Bomberman, pero que lo vuelve mucho más competitivo con todos sus modos de juego. El juego no cuenta con una historia, ya que nos introduce directamente a lo competitivo entre sus distintas modalidades. El objetivo es derrotar a las a las máquinas enemigas utilizando tus bombas, donde también debemos romper objetos, recipientes y pasteles… Acá contamos con más de 200 niveles y 10 modos de juego, entre los que incluye un modo Battle Royal en el que introducen hasta 32 jugadores. Lo que resalta de este juego, es la cantidad de contenido que posee, que lo hace imposible aburrirse de él, más si tienes con quien jugar. El título tiene un gran trabajo en el multijugador, donde los desarrolladores han declarado que tiene la posibilidad del juego cruzado con PC. Su control es sencillo, por lo que el jugador no se tarda mucho en comprender su mecánica y manejar el dominio del juego en forma casi inmediata. Comparando con Bomberman, el anterior juego se encuentra un poco más pulido a nivel jugable y los controles son menos toscos, pero aún así Blast Zone brilla por su contenido y el nivel de competitividad que presenta.

A nivel visual el juego cuenta con un diseño muy bonito, además de eso, tendremos la posibilidad de realizar la personalización de nuestro Avatar a medida que vas superando las misiones en cada uno de sus modos. También el título cuenta con efectos sonoros acordé a la jugabilidad dinámica que presenta. En términos gráficos el juego cuenta con su personalidad, bien adaptado a la consola PS4. Los textos están traducidos al español, por lo que es un punto a destacar a cada juego que llega para Latinoamérica.

Blast Zone Tournament es un juego que brinda diversión asegurada, con una premisa que nos recuerda al mítico Bomberman, nos presenta este título con un estilo mucho más competitivo. Ideal para jugar con amigos, y si te encuentras solos, tienes la posibilidad del juego online en sus variables modos jugabilidad disponible.

Calificación 8/10

Microsoft presenta los Games with gold del mes de agosto

En agosto los usuarios de Xbox One podrán jugar cuatro títulos exclusivos y dos disponibles para Xbox 360 gracias a la retrocompatibilidad*, es decir, que podrán acceder a cuatro juegos por estar suscriptos a Games with Gold.

Para Xbox One, el jugador podrá disfrutar de EA Sports NHL 19 y a ser parte de batallas únicas en Rivals of Aether. En el caso de Xbox 360 —y Xbox One gracias a la retrocompatibilidad— podrá adentrarse en las páginas del oscuro cómic de Portal: Still Alive.

Todas las experiencias de juego de Xbox mejoran para los miembros de Xbox Live Gold. Esta membresía otorga a sus usuarios acceso a la mayor y más segura experiencia multijugador, una colección selecta de cuatro juegos gratuitos mensuales para Xbox One y otros dos para Xbox 360, descuentos de hasta 75% en productos de tienda Xbox y más novedades exclusivas. Con Xbox Live Gold los usuarios forman parte de la comunidad global depreview de juegos.

Como todos los meses, los juegos estarán disponibles en Argentina por un período de tiempo determinado como parte del programa Games with Gold:

  • Gears of War 4: Disponible del 1 al 31 de agosto en Xbox One
  • Forza Motorsport 6: Disponible del 16 de agosto al 15 de septiembre en Xbox One
  • Torchlight: Disponible del 1 al 15 de agosto en Xbox One y Xbox 360
  • Castlevania: Lords of Shadow: Disponible del 16 al 31 de agosto en Xbox One y Xbox 360

Para arrancar la previa al estreno mundial de Gears of War 5 en septiembre, este mes está disponible para elGears of war 4 para ponerse a tono con lo que se viene 😏. Así es, desde el 1° de agosto, los fanáticos de esta entrega podrán jugar como JD, Kait y Del para descubrir de dónde proviene el temible enemigo y rescatar a sus seres queridos para después escapar de un ataque a su ciudad. ¿Un consejo? No olviden jugar el modo Horda y multijugador Versus. Como parte de Road to Gears 5, completando todos los logros y desafíos en los tres modos, recibirán recompensas y apariencias de personajes que podrán disfrutar en Gears 5. Una vez que hayan terminado con el Enjambre, tendrán todo lo necesario para continuar la historia de Kait a partir del 10 de septiembre en su lanzamiento en Xbox Game Pass y Windows 10.

El segundo lanzamiento es un clásico de la casa que el año pasado batió récords con el Forza Horizon 4. En esta oportunidad, Games with Gold pone a disposición la joyita de autos lanzada en 2015, que estará disponible desde el 16 de agosto en Xbox One, se trata nada más y nada menos, que de Forza Mortosport 6 🏁. En este título, los pilotos deberán competir contra 24 jugadores, de día o de noche y en todas las condiciones climáticas que imaginen. Además, podrán personalizar y competir con más de 450 autos Forzavista en 26 icónicos lugares de todo el mundo. Ah, ¡y como si fuera poco! Con el paquete Ten Year Anniversary, estarán disponibles 10 autos exóticos adicionales. Sin lugar a duda, podrán disfrutar de uno de los juegos de carreras más completos de esta generación.

¿Se imaginan cuáles son los secretos ocultos deTorchlight? Desde el 1° al 15 de agosto, podrán develarlos eligiendo entre tres clases de personajes: Destructor, Alquimista o Vencedor para buscar aventuras a través de niveles aleatorios de mazmorras. En el juego de acción y rol desarrollado por los creadores de Diable y Fate, deberán matar hordas de monstruos, aprender habilidades devastadoras y saquear tesoros infinitos. Incluso, disfrutarán Torchlight antes del lanzamiento de su secuela el 3 de septiembre 😎

El último lanzamiento del mes invita al jugador a ponerse en la piel de Gabriel en Castlevania: Lords of Shadow. El protagonista de este título – criado por la Hermandad de la Luz – inicia su búsqueda a través de un mundo en decadencia para derrotar a las tres facciones de los Señores de la Sombra y terminar con su despiadado dominio 😈. Desde el 16 al 31 de agosto, con la devastadora Cruz de batalla, deberás vengarte de aquellos que acabaron con lo que más querías e intentar regresar el equilibrio al mundo.

Para saber más sobre el programa de Games with Gold y conocer las últimas noticias de Xbox visitáXbox Wire en español. Los usuarios podrán probar gratis por 14 días la membresía de a Xbox Game Pass, que incluye más de 100 juegos.

Reseña: El feo

El martes pasado se llevó a cabo la última función de la obra «El Feo», propuesta teatral que cuenta con el libro de Marius Von Winstock, y en esta revisión está bajo la dirección de Tatiana Santana. Cuenta una historia, que de forma paródica, cuestiona los cánones de belleza y que implicancia tiene ésta en una sociedad de consumo. La obra mantiene un sentido del humor, que desde el absurdo, logra ser crítico con esta cuestión. Cuenta con grandes actuaciones como la de Roberto Peloni, Laila Duschatzky, Julián Marcove y Pablo Sultani.

Lette es un un ingenioso inventor, pero su último gran descubierto es que es terriblemente feo. Por ese mismo motivo, su jefe decide enviar a un asistente para vender el invento patentado por Lette, ya que le indica que con esa cara no puede vender absolutamente nada. Debido a ello, este personaje decide someterse a una cirugía correctiva, que lo convierte en una persona atractiva y en un producto que resulta comercial a nivel visual. Con un toque de ciencia ficción, esta propuesta se torna crítica con la sociedad de consumo y los prejuicios que se tiene con los estereotipos de belleza, todo ello llevado a un extremo, que si bien puede rozar lo absurdo, su idea encaja perfectamente con aspectos que suceden en nuestra realidad.

La propuesta es llevada a cabo bajo un gran trabajo a nivel actoral, dónde Roberto Peloni se destaca como un protagonista que debe cambiar su registro completamente, aunque su aspecto real sea el mismo durante toda la obra. El mismo es el personaje que es rechazado por su inminente fealdad, pero que al resultar bello para la sociedad se convierte en una persona ambiciosa y que toma provecho de su condición de producto codiciado por el marketing. Todos los actores en escena deben apelar a sus registros actorales para provocar que en la imaginación del espectador denote los cambios de personajes, proyectado con gran efectividad.

En términos escenográficos, la obra se despoja de contar con muchos elementos dentro de escena, pero cuenta con todo lo necesario para recrear cada uno de los escenarios donde la historia se desarrolla. Las luces y los arreglos musicales están minuciosamente trabajados para acompañar a los personajes en un viaje que roza lo absurdo pero que tiene mucho sentido en todo lo que muestra. Destacable el trabajo de dirección de Tatiana Santana, que nos monta una obra concisa en su mensaje y que permite que el público conozca la fuerza con la que cuenta la dramaturgia de Winstock.

Luego de pasar por el cultural San Martín, siguió con una temporada en el reabierto teatro CPM Multiescena. Una obra exquisita con un humor ácido y paródico, que crítica la visión que se tiene sobre la belleza en una sociedad de consumo. A estar atentos si este feo regresa una vez más al teatro, ya que resulta una experiencia recomendable.

Ficha Técnico-Artística:
Autor: Marius von Mayenburg
Traducción: Francisco Díaz Solar
Adaptación: Tatiana Santana
Elenco: Laila Duschatzky, Julián Marcove, Roberto Peloni, Pablo Sultani
Escenografía: Nacho Riveros
Coreografía: Laura Figueiras
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Música original: Santiago Otero Ramos
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño Gráfico: Facundo Mazzeo
Fotografía: Nacho Lunadei
Máscaras: Cristian Cabrera
Prensa: Mutuverría PR
Producción: Gabo Baigorria y Romina Ciera
Asistente de dirección: Agostina Leszcynski
Asistente de Roberto Peloni: Carina Torre
Dirección: Tatiana Santana
Duración: 75 minutos