Es difícil realizar una crítica objetiva de un film, del que si bien no me ha parecido una aberración, se trata de una entrega que es «Solo para fans». Seguramente aquellos fans de la trilogía de E.L James estarán más que emocionados con el final , y los demás, contentos de que al fin haya terminado.

Tercera y última entrega anunciada de la saga. Anastasia Steele y el millonario Christian Grey caminan al altar. Después de su luna de miel, en la que ocurrieron incidentes aislados regresan a Seattle donde Ana descubre una noticia que cambiará la vida de la pareja.

Cabe decir que la historia es una de las más flojas de la trilogía , el cierre responde más bien al peligro en que se ven sometido Christian y Anastasia , al encontrarse que quiere vengarse de ellos y hace difícil su recién vida de casados. Si bien muchas cosas se han resuelto entre la relación de estos lindos y cachondos , vuelven los problemas de parejas relacionado a lo que se quiere para el futuro, si, hablamos de hijos. Después de eso no hay mucho más que algunas escenas regaladas de sexo , aunque sin el interés y la intensidad mostrada en las anteriores entregas. La cuestión es que la historia terminó, y solo aquellos que la han seguido desde el principio , están pendientes de su desenlace que ha sido correctos pero sin grandes emociones.

En cuanto a las actuaciones, convengamos que es Dakota Johnson quien brilla con su interpretación, gracias al carisma que tiene , y Jamie Dornan, simplemente es el tipo buenorro que no tiene mucho más que eso. Es la realidad pero es lo que se ha buscado desde un principio , la química entre los personajes es natural y el público la ha comprado , eso es lo que importa.

También toca decir que el film pierde fuerza también en lo técnico y estético , mostrando antes una fotografía mucho más cuidada , al igual que su música, que ha sido un deleite en las películas anteriores . Lamentablemente no se ha trabajado mucho en eso , sino más bien en cerrar la historia de una vez por todas sin importar lo que se pierda en el camino.

50 sombras liberadas es una película que está dirigida a aquellos que aún siguen interesados en ser parte del desenlace de esta historia. Es una película correcta pero que pierde fuerza tanto en su guión como en la dirección de James Foley. Aprovechen a ver por última vez a esta pareja de lindos y ricachones , antes de que sean felices y ardientes por siempre.

PD: las comparaciones con el libro se las debo.

Calificación: 6/10

TITULO ORIGINAL: Fifty Shades Freed

ACTORES PRINCIPALES: Jamie Dornan, Dakota Johnson.

GENERO: Romance, Drama.

DIRECCION: James Foley.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 08 de Febrero de 2018

105 Minutos

Crítica de Maximiliano Pouchan

Tres parejas con sus hijos pasan un fin de semana en una cómoda casa en medio del campo. Alejados de todo y dándose una pausa de lo cotidiano.

Andrea y Leo (los anfitriones) son una pareja de profesionales con un hijo que está entrando en la adolescencia. Han viajado mucho y han disfrutado todos los placeres que un buen pasar económico les ofrece, y más. Llegan hasta allí, sandía en mano y desesperados de hambre, Sol y Nacho, que son padres de trillizos. Ella está abocada a ser madre y él parece no terminar de madurar. Completan el grupo Mariano y Guadalupe, recientemente padres de su primer hijo. Él, vegano, con una educación especial y una mirada del mundo más abstracta y elevada, acaba de dejar su trabajo y está intentando construir ideas nuevas y revolucionarias. Ella trata de acomodarse a su nuevo rol de madre.

Entre cenas y almuerzos, pileta y sol, seremos testigos de divertidas conversaciones sobre las fantasías, los miedos, el pasado y el futuro. Sobre la cama y puertas adentro conoceremos más detalles de cada pareja que, copas de vino mediante y otras yerbas, irán aflorando y saliendo a la luz transformando el tinte cómico en drama.

La historia está presentada como una comedia sobre personas que están entrando a los 40. Y claramente es así. Pero en realidad habla de atravesar etapas. Sobre la incertidumbre de lo que vendrá. Y la crisis que implica abrir una puerta y dejar atrás cosas.

Es una película bien escrita, bien realizada y bien actuada. Por momentos está al borde de caer en lugares comunes, y en otros instantes aparecen situaciones e imágenes que vuelven a la historia más interesante.

Debo confesar que Recreo ha superado mis expectativas, pero siento que los directores y autores podrían haber ido más lejos, que había más tela para cortar y que podría haber sido un film más importante y con más personalidad. Es, sin embargo, una muy buena película, ya que, aunque con un perfil comercial, se vuelve más que eso: es un pequeño recreo de la realidad en la que habitan los personajes, casi como si volvieran a la infancia, al juego.

Calificación 8/10

Recreo (Argentina/2018)

Guión y dirección: Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart.

Elenco: Carla Peterson, Juan Minujín, Fernán Mirás, Jazmín Stuart, Martín Slipak, Pilar Gamboa, Ramón Cruz, Agustín Bello Ghiorzi, Zoe Levinson y Ámbar Rodríguez.

Fotografía: Marcelo Lavitman. Música: Juan Blas Caballero.

Dirección de arte: Ailin Chen.

Edición: Agustín Rolandelli.

Sonido: Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi.

Distribuidora: Buena Vista International.

Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Como si de Frederick Zoller se tratase…

Basada en un evento real, la película se centra en tres amigos americanos que, por esos oscuros chistes del destino, terminaran siendo heroes tras salvar a más de quinientas personas de un ataque terrorista a bordo de un tren que recorría todo Europa. Los protagonistas del evento, Anthony Sadler, Alek Skarlatos y Spencer Stone, se interpretan a sí mismos con la idea de narrar como llegaron hasta ese momento y como quedaron los muchachos tras un evento tan traumatico.

Clint Eastwood sigue más vigente que nunca en su faceta como director. Continuando con su tradición de brindarnos historias protagonizadas por HEROES REALES (ésta vez de una forma bastante literal) el cineasta presenta un proyecto que, a pesar de contar con un trabajo técnico aceptable, no logro convencerme.

No suelo quejarme del cine norteamericano y su obsesión de hablar de sus heroes, ya que es entendible que cada cultura quiera sacar a relucir sus virtudes ante otros paises … pero honestamente me tiene harto la propaganda militar de ciertos films. La película recrea la situación del ataque de ISIS al tren que recorría Europa, pero a la vez parecía que me estaban queriendo reclutar para ir a pelear a Irak.

El reparto adicional hace un buen trabajo acompañando la historia de estos muchachos, los cuales se desenvuelven bastante bien para no ser actores, y la música del proyecto se adecua bien a pesar de ser bastante escasa.

«15.17 Tren a Paris» no es mí tipo de película, pero como mí trabajo es ser objetivo para ustedes entonces les cuento que la forma de contrastar la rutina normal de tres hombres con la violencia que se vive hoy en día debido a lo absurdo de la guerra es algo que nos brinda un punto de vista bastante reflexivo. Yo si fuese ustedes no pagaría para verla, pero si algún día quieren deprimirse viendo cine realista veanla … yo prefiero evadirme con Batman y sus amigos.

Calificación: 5/10

TITULO ORIGINAL: The 15:17 to Paris

ACTORES PRINCIPALES: Alek Skarlatos, Anthony Sadler, Spencer Stone.

GENERO: Histórica, Drama.

DIRECCION: Clint Eastwood.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 08 de Febrero de 2018

94 Minutos

Crítica de Agustín Villegas

Dirigida por Johannes Roberts y protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine, “A 47 metros” es una película prolija pero no trae nada novedoso al mundo de los tiburones. ¿Será que el tema ya parece acabado? Hay muchas películas exitosas que han concebido clásicos en el cine como Tiburón de Steven Spielberg, Mar abierto de Chriss Kentis y Deep Sea de Renny Harlin; solo por enumerar algunas. Y a lo mejor tenemos muy en mente la más reciente Miedo profundo de Jaume Collet-Serra, lo cierto es que no nos lleva al suspenso deseado.

Te cuento de qué trata: dos hermanas viajan a México en busca de diversión, queriendo disfrutar de unas vacaciones juntas. Conocen a dos a chicos que le proponen sumergirse en una jaula para ver tiburones. Lisa, la hermana mayor no está muy convencida, pero Kate la convence. Se sumergen en el océano y lo que tendría que ser una gran experiencia, se convierte en la peor pesadilla de sus vidas. Deben encontrar la manera de sobrevivir con menos de una hora de oxígeno y poder llegar a la superficie, a través de 47 metros, rodeadas de tiburones blancos.

Si te gustan los tiburones blancos y los efectos especiales, te la recomiendo para disfrutar un rato.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: 47 Meters Down

ACTORES PRINCIPALES: Claire Holt, Mandy Moore.

GENERO: Drama, Aventuras.

DIRECCION: Johannes Roberts.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 08 de Febrero de 2018

89 Minutos

Alejandra Martínez

Cuenta la extraña relación entre Katharine Graham, la primera mujer editora de un importante periódico: Washington Post, y el editor Ben Bradlee, mientras intentan unirse a The New York Times para revelar importantes secretos gubernamentales encubiertos durante tres décadas y por cuatro presidentes de los Estados Unidos. Ambos deberán dejar de lado sus diferencias y arriesgar sus carreras y libertad, para desenterrar la verdad.

Basada en un hecho real, la nueva película de Spielberg cuenta la historia de una mujer que por herencia familiar queda al mandato de “Washington Post” un periódico que va en decadencia y carece de presupuesto para continuar.

En Junio de 1971 el New York Times publica unos archivos que eran documentos secretos del pentágono, y les prohibieron continuar publicando sobre eso, pero los archivos también llegaron al Washington Post, quienes deciden seguir el ejemplo de sus colegas, y continuar publicando sobre el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, detallando a presidentes involucrados durante las esas cuatro décadas, Truman, Eisenhower, Kennedy y especialmente Jonson, fueron parte de los que le mintieron al pueblo estadounidense sobre la guerra de Vietnam.

Las repercusiones fueron contundentes y los principales responsables de los periodismos más famosos, fueron citados a una batalla legal por el Tribunal Supremo, teniendo la posibilidad de defender la libre expresión de los medios de comunicación.

The Post cuenta con un elenco maravilloso, destacándose sus protagonistas, Meryl Streep y Tom Hanks, cuyos personajes son realmente destacables. Una película que además de contar un hecho real, también recrea sutilmente los tiempos difíciles con los que debía lidiar una mujer para estar a el mando en esa época, poder mantener sus ideas y que estas sean respetadas en un mundo dominado por hombres en el poder.

Sin dudas Spielberg es un director que no falla, con precisión, claridad, y su forma tan meticulosa (y predecible) de ver las cosas, logra un producto digno cumpliendo las expectativas del espectador, con una historia que aborda conflictos personales y pone en tela de juicio temas como el deber y la amistad.

Calificación: 7.5/10

TITULO ORIGINAL: The Post

ACTORES PRINCIPALES: Meryl Streep, Tom Hanks.

GENERO: Nominada al Oscar, Histórica, Drama, Biográfica.

DIRECCION: Steven Spielberg.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 01 de Febrero de 2018

116 Minutos

Julieta Ale

Recuerdo a El pájaro loco como aquel dibujo que siempre veía cuando era chico por las mañanas antes de asistir a la escuela. Las aventuras del famoso pájaro carpintero se traslada al cine mezclando animación con live action, si bien imaginaba que esto sería un total desastre , la película logra entretener con una comedia simple y familiar.

Un raro pájaro carpintero vive en un bosque , donde evita a toda costa que las personas invadan su hogar. También como fanático de la comida chatarra, usa a los visitantes como fuente de alimento y diversión. Acá entramos a la típica historia de familia disfuncional, en la que un padre divorciado y casi ausente se ve en la obligación de llevar a su hijo hacia el bosque, donde emprenderá una construcción para salvar sus problemas económicos. Además de tener un hijo que lo ignora y una novia bastante superficial , debe lidiar con la presencia de un pájaro que se opone a que construyan en el lugar y que además , les hace la vida imposible.

Si bien no hay mucha complejidad en la trama , la película se hace entretenida y agradable si se la va a ver con niños. Los temas a tratar es algo muy típico en este tipo de películas , que es resolver los conflictos familiares , enlazar lazos de amistad y aprovechar los minutos para hacer locuras. También es algo que la serie animada mostraba , aventuras que tenían de protagonista al pájaro y que si bien llegaba a salirse de lo verosímil, era algo divertido y sin complicaciones.

Resulta extraña la mezcla de animación junto a personajes de carne y hueso , algo semejante a películas como «Alvin y las ardillas «, para citar ejemplos conocidos. Si bien el ejemplo anterior ha llegado a saturar el recurso de los personajes animados en estos espacios , en esta película el personaje está bien presentado y medido en lo que el pájaro debe ser y actuar. En el caso de los actores, si bien no hay mucho para destacar , pero el trabajo ha sido correcto con lo que la película quiere transmitir.

El pájaro loco , la película está dirigido por Alex Zamm (Dr Dolittle 5), quien se ha encargado de varias propuestas familiares en su filmografía , brinda una película simple y efectiva en su capacidad de entretener. Si bien se trata de una película para llevar a los niños exclusivamente, logra hacerse divertida para toda la familia.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Woody Woodpecker

ACTORES PRINCIPALES: Thaila Ayala, Timothy Omundson.

GENERO: Familiar, Comedia, Animación.

DIRECCION: Alex Zamn.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 01 de Febrero de 2018

84 Minutos

El mar. Una playa solitaria en un lugar apartado de la costa. Un pescador. Hosco. Solitario. Un parador, que tres jóvenes piensan poner a punto para el verano. Ninguno es de allí, pero allí, en esa playa apartada y ventosa, sucede lo que pasa.

Santos, el pescador compulsivo, es hábil en su oficio y vende todos los días en el pueblo, el producto de su pesca. Los jóvenes emprendedores desconocen el oficio y se les presentarán varios problemas administrativos, que un inspector venal (y lúbrico) les plantea. Franca, la chica del trío de emprendedores, siente atracción y curiosidad por
Santos, por su oficio de pescador (le pide que le enseñe a pescar), y por el lado oscuro que se transluce en las actitudes, en las miradas, en la gestualidad calculada del pescador. Santos a su vez, parece encontrar en la chica alguien desafiante e ingenuo a la vez, con una ternura tal vez ya ida de su mundo, y le abre una pequeña, una minúscula puerta, a su universo de anzuelos y paciencia,
de redes y astucia, viril al límite de lo brutal. Mundo que Franca intuye de atractiva densidad, peligroso, y por eso mismo, sugestivo.

Una abogada penalista visita a Santos en su ostracismo. Se conocen, han hecho antes otros acuerdos. El pescador le da dinero para ayudar a su socio a salir de la cárcel. ,¿Qué tipo de asociación es esa? Pues Santos es un ladrón. El último atraco salió bien y mal. Bien, porque Santos huyó con un botín millonario en diamantes. Mal, porque atraparon a su socio, a su
compañero de correrías. Santos, el ladrón, es un tipo de códigos y no abandona a su compañero. Santos, el pescador, en su exilio de redes y anzuelos, se esconde de policías que lo buscan por ladrón de joyas. Y porque los “mejicaneó”. Cuando su compañero es liberado, los policías corruptos lo atrapan y lo torturan,
utilizándolo para llegar hasta los diamantes en propiedad del pescador compulsivo.

En tanto, ya que de negocios se trata, el dinero para el emprendimiento de los jóvenes se termina, y en una discusión entre ellos le hacen ver a Franca que el inspector obviamente la desea y que, es esa una solución posible ó se acabó el negocio. Franca accede a la carnal negociación y…comercio consumado, la jóven
arma sus petates y se dispone a irse, no sin antes despedirse de Santos.Este le sugiere, más bien le ordena, que si ella se dice pescadora, a la mañana
siguiente retire, si o si, la red. Franca lo hará y tendrá una brillante sorpresa. Y Santos, arreglando sus asuntos con los polis, su redención.

Film de postulados interesantes, policial de seres duros y solitarios, pero cuya guión hace agua principalmente en la dinámica de sus diálogos, un tanto desajustados y en la construcción de la lógica de alguno de sus personajes.

Calificación: 6/10

Dirección: José Glusman
Guión: José Glusman y Iván Tokman
Fotografía: Nicolás Trovato
Elenco: Darío Grandinetti, Jazmín Esquivel, Gigí Rúa, Emilio Bardi, Darío Levy

A. R. Belano

Basada en la historia de Molly Bloom, una esquiadora olímpica, que después de un trágico accidente que la obliga abandonar su carrera, se dedicó a manejar la casa de apuestas más exclusiva de Estados Unidos, donde asistían actores, cantantes y empresarios más poderosos. Fue así que se convirtió en un blanco para el FBI.

La película narra la historia de Molly Bloom, una chica criada con padres estrictos, que entrenada por su padre logró ser una gran esquiadora hasta que un accidente le impidió seguir con su sueño, entonces su nueva meta era ser abogada, pero suspende sus estudios de derecho para comenzar a trabajar como asistente de un hombre que la introdujo en el mundo de las apuestas.

Con su inteligencia y dotes empresariales, logró ganar millones de dólares en el mundo del poker antes de que el FBI interfiera, por lo que tiene que recurrir a un abogado que acepte su caso para no ir presa,

Todas las historias basadas en hechos reales suelen ser muy atrapantes, particularmente las que contiene argumentos de estafas maestras, apuestas y demás historias donde sus protagonistas suelen hacerse millonarios gracias a su inteligencia. Este caso no es la excepción, la película atrapa desde el principio, mantiene al espectador atento a cada detalle que sucede, aunque no sepa nada de poker, no es necesario, está tan bien dirigida por Aarón Sorkin y narrada de una forma que uno logra involucrarse e incluso, defender y empatizar con Molly, interpretada por Jessica Chastain, quién se puso el film en sus hombros y lo lleva de una manera increíble.

Calificación: 7.5/10

TITULO ORIGINAL: Molly’s Game

ACTORES PRINCIPALES: Idris Elba, Jessica Chastain.

GENERO: Drama, Biográfica.

DIRECCION: Aaron Sorkin.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 25 de Enero de 2018

140 Minutos

Apta mayores de 13 años con reservas

Julieta Ale

Un duelo repentino lleva a una mujer al borde de la locura. Trámites funerarios, calor y una vecina que viene a regar las plantas, se juntan en un periplo emocional donde es imposible distinguir lo real de lo irreal.

La protagonista es una mujer brasilera, que tras unas vacaciones en Buenos Aires, se encuentra sola bajo el duelo de haber perdido recientemente a su esposo. En un aparente accidente este personaje ha muerto , sin darle tiempo a que ella asimile este hecho debe hacerse cargo de los trámites correspondientes para llevarse el cuerpo a su país , y así darle una correcta despedida. La burocracia y la mala suerte están de su lado , se ve obligada a quedarse durante unos días ya que existen dificultades con la justicia para que se pueda retirar el cuerpo. En ese lapso empieza a asimilar esa vida totalmente sola , viviendo de los recuerdos de aquella persona que amó, y a su vez comienza a vivir nuevas experiencias tanto personales como sexuales con una vecina de su temporario hogar.

La premisa es fuerte, comienza con la muerte y sigue con el desafío que significa continuar ante la pérdida de un ser amado. Así mismo , la historia se carga de humor negro que acompaña a esta mala racha que tiene con el traslado del cuerpo. La historia en momentos es divertida, en otras atrevida , y en general dramática.

El papel de Camila Morgado como la reciente viuda es uno de los puntos más fuertes del film. Entre el dolor , la incertidumbre y la torpeza va recorriendo este camino de supervivencia , en poder vivir con el pasado y su ser amado lejos pero tan presente en si misma. La interacción sexual y algo amorosa con su vecina , interpretado por Maricel Alvarez, resulta algo extraña y quizá chocante. El esposo de la protagonista muere , y al poco tiempo comienza a explorar el sexo con otra persona , y con alguien del mismo sexo, siendo una experiencia totalmente nueva para ella. Así mismo se logra comprender sus motivos , y las decisiones que al final toma , dan cierre correcto a ese proceso de duelo que debe enfrentar.

Vergel es una película muy interesante desde su temática , la actuación de su actriz principal y la estética de un Buenos Aires colorido y hostil, visto desde un edificio. El drama de perder a alguien querido y el humor que se desata a raíz de más infortunados hechos , dejan una agradable película sobre la supervivencia cuando alguien que quieres ya no está.

Calificación 8/10

FICHA TÉCNICA

Productoras: Basata Films (AR), Casadasartes Films (BR)
Escrita, dirigida y producida por: Kris Niklison (AR)
Elenco: Camila Morgado (BR) y Maricel Álvarez (AR)
Participaciones: Daniel Fanego, Daniel Aráoz (AR), Maria Alice Vergueiro (BR)
Producción Ejecutiva: Mi Chan Tchung (BR)
Producción Administrativa: Victor Schneider (AR)
Fotografía y Arte: Kris Niklison (AR)
Sonido: Martin Grignaschi (AR)
Música Original: Arrigo Barnabé (BR)
Edición: Kris Niklison (AR), Karen Harley (BR)

Estreno comercial el 1 de febrero.