Crítica de Agustín Villegas

Disparando primero…

‘STAR WARS’ se encuentra en un momento muy trágico pero encantador a la vez. Todos sabemos que Disney va a terminar quemando la franquicia con su exceso de estrenos y su correctismo político, pero como ese día no llegó (y esperemos que no llegue nunca) todavía podemos disrutar de proyectos que nos generen un algo fuerte adentro.

A mí en lo personal me emocionaba muchisimo ésta película desde su anuncio. Si bien Harrison Ford fue tipo que con su carisma e improvisación salvó al personaje de las lineas cutres de George Lucas en ‘A NEW HOPE’ nunca consideré un insulto el hecho de que otro actor se ponga en la piel del contrabandista coreliano. Soy gran fan de ver personajes reinterpretados por nuevas generaciones, soy gran fan del elenco de las nuevas ‘STAR TREK’ y, yendonos más para atras, me encantaba ver diferentes versiones de personajes como Batman o James Bond. Además tengamos en cuenta que Ford no era gran amante de la saga en sí, llegando a odiar bastante al personaje al punto de convertirse un objeto de joda para el mismismo intérprete.

El problema surgió cuando vi ‘LOS ÚLTIMOS JEDI’. La calidad que Disney barajó con ‘EL DESPERTAR DE LA FUERZA’ y ‘ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS’ se vio apuñalada con este octavo episodio. El enfoque estaba muy desviado, las motivaciones centrales se vieron reemplazadas por historias innesesarias que servían para inculcarle STAR WARS a la juventud inclusiva de una forma muy exagerada (heroes minorias, villanos arios).

A mí manera de ver ‘EL DESPERTAR DE LA FUERZA’ fue, como dicen en ‘SOUTH PARK’, una hermosa reunión de viejos amigos y ‘ROGUE ONE’ fue un espectacular fan film de gran presupuesto, por lo que junto a ‘LOS ÚLTIMOS JEDI’ no las puedo considerar canon oficial en lo que me gusta llamar como MÍ CANON PERSONAL. Mí apego con el universo expandido que se anulo tras la compra de Lucasfilm por parte de Disney es demasiado fuerte para aceptar éstas nuevas historias. Ésto no me paso con ‘SOLO’, ya que es una película con falencias pero se le nota un olor a ‘EMPIRE STRIKES BACK’ que me hizo sentir en una película de ‘STAR WARS’ digna de ser considerada oficial. Además la juventud de Han no fue algo que se haya exprimido demasiado en aquellas historias, por lo que los cambios argumentales se me hicieron excelentes. Una de las mejores escenas es el primer encuentro entre el chanta coreliano y su inseparable Chewie, un momento que probablemente sea uno de los mejores del renacimiento de la franquicia.

La historia sigue a un joven Han Solo (Alden Ehrenreich) en sus días como estafador en su planeta natal Corelia, un distrito industrial en el que EL IMPERIO construye sus naves y armas. Cuando su novia Qi’Ra (Emilia Clarke) es atrapada por los gangsters locales nuestro heroe deberá exiliarse y alistarse en las tropas imperiales, prometiendo regresar en su rescate. Durante éste caótico viaje como stormtrooper Han se unirá, junto a su nuevo amigo Chewbacca (Joonas Suotamo), a una banda criminal liderada por un tal Beckett (Woody Harrelson).

La dirección en manos de Ron Howard prueba que es un cineasta de primera linea, ya que agarro una película comenzada por los grosos Phil Lord y Chris Miller y le brindó un punto de vista que la dejó armada de una forma espectacular si tenemos en cuenta la falta de tiempo que le dieron. Se pueden notar diferentes tonos en la historia, algunas historias tienen cambios abruptos que se ve tuvieron una vuelta de timón gracias a Howard. El soundtrack y la fotografía tiene un estilo muy western, recordandonos a los conceptos principales de la trilogía original. Ésto se aplica también a la historia, ya que estamos ante unos personajes muy a lo Clint Eastwood en la trilogía DEL DOLAR de Sergio Leone y hasta tenemos homenajes a dichas películas.

El reparto está excelente. Al pibe que hace de Han le creí al personaje en todo momento, lo mismo con Donald Glover que nos trae a un LANDO CARLISSIAN memorable. Emilia Clarke no sobresale pero hace bien su trabajo, mientras que Harrelson nos ofrece un bandido veterano con unos giros interesantes en su historia. Los personajes tienen buena química entre ellos, Han y Chewie hacen una dupla fuerte y los personajes secundarios no sobran ni faltan … en éste sentido la película está mas que nivelada. Paul Betanny es genial como el gangster Dryden Vos y la revelación con respecto al villano Enfys Nest es realmente inesperada, cuestión que me traía preocupación ya que sentía que el papel de éste villano iba a ser algo predecible.

Los puntos negativos que podemos observar es el cambio brusco en la motivación de Solo, además algunos elementos de la historia se pueden notar bastante fuera de lugar … por lo que aparentemente el choque de visiones no logro pulir del todo. Otro elemento que me generó conflicto fue el final del film, ya que sin entrar en detalles podemos observar que Lucasfilm planea contar más historias de éstos Han y Chewie en el futuro. Honestamente consideraba que la historia del personaje era para un solo film, ya creo que hacerle continuaciones a los spin-offs es una forma muy poco disimulada de seguir lucrando. Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm encargada de tomar las peores decisiones, afirmó que buscan sacar adelante un ‘A STAR WARS STORY’ centrado en el Lando de Glover. Ésto me hizo ver la película con una cierta incomodidad de que, si bien el film es bastante bueno, todo esto puede terminar saturandose con un exceso de historias.

La película tiene una aparición MOOY grosa en sus últimos minutos, una aparición que va a dejar boquiabiertos a todos en la sala. Si bien se trata de un fan service excelente que va a dejarlos duros de la felicidad no pude evitar que Disney esta buscando imitar la formula Marvel en la saga. Cosa que me genera mucho miedo ya que no estamos ante un tipo de historia a la que se le pueda aplicar un formato como éste … pero habrá que ver, espero equivocarme.

«SOLO: A STAR WARS STORY» es una película solida con grandes referencias y un fan service más que disfrutable. Los conceptos presentados EXPANDEN el universo STAR WARS mostrando un costado difetente de la historia, permitiendole ser la película de la franquicia mas diferente dentro de su propia mitología hasta la fecha. Las sorpresas están presentes y me genero respeto que saquen pequeños conceptos visuales de las infravaloradas precuelas. La recomiendo fuerte, siempre es bueno volver a ver al Halcón Milenario volar otra vez.

Calificación 7.5/10

El estreno de la primera entrega de Deadpool fue todo un soplo de aire fresco en el cine de súper héroes , caracterizado por su particular humor y la calificación R que poseía , convirtiéndose en la película más taquillera de dicha calificación. Esta secuela venía con el desafío de brindar lo que nos dejó su predecesora , si bien logra el mismo entretenimiento, sus excesos perjudican una trama que podría haberse explorado con mayor profundidad.

La primera Deadpool fue toda una sorpresa, se trató de un film que se caracterizó por su humor (no apto para menores) , bajo presupuesto y escenas de acción que no escatimaba en sangre y crudeza. De este modo y gracias también al empeño del actor Ryan Reynolds y los realizadores del film , lograron hacer el personaje a su manera al poder plasmar sus ideas del personaje con total libertad. El problema de Deadpool 2 es que te da esa sensación de que estás viendo lo mismo pero totalmente recargado , toca aclarar que entretiene (y mucho) pero se nota la excesiva inserción de los recursos que habían sido exitosos en la anterior entrega, dándole cierto agotamiento al film.

Por momentos la historia se arriesga a mostrar algo distinto en lo narrativo , destacado por la relación con su novia , la introducción del universo X men y la idea de que Deadpool sea una especie de héroe. La realidad es que lo sádico del personaje se mantiene en escencia , algo que se agradece. Existen algunas introducciones de personajes que podíamos ver en el tráiler , que al final no era lo que parecía , aunque su enfoque es interesante y pueda dar una orientación de lo que vendrá a futuro.

La aparición de Cable , interpretado por Josh Brolin , es lo más acertado en el film. Aquel soldado que regresa del futuro para asesinar al mutante que matará a su familia , logra destacarse como un antagonista que no llega a ser propiamente un villano. El actor , que también le da vida a Thanos dentro del universo de Marvel , tiene su chiste dentro del film como no podía faltar. Si bien podría haberse explorado un poco más sobre la vida del personaje, su aparición es más que correcta y funciona para contrarrestar toda la locura del personaje principal.

Si, Ryan Reynolds se luce como Deadpool y lo sigue haciendo en esta entrega, eso no es algo para quejarse. Para destacar , como vimos en los trailers existe una clara dosis de humor en contra del universo DC y como frutilla del postre , una escena post créditos imposible de perdérselo.

Esta secuela está a cargo de David Leitch ( John Wick) , que denota cambios en relación a las escenas de acción , en el que se mantiene un ritmo más acelerado muchas de las escenas. Si hay una adecuada combinación entre acción y comedia , el olvido va desde lo narrativo , que podía explorarse un poco más . Pero aún así la cinta es «Zarpada» en entretenida , que no deja espacio a la decepción.

Deadpool 2 es un entretenido film que si bien no supera a la primera entrega , logra mantener el nivel y la escencia de aquel personaje sádico, jodon y sangriento. Si bien es cierta una ligera saturación del humor , que opaca un poco la narrativa de la historia, la película deja momentos desopilantes y memorables.

PD: Imperdible la escena post créditos.

Calificación 6.5/10

Jean-Luc Godard es uno de los fundadores del movimiento cinematográfico denominado “Nouvelle Vague”, de fines de los 50, junto con Francois Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Alian Resnais. Juntos renovaron el cine francés de mediados de siglo XX e influenciaron poderosamente en la narrativa fílmica del mundo.

Sus postulados: iluminación natural, rodaje en exteriores, travellings y cámara en mano, protagonistas jóvenes, desencantados, un tanto marginales, con vacío existencial, pero también con gracia y encanto. Cultores de un cine de autor, renovaron el lenguaje cinematográfico con películas como “Sin aliento” o “Vivir su vida” (Godard), “Hiroshima mon amour” (Resnais), “Mi noche con Maud” (Rohmer), “Los cuatrocientos golpes” (Truffaut). Godard es el más rebelde, el más iconoclasta, el más experimental de ese movimiento estético.

La película de Michel Hazanavicius explora el Godard que va de “La chinoise” (1967) a “Vientos del Este” (1970), el tiempo en que decide dejar de lado un cine burgués (como lo denominaba) para volcarse de lleno a un cine militante, un cine que potenciara un maridaje del arte con la revolución (idea matriz que era
uno de los signos de la época). Apoya los movimientos estudiantiles y obreros, participa en las manifestaciones callejeras del mayo francés del ´68, discute con Bertolucci (de cine, de estética, de ética), realiza acciones para suspender el Festival de Cannes, funda con Jean Pierre Gorin el Colectivo Cine Militante “Grupo Dziga-Vertov, etc. Hazanavicius muestra un artista de vanguardia, tan creativo como caprichoso, manipulador, incapaz de cualquier amalgama para un trabajo colectivo, misógino, inteligente, culto, sólido en sus argumentaciones, despectivo con el pensamiento del otro, a veces superficial.

El film se centra en la relación con la jóven actriz Anne Wiazemsky, su segunda esposa después de su icónica relación con Anna Karina. La bella Anne está enamorada y admira profundamente al Godard mitológico, al Godard artista rebelde, al intelectual. Pero a medida que va conociendo al hombre cotidiano, el artista pierde su encanto, su pátina de creativo de vanguardia y solo encuentra un hombre solo y egoísta en extremo.

El relato bascula entre estas dos miradas alrededor de Godard: la pública, la del artista inclasificable y la privada, aquella que solo pueden conocer los íntimos. La película está basada en las memorias de Anne Wiazemsky, con toda la subjetividad y el conocimiento de las vivencias del personaje en cuestión, que una circunstancia así amerita. Esta comedia está bien actuada, realizada con cierto ritmo homónimo (homenajea algo de la sintaxis fílmica del director francés sin profundizar en su metalenguaje), no deja de ser una biopic de un período en crisis, de un director que interpretó el espíritu de su época como pocos.

Calificación 7/10

A.R. Belano
Elenco: Louis Garrel, Stacy Martín, Bérénice Bejó, Micha Lescot, Gregory
Gadebois, Félix Kysyl
Guión y Dirección: Michel Hazanavicius
Origen: Francia

El nuevo film de Jason Reitman y protagonizado por Charlize Theron, toma a la maternidad para dirigir un relato atípico en algo tan común. A una madre de tres hijos, uno a punto de nacer , le ofrecen como obsequio un servicio bastante alternativo (y de ricos) que consiste en la contratación de una niñera para cuidar al recién nacido por las noches. Si bien esta madre se niega en un principio, la situación estresante la lleva a aceptar el trato, dejando una comedia bastante interesante, cruda y con la capacidad de sorprender.

Nuestra protagonista debe lidiar con la crianza de tres hijos , uno de ellos con problemas de adaptación que duplica su trabajo en el cuidado. Ella cuenta con un esposo trabajador , pero que en la casa aporta poco y nada , y cuya situación económica es algo inestable. El hermano de esta nuevamente madre, es un chico rico y moderno , que le ofrece como obsequio la contratación de una niñera nocturna para que se haga cargo del niño durante las noches , un servicio un poco excéntrico y por ende costoso. Esta mujer , que lleva unos cuarenta años y una imagen bastante desmejorada acepta el obsequio, y llega una joven llena de vida para tratar al niño. Al principio todo resulta bastante extraño , aunque la adaptación y la química es inmediata. Entonces comienzan los cambios , las mejoras aunque esto desde un principio tenía fecha de caducidad.

La historia resulta entretenida, bastante real en los temas que transita a pesar de su excéntrica premisa. Una extraña viene a hacerse cargo de la primera conexión de una madre con un hijo, pero ya habiendo tenido esta experiencia no viene mal un respiro a lo agotador que puede resultar. El relato toma ciertos giros que resultan bastante acertados para explicar la conexión entre estas mujeres y el resto de la familia. A veces la crianza , la vida de familia resulta algo agridulce y ese es el tomo que el film mantiene en su metraje.

Sorprende la imagen de Charlize Theron, se la nota bastante desmejorada, con ciertos kilos de más, en el que vemos a una mujer que quiere a su familia pero que se ve consumida por ella. Excelente interpretación para un protagonismo distinto , que llega a los extremos y que la actriz sudafricana lo transita con maestría. El resto del elenco está más que correcto , se destaca Mackenzie Davis , siendo el contraste de Charlize. Una mujer joven, bella y en todo su esplendor, pero que aún así tiene cosas que envidiar a aquella madre. Hay muchas más similitudes que diferencias entre ambas , algo muy bien tratado y que sirve para entender sus sentimientos y forma de actuar.

Tully es el drama sobre la realidad de una mujer que está para su familia , que necesita un cambio inmediato para no terminar en el colapso. Todo este recorrido se maneja con bastante humor , pero sin olvidarse del conflicto principal. Gran actuación de Charlize Theron, que logra con su personaje , mostrar algo crudo y real. Recomendable film, no apto para madres sensibles.

Calificación 8/10