“Así de simple” es una obra escrita y dirigida por Sofía González Gil, perteneciente a una familia de artistas que se evidencia en su métier tanto como en la ficha técnica de la obra. Es una obra de una temática cotidiana (esas pequeñas delicias de la vida conyugal) pero realizada con recursos estéticos que la hacen original, como la utilización de 3 actrices y 3 actores para interpretar sólo 1 rol femenino y 1 masculino (la pareja).

En mi opinión, dos claras influencias pueden leerse en esta obra. La primera es una lucha freudiana entre los aspectos del sí, como si fuera una personificación del súper-yo y el ello en su constante desafío al yo.

Otra posible intertextualidad, ya más generacional, es la influencia de “Intensamente”, el film de Pixar que nos sorprendió a todos cuando salió por su entretenida manera de retratar lo intrincado de la mente humana.

Esto de que las relaciones no son tan simples se explicita en la construcción desordenada del tiempo (flashbacks y flashforwards) y en el recorrido espacial de los personajes que entran, salen, van y vienen. De esta manera, el desdoblamiento de los personajes y el uso del tiempo y del espacio redundan logrando coherencia en el mensaje, antitético con el propio título de la obra, lo cual cierra el círculo de la coherencia perfectamente en un guiño humorístico. El dinamismo de la obra es funcional al humor, ya que está repleto de gags y situaciones cómicas tanto verbales como físicas que la tornan increíblemente entretenida.

Sea como sea, sabemos que las relaciones humanas son complejas y nuestras decisiones son el resultado de una lucha de poderes entre lo racional y lo emocional. Lo difícil es lograr el equilibrio y que éste persista en el tiempo. O mejor dicho imposible, en cuyo caso lo único que resta es vivir. Así de simple.

Ficha técnica

Libro: Ignacio Bresso y Sofía González Gil

Actúan: Ignacio Bresso, Julia Dorto, Francisco González Gil, Agustina Montiel, Magdalena Pardo, Andrés Passeri

Diseño y realización de escenografía: Lula Rojo y Gastón Segalini

Diseño de luces: Manuel González Gil

Música original: Francisco Ruiz Barlett

Fotografía: Martina Bajour

Diseño gráfico e ilustraciones: Malena Papanicolau

Coreografía: Carolina Pujal

Asistencia de dirección: Manuela González Gil 

Producción: Loli Crivocapich

Dirección: Sofía González Gil

ASÍ DE SIMPLE, no sé quién sos pero te sigo buscando

Dirección: Sofía González Gil

MIÉRCOLES 21 HS

El Método Kairós – El Salvador 4530, CABA. 

Reservas por Alternativateatral.com

 
Por Sol Grunschlager.

Federico García Lorca (1898 – 1936), español, granadino, poeta, dramaturgo. Amigo de Buñuel, de Dalí, de Rafael Alberti, de Manuel de Falla, de Pablo Neruda. Escribió “Romancero Gitano”, “Bodas de Sangre”, “Yerma”, entre otros bellísimos textos. Alguna vez caminó estas calles de Buenos Aires.

En la escritura de Lorca la sangre bulle, se convierte en denso cuerpo de acción.
El deseo la seduce, la encabrita como un toro brioso. Y es el deseo lo que subyace
en lo profundo, también en la superficie, en la saga de las Alba.
Bernarda Alba se convierte en viuda por segunda vez, se recluye, y con ella a sus cinco hijas, imponiendoles un luto cerril y asfixiante. Está prohibido que salgan de la casa, está prohibido el contacto con hombres, que se vistan sin luto, en suma: está prohibido el deseo. ¿Es posible cortarle las alas al deseo?
La figura de Pepe el Romano, con su sensualidad omnipresente, actúa como
catalizador de los conflictos en juego, un revulsivo, el perfecto enemigo que da la talla, para enfrentar el orden establecido por la rígida Bernarda.
La obra, escrita en 1936, fue estrenada en Buenos Aires en 1945. Establece un
claro paralelo con las ideas políticas en la España de los ´30. Y avizoraba la brutal guerra civil en ciernes y posterior dictadura de casi 40 años.
La puesta en escena está diseñada sobre la estructura narrativa del texto lorquiano, extrapolando escenas y personajes, e intervenida con fragmentos de poemas y prosa del granadino.
Con buenas actuaciones, sobresale Fernando Atias, como el presentador/narrador, ora personajes de la obra, ora tramoyista en escena, o el propio Lorca. Su trabajo se destaca.

La escenografía es despojada y con pocos dispositivos, criteriosamente
utilizados por los actores. La música en vivo permite un mayor lucimiento del elenco e induce al espectador a adentrarse en el espectáculo.
F.G.L. dijo una vez en un reportaje: “El mundo está detenido ante el hambre que asola a los pueblos. Yo lo tengo visto. Van dos hombres por la orilla de un río: uno es rico, el otro pobre. Uno lleva la barriga llena, el otro pone sucio el aire con sus bostezos.

El rico dice ¨Qué barca más linda se ve por el agua! Mire ud. El lirio que florece en la orilla!¨ Y el pobre reza ¨Tengo hambre, mucha hambre¨. El día que el hambre desaparezca va a producirse en el mundo la explosión espiritual más
grande que jamás conoció la humanidad…
Ese hombre, Federico García Lorca, fué arrastrado a la vera de un camino, una
madrugada de 1936, y fusilado. Por homosexual, por querer que no haya hambre, por poeta, por su alegría, por su limpia mirada, Federico, fue fusilado.
Junto con un maestro y dos banderilleros. Señoras y señores: es un texto de García Lorca, rindamos los honores a uno de los nuestros.

Ficha técnica:

Dramaturgia: María Inés Azzarri, Mariela Maehokama, Carolina Baigorria

Elenco: Mariela Verde, Eloísa Colussi, Fernando Atias

Música original y en vivo: Alberto Jiménez

Iluminación: Ariel Bottor

Gestión operativa: Cecilia Pérez Declercq

Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki

Prensa y difusión: Kazeta Prensa.

Fotografía: Karina Macchioli.

Realización de vestuario: Allegra Dee

Diseño gráfico: Verónica Martorelli

Dirección, puesta en escena y vestuario: María Inés Azzarri

Funciones: Domingos 21hs . Espacio No Avestruz (Humboldt 1857)
A. R. Belano

Hemos tenido el placer de asistir al nuevo espectáculo conducido por Mex Urtizberea, llamado Que mundo idiota. El artista nos ofrece un concierto con todas las canciones de su disco Mua, sumado al humor que le caracteriza al personaje, brindando una relajada y entretenida noche de música,  monólogos y mucho humor.

La gente no sabe lo difícil que es la vida de los artistas.

Todo el glamour que suponemos hay en la vida de una estrella de la música se viene abajo cuando de su mano recorremos las dificultades que vive un hombre en busca de su sueño.

Por eso, Mex en este espectáculo nos muestra lo dificultoso de llevar a cabo nuestros sueños en este mundo idiota.

5 musicos y un comandante bastan para realizar un show donde el humor es el plato principal de la noche, no nos engañemos, este show es un concierto en el que Mex Urtizberea presenta la música de su disco, pero ofrece mucho más que eso. El artista ha hecho de su vida un personaje , y ese se encuentra en la sala del picadero para deleitar al público con las historias que compuso, acompañadas de delirantes y muy cómicas anécdotas entre tema y tema .

Podemos decir que mex ha hecho de este show algo muy personal, si bien nos encontramos en una amplia y reconocida sala como la de el picadero, esto se puede trasladar a cualquier bar o sitio donde podemos disfrutar de algo íntimo,  musical y bien relajado. El público acompaña con cada risa y aplauso,  se nota que existe cierta complicidad con el humor característico del personaje. Eso hace que se transmita en toda la sala ese ambiente de alegría y disfrute, además de ser parte de cada historia que son parte de las canciones presentadas.

Como algo personal, me toca admitir que conozco poco sobre el trabajo de Mex , lo he visto algunas tiras televisivas (ejemplo Graduados) y como parte del programa Pura Química,  más allá de eso desconocía su carrera musical pero me ha llegado a sorprender como combina su histrionismo y humor a la hora de tocar en un escenario frente al público.

El protagonista de la noche trata de realizar un acting, una parodia sobre el poder de las productoras musicales y demostrar sobre lo bueno que es venderse a estas grandes empresas. Daniel Casablanca es el encargado de la dirección del show, la idea al parecer ha sido darle teatro al espectáculo,  y ha sido un gran acierto, sobre todos para aquellos (como en mi caso) que son ajenos a este tipo de conciertos. Se le da la posibilidad a Mex de que se pueda manejar con total libertad, el público quiere verlo siendo el mismo y es eso todo lo que ofrece.

Que mundo idiota es más que un show musical, es una divertida velada en la que Mex Urtizberea nos regala al público brindando todo su humor y las historias que han sido parte de su vida , contadas a través de la música.  Ánimos para quienes quieran pasar una noche relajada y entretenida en la sala del teatro picadero.

Ficha técnica:

Mex Urtizberea.

Músicos en escena:

Bajo: Hernán Segret.

Guitarra: Paco Leiva.

Batería: Agustín Leiva.

Trompeta: Leonel de Francisco

Trombón: Francisco Salgado.

Dramaturgia / textos: Pedro Saborido y Mex Urtizberea.

Dirección Musical: Hernán Segret.

Dirección: Daniel Casablanca.

Asistente de dirección: Guadalupe Bervih.

Iluminación: Matías  Sendon, – Adrián Grimozzi..

Vestuario: Bolivia.

Fotografía: Triana Pena.

Diseño Gráfico: Diego Heras

Prensa: SMW

Comunicación: Gustavo Passerino

Producción ejecutiva: Luciano Greco

Coordinación técnica: Alberto López

Coordinación de producción: Romina Chepe

Productor General: Sebastián Blutrach

Funciones: Jueves y viernes 22.30 hs

Localidades desde $ 300.-

Es una obra poética, con humor, amor y música, que cuenta la relación de un Conejo con su pareja el Osito. Un proceso de separación, el encuentro con su soledad, sus miedos y pensamientos.

Un oso de peluche sentado en una silla, escucha los reproches de su pareja, un conejo que ha sido abandonado.  Conejo necesita saber si Osito lo quiere, está devastado y se cuestiona muchas cosas de la relación, necesita una explicación a este abandono y canaliza este proceso de separación como puede, mediante una descarga amorosa, preguntas existenciales, escenas de celos, bronca, angustia y música, aunque por momentos necesita que su cerebro calle.

Un absurdo, llevado muy ingeniosamente por este personaje interpretado por Sebastían Poveda quién también es el escritor de este unipersonal, que cuenta  con la participación de un León, Lautaro Mackinze (Director de la obra) quién aporta una cuota extra de humor a una obra que invita al espectador a participar, escuchar y dejarse llevar por las diferentes facetas que nos muestra este Conejo con un humor muy particular y que permite al público reflexionar sobre el amor y el presente.

A lo largo del tiempo el material fue mutando gracias a diferentes colaboraciones y diversas presentaciones en espacios nacionales (CABA, Córdoba, Rosario) e internacionales (México, Uruguay).  Hoy, con todo este recorrido, proponen llevar este material a una obra llamada “Eureka! El grito de un conejo” que se presenta los sábados a las 20:00 en La Lunares.

Ficha Tecnica.

Intérprete: Sebastián Poveda. (Conejo)

Dirección y participación actoral: Lautaro Mackinze (León)

Asistente de dirección: Alejandra Amarilla

Producción: Elizabeth Cancino

Idea y texto: Sebastián Poveda

Vestuario: Virginia Vega.

Ilustraciones: Julia Garibaldi Tobias.

Diseño Gráfico: Diego LoRusso (escarabajoambulante.com.ar) y

Federico Mackinze (F/machacko).

Desde el 12 de agosto todos los sabados a las 20 horas, en La Lunares (Humahuaca 4027).

Idea, texto y actuacion de Sebastian Poveda,
direccion y participacion actoral de Lautaro Mackinze.

Julieta Ale

Este domingo 13 de agosto, en un domingo diferente, un domingo de elecciones,  que no impidió a muchos a las 19 hs estuviésemos en el Teatro Avenida, esperando que se suba el telón, para formar parte como espectadores de  La Bohéme.

    En esta oportunidad, Buenos Aires Lirica es quien organiza en el Teatro Avenida  hasta el 19 de agosto, la puesta en escena de La Bohème, ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y texto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

    Al ver una obra, no puedo disociar el espectáculo con su público. Cada función es única, dependiendo no solo de quienes estén arriba del escenario sino también del aplauso y calidez del espectador. La sala y los palcos estaban prácticamente cubiertos de público. No es un tema menor, la fama que tiene el público de ópera por ser uno de los más exigentes. En esta oportunidad en el final de cada acto el público aplaudía entusiasmado, de pie, gritando Bravooo!! a la compañía y a la orquesta.

    Este es el mejor sello para marcar la calidad de un espectáculo, donde al  finalizar cada acto, el tiempo es imperceptible porque el espectáculo hace que el público se traslade a otra dimensión en sintonía con la historia que se está narrando.

    Para aquellos que no conozcan la trama, es un relato sobre estudiantes de escasos recursos, que pasan frio, son jóvenes, alegres que viven en Parìs. Los personajes principales son Mimi y Rodolfo que viven en una buhardilla, están muy enamorados, él es muy celoso y no deseamos contar más de la historia para que cuando la vayan a ver  tengan la oportunidad de sorprenderse con su desenlace.

    Los diálogos de la pieza son simples pero de una extraordinaria poesía como así también la letra y música.

    En la puesta en escena y escenografía a cargo de Marcelo Perusso es destacable la banda musical que se suma a la propuesta  tocando  piccolo (flautín) , trompetas, y tambores.

    La dirección musical estuvo a cargo de Mario Perusso quien ha dirigido espectáculos líricos y sinfónicos en teatros de Europa, América Central y América del Sur. Fue director artístico del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata. La orquesta acompaña a la obra con violines, violas, violoncelos, contrabajos, flautas, oboe, clarinetes, fagotes, cornos, trompetas, trombones, percusión y arpa.

    Participa el coro de Buenos Aires Lírica, cuyo director Juan Casasbellas coordina las escenas corales con una puesta de más de cuarenta cantantes en escena, con sopranos, mezzosopranos, tenores, bajos y barítonos. A este enjambre de personajes puestos en escena maravillosamente ensamblados mencionamos a Rosa Bravo, Directora del coro de niños Petis Coeurs, que hacen más real la puesta con la inserción de niños y niñas en el escenario.

    El vestuario es excelente a cargo de Ramiro Sorrequieta quien ha obtenido premios y menciones por su labor como vestuarista y caracterizador.

    El personaje de Mimi es encarnado por la soprano Monserrat Maldonado quien participó como solista en el teatro El Círculo de Rosario en la Sinfonía Nro 2 “Resurrección” de Mahler. Su partener en el papel de Rodolfo es Nazareth Aufe quien desde 2005 integra el coro estable del Teatro Colón, Abordo los roles protagónicos de tenor en La traviata y Rigoletto (Verdi).  

    En el papel de Minette, amiga de Mimi, la soprano María Belén Rivarola, quien cantó los primeros roles de las óperas: Carmen, La traviata, la Bohéme. Y el barítono Ernesto Bauer, amigo de Rodolfo, cantó en el teatro Colon, Argentino de La Plata, Avenida, El Círculo de Rosario y Vera de Corrientes.

    Teniendo en cuenta que La Bohéme es la ópera que más se ha representado en nuestro país, retrotrayéndonos a la historia, cuando Giacomo Puccini, llegó a Buenos Aires en 1905 en lo que fue su primer viaje a través del Atlántico. Sigamos con la suerte de contar con más representaciones de esta niña mimada adoptada por el mundo lírico: La Bohéme y continuemos elevando las copas agradeciendo por otro domingo que hemos tenido la oportunidad en democracia de revalidar los votos de confianza.

Funciones: viernes 11, jueves 17 y sábado 19  de agosto a las 20 hs. Domingo 13 de agosto a las 19 hs.
Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222. CABA).
Localidades: Precios desde $250 a $1900. En boletería del Teatro Avenida, martes a domingo de 13 a 20 hs., en efectivo o con tarjeta, o por Plateanet  al 5236-3000 owww.plateanet.com/Obras/la-boheme
Duración: Obra en cuatro actos y dos intervalos. 2 horas 45 minutos.
Todas las funciones están sobretituladas en español
 
FICHA TÉCNICA
Elenco: Monserrat Maldonado (Mimì), Nazareth Aufe (Rodolfo), Ernesto Bauer (Marcello), María Belén Rivarola (Musetta), Luis Loaiza Isler (Schaunard), Walter Schwarz (Colline), Sergio Carlevaris y gran elenco.
Dirección musical: Mario Perusso
Puesta en escena y diseño de escenografìa: Marcelo Perusso
​Diseño de vestuario:​ Ramiro Sorrequieta
​Diseño de Iluminación: ​Rubén Conde 
Prensa: Octavia Comunicación

Diana Decunto

No sabría como comenzar a abordar esta reseña, debo confesar en que ha llegado a afectarme muchas cosas de las que suceden en Así de simple.  Una comedia que aborda la vida de una pareja desde los momentos más felices hasta los que no lo son tantos,  con una mirada que permite idemtificar las distintas emociones de los protagonistas a través de distintos personajes. Estamos ante una comedia con tintes de drama que retrata la realidad de muchas parejas simplificando el vaivén de emociones mediante el desglose de emociones, algo que quiza he llegado a identificarla con la pelicula Intensamente de pixar. Toma este recurso para brindar una historia rica en semtimientos y conmovedora para cualquier persona que ha vivido una relación.

Clara y Joaquín se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Clara y Joaquín son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes con seis actores. Son los protagonistas de una historia que dispara la pregunta: ¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual de fuerte?

Así de Simple, de Sofía González Gil e Ignacio Bresso, escenifica, con mucho humor, los clásicos conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación adelante; pero también nos invita a pensar qué es lo que sucede cuando el amor no alcanza.

La obra comienza con la llegada de tres hombres de similar apariencia e idéntica vestimenta que se reposan llorando en el sillón, sonando de fondo la canción Ella ya me olvidó de Leonardo Fabio, remarcando un inevitable rompiemiento de una pareja. Consiguiente a ello llegan tres mujeres con las mismas características que los hombres, desde ese momento identificamos que la pareja es una sola y que los demás personajes son el reflejo de sus emociones más presentes. Por un lado tenemos a quien controla la razón,  que intenta analizar las cosas con cautela y despues tenemos al apasionado, que se deja llevar por los impulsos, motivos por el cual la pareja no termina de cerrar su historia facilmente. Deste modo vivimos el antes y después de estos jovenes, desde cuando estaban enamorados y su relación seguía en la etapa del romance, alternando con los momentos en que la relación se ha vuelto conflictiva pero que aún así les cuesta despegar los lazos. Lo más interesante de la obra , es como a través del uso de personajes teóricamente imaginarios o no presentes, logran relatar esta historia con tanta simpleza y realidad. Es casi imposible que el espectador no logre identificarse con los personajes o las situaciones, ninguna relación es sencilla, somos personas cargadas de infinidades de emociones y allí se encuenta lo interesante de lo complicados que somos al relacionarnos con otros. La obra quema etapas constantemente , relatando con con mucho ingenio la intimidad de una intensa relación.

En cuanto a los actores , cada uno ha hecho un excelente trabajo con el papel y la personalidad que se les ha designado. Se entiende perfectamente el lugar que la pareja protagonista (La que vive en la realidad) combinando las personalidades y dejandose llevar por las decisiones de sus alter ego.  Todos se relacionan entre sí , aun así no llega a confundir al espectador sobre lo que se quiere contar, además de manejar perfectamente el humor que la puesta requiere.

El trabajo de dirección es verdaderamente impecable , Sofia Gonzalez Gil utiliza librememte los espacios de la sala más pequeña del Kairós, ya siendo un lugar hogareño para la actirz y ahora directora. El espacio se utiliza perfectamente para adentrarnos en la vida de esta pareja, y de sus personalidades, en el hogar donde su historia se desarrola desde el incio y donde los problemas han iniciado y culminado.  Las luces y la música acompañan el relato con armonía, lo simple se mantiene como escencia de la puesta, aunque debamos saber que lo sucedido en una relación no siempre es tan sencillo de entender.

Asi de simple es una historia sencilla, real y muy conmovedora. Estamos ante una ingeniosa que combina perfectamente la comedia y el drama que surge entre los dilemas de una relación.  Con excelentes actuaciones, acompañado del notable trabajo de dirección de Sofía Gonzales Gil, la obra nos invita a que podamos ser parte de una historia sincera y conmovedora que llegará al corazón de todo espectador.

Ficha técnica

Libro: Ignacio Bresso y Sofía González Gil

Actúan: Ignacio Bresso, Julia Dorto, Francisco González Gil, Agustina Montiel, Magdalena Pardo, Andrés Passeri

Diseño y realización de escenografía: Lula Rojo y Gastón Segalini

Diseño de luces: Manuel González Gil

Música original: Francisco Ruiz Barlett

Fotografía: Martina Bajour

Diseño gráfico e ilustraciones: Malena Papanicolau

Coreografía: Carolina Pujal

Asistencia de dirección: Manuela González Gil 

Producción: Loli Crivocapich

Dirección: Sofía González Gil

ASÍ DE SIMPLE, no sé quién sos pero te sigo buscando

Dirección: Sofía González Gil

MIÉRCOLES 21 HS

El Método Kairós – El Salvador 4530, CABA. 

Reservas por Alternativateatral.com

Este viernes 11 de agosto, a las 21 hs.,  junto a una amiga, con paraguas en mano, fuimos a  ver Pettinato Café Concert, teniendo muchas expectativas sobre el  excelente momento que ibamos a pasar.

El espectáculo se ofrece en el Konex, lugar que hace honor a su nombre completo Ciudad Cultural Konex. Porque una vez que se accede a ese amplio patio a cielo abierto, uno se empieza a internar en el corazón del “arte underground”. Una de las características del Konex es ofrecer sin necesidad de ostentosas carteleras, espectáculos de alta calidad a  un precio accesible para el público, lo cual lo hace más meritorio, aun.  Luego de traspasar la frontera de la calle y penetrar a ese mundo mágico,  nos olvidamos de la lluvia y de los problemas de la semana. Esperaba la apertura de sala mientras me regodeaba viendo la variedad de pro-puestas artísticas para satisfacer a diferentes públicos.

Hay que aprovechar los dos viernes que quedan de agosto: 18 y 25  para aprovechar la oportunidad de ver a Roberto Pettinato subirse a un escenario para desplegar un monologo distendido, irreverente, descontracturado, donde se dicen muchas verdades que van aflorando.

El arte del monologo es uno de las expresiones artísticas más difíciles, porque el público focaliza todas sus expectativas en la persona que está arriba del escenario. Generalmente quienes acuden a un café concert, van a este tipo de espectáculos porque están cansados del trajín de la semana, no se la quieren complicar  y  buscan liberarse de las tensiones para entrar de lleno al fin de semana. El público pretende  desde una tarima, que el artista logre el milagro de hacernos reír. Porque la risa es contagiosa y es una excelente terapia sanadora.

Roberto Pettinato con su simpatía, su inteligencia, magnetismo  y virilidad logra que ese público a los diez minutos de iniciado el show, se relaje,  aflorando las carcajadas, risa a más no poder, a partir  de un monologo que no llega a ser tan monologo, porque Pettinato interactúa con su público estableciendo una comunicación interesante con la platea que le permiten al show man  potenciar el espectáculo.

Si alguien  me pregunta sobre cuales son los temas  que toca Pettinato en su monologo mi respuesta es dar un pantallazo  de  la realidad, sin recargar, las tintas en  ningún tema en especial.

La otra pregunta sería cómo hace para que hasta  las piedras se rían.   Mi respuesta seria en base al tono irónico con que toca algunos temas de la política nacional, critica algunos personajes de la farándula, relata anécdotas  de su vida personal, mofándose de sí mismo y de sus múltiples divorcios, ridiculiza algunas situaciones en la relación de pareja, toma humor a partir de su victimización como hombre rescatando experiencias que pasó con mujeres que pasaron por su vida. También hay que resaltar la seducción que despierta Pettinato. Los años le han sentado de maravillas,  está muy atractivo.

Se  crea un excelente clima en la sala, donde el público se integra con el humorista, donde ambos terminan riéndose  de la realidad.

El broche final, es cuando Pettinatto pela el saxo  cerrando el espectáculo después de tocar una pieza musical que permite al público ir despacito bajando de la nube, admirar el ingenio,  inteligencia y excelente sentido del humor de este señor artista del espectáculo.

Cuando mi amiga y yo, salimos de la función, nos aguardó una tenue garua, la cual ni le prestamos atención, muy satisfechas de habernos reído tanto. Nos fuimos a picar algo en el bar del Konex, nos volvimos a casa con una sonrisa a flor de piel para iniciar felices nuestro fin de semana, con muchas  ganas de recomendarlo a  amigos y conocidos para que pasen  una excelente velada.

Cierro mi nota diciendo PETTINATO, gracias. ¡No aflojes! ¡Seguì siempre igual!.

Diana Decunto