Análisis: Duck Hunting Challenge

Para este análisis, debemos recordar aquel juego de NES donde debías cazar patos con una pistola, mientras un perro se burlaba cuando uno fallaba. Duck Hunt Challenge hace alusión a la inspiración sobre aquel clásico juego, donde las bases del juego son las mismas, con mecánicas de juego más actuales.

Boombox desarolla un juego que nos presenta a esta cacería desde una forma tradicional, asemejándose más a un juego de simulación. Es así como uno se pone en la piel de un cazador, que cuenta con múltiples elementos para cazar patos, sumar puntos y adquirir experiencia en todas sus horas de juego.

Jugabilidad:

La cosa en un principio puede resultar algo complicada, estás con tu equipo de cacería, un perro y sales a cazar patos. Llegas a ver a los animales voladores a lo lejos de una forma muy diminuta, a uno le toca aprender las formas para atraerlos y poder dispararle con tu arma. El sistema de puntajes es sencillo, los patos azules suman puntos, mientras que los rojos te restan, así que uno debe visualizar bien el objetivo a cazar. Cómo decíamos en un principio, las mecánicas de juego pueden resultar algo difíciles en un principio, ya que tiene que echar mano en utilizar las mecánicas de caza, apuntar y lograr darle al objetivo. Lejos está la facilidad de aquel juego de NES, donde simplemente apuntabas con un arma hacia la pantalla para darle a los patos. Es un título que funciona en su ejecución, pero no es un juego con dinámica, sino más bien un juego de simulación que recrea este tipo de deporte como lo es, como una práctica pausada y con trabajo más táctico. Si tú intención es cazar patos con tus amigos, y divertirse con una jugabilidad frenética y competitiva, hay que decir que este no es tu juego.

Apartado Técnico:

En uno de los puntos que este título de cacería llega a sobresalir es en su apartado visual. El título maneja una ambientación casi realista, en diversos escenarios donde se realiza la práctica. El juego presta mucha atención en los detalles, en los lugares donde el personaje puede desplazarse y en la movilidad de los patos. El sonido es una parte fundamental para el desarrollo del juego, ya que hay que estar atento a él a la hora de disparar. Los controles en líneas generales están muy bien, aunque se hubiese agradecido algunas funciones con los controles por movimiento en la versión de Switch, aprovechando la cualidad de los mandos de la consola hibrida.

Duración:

El juego puede resultar un tanto repetitivo, aún así la escala de dificultad progresiva y la variedad de escenarios para salir de caza, hace la experiencia en su modo principal otorgue varias horas de juego. Si, como punto a favor, el título alienta a la rejugabilidad para mejorar la experiencia de juego y sumar puntos que será de utilidad para el equipamiento de tu jugador.

Conclusión:

Duck Hunting Challenge es un juego que funciona como un simulador de cacería, si bien esta inspirado en el famoso juego de NES, este título ofrece una experiencia de juego menos casual, ya que se está montado como un juego pausado y más complejo en sus complementos. Se destaca por su apartado visual y sus interesantes diseños, aunque podrían haberse aprovechado mejor los recursos que Switch ofrece en su jugabilidad.

Lo Mejor:

Su apartado visual y diseño de los escenarios

Los detalles de sonido y controles de objetos para la caza

Duración y rejugabilidad

Lo Peor:

Se trata de un juego muy pausado, que se inspira es un juego más dinámico y casual

Su control es más complejo de lo que debería ser

Es un título de simulación sobre una práctica particular, que puede resultar engañosa hacia el público al cual se dirige.

Calificación: 5.5/10

Reseña: Diálogo en privado

Por Sebastián Sabio

Un viaje a través del mundo de las relaciones amorosas.

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“dialogo en privado” es una obra que busca entramarse en los conflictos tanto sexuales como amorosos de parejas. La trama habla de un hombre que le es infiel a su mujer. La historia muestra como se sienten ambas mujeres ante esta situación que compromete tanto a la esposa como a la amante.

Repleto de ideas y argumentos más que interesantes sobre el sexo, el cuerpo y la mujer, este proyecto teatral realiza un profundo e innovador análisis sobre la infidelidad y los sentimientos de sus participantes. Esto se produce gracias a un inteligente guión, lleno de imágenes sumamente claras y una estructura de sucesos que atrapan al espectador.

El ritmo de la obra es otro factor que mantiene el interés. Los recursos nunca se agotan y cambian en el momento justo, lo que dejan a uno con ganas de más y con la sensación de que la obra pasó muy rápido.

 

Estreno: 15 de marzo

Viernes 23 hs
Teatro: Noavestruz
Dirección: Humboldt 1857, Palermo

Entrada general: $300. Estudiantes y jubilados: $200.
Compra y reserva: Por Alternativa Teatral

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Ficha técnica:

Reparto: Carolina Silva – Fabián Bril – Sandra Arrechea
Producción General: María Paula del Olmo y Pancho Tuesta
Producción Ejecutiva: Jennifer Aguirre
Diseño de Iluminación y Realización Audiovisual: Pancho Tuesta
Diseño de Escenografía: Vanessa Giraldo
Prensa: Martin Dichiera para ALFA prensa
Dramaturgia y Dirección: María Paula del Olmo

Duración: 65 minutos

Reseña: Diario de una ama de casa

Por Victoria Seri

La sala Maipo Kabaret presenta los viernes y sábados el espectáculo Diario de un ama de casa protagonizado por Solange Freyre. Para quienes no la conocen es una artista muy completa, que tiene una vasta experiencia en el campo de la comedia musical, en Argentina y en el mundo.

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La actriz ha perfeccionado sus estudios en Nueva York y en España, ha obtenido mucha atención y reconocimiento debido a  su aparición en Got talent. En su debut en el reality show en el año 2017, se  destacó obteniendo gracias a su infinito talento, el ticket dorado, máximo premio en una primera instancia. En la actualidad reparte su tiempo trabajando entre Argentina y España.

Diario de un ama de casa es un espectáculo que habla sobre los sueños postergados que tiene una madre que dedica todo su tiempo a su familia y los que haceres domésticos. Sin embargo no se encuentra realizada. Está atrapada en la cotidianeidad y siente un vacío, el de no ser totalmente feliz.

La realización musical está a cargo de Esteban Rozenszain. Como corresponde a este tipo de espectáculos la música es en vivo. Muy buena su colaboración.

La obra está planteada desde el humor, en definitiva es una obra para pasar un buen momento. Los temas se tratan con ironía y sarcasmo, pero también tiene su lado reflexivo. El mérito aquí se lo lleva todo Solange Freyre ya que baila, canta y actúa, con un training y un timing único, no parando ni un segundo.

Ficha técnico artística

Intérpretes: Solange Freyre

Coreografía: Sebastián Codega

Dirección musical: Esteban Rozenszain

Dirección: Valeria Ambrosio

Funciones: Viernes y Sábados 21:30 en Maipo Kabaret

Reseña: A la izquierda del roble

Por Agustín Arosa

Obras creadas a partir de Benedetti, como un modesto puntapié, abundan. Confesos homenajes, por el contrario, eran debidos. “A la izquierda del Roble” viene a cumplir esta digna decisión, brindándonos una mirada entrañablemente didáctica sobre el autor y sus producciones.

A través de comentarios, recitados y canciones quienes asistimos al encuentro participamos de esa mirada que busca más la simpleza del compartir que las pretensiones del avasallamiento. Mención aparte merece la labor de Fiorentino, quien exhibe un despliegue prosódico aleccionador.

“A la izquierda del roble” es una buena oportunidad para acercarnos a Benedetti desde el lugar más proveedor, desde el íntimo encuentro.

Reestreno: sábado 9 de marzo a las 20 hs

Funciones: sábados a las 20 hs

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Tuñón

Dirección: Av. Corrientes 1543

Entradas: por Alternativa entradas, $300

Descuentos 2×1 con Club La Nación y Tarjetas CABAL

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Crítica: María Callas

MARÍA CALLAS: EN SUS PROPIAS PALABRAS (Maria by Callas: In Her Own Words) Documental de 113 min. / Director: Tom Volf – Montaje y Fotografía: Janice Jones – Voz en off: Fanny Ardant / Fecha de estreno en Argentina: 14 de Marzo. / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Como una manera de adelantar el Concierto con una María Callas en Holograma que se llevará a cabo en el teatro “Gran Rex”, éste documental que se estrena el 14 de marzo en Argentina no pretende sólo oírla cantar, sino que se centra en su camino emocional, su relación con Onassis y hasta su prematura muerte.

Uno de los tantos hallazgos de este documental de Tom Volf – además de imágenes y archivos de sonido, más del 50% de los cuales se verán y escucharán por primera vez- es acercarnos a una María Callas que pese a ser una disciplinada artista desde pequeña, y amada por el público, no estuvo exenta de las críticas.

Esa fama ganada que creó la diva, también creó una brecha para algunos relacionados con el arte que no la perdonaron cuando –en una ocasión- debido a una angina, debía suspender una actuación a mitad de concierto.  

A pesar de ello, en una de las tantas contestaciones que otorgó a los periodistas -cuando bajaba de un que otro avión- María siempre demostró estar muy lejos de los demás mortales.

Calificación: 9/10

EXTRAS

Festivales y Premios:

– Festival Internacional de Chicago Nominada Mejor Documental

– Masters of Arte Film Festival Ganadora Mejor Documental en Música y Danza.

 

Testimonios de la propia Callas, Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que la conocieron.

Acerca de la producción:

A lo largo de tres años, el director Tom Volf viajó a los cuatro rincones del mundo en busca de archivos excepcionales, la mayoría de los cuales no se habían publicado nunca: películas privadas en Super 8, 16 mm, fotos inéditas, grabaciones pirateadas de las actuaciones por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas.

Gracias a Tom Volf, este extraordinario material dará lugar a una gran exposición en París, de septiembre a diciembre de 2017 (preventa en Nueva York, Londres, y en negociaciones con países asiáticos para 2018), y tres libros: una versión de lujo en Éditions Assouline, Maria By Callas (publicado en todo el mundo en mayo de 2017), otro libro en Éditions La Martinière, Callas confidential, y un tercero en Éditions Fayard, en el que se publica su correspondencia y memorias inéditas: Maria Callas, mémoires, lettres et écrits. Estos dos últimos libros se publicarían en septiembre de 2017.

La banda sonora se compone de grabaciones raras o inéditas tomadas de cintas remasterizadas obtenidas a través de los conocidos de Callas y de círculos de admiradores. Ninguna otra película presentará una colección tan rica en imágenes y archivos de sonido, más del 50% de los cuales se verán y escucharán por primera vez.

Análisis de The LEGO Movie 2: Videogame para PC

Por Daniel Alvarez

No hace mucho tiempo fue que he tenido el placer de comentar en este sitio sobre la película La gran aventura de LEGO 2, un film que supone un soplo de aire fresco dentro del cine animación, y una de las mejores creaciones de la compañía de bloques. Aprovechando todas sus licencias, y estando precedida de una primera entrega ocurrente, llena de referencias y un humor muy característico, no podía faltar está continuación que ha demostrado que todo sigue siendo increíble. Comento que no he probado el primer juego basado en el film, y por ese motivo esperara una adaptación más genérica, pegado a la cinemática de la historia del film. La realidad es que LEGO Movie 2 The Videogame es mucho más que eso, toma los elementos de aquella historia pero nos regala un mundo muchísimo más abierto, donde nos permite explorar y jugar con libertad dentro del mundo que fue creado para su adaptación cinematográfica.

Este juego está basado en el film La gran aventura de LEGO 2, del que no puedo adelantar demasiado en su historia para no caer en los spoilers. Este juego nos devuelve al carismático protagonista Emmet, y a los demás personajes que deben vivir una aventura ante el peligro de la reina , Soy lo que quieras ser, personaje introducido luego de que permitieran jugar a la hermana con los LEGO. Uno de los primeros mundos a recorrer, es aquel basado en la película Mad Max, en un universo post apocalíptico donde comienza la historia. Si bien este juego mantiene una línea argumental, similar a la del film, esta se toma muchas libertades puestas para que el jugador tenga libertad de explorar y elegir entre decenas de personajes jugables, en lo que algunos serán de utilidad en momentos específicos. La cantidad de mundos es variada, y se encuentra equipada de un sinfín de misiones entre principales y secundarias, que nos regala muchas horas de juego.

Jugabilidad:

Pese a los cambios, puede ser que la experiencia sea mucho más completa con el visionado del film, aún así el juego tiene brillo propio tanto a nivel narrativo como jugable. Uno de los principales elementos de este título, es la posibilidad de construir, es así que a través de la exploración uno va juntando elementos que permitirán construir objetos que serán de utilidad a lo largo del juego. También , una de las misiones principales es juntar los bloques maestros, que son aquellos objetos que necesitamos para pasar al siguiente mundo. Por cada misión que uno completo, se consigue un bloque maestro, que realizando las misiones principales ya consigues los elementos necesarios para llegar al siguiente nivel, aún así el juego cuenta con gran cantidad de bloques que se consiguen a través de la exploración y los desafíos secundarios. Asi mismo se pueden desbloquear gran cantidad de personajes para utilizar en el juego, motivo por el cual nos incentiva como jugador a intentar realizar una experiencia completa. En términos jugables, estás características tiene mucha similitud a lo que fue Super Mario Oddisey en Nintendo Switch, en el que contabas con un mundo semi abierto que te daba la posibilidad de jugar lo necesario para completar la historia, pero resultaba necesaria la exploración para poder conseguir todas las lunas y los trajes disponible para el fontanero. El juego cuenta con una estructura que permite seguir la historia desde la exploración, la aventura y la resolución de puzzles, que se mantiene con una dificultad no muy desafiante, pero no por ello poco entretenida. Este título no es sólo una adaptación de un film de LEGO, sino también resulta un a prueba para realizar cambios en los videojuegos de la compañía, algo que le hacía falta. La cantidad de misiones, la casi libre exploración y su ocurrente sistema de construcción, hace que la experiencia de juego sea novedosa y bastante adictiva.

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Apartado Técnico:

No hay mucho que objetar sobre el apartado visual y técnico cuando hablamos de un juego de LEGO, ya que usualmente mantiene una estética que le es participar, sea cual sea la licencia que estén usando. Cabe destacar que existe mucha fidelidad en cuanto a la visual y la calidad gráfica respecto al film. En este caso si podemos decir que recalca a lo que pudimos a ver en la cinta en cuanto al diseño de los personajes y toda su estética en general. Aún así el juego aprovecha la libertad en sus diseños de mundos para mostrarnos múltiples recreaciones en sus escenarios, con características muy bien logradas. Este título denota un gran colorido, debido a la inclusión del mundo Hermana, dentro del universo LEGO, bajo estos términos , existen jefes que denotan ese color pero logran destacarse. Cada jefe tiene un desafío similar, donde debes atacarlo en sus puntos débiles durante tres ocasiones, con una misión anterior distinta en cada rival.la_lego_pelicula_2_videojuego_analisis_02_gx-1024x5763148112179853293407.jpg

El juego realmente fluye muy bien en todos sus apartados, también cuenta con una banda sonora que acompaña a cada ambientación de los mundos. Toca decir que el juego está doblado al español de España, quizá está hubiese sido una buena oportunidad para doblar las voces en latino, para el público que ha visto la película en la versión que nos ha llegado a Latinoamérica. Algunas nombre y objetos cambian en la traducción, aún así no es algo que se puede criticar, ya que la experiencia narrativa del juego es buena a pesar de todo.

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Duración:

Libertad es lo que nos proporciona este juego, si bien tenemos alrededor de 12 horas jugables para completar la historia principal, la experiencia puede ampliarse a través de sus misiones secundarias para acabar el juego de manera completa. Existen 500 bloques maestros para recolectar, aún así para poder pasar de nivel solo te exige completar entre 10 y 20 bloques por mundo, teniendo la posibilidad de rejugabilidad para completar el juego.

Conclusión:

The LEGO Movie 2: Videogame no es sólo un juego de LEGO más, sino más bien es un juego muy entretenido en el que se le empiezan a notar cambios para bien en la franquicia. Es una adaptación de la película del mismo nombre, que se toma muchas libertades a la hora de presentar un mundo más abierto y variado. Su jugabilidad es sencilla, sin muchas dificultades pero aún así es un entretenimiento puro para disfrutar durante muchas horas. Aquí también se puede decir que todo es increíble…

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Lo mejor:

Jugabilidad dentro de un mundo semi abierto, con un sistema de construcción ocurrente y entretenido

Apartado visual sobresaliente, mantiene la escencia de lo que pudimos ver en el film

Personajes y obsequios que incentivan la exploración y la rejugabilidad

Lo peor:

Puede que tenga un nivel bajo de dificultad, aún así logra disfrutarse por su imaginativa exploración

No cuenta con doblaje latino

Calificación: 8.5/10

The LEGO Movie 2 Videogame se encuentra disponible para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC

Análisis: Blood Waves para Playstation 4

Por Jorge Marchisio

En Blood Waves tomamos control de una desconocida chica, que se parece demasiado a nuestra querida Lara Croft. Con ella, debemos resistir oleadas y oleadas de zombies en una catacumba, que cada vez parece más chica ante la enorme cantidad de muertos vivientes.

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Pedimos perdón si la sinopsis de Blood Waves parece muy simple, pero es que el propio juego lo es, teniendo bastante poco que ofrecer más que ver como matamos y matamos a estos monstruos caníbales.

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La mecánica del juego también es sencilla: tenemos un botón para apuntar y otro para disparar, podemos correr más rápido, recargar munición (si compramos) y rodar por el piso para esquivar (cosa que nos consumirá una stamina que se regenera casi al instante), y ya. Con esos mandos, tendremos que liquidar a los zombies que vienen en línea recta a atacarnos; pudiendo movernos como para amontonarlos en fila y liquidarlos de forma más fácil.

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Entre oleada y oleada, podremos subir a unas recámaras donde encontramos nuevas armas, torretas o vallas protectoras, así como munición y tatuajes que subirán de nivel a nuestro personaje. Todo eso comprable con monedas que iremos obteniendo por hacer headshots, combos sin recibir daño, o incluso recolectando ítems que dejan los podridos al ser aniquilados.

En cuanto al apartado gráfico, nos recuerda a los Tomb Raider de antaño, antes que se le dé una lavada de cara a la saga con el reboot. Y pensamos que, ya que el parecido es más que evidente, podrían haber aprovechado mas esta estética para poder darle un poco más de variedad al juego, y que no solo se situe la acción en una arena circular.

Y a esto podríamos decir que se limita Blood Waves. No hay una historia que nos cuente que nos llevó a estar encerrados en ese lugar, o porque los muertos vuelven a la vida. Solo es matar, juntar puntos y mejorar el equipo para la otra ola. Quizás a muchos jugadores les guste para jugar a algo y pasar el tiempo; pero a nosotros nos parece demasiado poco para los tiempos que corren.

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Lo mejor: buena variedad de armas.

Lo peor: repetitivo, no hay historia, no hay motivación que nos dé ganas de pasar horas y horas jugando.

 

Calificación 4/10

Reseña: De eso no se canta

Por Sebastián Sabio

Música, rebeldía e historia en una obra llena de realidades.

Este musical de estilo documental hace un repaso por varias canciones, tanto nacionales como internacionales, que fueron prohibidas en su momento por presentar mensajes de protesta o en contra del poder.

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Al arte siempre intentaron prohibirlo o callarlo, pero a pesar de las persecuciones, las muertes y la censura, los poetas nunca callaron. Muchos ya no están, pero sus canciones siguen vivas con ellos. De eso no se canta es un musical documental-testimonial que repasa aquellas canciones que alguna vez fueron prohibidas, unidas por textos de escritores y poetas que también alguna vez fueron censurados. Desde la época de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la Guerra Civil Española, la Guerra de Secesión norteamericana, el convulsionado 1968 y las dictaduras militares latinoamericanas hubo canciones que hoy perduran como: “¡Ay, Carmela!”, “Bella Ciao”, “Te recuerdo, Amanda”, “StrangeFruit”, “La balada del ComodusViscach”, “Canción de Alicia en el País” o “La marcha de la bronca”, entre muchas otras. Es el momento de recordarlas, de decirlas, de cantarlas para mantener viva la memoria.

Algo a mejorar de este proyecto: cada canción es precedida por un pequeño recitado que por momentos se vuelve confuso y distrae en vez de sumar.

La obra es interpretada por cuatro cantantes que, junto a dos músicos, logran darle vida nuevamente a estas canciones del pasado con excelentes voces y grandes arreglos musicales, pero sobre todo con gran pasión y emoción. Esto genera un espectador conmovido y con ganas de más. De saber más y de hacer más.

Un musical documental-testimonial de PABLO GORLERO

 

Funciones: lunes 21.15 hs.

Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062 (4815-5665)

Entradas en venta por Plateanet.

 

Elenco:

DÉBORAH TURZA – JULIÁN RUBINO – LAURA GONZÁLEZ – NICOLÁS CÚCARO

Músicos: Juan Ignacio López y Tomás Pol

Reseña: Un Instante Sin Dios

En una habitación tenuemente iluminada, una confesión se hace esperar. En la conversación entre dos hombres de personalidades opuestas se huele sutilmente el peligro: una venganza, tal vez, un hecho oscuro del pasado, aunque todo en un clima de visita cordial y cordial recepción.

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Arturo Bonín se pone en el cuerpo de un cura de parroquia alejada, austero y solitario, que parece haberlo abandonado todo y, sin embargo, hay algo que se niega a soltar aun cuando amerita la sospecha de la muerte. Nelson Rueda interpreta al enérgico empresario que lo interpela, quien, en principio, llega a la iglesia a hacer una gran donación, pero luego insiste en mantener un diálogo profundo con este sacerdote.

La tensión es creciente cuando ciertas preguntas del empresario visitante incomodan a tal punto al cura que éste le pide que se vaya, y lo deje tranquilo, ya que él es quien hace confesar a los fieles y no viceversa. No obstante, sigue dándole lugar a un interrogatorio respecto a la fe, a la decisión de haberse ido tan lejos, a su conocimiento de lo que pasaba en la última dictadura militar…

Afloran los recuerdos, el haber dejado solo a un chico en la estación y que luego lo llevó la policía, su época de seminarista, las citas de la Biblia, el legado de algunos santos, pero nada parece satisfacer aún el interés del otro hombre que se muestra joven, poderoso y libre.

Comparten una cena, beben un vino que trae el empresario para compartir, se sientan cada uno en los vértices de la habitación, y los recuerdos retenidos de éste, que se manifiesta en última instancia como justiciero, revelan al fin el objetivo de tal visita.

Esta obra critica a la Iglesia Católica como institución argentina desde dos puntos definidos. Muy bien actuada, muy bien dirigida. En cuanto al guión, le resta haber caído en un cuestionamiento que se hace cliché y un final que no da cuenta de los indicios ofrecidos anteriormente.

Un instante sin Dios

Nün–Teatro Bar –  Juan Ramirez de Velasco 419, C1414 CABA

Todos los martes 21 hs

Entradas desde $ 300

Ficha técnica

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Arturo Bonín, Nelson Rueda

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño: Karina Hernandez

Redes: Maia Segal

Comunicación y prensa : Varas Otero

Producción general: NüN Teatro Bar

Dirección de arte: Marcelo Salvioli

Dirección: Daniel Dalmaroni

Análisis: Trials Rising para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Trials Rising, la nueva propuesta de Ubisoft que nos invita a realizar las acrobacias más peligrosas en moto, en un juego entretenido y bastante competitivo.

La saga trials ha pasado por varias entregas en distintas plataformas, pero la realidad es que su misión siempre ha sido muy similar, romper con las reglas del motociclismo poniéndolos a hacer peligrosas y casi imposibles pruebas. Esta entrega saca provecho de lo mejor de esta saga que lleva 20 años en el mercado de los videojuegos, brindando un entretenido, desafiantes y muy adictivo.

Jugabilidad:

El juego nos da la posibilidad de ser un piloto de motocicletas, en la que debemos aprender a maniobrar en los circuitos más peligrosos y hasta bizarros que podemos imaginar. Es así que desde el inicio, contamos con un entrenamiento donde nos enseñarán además de los controles, los trucos necesarios para superar los distintos obstáculos. Cómo menciona en un principio, si bien es un juego que presenta una práctica frenética, pero no siempre deberás pisar el acelerador para salir vivo de los circuitos. Así es como el juego se maneja, donde no escatiman en golpes, explosiones y demás daños que le puede ocurrir a un sujeto que realiza estas prácticas. Habiendo aprendido a controlar la motocicleta en los distintos tipos de circuitos, uno puede comenzar con la gira en el modo carrera, donde nos podemos meter en 9 ligas con alrededor de 8 circuitos cada una, comenzando con la competitividad del juego. Los primeros circuitos varían entre las categorías principiante y fácil, siendo aún una especie de entrenamiento, en el que luego de superar las primeras pruebas, irán desbloqueando nuevos trazados .

Gracias a que el juego mantiene un control muy preciso sobre las motocicletas y sus distintos tipo de maniobras, el título llega a presentar una dificultad equilibrada que aumenta de forma gradual, y que permite la posibilidad de que el jugador pueda continuar con la carrera con un desafío acorde. Luego de las carreras también está la posibilidad de que nos contraten patrocinadores, que irán ofreciendo desafíos y pruebas un tanto bizarras es inverosímiles. Obviamente no podía faltar el el sistema de premios que sirve para cambiar o equipar las motos, algo que realmente funciona bien y que incentiva a superar cada uno de los desafíos.

Trial Rising tiene un sistema de jugabilidad muy dinámica, aunque puede tener algunos tiempos de carga bastante extensos cuando vas cambiando de circuitos. La experiencia se complementa con el modo multijugador, en el que puedes competir con 8 jugadores en línea o 4 en forma local. Mantiene un sistema de edición y recreación de niveles muy ocurrente y que nos permite jugar y compartir las pistas con la comunidad.

Apartado Técnico

Trials Rising cuenta con un apartado visual muy cuidado, desde el diseño de las motos, que son los verdaderos protagonistas, hasta recreación de niveles y la violencia que ocurre con los personajes. Es así como podemos ver a nuestro jugador romperse cuando está por llegar a la ambulancia o que una explosión ocurra delante de él. Los escenarios están desarrollados a través de una perspectiva lateral, en el que se mantienen las profundidades de los escenarios, con una ambientación variada y ocurrente. Si bien son características comunes dentro de la saga, el apartado gráfico y visual es bastante bueno en líneas generales, que se combina con un control ágil y dinámico que mejora la experiencia de juego en cuanto a entregas anteriores.

Duración:

Resulta difícil calcular la duración del juego, ya que su modo carrera cuenta con variados desafíos y minijuegos que pueden ampliar la experiencia. Si bien hemos podido jugar más de 10 entre sus distintos modos de juego, aún quedan varias cosas por hacer. La posibilidad del multijugador hace que el juego tenga una durabilidad mucho más ilimitada, obviamente si tienes con quién jugar o cuentas con la suscripción Online, en el caso de Nintendo Switch.

Conclusión:

Trials Rising es un juego muy entretenido y dinámico en el que puedes hacer un sinfín de maniobras con tu motocicleta. Es una entrega, que para los amantes de la saga, logra brindas una experiencia mucho más precisa y mejor trabajada desde lo visual. Es un juego que que garantiza muchas horas entre sus distintos tipos de modos, teniendo un sistema multijugador y online muy ocurrente. Si te gustan las motos, acrobacias y no eres muy sensible a la violencia y los golpes, este es tu juego.

Calificación 8.5/10

Lo mejor:

Un sistema de juego muy dinámico

Apartado visual cuidado y con sentido del humor

Multijugador muy entretenido

Lo peor:

Los tiempos de carga pueden resultar fastidiosos

Los elementos de personalización no son tan variados.