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Me encanta pasar miedo. Y si es jugando a un título de calidad mejor que mejor. Todo esto se lo debemos a Saber Interactive Spain (estudio español formado por más de 220 trabajadores con sede en Madrid). Os pongo en antecedentes si todavía a día de hoy existe algún incauto que no sepa la trama de la famosa película “Evil Dead” (llamada “Posesión infernal” en España) en la que se basa este videojuego.
Un grupo de adolescentes organizan unas idílicas vacaciones en una cabaña abandonada en los bosques de Tennessee. Es ahí cuando todos sus planes se van al traste al empezar a experimentar una serie de extraños sucesos provocados por el libro de los muertos (el famoso Necronomicón Ex Mortis escrito en sangre y encuadernado con piel humana). A partir de ese momento, se origina una sucesión de posesiones demoníacas, muertes truculentas, momentos cómicos y el origen de uno de los personajes más icónicos del cine de terror reciente como es Ash Williams (interpretado por el genial actor Bruce Campbell). Bajo esta premisa tan sugerente paso a comentaros este videojuego en detalle.
Nos encontramos ante un título multijugador asimétrico con novedades jugables y mucho sentido del humor. Coge las mejores ideas de títulos tales como Left 4 Dead, Friday the 13th y Dead by Daylight, las mezcla en una coctelera y lo convierte en una auténtica maravilla. Respecto al apartado jugable tenemos dos opciones claramente diferenciadas. La primera de ellas se trata del modo para un jugador donde deberemos cumplir diferentes misiones ambientadas en las películas originales contando con diferentes mecánicas muy entretenidas. El segundo modo se trata del multijugador donde se exprimen todas las cualidades de este potente juego. En él tomamos el papel de uno de los cuatro supervivientes que deberán acabar contra un temible demonio. Podemos jugarlo en solitario o con tres personas más. Os recomiendo la segunda opción puesto que en el primer caso, la IA de la consola tomará el control de los tres supervivientes en vuestra lucha encarnizada contra el temible cazador (o viceversa). Deciros que en todas las partidas que he jugado solo he tenido problemas puesto que la IA no está pulida y me ha jugado muy malas pasadas. En el segundo modo deberemos seleccionar a un personaje para enfrentarnos junto con tres amigos (o desconocidos) a un terrible demonio.
Se tratan de partidas frenéticas con una duración aproximada de treinta minutos lo que nos permite experimentar este poderoso universo perfectamente recreado y evita caer en la reiteración de situaciones en partidas futuras. Una cosa muy importante es que deberemos cumplir una serie de objetivos de manera conjunta. Olvidaremos de ir de héroe solitario porque vais a durar menos que un caramelo en la puerta de un colegio. Y una cosa más. Resulta muy divertido jugar del lado del demonio y ver como si la barra de miedo de alguno de los supervivientes se llena, acaba siendo poseído y trata de acabar con sus propios compañeros. A nivel sonoro cuenta con una serie de melodías y efectos sonoros que consiguen que nos sumerjamos en un ambiente tétrico y desconocido. Cabe destacar que los efectos de sonido de las armas son mejorables pero no desmerecen en absoluto el trabajo realizado en su conjunto. Por lo que respecto al apartado técnico se trata de un videojuego muy sólido. He podido jugarlo con una resolución de 1080p a 60 frames de manera estable sin caídas de resolución ni tirones. Los personajes se notan con empaque por lo que los combates contra los diferentes enemigos hacen que sean parejos y nunca tengamos la percepción de partir con ventaja (ya seamos supervivientes o el mismísimo demonio).
En resumen nos encontramos ante un título multijugador asimétrico muy divertido, nada repetitivo y con un apartado técnico al mismo nivel que cualquier otro título del mismo género triple A. Os recomiendo que le dediquéis muchas horas porque creo que puede llegar a convertirse en uno de vuestros títulos favoritos de este año.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Os quiero 3000:)
Calificación: 8/10
Castor Troy
P.D. Os voy a hacer un par de recomendaciones para que podáis ampliar vuestra perspectiva sobre el universo que rodea a este videojuego. La primera de ellas es que veáis “Ash vs. Evil Dead” (serie de tres temporadas que continúa la trama tras los eventos sucedidos en la trilogía original). La segunda recomendación es que compréis el libro “Evil Dead (Posesión Infernal) 40 aniversario” publicado por la editorial Diabolo.
Se dice que los hermanos son los compañeros que tenemos para toda la vida, aunque haya un lazo sanguíneo inquebrantable, no siempre estos no conservan una unión consolidada. ¿Qué harías para reparar la relación con tus hermanos? Seguramente mucho, es una decisión personal pero el no estar cerca duele, más cuando pasa el tiempo.
«Dos hermanas comparten un recuerdo, se encuentran, discuten, se rìen, se ayudan a tramitar lo imposible. Un viaje empezado hace tiempo, en unas termas, subiendo de gruta en gruta».
Viviana Suranti y Romina Sznaider son las encargadas de protagonizar este íntimo y conmovedor drama. Ambas con una química avasalladora, interpretan a personajes tan genuinos y sinceros, enmarcados en un ambiente melancólico y lleno de sosiego. Tanto Suranti como Sznaider poseen fuerza pero también delicadeza para atravesar las etapas dramáticas del texto de Ricardo Ryser.
Pilar Boyle sabe jugar con la sugestión y las metáforas, nos mete en esta terma dónde la intimidad hará que se revelen secretos familiares y de alguna forma, el vapor hará que se ablande el corazón. Débora Teplitzki ejecuta una excelente escenografía llena de detalles, nos lleva directamente a una terma pero también nos brinda espacio para más interpretaciones.
Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas), es una excelente obra para ver con tus hermanos o para replantear qué tan alejados estamos de nuestra familia y porqué. Disponible los martes a las 21 horas en Num Teatro (Juan Ramírez Velasco 419) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca.
La cantante y compositora Estadounidense que fue parte de Quinteto ¨Fifth Harmony¨ regresa a La Argentina presentando su tour ¨Una noche con Lauren Jauregui¨. La cita es el en uno de los teatros más imponentes de Buenos Aires, Gran Rex, 16 de octubre de este año.
Venta exclusiva para clientes del BBVA a partir del Lunes 6 de junio a las 12 h. del mediodía y hasta el miércoles 8 de junio a las 11h. o agotar stock.
Venta general a partir del miércoles 8 de junio a las 12 h. del mediodía
Para clientes de BBVA también ¡3 cuotas sin intereses!
Lauren Jauregui se dio a conocer mundialmente luego de participar en The X Factor US en el grupo de chicas Fifth Harmony en 2012. En 2016, la artista lanzó su primer proyecto fuera del grupo de chicas, en asociación con Marian Hill, el sencillo «Back to Me». La canción, que también tenía a Lauren como una de las compositoras, tuvo un impacto positivo en las redes sociales y tuvo millones de reproducciones en Youtube. Además de Marian Hill, la cantante también lanzó canciones en sociedad con grandes nombres como Steve Aoki, Haslye y Ty Dolla Sign.
En 2022, Lauren Jauregui realiza una gira mundial con su espectáculo “An Evening with Lauren Jauregui”, que pasará por EE. UU. y Canadá entre los meses de julio, agosto y septiembre, y llega a Brasil para un espectáculo único el 14 de octubre. . Entre las canciones del setlist, el público podrá contar con éxitos de su primer EP “Prelude” (2021), como: “Don’t Wanna Say”, “Falling” y “Scaterred”.
Y se presenta en Argentina en el teatro Gran Rex, el 16 de octubre de este Año. Para participar de una noche increible.
Confirmado: Demi Lovato regresa a Argentina. Luego de su último show en el país, en 2014, la artista estadounidense se presentará nuevamente en el país el viernes 9 de septiembre en el Estadio Movistar Arena, para presentar “Holy Fvck”, su nuevo y más transgresor trabajo discográfico, cuyo lanzamiento será el viernes 10 de junio.
Demi, que se presentará por cuarta vez en suelo argentino, regresa en el marco de una nueva era en su vida, a través de la cual sorprenderá con su faceta más genuina y un disco completamente disruptivo respecto a sus trabajos anteriores. A su vez, realizará un recorrido por toda su discografía, que hoy cuenta con más de 30 mil millones de reproducciones: desde la resistente balada «Skyscraper» hasta el sin complejos «Sorry Not Sorry» y su perdurable himno queer «Cool for the Summer», canciones que siempre representaron su musicalidad sin límites a través de un enfoque de mezcla géneros como el pop, el R&B , el rock, el soul, entre otros estilos.
El regreso de Demi no sólo marca su gran presente personal y artístico sino que concreta el esperado reencuentro con su leal fandom.
PRECIOS Y UBICACIONES
🎟️ CAMPO DELANTERO | $14.200 + S/C
🎟️ PLATEA BAJA 1 | $14.200 + S/C
🎟️ PLATEA BAJA 2 | $12.200 + S/C
🎟️ PLATEA BAJA 3 | $10.200 + S/C
🎟️ CAMPO TRASERO | $9.200 + S/C
🎟️ PLATEA ALTA 1 | $8.200 + S/C
🎟️ PLATEA ALTA 2 | $6.700 + S/C
🎟️ VICK PACKAGE | $50.200 + S/C Incluye:
1 Ticket Campo Delantero Ingreso al predio antes del horario de apertura de puertas Staff dedicado al acceso Vip Paquete Vip de merchandising oficial de regalo Credencial oficial laminada Prioridad en la compra de merchandising, previo a la apertura de puertas
Este autor creció con boleros. Este género popularizado por México en los años cuarenta, representa el maximo exponente de la música romántica en español. Letras apasionadas sobre el deseo de amar y no poder, la pasión desenfrenada y la desolación de no tener a quien no se ama. Ver una obra sobre boleros me trajo remembranzas.
«ÉL está enamorado de ella desde siempre. Ella hoy también cree estar enamorada pero de otro hombre. Ella necesita un confidente y no se le ocurre mejor idea que elegirlo a él. ÉL aprovecha el anonimato para poder dedicarle poemas y poner en palabras lo que su corazón siente. A medida que la historia transcurre ella se va enamorando de las palabras que lee sin sospechar quién es el autor de las mismas.» Esta es la reseña de la obra escrita y dirigida por Héctor Presa.
Héctor Presa se inspira más allá de los boleros, también en los poemas de Mario Benedetti. El poeta uruguayo y el género musical tienen tanto en común que es imposible no hacer paralelismos; presa escoge a Carlo Argento y Ana Padilla para ser los protagonistas de esta tierna historia.
Junto la música en vivo de Esteban Rozenszain, Boleros para un poeta y una mujer pone en escena a Carlo Argento y Ana Padilla con una química insuperable. Ambos realizan un ritual de cortejo inocente y puro, tal como si fuera una canción de bolero. Mientras hablan, danzan y cantan grandes clásicos.
Boleros para un poeta y una mujer es una obra entrañable que nos hará reconectar con el amor y el bolero, también dará introducción a aquellos centennials que nunca han escuchado algún bolero. Disponible los sábados a las 2 19:30 en el Teatro La Galera (Humbolt 1591)
Estando en la ciudad podemos imaginar la vida en trabajos remotos como un tedio, cuando me refiero a ‘remoto’, hablo de zonas tan desoladas y apartadas de toda civilización, dónde no hay nada más que silencio y las voces de la noche. Obviamente estando en la ciudad pensamos sobre cómo puede ser, más no tenemos una remota idea.
«Es más difícil la aventura cuando se necesita un sueldo todos los meses. Es más fácil equivocarse cuando ninguna opción es tan buena. Es más fácil sentirse enamorado cuando afuera es todo llano y árido. Es más difícil salir ileso de la tragedia cuando todo esto se da junto, todo a la vez». Esta es la sinopsis de la obra que Laura Fernández escribe junto Daniela Salerno.
En un paso fronterizo entre la frontera de Argentina y Chile, dónde no hay más que temperaturas bajo cero, soledad y penumbra, una mujer de ciudad debe dar el control migratorio. ¿Podrá conservar la cordura? Es lo que el personaje de Daniela Salerno debe plantearse.
Salerno llega con fuerza en este rol que divaga entre hechos que pueden ser real o producto de su imaginación. En su monólogo, vemos poco a poco el fracturar de su cordura mientras relata hechos particularmente raros. El lenguaje corporal que usa expresa incomodidad y paranoia, parte de este efecto también es gracias a la escenografía de Nicolás Notte.
Fernández dirige a Salerno de una forma tal que podamos meternos en su cabeza, cuestionar lo que ella vio e incluso, introducir terror.
La narrativa del texto de ambas está cargada de imágenes, se puede sentir cada línea a medida que el relato avanza y cambia de todos. Un buen ejercicio de la narración dramaturgica. Pacífico es una obra que nos lleva a la desolación y su posterior paranoia.
Disponible los viernes a las 20:30 en el Portón Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
40-45 horas a la semana es que lo que debemos trabajar. En oficinas posiblemente sin ventanas, frente a computadores e impresoras y el constante ruido del teléfono, el tecladeo y los bostezos. Bostezos que indican el cansancio y aburrimiento, ¿Cuánto tiempo falta para salir?
« La rutina que arruina. Que desgasta y embrutece, lleva a dos empleados de oficina a construir e inventar un mundo imaginario con el único fin de olvidarse por un rato que están encerrados entre cuatro paredes desde hace horas repitiendo y repitiendo como robots un trabajo sin sentido. Tratan de escaparse de esa vida absurda y alienada que viven desde años jugando a ser otros, a esos que quisieron ser y no pudieron». Esta es la sinopsis del libreto de Abelardo Castillo, el cual dirige David Bogado.
Nicolás Cayol y Pablo Rojas son los protagonistas de esta comedia. Ambos interpretan a personajes que podemos ser tu y yo, encerrados en un bucle cronometrado dónde la monotonía es emblema y ya se sabe que pasará durante las ocho horas. Tanto como Cayol y Rojas tienen momentos altivos dónde sus monólogos sobre el trabajo nos podrán a pensar también a nosotros. Ambos se desenvuelven en la puesta en escena de David Bogado, utilizan toda la utilería para hacer una fiesta revolucionaria, ilusión de escape ante el oficinista.
Also Sprach: El señor Nuñez, es una comedia que juega entre lo onírico, lo filosófico y lo cotidiano. Un Buenos Aires en los años 50 que no se escapa de los tiempos actuales. ¿Ya contamos las horas para salir del trabajo?
Disponible los jueves a las 22 en el Teatro Tadron (Niceto Vega 4802. Escribe Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
La posesión puede llevar a niveles inimaginables, el querer tener para si mismo y para siempre, es un reflejo de la obsesión que tenemos con los demás, una forma de atar hacia nosotros, ser como ellos, suplantar la identidad.
«Mientras su novia se encuentra en el hospital en coma tras encontrarla flotando en la bañera sin signos vitales, Clara emprende un camino de transformación física y psicológica, con el objetivo de poseerla de alguna forma». Es la reseña de la película ficción debut de Lucia Vassallo, que luego de tres cortometrajes decide incursionar en un thriller psicológico co escrito junto a Sebastián Cortés.
Protagonizado por Sofía Gala Castiglione (laureada joven actriz argentina cuyos méritos la hicieron tener premios en los festivales de Mar del Plata, La Habana y San Sebastián), junto al debut de Blanca Nieves Villalba. Esta pareja interpretará a mujeres que se dejan llevar por los deseos, los secretos y la obsesión.
Vassallo utiliza el thriller dramático para meternos en la mente del personaje de Clara, su visión de los hechos y como poco a poco comienza a perder su propia identidad para incluso, albinizarla y transformarla en Blanca.
La fotografía es un buen acierto ya que desde el inicio se deja ver el blanco pronunciado y los colores pasteles como parte de la paleta, la cámara en mano se utiliza para dar movimiento más dinámico. Se da un tratamiento al erotismo que a veces se vuelve algo pornográfico. La banda sonora destaca con su misticismo y oscuridad. Sofia Gala está estupenda en este rol obsesivo, su coprotagonista ejerce un debut totalmente aplaudible.
El problema principal radica en el guión, tantos baches o lagunas argumentales se notan y hacen perder la historia de origen. Se pierde mucho metraje en escenas que no aportan nada, varios conflictos quedan en el aire, si hay intención de que el espectador intérprete los vacíos del guión, es fallido este recurso. La película divaga y se hace aguas… Incluso puede arruinar la experiencia por más llamativa que sea la premisa principal (que algo original resulta).
Disponible a partir del 9 de junio del 2022 en salas argentinas. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
¡Viva Verdi! Así arranca una de las reseñas hacia el clásico indispensable para la ópera universal, Sebastián de Filippi es quien escribe la nota para el Teatro Colón. En su efecto coincido con él la mayoría de los aspectos, Giuseppe Verdi es quizá uno de los diez referentes principales de este género musical, sus adaptaciones en este patrimonio nacional que es el Colón no son recientes sino de antes de ser el monumento que es ahora, ocho años después del estreno de Nabucco (1854), se presentaría la primera versión en Argentina. Hoy se realiza una gran revolución escénica del famoso Va’, pensiero.
Carlos Vieu, director de orquesta porteño es el encargado de llevar a cabo las notas de Verdi para esta ambiciosa nueva representación. Acoto la importancia en el adjetivo de ambición para resaltar el gran e increíble trabajo de Stefano Poda.
Stefano Poda, oriundo de Trento (Italia), posee una larga carrera de más de 20 años en el mundo de la escena teatral, en Nabucco hace un giro de tuerca y nos ofrece una puesta en escena vanguardista, abstracta e imponente. Siendo el blanco y las luces el principal protagonista, una vez que arranca la orquesta de Vieu y se abre el Telón, las pupilas de los espectadores se achicaran hasta el punto de desaparecer con el primer flash de iluminación del escenario (siendo un comentario misceláneo, no imagen que tuviera tanta profundidad de campo el la tarima del Colón).
Usando todas las ideas de Poda junto a la colaboración de Paolo Giani Cei y Imme Möller, los cuatro actos de Nabucco poseen una transformación por etapas. Primero la amplitud de la puesta dónde los bailarines y también coristas tendrán todo el espacio para el perfomance (41 en total). Segundo el encierro que representan unas ventanas que irán bajando hasta limitar el paso de los personajes e irán dispersando a los coristas, varias figuras irán bajando también y quedarán encastradas entre las ventana. Tercero: El Va’ pensiero, siendo esta la parte más conmovedora, todo el reparto sucumbirá ante una enorme cinta de Moebius blanca que los comprime al suelo, estos cantarán la famosa canción acostados, siendo un acto que dejará los ojos lacrimosos del público. El acto final es el armado de figuras humanas y abstractas y el despliegue de las piezas que se veían anunciando, hasta la liberación del pueblo con la muerte de Nabucco.
El vestuario hacia notar la separación del pueblo corista con los personajes principales interpretado por Sebastián Catana, Leonardo López Linares, Rebeka Lokar, Mónica Ferracani, Guadalupe Barrientos, Florencia Machado, Darío Shmunck, Santiago Vidal, Rafael Siwek, Christian Peregrino, Mariana Carnovali, María Belén Rivarola, Mario de Salvo, Christian de Marco, Gabriel Renaud y Gabriel Centeno. Cantantes Liricos que no solo demuestran sus dotes vocales sino también su calidad actoral.
Es que esta puesta de Nabucco se expresa en su representación teatral, dónde el perfomance y la puesta en escena son otro de los protagonistas junto al coro. Es un espectáculo único que se torna en una experiencia inolvidable para quien lo ve. Es el Teatro Colón demostrando su lugar dentro de las artes escénicas a nivel iberoamericano. Es Nabucco revolucionado.
Desde La Butaca Web traemos el análisis del equipo de la famosa serie de Samsung que trae la gama alta con un diseño sofisticado pero que se mantiene casi en la misma línea que en en las anteriores generaciones. Es un móvil bastante compacto si lo medimos con los equipos de la gama que pertenece y que ofrece una serie de prestaciones que lo hace sobresalir, empezando por una por un excelente rendimiento y una calidad fotográfica que destaca.
Un diseño que no cambia mucho en relación a anteriores equipos de la serie pero que demuestra que está muy bien hecho y no necesita cambiarse.
En su descripción oficial nos remarcan que el equipo cuenta con Contourcut , que es el característico de la serie, que integra la cámara a la carcaza con un suplemento metálico que ofrece una apariencia refinada y elegante. Desde que alzamos el equipo, nos damos cuenta que estamos ante un móvil de una gama superior , desde el uso del doble cristal y su cuerpo en aluminio, ofrece una sensación de resistencia y que seguramente no le va a gustar a aquellos que nos prestaron el equipo para su análisis, pero se me ha caído en dos ocasiones y en este aspecto no se lo ve nada mal. Sus dimensiones sonde157,4 x 75,8 x 7,6 mm, que haciendo cuentas con el modelo anterior es un poco más corto aunque mantiene las dimensiones de ancho y grosor. La realidad es que Samsung ha tratado de hacer la menor cantidad de cambios posibles en su diseño, manteniendo un aspecto que ya de por sí es el atractivo de la serie , y que estás correcciones han sido solamente para brindar un aspecto más sitio y elegante pero manteniendo la misma base. Nuestro teléfono de prueba ha sido la versión Pink Gold, con un tono rosado suave , siendo este el modelo intermedio de la serie , que comparte diseño con el S22 normal, pero que cambia con la versión ultra.
Una cámara sobresaliente en un equipo de gama alta aunque no sea la opción premium de la serie
Encontrarse con las capacidades que tiene su cámara, tanto la trasera como la frontal (que suele ser a la que tanto uso le damos pero su rendimiento es el más complicado) ha sido una grata sorpresa para una persona que si bien se fija mucho en los detalles al momento de hacerse con un equipo tecnológico, cómo fotógrafo es buen redactor. Ahora sí, yendo con las especificaciones este equipo cuenta con tres cámaras traseras de 50 megapíxeles f/1.8, 12 megapíxeles f/2.2 UGA, 12 megapíxeles f/2.4 tele 3x y una cámara frontal de 10 MP. Ahora vamos un poco a las pruebas
Durante el día podemos observar una excelente iluminación a la hora de tomar fotos, tanto en espacios amplios como en su modo retrato. La experiencia se resalta tanto en la fotografía como en el vídeo, teniendo la posibilidad de cambiar las dimensiones de la foto, tanto si se sube para Instagram en historias, posteos o demás plataformas que requieren un formato específico para apreciar la fotografía de manera óptima.
Acá lo mejorcito viene en la noche, puede que no tenga las mejores demostraciones, pero a la hora de salir en la noche con amigos y utilizar la cámara para sacar fotos en eventos y lugares, este equipo ha sobresalido ante el resto, comparado con equipos de última generación de otras marcas.
Aquí podemos apreciar una fotógrafa en el una pizzería alrededor de las 22 horas , en un sitio con una iluminación muy tenue, pero que en la fotografía del equipo se ha ajustado para no solo mejorar la apariencia en la zona con iluminación de colores, sino que también se puede apreciar todo el escenario remarcando los detalles de cuadros y gente.
Lo mejorcito también se viene en la cámara frontal, tal vez no estoy dando un análisis técnico pero la apreciación en imágenes es una buena prueba de lo que el equipo es capaz de hacer. Si bien en las especificaciones vemos que se trata de una cámara de 10 mpx , y que puede parecernos poco, la calidad de esta cámara es sobresaliente , obteniendo imágenes muy nítidas y capturas interesantes en sitios con poca luz.
Tal vez el modelo aquí no es el más apto, pero si es una fotografía tomada en el Shopping abajo, irónicamente delante de una publicidad de un Samsung galaxy S22 pero en su versión ultra. Obviamente el detalle es mucho mejor en su cámara frontal, pero si vamos al papel, si no fuera por la pose y la forma en que está tomada, no se notaría que se trata de una selfie. La cámara frontal tiene suma importancia ya que la mayoría de los usuarios tienden a tomar selfies y usar también la cámara de vídeo para hacer contenido en las redes sociales. Cosa que también se nota mucho la calidad a la hora de utilizar filtros y efectos en aplicaciones como Instagram.
En la noche la cosa funcionó bastante bien, aprovecho para utilizar a amigos en una fiesta de cumpleaños en un boliche para demostrar lo que puede hacer la camara en momentos en que la iluminación no es para nada favorable. Si en estos momentos utiliza su flash de pantalla, que en realidad es una iluminación del celular antes de tomar la foto y que afortunadamente mejora la visual sin alterar demasiado la iluminación del entorno. Quizá no sean los mejores ejemplos para encontrar, pero si es una demostración que con poca experiencia en la toma de fotos, el equipo tiene un resultado más que satisfactorio en distintos tipos de entornos y que cuenta con distintas funcionalidades y filtros que la convierten en una herramienta completa.
Un rendimiento óptimo del cual lo aprovechamos para el Gaming.
Quizá nos vayamos un poquito de tema, pero una de las razones por las cuales estábamos emocionados por probar este equipo, era por el enfoque que podíamos darle en la parque gaming. Es una realidad que los juegos para móviles están ganando un gran impulso, que no solo se trata de títulos Puzzles o juegos que no requieren una gran exigencia de gráficos y rendimiento. Este equipo cuenta con una gpu que fue inspirada en las consolas de nueva generación. El exynos 2200 está basado en la arquitectura AMD que se ha usado en los chips gráficos de Playstation 5 y Xbox series. Y este no fue mejor momento para probar uno de los lanzamientos más esperados para los teléfonos móviles y que recientemente estreno en estos dispositivos, que es el más que interesante Battle Royale de EA: Apex Legends. Apex Legends fue el título que salió para destronar a la imponente Fortnite, ofreciendo una propuesta más madura tanto en jugabilidad como en su aspecto. Si bien ese cambio de trono nunca sucedió, si logro ocupar terreno en el mercado de los free yo play. Quizá me voy por las ramas, pero fue una buena ocasión para probar el rendimiento en este análisis y la realidad que la cosa se ve muy bien. Además de la gpu mencionada, el movil tiene una memoria ram de 6GB y un almacenamiento interno de 128 gb y 256 gb. Los videojuegos son quizá lo más exigente en un teléfono , su rendimiento es más que óptimo tanto en eso como en las diversas tareas que pueden realizarse en el.
Este es un equipo en el que hay que tratar de desentrañar todas sus prestaciones, dónde te encuentras algunas sorpresas y pequeñas cosas que criticar.
Hablando de su sonido, el Samsung S22+ cuenta con su altavoz en la parte inferior del celular cercano a la zona de carga. Su sonido es rico en matices y con un volúmen interesante y del cual no va perdiendo su calidad con ello. Toca aclarar que no cuenta con una entrada para auricular de 3.5 mm , que si bien fue una decisión de la compañía dejar de usarlos pero es algo que en momentos se necesita. Otros detalles técnicos a destacar es su sistema de protección, que si bien se usa en la mayoría de los móviles, toca resaltar la sensibilidad de la huella dactilar que se encuentra en la pantalla y se activa al instante, al igual que la detección facial.
Sus características de Display son Tamaño (pantalla_principal) 166,5 mm (rectángulo completo de 6,6″) / 162,1 mm (esquinas redondeadas de 6,4″) Resolución (pantalla principal) (2340 x 1080 (FHD+)Tecnología AMOLED dinámico 2XProfundidad de color (pantalla principal) 16M en la que se aprecia un gran brillo y nitidez a la hora de desplegar el Menu, jugar y ver videos en una pantalla importante en un equipo con un tamaño más que acorde.
Esta edición + de S22 cuenta con una capacidad de batería de 4500mAh, en la que tiene una duración bastante interesante aunque sin hacer alardes si se le da uso un poco más intenso de lo usual. La caja cuenta con un cable de carga , no es tampoco tanta la demora en la carga aunque tampoco es veloz. En estos términos el equipo cumple correctamente.
Samsung Galaxy S22+ es un equipo que cumple en muchísimos aspectos, la camas es más que interesante, teniendo grandes logros en condiciones que no son muy favorables. Si bien la cámara de un celular es uno de los aspectos que los usuarios más suelen buscar a la hora de comprar un equipo, también hay que tener en cuenta todos los aspectos que en conjunto lo conforman, como el rendimiento, la pantalla, el sonido , el diseño. Todo un conjunto que demuestra que estamos ante un equipo de gran calidad y que se encuentra entre las mejores opciones de su gama.
A favor:
– Su cámara a prueba de todo
– Excelente rendimiento en gaming y uso de aplicaciones
– Un diseño compacto para su gama con un aspecto sofisticado
En contra:
– Una batería que no decepciona pero que no destaca
– falta de entrada 3.5mm
– Pueden introducir funciones que otros equipos tienen para el Gaming
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