La danza como vínculo con Auschwitz

Aunque tengamos la certeza de que en nada se parece un escenario a un campo de concentración, como espectadores de ‘La Lista’ podemos construir Auschwitz desde el movimiento corporal de los actores. Claro que un movimiento, una coreografía, cargada de la poética de la puesta en escena.

Poética integrada nada menos que por la música de John Williams, de la banda sonora de la película ‘La lista de Schindler’. También tienen un rol clave el lenguaje gestual, la iluminación, el vestuario, que nos llevan a vincularnos emocionalmente con aquella realidad que no vivimos.

Los saqueos, las humillaciones, la desesperación de las personas que quedan silenciadas, sin identidad, sólo con la posibilidad de decir un nombre; por lo demás, perdidas en un grupo de iguales. La violencia, la segregación, la necesidad de escapar sin saber a dónde, el miedo. Todo puede verse a través de los cuerpos de los bailarines.

Un monólogo en alemán y la pronunciación de los nombres hebreos son el único registro verbal de la obra dirigida por Tatiana Cittadini. Gran plasticidad del cuerpo de baile que deja traslucir muchas aristas del pueblo judío sometido y, entre los sometidos, algunos elegidos.

Dirección Coreográfica: Camila San Cristobal – Tatiana Cittadini
Dirección General: Tatiana Cittadini

Centro Cultural Borges

Última función sábado 7 de Julio 22:30

Yamila Juan

Puedo decir que esta semana he asistido a la función de «Derechas», la nueva obra de José María Muscari, y puedo confesar que he salido bastante satisfecho, literalmente hablando. La obra se presenta como una «Comedia con comida» se trata de una obra teatral que aprovecha para invitarle al público algo de comer , y con ello , atrapar al espectador con algo cercano y festivo. La historia de una reunión familiar , un encuentro de mujeres que le exigen a un juez de que sean reconocidas como las legítimas herederas de Eva Duarte, se convierte en un festín en el que abundan las risas, y los bocados…

Cuando he ingresado al Teatro Regina, me he quedado encantado de encontrar a Carolina Papeleo sirviendote unas papas fritas , mientras charlaba con el público y con la gente que pasaba por el lugar. Así se siente el resto de la obra , una puesta en escena que se jacta que el espectador está presente , juega con el , aunque también tenga su historia teatral de por medio. Parte del show es esa recepción, puedes tomar tragos , comer helado , pochoclos y demás, y luego uno llega llenito y contento a su butaca. La historia es sencilla, dinámica y entretenida, tiene un relato que muestra los más hilarante de estas mujeres, algo que Muscari sabe manejar con excelencia.

En cuanto a las actuaciones, cabe destacar que la obra se compone por un elenco nutrido , y en el que cada una de estas mujeres tienen su momento para lucirse. Actrices como Emilia Mazer, Carolina Papeleo, Mimi Pons , entre otras; utilizan esta reunión para divertirse en ella, y aprovechar un pequeño espacio para dar sus mi shows. La dirección de Muscari es más que correcta , convierte una historia en espectáculo, ese espectador también es una cena y una fiesta.

Derechas es una propuesta original que viene de la mano de José María Muscari dirigiendo a un grupo de mujeres , algo que le sale muy bien. La comida es un añadido muy efectivo, vale lo que el espectador paga y además disfrutas de una comedia muy Muscari.
“Derechas, una comedia con comida” se presenta sábados y domingos 13hs en versión almuerzo y lunes 21hs en versión cena en el Teatro Regina donde el público disfrutará de ver en escena a Cristina Alberó, Katja Alemann, Edda Bustamante, María Fernanda Callejón, Edda Díaz , Emilia Mazer, Paula Morales, Carolina Papaleo, Mimí Pons, Juana Repetto y Calu Rivero.

Inspirada en una historia real, “Insanía” apunta a una reflexión más amplia sobre aquello que nos interpela como desvarío, pasión desmedida o furia amorosa. La obra explora sobre los mandatos sociales y familiares que cobijan la violencia y la convierten en una prisión donde lo femenino aparece como frágil, débil, menor o despreciable. La atribución de locura como explicación, se convierte en una simple expresión tranquilizadora que evita confrontarnos sobre los rasgos más insanos de la naturaleza humana. Un punto de partida para despertar la mirada en torno a esos ámbitos que propician la naturalización del machismo y la misoginia. Ocho artistas en escena, música en vivo, una puesta no convencional y un texto punzante.

Antes de hablar sobre la obra en cuestión me gustaría poder dedicarle unas palabras al espacio teatral donde la puesta se lleva a cabo. El lugar se llama Teatro Impa- La fábrica cultural, que se trata de una fábrica tomada por sus trabajadores y que funciona en forma de cooperativa y que además impulsa las actividades culturales. Esto nos lo cuentan antes de ingresar a la sala como un pequeño recorrido del sitio , que también sirve como promoción de su cartelera y actividades. Cabe decir que el centro es bastante bonito, en el que se utiliza parte de la fábrica en favor de la cultura. Su sala teatral tiene un gran espacio que insania le saca provecho al máximo. La puesta invita al espectador a pararse , sentarse y moverse en los distintos lugares donde la historia se sitúa. Una historia que puede resultar perturbadora pero que nos hace tomar consciencia de una realidad muy presente: La violencia de género.

La historia lamentablemente puede ser un relato típico y que es una realidad de muchas parejas. A veces por amor , por miedo o por creer que solo resulta algo ocasional, existe una normalización del maltrato , una forma de violencia que puede tener un final trágico. De esto se trata insania , intenta contar esas historias desde adentro , desde lo cotidiano que luego se convierte en el infierno de muchas mujeres. La puesta toma las voces de aquellas víctimas para realizar una representación real , y eso es lo que perturba.

El trabajo actoral está bien plasmado y medido en cada rol que los actores asumen. Cabe destacar la actuación de Belén Fernández Díaz , quien resulta la víctima de este acto. Ella pasa por todos los estados en la obra , desde la cotidianidad con la presencia de una violencia moderada, el sufrimiento absoluto hasta el momento donde decide alzar la voz para decir basta. Su contraparte masculina también se destaca en su actuación, ya que nos provoca esa impotencia sobre sus actos , que aunque se trate de una ficción, sabemos que ese personaje existe y puede dar un sinfín de sensaciones en el espectador.

Insania es una obra que impacta por su contenido , un relato real y necesario para poder tomar conciencia sobre una forma de violencia que todos los años cobra una gran cantidad de víctimas. Como propuesta teatral, es muy interesante la forma en que llevan al espectador literalmente por todos lados, con actuaciones intensas, que dan un reflejo de una realidad que inquieta. Es una más que interesante obra para reflexionar.

Elenco:

Ella: Belén Fernández Diaz.

Él: Pablo Pieretti.

Madre: Betty Rizzo.

Hermana: Sabrina Ferder.

Hermano: SebastiánSinnot.

El Concejero: NicolásPinus.

El Loco: Fran Cantó.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Paul Caballero.

Música en vivo: Marco López.

Diseño y realización de vestuario: Lucila Leccese.

Producción artística y puesta en escena: Fran Cantó.

Producción ejecutiva: Pablo Pieretti.

Duración: 70 minutos.

*Todos los sábados a las 22hs., en el TEATRO IMPA – La Fabrica Centro Cultural, Querandíes 4290, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.

*Valor entrada: $300 (Promoción 2 x $400). Link de reservas por alternativa teatral: http://publico.alternativateatral.com/entradas38148-insania?o=14

Ocho personajes, cada uno con su particular función en la sociedad; el sindicalista justiciero, el desempleado, el tesorero de una fábrica, las mujeres de la casa, el que vive del arte y la que trabaja por amor al arte…

Ensayo de una utopía nos cuenta una parte de nuestra historia olvidada, como muchas otras historias; nos habla de la utopía de un teatro independiente asentado en Mataderos en la década del 50´;época en que se luchaba por despojar al teatro independiente de la idea del mero entretenimiento y militancia política para llevarlo al espectador a lograr algo tan honroso como la capacidad de reflexionar.

Gabriel Virtuoso desafía a la historia con la búsqueda implacable de un nuevo lenguaje e insiste en la indagación de eso que lo hará único con el fin de darle al teatro una nueva identidad… una identidad poética.

El actor siente la profunda necesidad de implementar la naturalidad, y recurre al método de Stanislavski y así lograr un reconocimiento sincero y una empatía con el espectador por medio de la naturalidad de sus actos y de la cotidianeidad de los días.

Se incorpora una maestra de la actuación, que se encargará de guiarlos en el procedimiento y es allí en donde cada uno de los personajes encontrará su quiebre emocional, la disonancia entre lo que piensan y lo que hacen, habrá un amor no correspondido, una situación financiera que empeorará con el correr del tiempo y un final inesperado…

La puesta teatral se agarra del ensayo de La Gaviota, de Anton Chejov, en donde Virtuoso logra encajar las piezas de la obra chejoviana y elementos propios de la época en cuestión logrando la credibilidad y naturalidad de los hechos críticos que se muestran teniendo presente que la búsqueda a la que ellos aspiran no es más que una utopía y que cada uno cargará con el debido fracaso del resultado como pueda.

Stanislavski, la maestra, los actores y la utopía de desear algo que no va a suceder, como así la frustración y las ganas de cambiar el mundo son un cúmulo de elementos que definitivamente te hace reflexionar sobre la obra que estás viendo.

Funciones: domingos a las 18hs

Entradas: $220

Teatro: El grito

Dirección: Costa Rica 5449

Duración: 70 minutos

Informes: 4989-2620

Paula Fossatti