Nope (Jordan Peele, 2022)

Luego del rotundo éxito de Get Out, su primer filme, y de la interesante pero regular Us llega Jordan Peele apuntando la vara más alto con su película de mayor presupuesto: Nope!

Nope o nop en español puede parecer a una negación poco seria ante algo que es obvio, esta palabra estará en gran parte del guión de la película pues, el tema a tratar son OVNIS y raptos, lo que está arriba es de no creer así que podemos decir: Nop, no está pasando.

Nop en parte refleja un homenaje al cine de sus inicios al recordar las primeras cámaras grabadoras, la primera secuencia en movimiento y los escenarios western. Hay mucha sátira y crítica al mundo del cine, lo cual la hace ligera con sus comentarios y momentos chistosos. Al momento de ponerse tensa lo hace muy bien y logra meternos en la atmósfera que Peele sabe recrear. Es una mezcla de géneros no compatibles entre sí: terror, ciencia ficción, western y comedia. Se vuelve una película que atrapa desde el primer minuto con un par de plots interesantes, sin embargo queda vacía y sin respuestas.

Es un filme de mayor presupuesto con un diseño de sonido espeluznante, una fotografía en luz natural delicada. Daniel Kaluuya monótono y aburrido, una Keke Palmer eléctrica y divertida que se vuelve el personaje que hace efecto gancho.
Queda muy corta a pesar de su duración, entonces preferimos las tramas más simples de sus primeras películas.

Sin embargo merece ser vista en el cine pues toda una experiencia pero Nop, no es mala pero si olvidable.

Calificación: 7/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Daniel Alvarez

Dragon Ball es una franquicia tan longeva como exitosa, su éxito ha seguido luego de que volviera a la gran pantalla con «La batalla de los dioses» y que derivaría a una serie que continúa las historias de Goku y compañía. También vinieron varias películas, y que por su éxito nos llega este nuevo capítulo que no tardaremos en analizar.

Vamos a decir la verdad, los films para cine de Dragon Ball nunca tuvieron historias con mucha inspiración,  han servido para reunir personajes ya conocidos de la franquicia y mostrar una gran batalla para los fans que apelan a la nostalgia. Si es una realidad que con la aparición de la serie Super, han tratado de introducir cosas nuevas pertenecientes a esta generación,  pero que en fin siempre se ha tratado de revivir cosas ya conocidas para el disfrute y entendimiento de todo su público. Este film vuelve a los sucesos de la patrulla roja, la creación de androides (de donde salieron número 17 y 18, y también el reconocido villano Cell). Afortunadamente al inicio se hace un repaso completo de toda esta historia para llevarnos directamente al presente con casi toda la problemática explicada .

Acá toca aclarar algo, que puede parecer spoiler pero si es algo que se tiene que tener en cuenta para ver el film. La película no está protagonizada ni por Goku ni Vegeta, sino que se le da lugar a otros personajes como Picolo y Gohan, quienes son los encargados en esta ocasión de derrotar a los villanos. Si bien es extraño acercarse a esta historia con la presencia bastante reducida de los personajes favoritos de todos, la realidad es que termina siendo un soplo de aire fresco, ya que permite desarrollar los hechos de otra manera a lo que veníamos acostumbrados, al menos en cine.

En cuanto a la animación, puede que también algunas cosas nos parezcan extrañas ya que muchas de las escenas están desarroladas a través de la animación actual, algunos detalles en 3d y acabados digitales que se hacen notar pero que al final mantiene toda la escencia del Dragon Ball de siempre. Las escenas de acción de disfrutan por todo lo alto, desde la animación de los personajes, colores y efectos que ya nos tienen acostumbrados.

Dragon Ball Super: Super Hero es una película más que entretenida. Que si bien esta hecho para que los vean los fans del anime, es una realidad que nos trae un film fresco y mejor que las últimas experiencias de cine cine hemos visto. Puede que se le extrañe un poco a Goku, pero el resto de los personajes hacen todo para notar que ellos también tienen relevancia y pueden cargar con una película sobre sus hombros.

Calificación 7.5/10

I

El universo de Adrián Suar

Adrián Suar no necesita presentación, ya es parte de la leyenda de la televisión y el cine en Argentina. Actor, productor, director y guionista, su trayectoria con Pol-ka y Canal 13 sigue siendo relevante hoy en día en el cono sur, aunque causa reservas cuando se trata de una nueva película de él.

«Luego de estar años separado de su esposa, «El Turbo» (Adrián Suar) acepta el pedido de su hija en que convivan nuevamente por 30 días con su ex esposa que se está recuperando de una larga internación. La nueva vida en familia podría reavivar los sentimientos de amor y la ilusión de estar juntos».

Pilar Gamboa y el mismo Suar protagonizan esta comedia romántica grabada enteramente en Buenos Aires.
Suar hace nuevame de Suar: un hombre de clase media alta que tiene problemas con su mujer (o mujeres), lo tiene todo: casa, auto, dinero, prestigio pero pareciera no poder conectar con sus relaciones amorosas, son un total quilombo.

30 noches con mi ex es lo mismo que ya viene haciendo Suar desde antes «Un novio para mí mujer», solo que acá quien brilla en su máxima esencia es Pilar Gamboa, su carisma y energía hacen de este personaje entrañable.

Pilar interpreta a una paciente psiquiatra y acá puede generar cierta controversia, su interpretación es buena pero posiblemente no sea la más adecuada para los especialistas o personas que sufran dichos trastornos, pero como es el universo de Suar, supongo que sus espectadores la verán para desconectar el cerebro.

30 noches con mi ex es una comedia romántica evidente, tiene momentos hilarantes que se pueden volver memes, una Plar Gamboa que está increíble y más de lo mismo. Es una película que podría funcionar bien en televisión, no en el cine.

Calificación: 5/10.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

David Cronenberg siendo David Cronenberg

Para quienes no conozcan a este director canadiense y decidan ver su nuevo filme ‘Crimes of the future’, es mejor hacerlo con la mente abierta y el estómago vacío.
Cronenberg siempre estuvo decidido a hacer cine no convencional, desafiar los límites de lo normal, ético y normal, rozar y profundizar en temas polémicos y utilizando el cuerpo humano como un personaje más.

MUBI tiene el honor de presentar este 29 de julio en su plataforma Crimes of the future, la nueva película de David Cronenberg, la cual se puede resumir de la siguiente manera:

«Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas».

Durante los primeros cinco minutos ya se muestra el impacto de las trémulas escenas que causan repulsión desde el inicio, este especie de prólogo con una delicada pero misteriosa banda sonora da inicio a un futuro distópico, decadente, abandonado y sucio. Dónde la nueva tecnología contrasta con la retro y los diseños de máquinas son animalescos y dieselpunk.

Es un filme cuya trama es interesante y original aunque queda corta, en un formato miniserie hubiera sido mejor desarrollada ya que el universo que plantea es único. Posee una sensualidad conflictiva y desagradable pero aún así se vuelve hipnótica durante escenas claves y muy floja durante la mitad.

Crimes of the future es David Cronenberg diciendo: Soy yo y esto soy yo. Disponible en MUBI el 29 de julio. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Calificación 7/10

Tiempo de Valientes, película dirigida por Damián Szifron y producida por K&S Films, llega a la plataforma Netflix restaurada en calidad 4K.

Tiempo de Valientes, película argentina de comedia y suspenso dirigida por Damián Szifron y estrenada en salas de cine con gran éxito en el año 2005, y que se ha convertido en un clásico del cine argentino, estrena en su versión restaurada el 6 de Julio en la plataforma Netflix para toda Latinoamérica.

La versión que estrenará Netflix es la flamante restauración de la película a resolución 4K. El proceso de restauración de Tiempo de Valientes se inició en agosto de 2021 y fue integramente supervisado por Damián Szifron. El público podrá ver por primera vez Tiempo de Valientes restaurada a partir de hoy en la plataforma.

Película rodada originalmente en 35mm, se scaneó el material fílmico en resolución 4K y se dio comienzo a un extenso proceso de restauración de la imagen digital, donde más de 130.000 cuadros de imagen fueron restaurados a lo largo de 60 días de trabajo.

En cuanto a sonido se procedió a realizar una remasterización stereo y 5.1 para acondicionarla al formato de streaming nearfield.



Protagonizada por Diego Peretti y Luis Luque, cuenta la historia de Mariano Silverstein (Diego Peretti) un psicoanalista que a raíz de un accidente de tránsito está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad.



La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.



Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a nuestros héroes a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados.

Los Minions están de vuelta y seguro causarán sensación en los más chicos con esta nueva entrega. Si bien la saga comenzó en 2010 con la trilogía de Mi villano favorito o Despicable to me, junto a la precuela de los adorables Minions, hoy llega a salas el origen de Gru.

Universal Animation supo cómo pegar en el clavo con esta franquicia de animación, que si bien es destinada para un público -14 años, se puede disfrutar muy bien en familia.


Dirigida por Kyle Balda y Brad Abelson, cuenta con las voces de Steve Carell y Pierre Coffin, que repiten sus roles de entregas anteriores. Junto al reparto vocal de Michelle Yeoh, Jean Claude Van Danne, Julie Andrews, Alan Arkin y Rusell Brand, llegamos a los años 70.

Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, ‘Los salvajes seis’, Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos.

El filme de hora y media llega con muchísima comedia infantil que hará reír a los más adultos, es emocionante y muy colorida, tomando más movimientos y acción que las pasadas entregas, muchos gags a películas de Kun fu y acción, así como también la esencia de las películas anteriores. PD: la influencia setentosa está a flor de piel sobre todo con el excelente soundtrack de disco y las referencias.

No es una película profunda ni nos traerá filosofía hegeliana, es lo que es: un producto para divertirse con amigos y familia, se volverá olvidable, seguramente; lo que si queda grabado es el encanto de los Minions, cosa que muchas franquicias animadas no han podido mantener.

Disponible ya en salas de todo el país.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Cadáver exquisito (Lucia Vassallo, 2022, Argentina)

La posesión puede llevar a niveles inimaginables, el querer tener para si mismo y para siempre, es un reflejo de la obsesión que tenemos con los demás, una forma de atar hacia nosotros, ser como ellos, suplantar la identidad.

«Mientras su novia se encuentra en el hospital en coma tras encontrarla flotando en la bañera sin signos vitales, Clara emprende un camino de transformación física y psicológica, con el objetivo de poseerla de alguna forma». Es la reseña de la película ficción debut de Lucia Vassallo, que luego de tres cortometrajes decide incursionar en un thriller psicológico co escrito junto a Sebastián Cortés.

Protagonizado por Sofía Gala Castiglione (laureada joven actriz argentina cuyos méritos la hicieron tener premios en los festivales de Mar del Plata, La Habana y San Sebastián), junto al debut de Blanca Nieves Villalba. Esta pareja interpretará a mujeres que se dejan llevar por los deseos, los secretos y la obsesión.

Vassallo utiliza el thriller dramático para meternos en la mente del personaje de Clara, su visión de los hechos y como poco a poco comienza a perder su propia identidad para incluso, albinizarla y transformarla en Blanca.

La fotografía es un buen acierto ya que desde el inicio se deja ver el blanco pronunciado y los colores pasteles como parte de la paleta, la cámara en mano se utiliza para dar movimiento más dinámico. Se da un tratamiento al erotismo que a veces se vuelve algo pornográfico. La banda sonora destaca con su misticismo y oscuridad. Sofia Gala está estupenda en este rol obsesivo, su coprotagonista ejerce un debut totalmente aplaudible.

El problema principal radica en el guión, tantos baches o lagunas argumentales se notan y hacen perder la historia de origen. Se pierde mucho metraje en escenas que no aportan nada, varios conflictos quedan en el aire, si hay intención de que el espectador intérprete los vacíos del guión, es fallido este recurso. La película divaga y se hace aguas… Incluso puede arruinar la experiencia por más llamativa que sea la premisa principal (que algo original resulta).

Disponible a partir del 9 de junio del 2022 en salas argentinas.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Ha finalizado nuestra saga favorita de dinosaurios, luego de una famosa trilogía en los 90’s (93, 97 y 2001), más la trilogía reebot, Jurassic World: Dominion.

La película está dirigida por Colin Trevorrow, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Bruce Dallas Howard y Chris Pratt. Esta vez se añade el elenco original de Laura Dern, Sam Neil y Jeff Goldblum.

Tiempo después de los sucesos de Fallen Kingdom, los dinosaurios han vuelto a tomar el control en toda la tierra y los humanos tendrán que aprender a convivir con ellos mientras que un nuevo problema pondrá alta tensión a la situación. Owen Grady y Claire Dearing unirán fuerzas junto con la ayuda del famoso paleontólogo Alan Grant, la doctora Ellie Satler y el Doctor Ian Malcolm para resolverlo.

Las expectativas por sumar al elenco original estaban altas pues, al ser un reboot que lucra con la nostalgia, es una fórmula efectiva; el problema cae en la historia y su ejecución.

El CGI está muy bien ejecutado en el diseño de los dinosaurios, así como la edición y mezcla de sonido, en IMAX la película es increíble. Laura Dern y Sam Neil siguen manteniendo una química inigualable, ambos tienen mucho protagonismo en esta entrega.

Esta entrega recalca escenas de las dos primeras películas de los 90»s, por lo que puede ser un homenaje o una autocopia. La extensión es agotadora ya que la historia en si no es fuerte, se usan argumentos repetidos y poco originales, sin contar las toneladas de momentos inverosímiles y conflictos solucionados de forma mágica. Las dosis de humor son pocas en comparación a las anteriores, se intenta hacer algo más serio pero el resultado es insatisfactorio.

Pudo ser una película con momentos emotivos pero no, es tediosa e insípida, capaz una buena fórmula para streaming.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Calificación: 6/10