Por Victoria Seri
Cuando todavía había ciruelos se presenta en el Teatro Pan y Arte de Boedo, hasta el mes de julio, los viernes a las 20.30 hs.

Sol Martínez, dramaturga y directora, nos plantea una mirada distinta a la historia de Ana Frank y su familia que ya conocemos. Porque en el diario de Ana Frank nos introducimos en la vida clandestina y persecución por la que tuvieron que atravesar durante el nazismo. Sin embargo, esta historia está contada cuando todavía había ciruelos.
Por algún tiempo, inclusive ya comenzada la guerra las niñas Ana y Margot tenían una linda y modesta vida junto a sus padres. Tenían sueños, fantasías y se comportaban como las niñas que eran. Antes de ser delatadas, descubiertas y transportadas por esos trenes tan temidos por ellas a los campos de exterminio, la familia anhelaba tener una vida próspera, estudiar, leer, escribir y disfrutar. Aunque ya empezaban a ser estigmatizados por su religión dentro de lo posible llevaban una vida normal, permitiéndose caprichos, peleas y también diversiones.
Disfrute mucho esta propuesta, me pareció un logro la intimidad que se consigue en el escenario para los relatos que se dan entre el grupo familiar y entre las hermanas. El escenario despojado de materiales innecesarios con el fin de que prevalezcan los diálogos y la dinámica actoral que fue lograda bajo estas circunstancias, es esencial para lograr emocionar al público. Una historia contada con amor y respeto e interpretada de la misma manera.

Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Sol Martínez
Actúan: Nicole Muriel Camba, Magdalena Giorgio, Daniel Goglino, Celina Rodriguez, Coti Simioni
Iluminación: Lucia Feijoó
Diseño: Luciano Saiz
Fotografía: Daniel Ambrueso
Asesoramiento de vestuario: Marina Díaz
Asistencia de dirección: Natalia Spera
Dirección: Sol Martínez
Web: http://www.panyarte.com.ar
Duración: 60 minutos

Reseña por Ricci

Amor de película nos habla de los vínculos fugaces y de los deseos individuales. Los cinco personajes tienen un objetivo en común: presentar un buen guion de película que tenga todos los condimentos para que eso suceda.

La obra es autoría y dirección de Hector Díaz. Como director lo hemos visto en otras oportunidades pero como autor es su primera obra. La obra surge de un grupo de creación colectiva fundado por Javier Daulte llamado “Teatro Líquido” compuesto por cinco dramaturgos, incluido el propio Daulte, con la idea de supervisarse entre ellos desde las primeras hojas escritas hasta el estreno.

Díaz llega para instalarse como dramaturgo en el ámbito teatral contándonos una obra llena de ritmo y comicidad, ubicando su historia en el ámbito del cine. La obra comienza con una primera escena llena de potencia que instala un dinamismo que jamas decae , sostenida por un grupo de excelentes actores/actrices. La historia cuenta con un productor (Rubén de la Torre), estereotipo del hombre decadente, y su asistente (María Inés Sancerni),un tanto demandante de su atención por falta de amor, que deciden unir a un guionista (Gerardo Chendo), imagen del cinéfilo solitario anclado en el pasado, con una exitosa youtuber (Luli Torn), representación de los centennials y la posmodernidad, para que escriban una historia en conjunto. Completando el grupo de personajes delirantes tenemos al funcionario del instituto del cine (Javier Niklison) que puede ayudar con el proyecto a cambio de algunos pedidos. El personaje del productor les pide a los guionistas que escriban una “comedia elástica” llena de amor, emoción y ritmo; y eso mismo es lo que nos brinda el directo: una comedia delirante para todo el publico.

La escenografía a cargo de Alicia Leloutre, José Escobar y Julieta Kompel nos muestra un espacio claro y conciso dividido en dos partes: por un lado la oficina cool y por el otro la casa desordenada del cinéfilo cuarentón. La iluminación es de Sebastián Francia y el vestuario de Jam Monti y Betina Andreose.

Amor de película. Jueves 21 hs. Espacio Callejon (Humahuaca 3759)

Por José Rossi

La obra “Cerca: Melodía inconclusa de una pareja” de Eduardo “Tato” Pavlovsky, es llevada a cabo por el director Juan Washington Felice Astorga de manera muy particular, proponiéndonos una escenografía circular, con una base de metal que la hace girar sobre su propio eje, dando a conocer los distintos espacios de lo que sería la casa de una pareja adulta joven (interpretados por Cumelén Sanz, Marcos Casetta).

En esta casa, creada a partir de elementos realistas ubicados en la cotidianeidad de nuestro tiempo, las vicisitudes de esta pareja hacen que su relación penda de un hilo. Las preguntas y respuestas existenciales lanzadas y respondidas por los aires de la boca los personajes, crean momentos de tensión y a veces de humor. ¿Qué es el amor? ¿El amor se acaba? ¿Qué pasa cuando el amor se acaba? ¿O acaso sabemos desde el principio que el amor se va a acabar y por eso debemos disfrutarlo desde el primer momento? A través de textos y parlamentos poéticos, se busca dar una respuesta a este tipo de interrogantes, o simplemente ponerlos en juego para que el espectador saque sus propias conclusiones.

La obra es un despliegue de destreza, ritmo y virtuosismo. Está llena de significantes y simbología, sobre la cual, los espectadores deben elaborar hipótesis por encima de las reflexiones que los personajes confusamente plantean. Se juega con la música y la iluminación para romper los efectos de la cuarta pared y se busca por momentos un vínculo más íntimo con el espectador.

Estos aturdidos y confundidos personajes, darán un recorrido por toda la obra para sortear la cotidianeidad que los asfixia e intentar darle una respuesta al problema existencia que los acoge.

Funciones los días Viernes a las 23 Hs. En el Teatro No Avestruz

Duración: 50 minutos

Teatro No Avestruz

Humboldt 1857