Reseña: El último espectador

ACTUAR, UNA FORMA DE RESISTENCIA FRENTE AL OLVIDO

El esfuerzo de un actor por sobrevivir, por recordar a los actores de su querida compañía. Retazos del pasado, momentos gloriosos que ya no volverán. La soledad de un artista frente a su público.

Años cuarenta. Un viejo director de una compañía teatral nómade solo frente al mostrador de un bar, en las orillas de un pueblito de Santa Fe. Todos se han ido, algunos en busca de un futuro mejor, otros abandonaron la profesión. Ginebra en mano, él rememora a cada integrante, los vínculos personales, sus aciertos y sus errores.

La culoncita fue la última en irse, con ella hacían números de chistes fáciles en cualquier lugar, a veces sólo por la comida. Otra de las actrices era Natalia, niña bien que se dedicó al teatro como forma de rebelión hacia su familia y su clase, aspiraba llegar al Maipo. Dejó la compañía para triunfar en el género picaresco. Se llevó a otro actor con ella. Luego Rafael, actor afectado y exagerado que sólo logró actuar sinceramente cuando no estaba actuando, demostró su amor al director para partir al día siguiente. Otro actor partió tras el ofrecimiento de hacer Otelo en el Teatro del Pueblo de Leónidas Barletta que estaba en pleno auge en esa época. Confiesa que lo eligieron por su tez oscura, y se despide con un cálido abrazo y una frase desgarradora: “seguí así, ya vas a llegar”.

Él, sin embargo, cree que ya llegó a la cima y que cayó estrepitosamente. La debacle de la compañía comenzó cuando murió la actriz principal, a causa de una perforación de pulmón. Con su partida, el director decidió preparar Un enemigo del pueblo de Ibsen. Pero esa representación fue su perdición. El personaje terminó por confundirse con la persona y se transformó en un paria, en aquél a quien todos abandonan.

Dice que recordar es volver a pasar por el corazón. Manuel Vicente en el papel protagonista, recrea en escena a todos y cada uno de los integrantes de la compañía. Las situaciones de tensión y de fraternidad, la pelea por obtener una buena paga, la necesidad artística de representar obras que consideraba fundamentales para el teatro, aunque su reducido público no las entendiera. Versión reducida de Woyzek, La Gaviota de Chejov, Shakespeare, Ibsen, Sófocles. Encaraba cada proyecto como si fuera el más importante de su vida, adaptaba al libreto a la cantidad de actores disponibles y a las circunstancias escénicas. Sociedades de fomento, clubes, pequeños teatros e incluso circos y plazas servían de escenario para estos apasionados.

El texto de Andés Binetti (quien también está a cargo de la dirección) es nostálgico, romántico y amargo también. Vicente recorre magistralmente cada personaje a través de inflexiones de voz, cambios gestuales y movimientos en el escenario. Es uno y todos a la vez, como si en su cuerpo y en su presencia habitaran todos los actores posibles, todas las obras de teatro, todos los mundos creados.

La pasión por el teatro vocacional dialoga, y choca por momentos, con el teatro oficial, el comercial y con el reciente teatro independiente que tiene como epicentro al Teatro del Pueblo (doble referencia al lugar en el que representan la obra hoy).

Un relato de la ausencia, del recuerdo, de la carencia como motor para el trabajo, de la entrega hacia un oficio que le ha dado todo, y ahora ya no queda nada. La firme convicción de tener que representar hasta el final de sus días, porque es lo mejor que sabe hacer y lo único. Una forma de no ser olvidado es seguir actuando, frente a un ciervo perdido en la maleza de una isla, último espectador que lo observa.

Ficha técnico artística

Actuación: Manuel Vicente

Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Francisco Varela

Diseño de sonido: José Binetti

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Fotografía: Selene Scarpiello

Prensa: Carolina Alfonso

Asistentes de dirección: Nadine Cifre, Grace Ulloa

Dirección: Andrés Binetti

Sala: Teatro Abierto, Teatro del Pueblo (Av Roque Sáenz Peña 943, CABA). Sábados 18hs. Entradas $250, Est y Jub $220

Melina Martire

Crítica: A Ghost Story (2017)

Crítica de Joseph Rivera

Construida desde la perspectiva de un fantasma cuyo aspecto es de una persona con una sábana encima y dos agujeros y envuelta en un espacio lleno de nostalgia, así nos presenta David Lowery su “A Ghost Story”.

A Ghost Story narra la historia de un joven músico (Casey Affleck) que vive con su novia (Rooney Mara) en una pequeña casa en algún bosque de Dallas. La joven pareja tiene problemas debido a que la mujer querrá mudarse por que al parecer tiene un problema con la casa mientras que el hombre se rehúsa ha hacerlo. Hasta que muere un día en un accidente automovilístico y su alma queda atrapada en la casa, solo, sin sentir, observa como su novia lleva el duelo con la perdida de éste y también como al fin se muda de la casa, pero no solo eso, sino que también observará como otros seres vivos la van habitando.

Lowery en su tercer film nos muestra la peregrinación de un fantasma por su amada, envuelto en un sentimiento de soledad que nos llena de unas ansiedades intrascendente, a través de la penumbra y melancolía de sus escenas que por momento son largas pero que conllevan a que el espectador empatice con el sobrenatural protagonista, la fotografía de cada plano posee una simetría fantasmagórica que cautiva al espectador desde el primer minuto.

Las actuaciones de Casey Affleck y Rooney Mara están acorde con el film, sabiendo sobrellevar todas las situaciones que podamos ver en el film. desde las peleas de pareja hasta la depresión de M (Rooney Mara) por la muerte de su pareja, C (Casey Affleck).

Pero, ¿Qué sería una película sin música o sonidos? Pues A Ghost Story contiene una grandiosa banda sonora compuesta en su mayoría por Daniel Hart que supo cómo trascender esa atmósfera visual a la auditiva, envolviéndonos más con la historia.

Calificación: 8.5/10

Ficha técnica:
Título: A Ghost Story
Título original: A Ghost Story
Dirección: David Lowery
País: Estados Unidos
Año: 2017

Duración: 92 min
Género: Drama, Romance, Fantástico
Reparto: Casey Affleck, Rooney Mara, Will Oldham, Brea Grant, David Lowery, Grover
Coulson, Barlow Jacobs

Crítica: Noche de juegos

Review de Agustín Villegas

La noche de un grupo de amigos se va de mambo cuando en medio de joda y risas deben investigar un asesinato. Un intento de comedia negra con tintes absurdos que no entiendo como divirtió de una forma tan corrosiva a tanta gente.

Las comedias norteamericanas suelen estar sobrevaloradas a tope. Películas como ‘¿Que Paso Ayer?’ O la copada ‘Quiero Matar a mi Jefe’ tienden a ser puestas en pedestales altísimos haciendo que la gente se olvide de que son comedias que recurren a gags y a clichés para hacernos reír. No es que éste en contra de éste tipo de cine, simplemente me gusta desenmascararlo cada vez que puedo.

‘Una noche de juegos’, dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, es una comedia divertida con algún que otro chiste ingenioso pero que cae en la temática de tratar a los protagonistas como idiotas. Jason Bateman y Rachel McAdams no sobresalen en lo más mínimo (ni siquiera son actores que me convenzan) pero están muy bien sostenidos por personajes secundarios bastante creativos dentro del status quo de ADULTOS IDIOTAS que nos suelen vender estás producciones. Jesse Plemmons, conocido por ser Todd en ‘Breaking Bad’, vuelve lidera el elenco haciendo de un policía fracasado, reafirmando la calidad actoral que ya demostró en ‘FARGO’ y en ‘BLACK MIRROR’.

El argumento del film tiene giros creativos, no son la gran cosa pero el segundo acto logra enganchar hasta que los personajes comienzan a opacar las virtudes con sus personalidades inamovibles.

Sí quieren pasar un rato divertido y no son tan exigentes como moi les aconsejo que vayan a ver ‘Una Noche de Juegos’. Mal no la van a pasar, sepan entender que soy bastante complicado con las comedias por lo cual me pongo dentro de sus miradas como espectador y siendo objetivo estamos ante una PELÍCULA BUENA y punto.

Como dato de interés los directores de éste proyecto van a hacerse cargo de ‘FLASHPOINT’ uno de los futuros proyectos de Warner y DC Comics el cual intentara redimir todo el quilombo que hicieron hasta la fecha. Ezra Miller volverá como Barry ‘The Flash’ Allen y Ben Affleck tendrá una pequeña aparición como Batman. Se especula que Jeffrey Dean Morgan regresará como el Doctor Thomas Waynem.

Calificación: 6/10

TITULO ORIGINAL: Game Night

ACTORES PRINCIPALES: Jason Bateman, Rachel McAdams.

GENERO: Comedia, Acción.

DIRECCION: Jonathan Goldstein, John Francis Daley.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 01 de Marzo de 2018

100 Minutos

«The Librarians» estrena su cuarta temporada el 2 de abril por Syfy.

El próximo lunes 02 de abril a las 23hs ARG, Syfy estrenará en Latinoamérica la cuarta temporada de “The Librarians”. La historia que reúne a un grupo de extravagantes e intrépidos bibliotecarios regresa con nuevas aventuras llenas de acción, donde sus protagonistas deberán poner en riesgo sus vidas, una vez más, para salvar al mundo de las amenazas sobrenaturales que lo rodean.

Al final de la temporada pasada, los bibliotecarios salvaron el mundo pero ¿a qué costo? Su enfrentamiento con Apep, uno de los mayores enemigos de las fuerzas del bien, provocó el final de todas las profecías, pero ahora que la magia ha vuelto otra vez a sus niveles normales, el trabajo de ser bibliotecario no parece tan esencial como solía serlo. Eve Baird (Rebecca Romijn) y Flynn Carsen (Noah Wyle) tienen algo completamente diferente en sus mentes, ¿van a atar “el nudo” y afrontar los peligros que eso conlleva? Después de que Charlene (Jane Curtin) cortara sus ataduras en la temporada anterior, la Biblioteca se quedó sin su atadura para el mundo humano, dejándola vulnerable. La Biblioteca interdimensional requiere que los humanos se unan a ella por la eternidad, abandonando su mortalidad en el proceso. Flynn y Baird se prepararán para convertirse en inmortales cuando, en el curso de la investigación de una amenaza a la Biblioteca, descubrirán un secreto oscuro, alguien que ha estado prisionero en el vientre de la Biblioteca durante un siglo.

Esta temporada se verá sujeta a una serie de alianzas complicadas, vínculos rotos y una crisis existencial para la Biblioteca misma. La cuarta temporada llevará al equipo a una carrera desenfrenada, que partirá desde las ruinas de Chernobyl, pasando por la Ópera de París, hasta llegar al escenario de un clásico del cine negro de Hollywood. Los bibliotecarios necesitarán usar todas sus habilidades para salvarse a sí mismos y a la Biblioteca, pero su mayor desafío llegará desde lo más profundo de ella.

“The Librarians” está centrada en el extravagante cazador de artefactos Flynn Carsen (Noah Wyle), mostrándonos a un grupo de trotamundos que persigue objetos mágicos peligrosos. Los personajes están interpretados por Rebecca Romijn como la dura guardiana del equipo Eve Baird, Christian Kane como el rudo erudito Jake Stone, Lindy Booth como la delicada, pero brillante Cassandra Cillian, John Harlan Kim como el egocéntrico ladrón convertido en héroe Ezekiel Jones y John Larroquette como el sobrenatural superintendente Jenkins.

No te pierdas el estreno de la 4° Temporada de “The Librarians”,

a partir del próximo lunes 02 de abril a las 23hs ARG por Syfy.

EL productor Jerry Bruckheimer habla de su último trabajo en «Tropa de héroes». Actualmente en cines…

Desde hace más de cuarenta años, Jerry Bruckheimer continúa siendo uno de los productores más exitosos que trabajan en Hollywood. Después de su gran éxito con Electrodanza en 1983, sus películas incluyen varios sucesos, como Top Gun: Pasión y gloria, La caída del halcón negro, Un detective suelto en Hollywood, y las licencias de Piratas del Caribe y La leyenda del tesoro perdido. Su última película, Tropa de héroes, cuenta la historia real de un equipo de Fuerzas Especiales de los Estados Unidos enviado a Afganistán en una misión aparentemente imposible a raíz de los ataques del 11 de septiembre.Adaptada de Horse Soldiers, el best seller de Doug Stanton, Tropa de héroes tiene como protagonista a Chris Hemsworth como el capitán Mitch Nelson, el líder del escuadrón expedicionario que se asoció con una milicia local a caballo para derrotar a los talibanes y agentes de Al Qaeda, que estaban muy armados, en una de las primeras campañas clave de la guerra. Con la dirección de Nicolai Fuglsig (el galardonado reportero gráfico y director de comerciales danés, que debuta en Hollywood con esta película) y el guión del ganador del Óscar Ted Tally (El silencio de los inocentes), de Peter Craig (Los juegos del hambre) y de Taylor Sheridan (Sicario; Enemigo de todos), el elenco incluye al actor nominado al Óscar Michael Shannon (Animales nocturnos; La forma del agua) y a Michael Peña (Misión rescate) ―como el suboficial mayor Hal Spencer y el sargento primero Sam Diller― y a Navid Negahban (Homeland) como el comandante de la Alianza del Norte, el general Dostum.

Hablamos con Jerry Bruckheimer sobre la producción de Tropa de héroes en Los Ángeles. ¿CÓMO SURGIÓ TROPA DE HÉROES AL PRINCIPIO? Nos enviaron las galeradas del libro de Doug Stanton en algún momento en 2009, antes de que se publicara. Me cautivó de inmediato, de modo que compramos los derechos enseguida y nos pusimos a desarrollarla. Me encanta hacer películas sobre personas que cambiaron las cosas en este mundo y de las que la mayoría no oyó hablar. Hacemos eso una y otra vez en mi productora. Lo hicimos con La caída del halcón negro. Lo hicimos con Duelo de titanes. Lo hicimos con Camino a la gloria. Lo hicimos con Mentes peligrosas. Las personas que transforman el mundo para bien son las personas en las que estoy interesado. Y estos doce soldados no deberían ser olvidados nunca por su heroísmo.

CUÉNTENOS SOBRE EL CASTING DE CHRIS HEMSWORTH COMO EL CAPITÁN MITCH NELSON. Había estado persiguiendo a Chris durante mucho tiempo para que hiciera una película con nosotros. Creo que es una verdadera estrella. Es un actor maravilloso, carismático, buen mozo. Y esto era algo que, realmente, no había hecho antes. Una vez que se involucraron nuestros socios de producción, Black Label Media (Molly Smith, Trent Luckinbill y Thad Luckinbill), le hicimos una oferta formal para hacer la película. Por suerte, aceptó…

TAMBIÉN OBTUVO UN GRAN ELENCO DE REPARTO. Michael Shannon es alguien con quien trabajamos muchas veces y me encanta. Es alguien a quien salimos a buscar enseguida, inmediatamente después de que Chris aceptó. Michael Peña es alguien cuyo trabajo siempre admiré y me gustó, y lo perseguimos también. Por suerte, los dos querían trabajar con Chris y se conectaron con la historia de una manera genuina. Al final, les dimos un pequeño entrenamiento militar a todos los hombres para brindarles la información necesaria. Contratamos a un par de entrenadores, que eran exmilitares, para que trabajaran con ellos las tácticas y les enseñaran a manipular las armas correctamente. También contratamos cowboys para que les enseñaran equitación. Los pusimos a prueba, sin duda.

ASIMISMO, INCORPORÓ A UNA PERSONA RELATIVAMENTE NUEVA EN LA DIRECCIÓN, NICOLAI FUGLSIG. ¿CÓMO SUPO QUE LOGRARÍA UNA PELÍCULA DE ESTA MAGNITUD? Debo decir que Nicolai es un verdadero talento. Había visto los premiados comerciales que realizó. Y me gustó lo que tuvo para decir la primera vez que se dirigió a nosotros. Nos dio una presentación visual de lo que haría y cómo haría la película. Tenía que hacer la película con un presupuesto acotado y se ajustó a este. Es un director muy responsable y un verdadero artista. Siempre creo que, si le otorgas un gran guión ―y lo teníamos― a un director talentoso como Nicolai, estará a la altura de las circunstancias.

¿CÓMO TRABAJARON JUNTOS LOS TRES: USTED, NICOLAI FUGLSIG Y CHRIS HEMSWORTH? ¿CÓMO FUERON LAS CONVERSACIONES DE DETRÁS DE ESCENA ANTES DE EMPEZAR A FILMAR? Fue siempre un gran esfuerzo grupal. Nuestros socios de Black Label ―Molly, Trent y Thad (los productores Molly Smith, Trent Luckinbill y Thad Luckinbill)― también participaron. Además, les pedimos a nuestros escritores que vinieran a trabajar con nosotros. Al mismo tiempo, Chris se sentó en las reuniones y fue muy importante para darle forma a su personaje con nuestros escritores.

¿CÓMO ENTRÓ EN JUEGO SU EXPERIENCIA CON LA REALIZACIÓN DE LA CAÍDA DEL HALCÓN NEGRO EN LA PRODUCCIÓN DE TROPA DE HÉROES? ME IMAGINO QUE DEBE DE HABER SIDO MUY ÚTIL. La experiencia con La caída del halcón negro fue muy útil. Te das cuenta, con respecto a la historia, de lo que necesitas y lo que se requiere en una película como esta. Pero también obtuvimos mucha ayuda del ejército y de los hombres que en realidad estuvieron en esta misión. Ellos se ofrecieron y trabajaron con nosotros, lo cual nos dio una mirada interna de cómo fue realmente estar en Afganistán durante ese tiempo, qué tuvieron que soportar y cómo lo superaron. Vieron la película hace poco y se quedaron muy contentos. No todo es idéntico a lo que ocurrió, desde luego. Teníamos que contar, en dos horas, una historia que a ellos les llevó tres o cuatro semanas. Pero su aprobación significó mucho para mí porque validó lo que nos propusimos hacer al principio.

¿CÓMO FUERON ESAS PRIMERAS REUNIONES CON LOS HOMBRES REALES? ¿ESTABAN PREOCUPADOS RESPECTO DE QUE CONTARAN BIEN SU HISTORIA? Por supuesto. Participaron con duda, sin saber cómo íbamos a representarlos. Pero creo que se sintieron cada más cómodos cuando se sentaron con Nicolai, conmigo y el resto del equipo. Yde verdad seguimos el libro de Doug Stanton, que se basó en sus relatos, bastante religiosamente… Estos hombres no tenían idea de dónde se estaban metiendo. Recién cuando llegaron a Afganistán, descubrieron que había una recompensa de $ 100.000. No tenían idea de lo que iba a hacer su contacto de la Alianza del Norte, el general Dostum (Navid Negahban). Sus mapas de Afganistán no estaban actualizados. No tenían la ropa adecuada para el clima frío y así sucesivamente. Tratamos de mostrar todo eso.

¿CÓMO ABORDARON LAS SECUENCIAS DE BATALLAS Y DÓNDE LAS FILMARON? Filmamos la película en México. Tuvimos la suerte de encontrar nuestras locaciones allí. Filmamos en un sistema de cuevas en el que nadie filmó antes. Resultó que el propietario había prestado servicio en la Infantería de Marina, de modo que tenía mucho entusiasmo por ayudarnos a contar esta historia. También filmamos en el Campo de Misiles de Arenas Blancas: el ejército y el Pentágono nos permitieron filmar allí. Es un predio de alrededor de 8300 kilómetros cuadrados. Además, nos permitieron alquilar algunos equipos, tanques viejos y cosas por el estilo. Encontramos un cañón increíble para representar el desfiladero de Tiangi en Afganistán para la escena de la batalla culminante, y Doug Stanton, el autor del libro, dijo que era asombrosamente parecido al real.

¿CÓMO HICIERON PARA RECREAR LA CAMPAÑA MILITAR PROPIAMENTE DICHA? En cuanto a la puesta en escena de las mismísimas secuencias de batallas, tienes al coordinador de dobles, al director de fotografía, al director y a los guionistas trabajando en esto, planeándolo de antemano. También tuvimos una “sala de guerra”, donde instalamos una mesa enorme y colocamos soldados y tanques de juguete. Todo se coordinó y diseñó allí, usando las miniaturas para las explicaciones.

¿CUÁL FUE EL MAYOR DESAFÍO AL REALIZAR LA PELÍCULA? Es siempre el mismo: hacer bien el guión. Creo que esa es la cuestión siempre, esforzarse lo máximo posible para hacer bien el guión. Y tuvimos excelentes guionistas en esta película. Ted Tally (El silencio de los inocentes) escribió el guión original. Participó Peter Craig (Los juegos del hambre). Luego Taylor Sheridan (Sicario; Enemigo de todos) lo reescribió muy cerca de la producción y le dio la victoria… Siempre es el guión lo que cuesta más. La producción, siempre puedes resolverla.

¿CUÁL FUE LA SECUENCIA MÁS DIFÍCIL DE FILMAR? Diría que la secuencia de la batalla final, que ocurre a caballo. Nos llevó semanas hacerla bien. Fue una secuencia muy difícil. Estás manejando caballos. Estás manejando tanques. Estás manejando muchos explosivos. Estás manejando fuego. Muchos extras. Fue un rodaje largo y difícil esos días, sin duda.

¿QUÉ FUE LO MEJOR QUE LE DEJÓ ESTA EXPERIENCIA? Aprender a valorar la inteligencia y el profesionalismo de los propios hombres, cuán estupendos son. Fue una experiencia increíble trabajar con estas Fuerzas Especiales.

¿QUÉ TIPO DE PELÍCULAS ESPERA EL PÚBLICO ÚLTIMAMENTE?

Creo que esperan algo especial. Esta película es una historia real. Se trata de una historia que nadie conoce realmente, sobre hombres que fueron a un combate moderno a caballo, algo para lo cual, desde luego, no estaban preparados. Aunque creo que, sobre todo, la película le abre los ojos al mundo sobre personas que hacen cosas por el mejoramiento de otros. Y eso es exactamente lo que hicieron estos jóvenes.

Crítica: Perfectos desconocidos

En una cena entre cuatro parejas se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena.

Eclipse de luna. Hay una extraña inquietud que se apodera de todos.
Cena con amigos. Siete hombres y mujeres de entre 40 y 55 años
aproximadamente. Amigos de toda la vida. Eva y Alfonso, profesionales de buena posición económica, son los anfitriones. Están alterados y discuten con motivo de su hija adolescente. Sienten que el hastío se instala en su relación. Eduardo y Blanca: ella quiere formalizar y tener hijos, él aún ni lo piensa. Ana y Antonio: su relación ya se instaló en una meseta de agotamiento. Pepe: profesor de educación física, desocupado, con una novia que no se presenta con él y…. Blanca, la más nueva de ellos, la aún no aceptada del todo (obviamente, por las otras mujeres), propone un juego, plantea una idea: inquietante, riesgosa, peregrina… Consiste en dejar los celulares de todos y cada
uno en el centro de la mesa y, a medida que entren llamadas, mensajes, etc. todos sepan de qué va la cosa.

¿Monos con navajas? ¿Ruleta rusa? ¿Salto al vacío? ¿ Nos dispondríamos todos, en una reunión de amigos o familiar, a afrontar tal desafío?
Van surgiendo a medida que el film avanza, los correspondientes “secretos”: engaños, doble vida, pequeñas miserias mundanas, zonas oscuras, de laceración (que todos tenemos), aquello que los averguenza. Solo se oculta aquello que nos
muestra ó ubica en un lugar de debilidad.

El relato transcurre en el living comedor y en el amplio balcón terraza de un departamento céntrico y en tiempo real, durante la particular cena de amigos. Esta comedia, correctamente actuada, con un elenco de estrellas del cine español
(Belén Rueda, el gran Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Eduardo Noriega, entre otros) y muy bien realizada por el director español Álex de la Iglesia (“El día de la Bestia”, “Balada triste de trompeta”, dos muy buenas películas de este vasco,
ocurrente y creativo), que filmando una remake de la italiana “Perfetti Sconosciuti”, de Paolo Genovese, construye este film entretenido y dinámico, permitiendo al
espectador una diversión inteligente.

Calificación: 7/10

TITULO ORIGINAL: Perfectos desconocidos

ACTORES PRINCIPALES: Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Belén Rueda.

GENERO: Remake, Comedia.

DIRECCION: Alex de la Iglesia.

ORIGEN: España.

DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta

ESTRENO: 08 de Marzo de 2018

96 Minutos

A.R Belano

Crítica: Deseo de matar

Crítica de Andrés Prillo

La secuencia inicial de Deseo de matar (Death Wish, remake de una versión de 1974 con Charles Bronson) contiene las virtudes potenciales y las carencias efectivas de toda la película. Se puede ver desde el cielo la ciudad de Chicago de noche, iluminada por los rascacielos mientras un patrullero recorre velozmente sus calles dirigiéndose a un hospital. Al llegar el médico encargado del caso, el Doctor Paul Kersey (Bruce Willis) anuncia fríamente que el oficial de policía que acaba de llegar herido no tiene salvación y se prepara para intentar salvar a su agresor que llegó en el mismo auto. El compañero del policía le pregunta dolido: “¿Vas a ir a salvar a el animal que le hizo esto?”. El Doctor contesta pragmáticamente: Si puedo, sí.

En esta secuencia había un concepto, una visión clara: La ciudad como una selva de asfalto, un terreno peligroso dominado por la violencia urbana, una decisión moral de parte del médico de tratar al criminal y al policía como seres iguales, el odio de la ley ante los delincuentes como seres inferiores. Lamentablemente, este contexto de cierta ambigüedad será abandonado en gran parte de la película, limitándose a un relato convencional de venganza. Un buen ciudadano, un padre y esposo ejemplar al que la injusticia de la inseguridad lo “obligará” a abandonar toda piedad y vengarse directamente de los “tipos malos”.

El disparador del relato es un típico asalto violento que despierta en el protagonista los peores instintos del ser humano. Es aquí donde aparece la mano del director Eli Roth (famoso por hacer películas de terror ultra violentas como “Hostel”) para filmar la cacería de Kersey de los tres criminales con grados de violencia cada vez más explícita. El momento clave de cambio para el Doctor sucede después del entierro de su esposa, cuando su suegro ataca a unos cazadores furtivos que entraron a su propiedad. En el incidente debe matar a un ciervo herido para acabar con su sufrimiento, sentenciando: “No hay Dios. Si un hombre quiere justicia tiene que actuar con sus propias manos”.

Esta visión desesperanzada y nihilista del mundo será el trasfondo de la acción dramática y la justificación para la violencia personal por fuera de la ley democrática. Aquí entra en juego el único personaje secundario de cierta relevancia, el policía a cargo de la investigación del asalto (Dean Norris, quien en gran medida repite su rol de policía que inmortalizó en Breaking Bad). La mejor escena entre Willis y Norris ocurre en la comisaría, cuando ante la incapacidad policial para resolver delitos el oficial le dice al Doctor: Ten fe. Y mirando las fotos de las decenas de casos sin resolver, el Doc decidirá entrar en acción. Los momentos más lúcidos se dan cuando la película se toma con ironía la oscuridad de la trama, burlándose de la facilidad con que se pueden conseguir armas en Estados Unidos, donde en pocos días se puede conseguir legalmente acceso a un fusil de asalto que “pesa menos que un recién nacido”.

En relación a este tema, es interesante la reacción polémica que está generando en su país de origen. Mientras la crítica la desprecia sin atenuantes, en el público tuvo una recepción positiva (14% contra 86% en Rotten Tomatoes). Esto se debe a que el enojo de la prensa excede a la obra en sí. Se la acusa de banalizar un tema sensible como el control de armas y los tiroteos civiles en Escuelas y Universidades al legitimar la violencia por mano propia. La película en definitiva merece ser cuestionada por la falta de tensión, escasa originalidad y casi nulo desarrollo de personajes. Pero se la criticó con una dureza excesiva por razones de coyuntura, cuando la película en última instancia es una obra trivial, escapista, sin ningún mensaje profundo sobre el mundo. Si Deseo de morir tiene un rasgo de redención es en el modesto placer cinéfilo de volver a ver a Bruce Willis con un arma en pantalla grande.

Calificación: 5.5/10

TÍTULO ORIGINAL: Death Wish

ACTORES PRINCIPALES: Bruce Willis, Dean Harris, Vincent D’Onofrio, Elizabeth Shue

GÉNERO: Policial, Drama, Acción, Humor Negro

DIRECCIÓN: Eli Roth

DURACIÓN: 108 Minutos

ORIGEN: Estados Unidos

DISTRIBUIDORA: Digicine

ESTRENO: 8 de Marzo de 2018

Crítica: Tropa de héroes

Crítica de Mariano Zamora

Después de los hechos del 11 de Septiembre en las Torres Gemelas y en otros puntos de Estados Unidos, el cine no hizo más que llevar a imágenes, desde diferentes perspectivas y motivos, lo acontecido de tal terrible suceso. Tropa de Héroes, de Nicolás Fuglsig ( Exfil 2017), nos cuenta la historia de un grupo especial del Ejercito que va a combatir, en un punto estratégico de Afganistán, contra los Talibanes, supuestos autores de los atentados. Lo que nos cuentan de los personajes en los primeros 40 min de la película, es lo que nos va a guiar durante todo el desarrollo de la misma. Chris Hemsworth será el capitán de la misión, personaje estereotipado que tomara el papel de Héroe y guerrero para cumplir la misión y traer a sus amigos a salvo. Michael Shannon lo acompaña como segundo, y lo que intenta es ser el lado más cauto y conservador, pero se queda en mitad de camino por un poco desarrollo de su personaje. Los espacios se van llenando de clichés, situaciones repetidas en películas bélicas, espacios comunes, puntos de giro previsibles y un clásico estilo Hollywoodense para llegar al clímax. Poco nos informa del conflicto, e incluso muestra desconocimiento por parte de los personajes del terreno en donde se manejan. En cuanto a su estructura en general, es una película que se puede ver y que a más de 1 va a entretener e hipnotizar con su estereotipo bélico. Por otro lado, no podemos dejar de pasar el hecho de que dan por sentado a los responsables de tal hecho, justificando acciones reales de matanza de parte del Ejercito Estadounidense. Es esas películas que nos hacen recordar que las inclinaciones políticas, la verdad y la moral, pueden disfrazarse en un mundo de pobre contenido, pero gran producción (Jerry Bruckheimer).

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: 12 Strong

ACTORES PRINCIPALES: Michael Shannon, Chris Hemsworth.

GENERO: Drama, Bélica, Acción.

DIRECCION: Nicolai Fuglsig.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 08 de Marzo de 2018

130 Minutos

Crítica: Yo soy Tonya

La patinadora Tonya Harding fue una de las más famosas de la historia del patinaje. También fue conocida por su gran competitividad y “juego sucio” para conseguir lo que ella quería, los primeros lugares en todas las competencias.

El 1994 Tonya Harding tenía una gran competidora, Nancy Kerrigan, que en algunas ocasiones lograba opacarla. De cara a las olimpiadas, y en uno de sus entrenamientos, Nancy sufrió una agresión que estuvo a punto de costarle una pierna; pero por suerte Kerrigan pudo salir indemne de ese ataque, pudo continuar con sus entrenamientos y llegar a las olimpiadas. Y aunque perdió gran parte de los campeonatos nacionales, en los juegos de invierno de Noruega tuvo su gran revancha contra Tonya, donde a ésta última la descalificaron.

La película cuenta la historia de Tonya Harding e intenta profundizar en los motivos que la llevaron a la agresión contra su compañera. No fue ella directamente pero si su marido y su guardaespaldas. Margot Robbie y Sebastian Stan hacen un gran trabajo contándonos la historia y poniéndose en la piel de Tonya y su marido Jeff Gillooly.

Un buen film con final abierto: hasta el día de hoy Harding mantiene su postura respecto a su inocencia y la investigación está cerrada. Las protagonistas de más de 40 años ya están olvidadas a no ser por éste incidente que marcó la historia del patinaje de Estados Unidos.

ELENCO
Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Paul Walter Hauser

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Craig Gillespie
Guion: Steven Rogers
Música: Peter Nashel
Guión: Steven Rogers

Género: comedia negra / drama
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Título original: I, Tonya

Calificación: 7.5/10

Alejandra Martínez

Reseña: Salón de belleza

¿Cuántas variantes puede abarcar el reparto de roles en una familia?

¿Y en una compuesta solo por mujeres?

¿Qué precio tiene ser la hija boba?

¿O la exiliada? ¿Exiliada de dónde?

SALÓN DE BELLEZA es un útero materno, Claudia, Natalia y Paula, madre e hijas se reúnen en el negocio familiar para embellecerse e ir a un casamiento.

El arte de convertir una situación dramática e insostenible en un cúmulo de risas. Salón de Belleza puede remitirnos a La casa de Bernarda Alba, aclamada obra teatral de Federico García Lorca: una madre autoritaria y sus dos hijas, supeditadas a su voluntad. La ausencia de la figura paterna transforma este centro estético en una cárcel, donde la vida se vuelve monótona. Natalia y su madre repiten las mismas acciones: se ocupa de hacer de las mujeres un prototipo de belleza a la par que escuchan constantemente sus conversaciones. Esta letanía ininterrumpida junto a las dificultades económicas se traducen en fuerzas desgastantes, las cuales devoran a ambas. Apenas poseen tiempo para preocuparse de su femineidad y el amago es sinónimo de represión. Los improperios empiezan a emanar. Gracias a sus magistrales actuaciones, logran generar un sentimiento contrario al esperado; lejos de provocar la indignación, ambas tiñen esta escena de ridícula y sarcástica.

La llegada de Paula sirve para expresar de manera brutal toda esa rabia y agonía contenida, “¡Sois dos enfermas psiquiátricas que están pegadas todos los días!”. Se desvelan secretos, oprimidos durante mucho tiempo. Se descubre la búsqueda del amor en hombres mayores.

Circunstancias cercanas a nuestra realidad: los anhelos de tener otra vida, la escasez monetaria, la persecución de la felicidad. Obra imperdible, ya que a través de la comicidad logra divertir y cuestionar nuestros preceptos.

FICHA TÉCNICA

Autoras: Marina Glezer y Sonia Stigliano.

Dirección: Marina Glezer.

Asistencia de dirección: Sonia Stigliano.

Elenco: Maitina De Marco, Luciana Lifschitz y Gilda Scarpetta.

Escenografía: Ariel Vaccaro.

Iluminación: Iván Gierasinchuk.

Vestuario: Greta Ure.

Producción: Marina Glezer.

Prensa : Raquel Flotta

TEATRO NÜN

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramirez de Velasco 419, ESQUINA ARAOZ

VIERNES 21 HS

A PARTIR DEL 23 DE FEBRERO

América Arana