Análisis: Kirby and the forgotten land para Nintendo Switch

Puede que quizá no hayas probado sus juegos, pero es casi imposible que alguien no conozca y no le de ternura la bola rosa de Nintendo. Kirby vuelve para darnos su mejor juego en Nintendo Switch (Hablo de ustedes Star Allies y Súper Kirby Clash) y adentrar al personaje en su primer aventura en 3D.

Algo que me dió mucha curiosidad al iniciar el juego, es que el título nos ofrecía la posibilidad de jugar el título en modo Salvaje o modo Brisa, estas serían las escalas de dificultad que tendría Forgotten Land y que resultó curioso, ya que estos títulos se han caracterizado por ser relajados en términos jugables, al menos hablando de sus aventuras más actuales. Me dió curiosidad entrar al modo salvaje, no esperaba tampoco un dark sousl de los kirby, pero al menos una experiencia un poco más desafiante. La realidad es que es un modo normal y casi no se siente la dificultad, aunque este es el mejor modo para disfrutar la experiencia de una manera ágil y divertida, porque al fin y al cabo es un kirby, y uno de los buenos.

Para adentrarnos un poco en su historia, que la tiene, en el inicio Kirby es sustraído de su tierra a través de una fisura espacio temporal y luego de eso aparece en un mundo nuevo y desconocido dónde descubre que todos los Waddles están siendo encerrados. Es por eso que este personaje emprende un viaje para ir a rescatarlos. Siguiendo la estela de los juegos de kirby, las mecánicas son bastante similares. Kirby avanza, salta y succiona para poder apropiar nuevas habilidades. Es así como se ha llevado todo en cada uno de sus juegos, pero con esta simple premisa, esta saga se ha tomado mucha libertad para explorar formar nuevas y llamativas a través del gameplay. Ahora estamos en un plano 3D, la primera vez que vinos el tráiler del juego se nos hizo inevitable hacer una comparación con los juegos de Mario, y más precisamente con el oddysey, la aventura principal de Mario en 3D en Switch. La realidad es que kirby ha pasado la nota con su nueva aventura tridimensional, pero para aquellos que están esperando un mundo semiabierto y de exploración, toca decir que por ahí no va la cosa. Aunque esto no quiere decir que es algo malo, sino que es un título con un gameplay más lineal pero que es sumamente divertido. además del 3D se ha empleado un nuevo elemento en la jugabilidad, que fue la posibilidad de que kirby tomara objetos con sus poderes. Esto provoca que la bola rosada pueda tomar la forma (literal) de los objetos que succiona, bajo el nombre de Transmórfosis. Quizá desde un inicio parece una idea rara, pero al final termina siendo un aporte al gameplay y su excelente diseños de niveles. Entre sus transformaciones podemos apreciar a kirby en su transformación como auto, en la que podemos acelerar romper y pasar rampas especiales. Su transformación de cono, que sirve para golpear y abrir tomas de agua. Una bombilla para atravesar pasajes en niveles poco iluminados y hasta un dispensador que tira latas entre otros objetos. Estás transformaciones van apareciendo en momentos determinados, al ser un juego de plataformas lineal, nos indica el momento en que debemos usar tal transformación, aunque depende de nosostros explotarla al máximo para poder cumplir con algunas misiones o conseguir coleccionables.

Más allá de la facilidad con la que cuenta el juego, este nos da la posibilidad de cumplir con una serie de misiones y conseguir algunos coleccionables. Esto me hace acordar por ejemplo a último juego de Yoshi, dónde quizá el gameplay no era muy desafiante pero aún así , la posibilidad de completar todo al 100 porciento, podía resultar un desafío y es aquí donde viene la diversión para los jugadores más experimentados. También es un título que es sumamente apto para niños, se puede jugar de forma cooperativa local después de pasar la introducción del juego, y es acá donde nintendo aplica su característica de que es mejor jugar con un amigo, aunque la experiencia solitaria es igual de satisfactoria. Existen algunas actividades extras para hacer en el mundo de kirby, dónde tenemos una armería, una tienda de objetos, un cine donde podemos ver la cinemáticas del juego y hasta una cafetería. Si nos podemos a pensar en la campaña, el juego puede durar alrededor de 12 horas dependiendo de que manera uno quiera completarlo, la experiencia es divertida con variedad en los diseños de niveles y que al final se nos pasa todo volando.

En cuanto al apartado visual, es inevitable hacer una mención sobre el mundo que se debe explorar. Dónde nos muestran un mundo post apocalíptico que en un principio nos recuerda mucho a the last of us pero sin perder nunca su apariencia tierna. Y es eso lo que vemos, un título que a pesar de mostrar una cara distinta del mundo de los personajes, nunca se pierde esa apariencia colorida y adorable. Algo que se debe destacar y mucho es el apartado sonoro del juego, que cuenta con una música especial en la presentación de cinemáticas, con un aire a series animadas japonesas y melodías en las plataformas que son más que destacables. En líneas generales el juego se ve muy bien y corre también así en Switch, y que más allá de ser un título entretenido de plataformas, en todos sus aspectos es muy lindo.

Kirby ha presentado su nueva aventura en 3D y su resultado es más que satisfactorio. Es un juego que no cambia mucho la estructura básica de los títulos del personaje pero que aún así muestra una faceta más que renovada y que nos dan ganas de ver y jugar mucho más después de esto. Los desarrolladores de kirby se han tomado la libertad de experimentar cosas nuevas, manteniendo la escencia del personaje y les ha salido muy bien. No sé es el mejor juego de Kirby en su historia pero si es seguro que es un título indispensable en Switch si te gustan los plataformas y esta adorable bola rosa.

Calificación 8.5/10

Reseña: La mujer del vestido verde

Delirios que salvan

Cuando parece que el fin ya está o el panorama se vuelve oscuro, los delirios se vuelven un método de escape ante lo inminente. El soñar despierto o más bien, dejar que el sueño toque la realidad, para que este hable por sí mismo, se manifieste en el cuerpo y te proteja ante el horror.


Una tela, una mañana de otoño, final de nueve de la mañana, una canción que no se recuerda, chismes de clientas, un romance imposible y el tiempo que pasa cada vez más lento antes del caos. Dalia Elnecavé es la mujer del vestido verde en esta obra. Con un carisma sin igual, la actriz dará su ponencia en un limitado espacio, donde solo tendrá opciones a dos posturas. A pesar de las limitaciones que establece el guión debido a la trama (la cual es mejor no revelar), Elnecavé da todo de sí para ofrecernos un personaje entrañable. Nadina Fushimi es la responsable de recrear lo preciso de esta escenografía, la cual a primera vista parecerá abstracta pero luego que la trama vaya avanzando y las luces tenues de Leandra Rodriguez muestren la totalidad de la escena,

Sin el trío de Aruzzi, Elnecavé y Carrá, La Mujer del Vestido Verde no sería posible. El compromiso y conexión entre las tres la hacen destacable.
El tocar un tema tan sensible para la historia contemporánea argentina, hacerlo de manera sensible y con una visión fresca pero comprometida, convierten en esta obra una excelente decisión para un sábado a fin de tarde.
Es en este monólogo donde la sutileza, la poesía, la cruda realidad y el humor juegan parte para recordar las historias de aquellos que no quieren ser olvidados.

La mujer del vestido verde está disponible los sábados a las 18 horas en el Método Kairos (El Salvador 4530). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.


Instagram: cachalote94

Reseña; ¿Una y mil?

Las mil y una voces

Todos conocemos las historias de ‘Las mil y una noches’, complicación de cuentos medievales del oriente medio (persia en su mayoría). Desde Alí babá, Aladino, las alfombras mágicas, el genio,el ábrete sésamo y el Sultán Sharhriar… Todos estos en relato tienen un narrador encontrado, una narradora: Scheherezade.
Scheherezade es la voz de la mil y una noches, en un mundo tan abstracto al occidental, ¿Hay otras Scheherzades que tengan la oportunidad de contar su historia?. ¿Hay alguna Scheherezade argentina?



»Esto no es una obra. Tampoco es un ensayo. Mil y una preguntas que se vuelven narraciones, o narraciones que devienen en preguntas. Doce cuerpos en escena buscando alguna respuesta posible. ¿La hay?» Es la reseña de la obra experimental de Sebastían Suñé y Jimena del Pozo Peñalva.



Atiana Ramoa, Camila Peralta, Cecilia “Fabu” Rodríguez, Karina Hernández, La Pichi, Lucía Adúriz, Nashy-Nashai, Nicole Vázquez, Nina Brugo, Rebe, Sabrina Lara, Sara Córdoba. Es el amplio elenco de esta obra, en este se encuentran actrices profesionales y no profesionales. Todas con historias muy distintas entre sí pero unidas por el feminismo, movimiento que no se vuelve único ya que el material demuestra los diferentes tipos de feminismo, aquel que incluye desde trabajadoras sexuales, corporalidades diversas, mujeres trans e identidades de género y raciales.

Gonzalo Córdoba Esteves es quien realiza la atractiva escenografía de esta obra: Mesas de madera movibles, una escalera y sillas, forman parte de los elementos que se adaptarán a los distintos actos que se presenten. Marisol Castañeda es quien realiza estas delicadas y hermosas burkas negras en las cuales las actrices, van a mutar hasta poder ser la Scherezade de la historia. El apartado audiovisual está conformado por la música original de Marie Perticari, la cual nos lleva a lo experimental árabe, lo instrumental y lo urbano, junto a las visuales de Gonzalo Quintana, nos introducen aún más en la dirección de Jimena del Pozo.

Jimena del Pozo es capaz de mostrar 12 historias entrelazadas entre sí con un texto disruptivo, sagaz y original, el cual viene a replantear nuestra visión del feminismo desde los medios, la sociedad, la política y lo personal. Jimena del Pozo nos trae sus mil y doce noches en un show que combina la comedia, el drama, la crítica y la autocrítica y una mirada directa a los problemas sociopolíticos que siguen estando y no son fábulas orientales.

¿Una y mil? se presenta en el Complejo Cultural San Martin los miércoles y viernes a las 20:30hs. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Instagram: cachalote94

PlayStation anunció una nueva versión de PlayStation Plus con más de 700 juegos en su biblioteca

A partir del mes de junio, PlayStation Plus y PlayStation Now anuncian un nuevo servicio de suscripción que ofrece más opciones a los usuarios en tres niveles de membresía a nivel mundial con el objetivo de ofrecer contenido seleccionado de alta calidad con una colección variada de juegos.






Información general de los tres niveles de membresía:


PlayStation Plus Essential ofrece los mismos beneficios que obtienen actualmente los miembros de PlayStation Plus, entre ellos: dos juegos mensuales descargables, descuentos exclusivos, almacenamiento en la nube para juegos guardados y acceso al multijugador online.

Valor: USD 6.99 mensuales / USD 16.99 trimestrales / USD 39.99 anuales


PlayStation Plus Extra ofrece todos los beneficios del nivel Essential y agrega un catálogo de hasta 400 de los juegos más divertidos de PS4 y PS5, incluidos éxitos de taquilla de nuestro catálogo de PlayStation Studios y socios externos. Los juegos del nivel Extra se pueden descargar para jugar.

Valor: $10.49 mensuales / $27.99 trimestrales / $66.99 anuales.


PlayStation Plus Premium ofrece todos los beneficios de los niveles Essential y Extra, agrega hasta 340* juegos adicionales incluyendo juegos de PS3 disponibles a través de transmisión en la nube, un catálogo de juegos clásicos, disponibles en las opciones de transmisión y descarga, de las generaciones de la PlayStation original, PS2 y PSP, además brinda acceso a transmisión en la nube para juegos de la PlayStation original, PS2, PSP y PS4 que se ofrecen en los niveles Extra y Premium en los mercados donde PlayStation Now está disponible actualmente. Los usuarios pueden transmitir los juegos mediante consolas PS4, PS5 y en PC. En este nivel, también se ofrecerán versiones de prueba de juego con tiempo limitado, de modo que los usuarios puedan probar juegos seleccionados antes de comprarlos.


* PlayStation Plus Deluxe (mercados específicos) En el caso de los mercados sin servicios de transmisión en la nube, PlayStation Plus Deluxe se ofrecerá a un precio más bajo en comparación con Premium, e incluye un catálogo de queridos juegos clásicos de las generaciones de la PlayStation original, PS2 y PSP para descargar y jugar, junto con versiones de prueba de juegos por tiempo limitado. También se incluyen beneficios de los niveles Essential y Extra. Los precios locales variarán según el mercado.

Valor: $11.99 mensuales / $31.99 trimestrales / $76.99 anuales.


Los nuevos niveles Extra y Premium representan una gran evolución para PlayStation Plus.

Estos niveles garantizan que los cientos de juegos incluyan el contenido de la mejor calidad. El lanzamiento incluye títulos como Death Stranding, God of War, Marvel’s Spider-Man, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, Mortal Kombat 11 y Returnal.


Luego del lanzamiento del servicio PlayStation Plus, PlayStation Now pasará a la nueva oferta de PlayStation Plus y ya no estará disponible como servicio independiente. Los usuarios de PlayStation Now migrarán a PlayStation Plus Premium sin aumentar sus tarifas de suscripción actuales en el momento del lanzamiento.


Dado que se trata de un gran lanzamiento masivo, se implementará la nueva oferta de PlayStation Plus con un enfoque regional por fases. Durante el transcurso de junio será un lanzamiento inicial en varios mercados de Asia, seguido de América del Norte, Europa y el resto de países donde se ofrece PlayStation Plus. El objetivo principal es que la mayoría de los territorios de PlayStation Network cuenten con nuestro nuevo servicio de suscripción de juegos PlayStation Plus para finales del primer semestre del 2022.


Sobre la base de más de 25 años de experiencia en innovación de juegos, este cambio en los servicios de suscripción propone evolucionar las actividades de servicios de red para que se adapten a las preferencias de los usuarios. El nuevo PlayStation Plus, se centra en ofrecer un atractivo servicio de suscripción de juegos con contenido seleccionado del exclusivo equipo de PlayStation Studios y sus socios externos. El nuevo y mejorado PlayStation Plus permitirá a los seguidores descubrir e interactuar con más contenido que nunca, además de profundizar su conexión con la comunidad de PlayStation a través de experiencias compartidas.


Desde el lanzamiento de PlayStation Plus en el 2010, Sony ha estado a la vanguardia de la innovación con servicios de suscripción de juegos. PlayStation Plus fue el primer servicio de membresía de consolas en incluir una biblioteca actualizada de juegos y también en lanzar el primer servicio de transmisión de juegos de consola con PlayStation Now.

Falleció Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters



Foo Fighters comunicó esta noche del viernes 25 de marzo el fallecimiento de su baterista, Taylor Hawkins. Tenía 50 años y se encontraba en Bogotá, Colombia, donde la banda iba a presentarse en el festival Estéreo Picnic. No se ha dado a conocer la causa del deceso.

En su cuenta @foofighters publicaron:

“La familia de Foo Fighters se encuentra devastada por la trágica e inesperada pérdida de nuestro amado Taylor Hawkins. Su espíritu musical y risa contagiosa vivirán con nosotros por siempre“

La banda liderada por Dave Grohl se encontraba realizando una gira por Latinoamérica para presentar su disco del año pasado, Medicine at Midnight. La última presentación ocurrió el pasado fin de semana en el Lollapalooza Argentina, después de haber pasado por la edición chilena del festival y de un show en el Foro Sol de Ciudad México. Antes de su presentación en el festival Estéreo Picnic de Colombia, prevista para la noche del viernes, la banda comunicó la cancelación del resto de su gira latinoamericana que incluía una última parada en el Lollapalooza Brasil.

HALO, basada en la icónica franquicia de Xbox® y protagonizada por Pablo Schreiber, ya está disponible exclusivamente por Paramount+


En su adaptación para Paramount+, HALO tiene lugar en el universo que debutó por primera vez en 2001 con el lanzamiento del primer juego “Halo” de Xbox®. Dramatizando un conflicto épico del siglo 26 entre la humanidad y una amenaza alienígena conocida como el Pacto, la serie HALO tejerá historias personales profundamente dibujadas con acción, aventura y una visión ricamente imaginada del futuro . Nuevos episodios de HALO estarán disponibles cada jueves, exclusivamente en Paramount+.



La serie está protagonizada por Pablo Schreiber («American Gods») como el Master Chief, Spartan-117; Natascha McElhone (“Californication”) como la Dra. Halsey, la brillante, conflictiva e inescrutable creadora de los super soldados espartanos; y Jen Taylor (serie de juegos “Halo”, RWBY) como Cortana, la IA más avanzada en la historia de la humanidad, y potencialmente la clave para la supervivencia de la raza humana. Otras estrellas incluyen a Bokeem Woodbine («Fargo»), Shabana Azmi («Fire»), Natasha Culzac («The Witcher»), Olive Grey («Half Moon Investigations»), Yerin Ha («Reef Break»), Bentley Kalu ( “Avengers: Age of Ultron”), Kate Kennedy (“Catastrophe”), Charlie Murphy (“Peaky Blinders”) y Danny Sapani (“Penny Dreadful”). También se unen al elenco como personajes originales Ryan McParland («6Degrees»), Burn Gorman («The Expanse») y Fiona O’Shaughnessy («Nina Forever»).

Previo a su estreno mundial, Paramount+ anunció que habrá una segunda temporada y que David Wiener (Homecoming, The Killing, Brave New World) se unirá a la serie como showrunner y productor ejecutivo de esta nueva temporada.

HALO reinventó la forma en que la gente piensa acerca de los videojuegos y se ha convertido en un fenómeno de entretenimiento global, con más de 82 millones de copias vendidas en todo el mundo y más de $6 mil millones en ingresos totales por ventas.

HALO es producida por SHOWTIME® en asociación con 343 Industries, junto con Amblin Television. La primera temporada de HALO cuenta con la producción ejecutiva de Steven Kane, junto con Steven Spielberg, Darryl Frank y Justin Falvey para Amblin Television en asociación con 343 Industries, Otto Bathurst y Toby Leslie para One Big Picture, Kyle Killen y Scott Pennington para Chapter Eleven. Kiki Wolfkill, Frank O’Connor y Bonnie Ross son los productores ejecutivos de 343 Industries. La serie es distribuida internacionalmente por Paramount Global Distribution Group.

Golden Light: Un análisis atípico para un juego bastante peculiar.

Juego analizado en PC con un código de revisión por Daneel Games.

Por Alejandro Corell

Lunes.
Las tripas se la han llevado, a lo más profundo de su ser. Su sonrisa ya no está, sólo quedan platos sin fregar y sábanas deshechas. Tengo que ir a por ella. Tengo que dejarme caer. Miro al agujero, y sé que él también me está mirando, me sonríe, no, se ríe. Todo es una broma, una de mal gusto. Me dejo caer, deslizando por tripas y pellejo. Todo es frio, húmedo, pero me quema.


Martes.
Estoy en mi oficina. Realmente no, pero entre estas indeterminadas cajoneras y mesas separadas puedo sentirme todo lo en casa que ese lugar infernal me hacía sentir cada día, de ocho a cuatro. Ya no puedo salir de su juego. ¿El objetivo? Buscar las llaves que abren el ascensor, lo más rápido posible. No estoy solo. Él manda a sus cosas a por mí. Se esconden en todo lo que parece familiar; mesas, máquinas expendedoras, libros… esperan para atacar, o se mantienen inmóviles, paralizados de miedo. Nadie está disfrutando de esta situación.

Miércoles.
He visto un mapa. O bueno, él me ha visto a mí. No estoy acostumbrado a localizarme sobre algo tan orgánico. Pero parece más apetitoso que el papel normal. Me pregunto sí…
No le ha gustado. Al masticar y tragar esa carne le he hecho daño, el mismo que cuando golpeo a una de sus criaturas. Si las mato, se enfada y envía más, pero si se enfada, es porque le duele. Me gusta que le duela, que pague por lo que ha hecho.
No dejo de descender, piso a piso, zona a zona. Cada vez que me detengo, esas cosas me atrapan, y vuelvo a empezar. Pero no empiezo de cero, sino desde más abajo, y subo, o desde más arriba, y bajo. No sé cuanto queda. Las cosas cambian, en el piso anterior una manzana me hizo sentir más fuerte. En este piso saben a ceniza y sangre, vomité sobre una máquina de escribir que resultó ser un amasijo de carne, no se movió.


Jueves.
Luchar no merece la pena, huir es la mejor opción. Por más cosas que machaque, siguen viniendo, más enfadadas. Si corro sin parar puedo bajar más pisos, pese a que el ardor de mis pulmones me diga que no es tan buena idea. Escapo de la misma forma que escapaba de mis problemas, intentando no mirarlos. Acabo de comerme una escopeta, me siento más ligero. Creo que estoy más cerca del final. Antes de bajar he paseado por la zona de arriba, que también está abajo. Si tengo dinero puedo gastarlo para intentar alargar mi supervivencia. Cambié mis manos por unas de metal, ahora esos puñetazos le resultarán más dolorosos.

Viernes.
He continuado bajando, pero ya no recuerdo el por qué. La buscaba a ella, él se la llevó. ¿Pero me la quitó de verdad? ¿O se fue por que quiso? ¿Quién iba a querer estar conmigo?
Me odio, de la misma forma que odio a las tripas, que me castigan continuamente, pero menos de lo que me castigo a mí mismo. A lo mejor ella sólo quería escapar. De mí, de nuestra vida. A lo mejor este agujero de carne es más acogedor que nuestro agujero de cemento, donde los golpes no eran físicos, pero dolían igual.



Sábado.
Hoy he bajado mucho más de lo habitual. Recubrí mi pistola de tripas de oro, y los puñetazos de mi mano libre devolvían munición. Yippie Yah Yei bastardos, voy a por vosotros. En los pisos más profundos ya apenas hay muebles, todo es carne. No sé si me gusta más. No tengo miedo, las tripas están muy enfadadas y no paran de enviar más enemigos, pero soy capaz de despacharlos a todos. Voy a bajar hasta que no quede nada de mí. Voy a por ti.



Domingo.
El domingo era mi día favorito. Sin trabajo, sin madrugar. Todo el día para mí. Pero si me esfuerzo en recordar lo que más destaca es una sensación de volatilidad. Será domingo si, pero el lunes se asoma. La vuelta a la oficina, a madrugar. Un pequeño oasis de tiempo para recordar lo rápido que se acaba. Y vuelta a empezar. Y vuelta al domingo, tostadas y café, llorar por la noche.
En las tripas no hay domingos, ni tampoco lunes, todos los días son malos, pero lo prefiero así. No tengo que preocuparme si se acaba lo bueno. Quizás las tripas no sean tan malas. Quizás deba dejar todo atrás. Quizás deba quedarme aquí, para siempre. O para nunca.

Calificación: 7/10.

Análisis: Ghostrunner: Project_Hel para PC.


Por Alejandro Corell.


Ya que todos hablaban el mismo idioma, se dijeron: “Construyamos una ciudad con una torre que llegue hasta el cielo”. Pero el señor comenzó a observarla y pensó: “Será mejor que baje a confundir su idioma para que ya no se entiendan entre ellos mismo”. Génesis 11:1-7.


En octubre de 2020, una grata sorpresa se posicionó en las pantallas de los jugadores para calmar el ansía frente a la cercana llegada de Cyberpunk 2077: Ghostrunner. Así, tuvimos la suerte de ponernos en la cromada piel de un ciborg superviviente de un golpe de estado en la torre, con la compañía de una voz que aseguraba ser la del arquitecto de la ciudad, y una misión: acabar con Mara. Intentando cumplir con el objetivo original de todo Ghostrunner, proteger a los demás, tuvimos que servirnos de nuestra letal y afilada katana y partir por la mitad al ejercito enemigo. Ahora, llega un nuevo capítulo a la aventura de sangre y neón con Project_Hel, donde tomamos el papel del androide cuyo nombre da título a la aventura, siendo este un jefe de la campaña original, para vivir sucesos previos a los vistos en el juego base. La voz del arquitecto no tiene poder aquí Hel, solo yo puedo hablar, y yo soy Mara.



Project_Hel es una expansión de pago que ofrece una nueva campaña con la que ampliar lo visto en Ghostrunner, sirviéndose de nuevos niveles y protagonistas. Tratándose del mismo juego, no sorprende que mantenga las mismas mecánicas base, pero con suficientes modificaciones para que se sienta algo fresco, más que contenido reciclado. Controlar a Hel es controlar a una versión más poderosa de Ghostrunner, algo que tardaremos poco en notar. La etiqueta “one-hit kill” se actualiza por “un golpe y medio”, ya que, aunque los enemigos no necesitarán más de un espadazo para terminar sus andanzas, nosotros contaremos con un escudo capaz de bloquear un impacto. Junto a esto, los poderes de Hel, una variación de los vistos en la campaña original, nos permiten desplazarnos por las paredes de acero y neón como un dios en la tierra. En lugar del gancho habitual, Hel salta más alto y lejos, de la misma forma en lugar de un dash en el aire, Hel puede elegir hacia donde dirigir su desplazamiento, a cambio de las habilidades del Ghostrunner, dispondremos de un haz laser que destrozará el día de aquel que atraviese, con o sin escudo. Todos estos cambios hacen que la experiencia en líneas generales se sienta más sencilla, pese a que los niveles se han diseñado con un nivel mayor de dificultad. Conforme dominemos las habilidades de Hel, el posible tedio y frustración causados por morir una y otra vez en el mismo sitio se transforman en disfrute al sentir que los únicos con control en esta situación somos nosotros mismos, y que me encierren si no es lo que he sentido.


A la hora de comenzar con esta expansión, el propio juego te recomienda jugar primero la aventura principal, y es algo con lo que estoy totalmente de acuerdo. Para disfrutar de los cambios y mejoras en el desarrollo, es menester conocer que es lo que ya ofrecía el juego de por sí, un frenetismo y precisión como pocos juegos del estilo han sido capaces de ofrecer. Deslizarse por la pared, saltar en el aire, dirigir tu inercia hacia una dirección anti Newtoniana para clavar tu katana en el pecho de un soldado y salir de nuevo por los aires para seguir dando muerte es lo más parecido a la felicidad que este juego puede aportar. Si venimos con los deberes hechos, habremos utilizado las horas de campaña para acostumbrarnos a los controles, y podremos entrar en Project_Hel a todo trapo, aprovechando el tiempo, cosa necesaria puesto que la nueva aventura no se alarga mucho más de dos horas, cortas, sí, pero realmente intensas. Quizás 15 euros sean demasiado para tan poco rato de disfrute, pero al igual que el juego original, la rejugabilidad es un factor determinante. Dominar cada uno de los mapas para realizar una run perfecta es algo que va a costarnos más de lo que podíamos pensar, ya que, repitiendo mis palabras, para que los poderes superiores de Hel no nos hagan sentir que el título es un paseo por la pradera, la dificultad en cada enfrentamiento y zona de plataformas es superior. Junto a esto, aparecerán desafíos secundarios en nuestros avances, como completar un nivel sin matar humanos, y podremos dedicar tiempo extra a buscar todos los objetos escondidos presentes en los mapas, que servirán para ampliar el lore de este mundo.




En conclusión, Ghostrunner: Project_Hel es una digna expansión a la altura del juego original, que por desgracia no es demasiado larga. Extender demasiado la duración de un título no suele dar buen resultado, pero quizás un par más de misiones habrían servido para disfrutar un rato más de las habilidades de Hel. Al menos, durante las dos horas que requiere completar la aventura, el disfrute no puede ser mayor, y junto al título original, conforman una de las aventuras Ciberpunk más interesantes del mercado. Salid de nuevo, la sangre no se derrama por si sola.

Calificación 8/10

Crítica: Cásate conmigo



Con aroma a Domingo depresivo…

Para que no nos olvidemos de que existe el subgénero de comedia romántica llega éste proyecto completamente ajeno al tema de Nicky Jam. Kat Coiro, directora de televisión, debuta en cines con una película que podría funcionar tranquilamente como un remake flojo de UN LUGAR LLAMADO NOTHING HILL.



La historia a Kat Valdez (Jennifer Lopez) y a Charlie Gilbert (Owen Wilson), una es una estrella de la música consagrada y mundialmente famosa mientras que el otro es un anticuado profesor de Matemática neoyorquino Charlie Gilbert (Owen Wilson). Sus vidas se cruzan cuando la cantante descubre en un concierto en vivo que su pareja, el también exitoso Bastian (Maluma), la engaña con cuanta piba se le cruze, lo que la lleva a optar por casarse con un tipo random que estaba de casualidad en la tribuna, nuestro querido Owen! Tras ésto y con la presión de toda la prensa berreta mundial ambos comenzarán a conocerse y a intercambiar detalles de sus vidas.

La situación fue muy extraña. Ver en un mismo plano a Sam Tarly de traje y corbata con Maluma es algo que se ve raro bajo cualquier punto de vista. Se que son estrellas, actores, cantantes, lo que sea, pero de verdad fue un cruce que no esperaba ver ni ahí. La comedia de la película debió haberse quedado en los intercambios entre los personajes de Lopez y Wilson, ya que todo lo que esta fuera de ahí es bastante carente de carisma. Sarah Silverman intenta aportar una cuota de humor a la película y colabora en que uno quiera salir corriendo de la sala, y en lo personal, todo ese estilo contemporáneo de tocar elementos como las redes sociales y la viralización de noticias amarillistas no me termina de convencer.

El reparto es liderado por Owen Wilson, quien se carga a cuestas la calidad actoral de la cinta, mientras que Lopez se lleva las miradas. Estas características de ambos hacen que el romance que se presenta se vuelva encantador y hace que quiera verlos juntos al final. Los mundos opuestos de ambos y como se cruzan funciona bien siempre y cuando ellos esten en escena, ya que el elenco de personajes secundarios no colabora.

CASATE CONMIGO es una película de esas que pasan los Domingos tristes a las 4 de la tarde, de esas que ayudan a no pegarse un corchazo pero a la vez nos disminuyen con su grasitud la producción de endorfina. A no ser que sean una milf aficionada al tinto o una niña del 2000 que viajo en el tiempo que fue adopt ada y esta JUSTO aburrida en una pijamada les aconsejo que mejor se aproximen a algo con mas nutrientes.

Calificación 4/10

Dos hermanos que revolucionan, trayendo grandes fusiones como el rock, pop y trap. Dándonos su propia esencia musical, que promete grandes Éxitos

Emkier y krom, han recorrido un largo camino para cumplir sus grandes sueños musicales. Los dos hermanos han logrado grandes éxitos y admiración del publico; pero ahora, llegan de nuevo para traer una nueva y mejor faceta que está a punto de mostrarse ante el mundo

ALGO MÁS SOBRE EMKIER


Marcos Agustín Romero, mejor conocido como Emkier, es un cantante y compositor, nacido en Buenos Aires (15 de mayo del 2000)

Desde sus inicios demostró su versatilidad y talento, el cual lo llevaron a tener un repertorio tan grande y variado que se hace muy difícil encasillarlo.

Su amor por la música lo lleva a crear canciones pasando desde el trap hasta el rock, ya que el género puede variar pero siempre hace notar su esencia y genuidad a la hora de escribir e interpretar

En el 2018, comenzó a lanzar música tanto como solista y también en conjunto a krom, ambos pertenecientes al grupo Made Darkness.

En el año 2019, lanzó el sencillo “En la oscuridad” junto a Tiago pzk, el cual tuvo gran aceptación por el público y se convirtió en un hit alcanzando las 7,5M de visitas en YouTube y más de 6M de reproducciones en spotify, eso los llevó a la idea de hacer un disco juntos, el cual se tituló Valor de la calle.

En el 2021, mientras comenzó los preparativos para su disco, fue parte del sencillo “Tan Bien”, junto a Asan. A su vez alcanzó las 2M de reproducciones en su canal de YouTube.
Emkier es una de las grandes promesas del género urbano y sin dudas uno de los próximos artistas que va a dar mucho que hablar en la escena.

En 2022 ya lanzó el primer adelanto de su disco y nos muestra una gran evolución tanto en lo musical como en lo audiovisual, dejando a su público expectante de lo próximo que lanzará.

ALGO MÁS SOBRE KROM
KROM, es un cantante, compositor y diseñador de moda argentino.

Comenzó su carrera musical muy joven luego de mudarse a la ciudad de Necochea, tocando la guitarra en bandas de punk.

En el año 2015 Junto a su hermano Emkier y el productor Savior, formaron la crew conocida como Made Darkness , al cual se unió tiempo después Tiago PZK.

Luego de varias giras musicales por la costa Krom y Emkier decidieron mudarse a capital, donde continuaron tocando y realizando videoclips reconocidos como el último subido al canal de krom, titulado “Papichulo”.

Krom es reconocido en la escena musical por sus grandes composiciones, y su versatilidad.

Al mismo tiempo que desarrollaba su carrera musical Krom decide dedicarse al mundo de la moda. Hoy en día es uno de los diseñadores más reconocidos de la escena Argentina .

Este 2022 unificó fuerzas con Franco Solano su actual representante y su hermano Emkier quienes motivaron a krom a volver a los lanzamientos pero a un nivel mucho más avanzado, con las mejores producciones musicales y audiovisuales