El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organiza, del 19 de abril al 1° de mayo, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [23] BAFICI. En su edición 2022, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reúne lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, el cine vuelve a las salas tradicionales del centro porteño, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Este año cuenta con una programación pensada para todos los públicos: 290 películas con más de 450 funciones presenciales de las cuales 223 films se exhibirán también de forma online, y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encuentran en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) puede consultarse toda la programación.

Este año, la competencia principal del Bafici vuelve a la idea comenzada en 2021: cortometrajes y largometrajes que compiten entre sí. En esta edición, la Competencia Oficial Internacional presenta 31 obras, provenientes de 19 países. Hay una gran presencia del cine argentino: ocho (8) títulos de origen local, seis (6) de los cuales tendrán su premiere mundial en el festival y uno (1) la internacional. Del total de películas de la sección, siete (7) tendrán su premiere mundial, tres (3) su estreno internacional y otras siete (7) su premiere americana.


El jurado de la sección está integrado por: el periodista español Javier Angulo que dirige desde 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), es autor de varios libros y fue guionista y codirector de los documentales La IDpérdida (con Enrique Gabriel, 2009) y La maleta de Helios (con Nacho A. Villar, exhibida en el Bafici ‘21); el compositor chileno Jorge Arriagada quien desde 1977 ha trabajado en la banda sonora de unas 150 películas, 46 de ellas de su compatriota Raúl Ruiz y otras de directores como Orson Welles, Olivier Assayas y Benoît Jacquot; la directora, actriz y crítica de cine francesa Pascale Bodet, a quien este año el Bafici le dedica un foco y quien presenta en la Competencia Vanguardia y Género su último film Vas-tu renoncer?; el documentalista y gestor cultural israelí David Fisher que entre 1999 y 2008 dirigió el NFCT (Nuevo Fondo para el Cine y la Televisión) y a quien el festival le dedica un foco proyectando siete de los documentales que realizó entre 1996 y 2021; y la directora y guionista argentina Sofía Mora quien en 2019 presentó su primer documental como directora, Método Livingston, ganador del Premio del Público en el Bafici de ese año, y realizó la investigación y el guión de la miniserie documental Carmel (Netflix), ganadora del premio Argentores 2021, entre otras producciones audiovisuales.


La competencia otorgará los siguientes premios: Gran Premio, premio al Mejor largometraje, premio al Mejor cortometraje, Mejor director, Premio especial del jurado, premio a la Mejor actuación, y Premio Estímulo al Cine Argentino.


Selección de películas

L’Etat et moi, de Max Linz (Alemania, 2022, 85′)

Le Prince, de Lisa Bierwirth (Alemania, 2021, 125′)

Carrero, de Fiona Lena Brown y Germán Basso (Argentina, 2022, 85′)

Clementina, de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu (Argentina, 2022, 109′)

El sistema K.E.O.P/S, de Nicolás Goldbart (Argentina, 2022, 120′)

Fanny camina, de Alfredo Arias e Ignacio Masllorens (Argentina / Francia, 2021, 82′)

Ida, de Ignacio Ragone (Argentina, 2022, 13′)

La visita, de Carmela Sandberg (Argentina / Uruguay, 2022, 10′)

Macadam, de Ignacio Sarchi (Argentina / Suiza, 2022, 17′)

Soñé que carneaban a Tom, de Martín Slipak (Argentina, 2022, 15′)

El gran movimiento, de Kiro Russo (Bolivia / Francia / Qatar / Suiza, 2021, 85′)

El pa(de)ciente, de Constanza Fernández (Chile, 2021, 108′)

Proyecto fantasma, de Roberto Doveris (Chile, 2022, 97′)

Tundra, de José Luis Aparicio (Cuba, 2021, 30′)

Fe, de Maider Fernández Iriarte (España, 2022, 24′)

Sis dies corrents, de Neus Ballús (España, 2021, 85′)

Happer’s Comet, de Tyler Taormina (Estados Unidos, 2022, 62′)

Leonor Will Never Die, de Martika Ramirez Escobar (Filipinas, 2022, 101′)

Subserotic Bulge, de Flis Holland (Finlandia, 2021, 18′)

Descente, de Mehdi Fikri (Francia, 2021, 11′)

À vendredi, Robinson, de Mitra Farahani (Francia / Suiza / Irán / Líbano, 2022, 97′) (SOFC)

Un pequeño gran plan, de Louis Garrel (Francia, 2021, 67′) (SOFC)

Shelter, de Erika Kwok (Hong Kong / Portugal, 2022, 25′)

Bagatelle, de Laìszloì Csaìki (Hungría, 2021, 2′)

The Cry of Granuaile, de Dónal Foreman (Irlanda, 2022, 82′)

Transparent, I Am, de Yuri Muraoka (Japón, 2021,11′)

Techno, Mama, de Saulius Baradinskas (Lituania, 2021, 18′)

Malintzin 17, de Eugenio Polgovsky y Mara Polgovsky (México, 2022, 64′)

Our Ark, de Deniz Tortum y Kathryn Hamilton (Países Bajos / Estados Unidos / Turquía, 2021, 13′)

After a Room, de Naomi Pacifique (Reino Unido / Países Bajos / Suiza, 2021, 21′)

Sotavento, de Marco Salaverría Hernández (Venezuela / Cuba, 2022, 11′)

Tal ha sido la repercusión que tuvo el film The Witch , que la nueva producción de Robert Eggers luego de El Faro, traería mucha expectativa tanto por su reparto como por su historia que nos traslada un poco hacía la mitología nórdica con un relato de venganza intenso y bastante curioso.

El film arranca de manera muy intensa, quizá las cosas suceden un poco rápido pero nos da directamente el pie a lo que sería el foco principal de la trama, la sed de venganza. Es así como el protagonista sufre una perdida y tras un airoso escape , el tiempo pasa pero la traición no se olvida. Al pasar los años, se hace presente Alexander Skarsgård, aquel niño que huyó y se convirtió en un ser fuerte, rozando el salvajismo. Ante la oportunidad de cobrar venganza sobre los hechos del pasado, emprende un plan introduciéndose como esclavo y atormentando a aquel que culpa como el traidor.

La historia suele salirse un poco de lo común, sin ser una aventura que atraviesa lo fantástico, toma parte de la mitología para relatar el destino de los personajes. Muchas cosas pueden salirse de lo que usualmente se ve en estás producciones, llevando a momentos quizá visualmente incómodos pero que denota de manera eficiente la escencia su ambiente y los personajes. La venganza es la finalidad de la historia, pero nos topamos con rasgos de la mitología nórdica que enriquecen el trayecto.

Acá tenemos un elenco en el que tenemos actores como Nicole Kidman, Alexander Skarsgård y Anya Taylor Joy. Es una realidad que el reparto es potente y realmente cumple , sobre todo la pareja Skarsgård y Joy que complementan una exquisita subtrama.

El hombre del norte es una película que vale la pena ver, puede resultar incómoda y extraña en momentos pero es un film que permite salir de espacios comunes para mostrarnos una historia intensa pero que también se toma su tiempo para construir un un relato de venganza que va más allá del simple deseo de cobrar sangre con más sangre.

Calificación 8/10

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el 19 de abril comienza BAFICITO, la sección exclusiva para el público infantil del [23] Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, con una amplia oferta de propuestas culturales para chicos y chicas. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encontrarán en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) podrá consultarse toda la programación.

La apertura BAFICITO será abierta al público el martes 19 de abril y se realizará a las 19, en el Anfiteatro del Parque Centenario, con la proyección de El ascenso y caída del Chop Chop Show, dirigida por Diego Labat. Es el primer largometraje argentino de títeres: un falso documental que, con humor para todas las edades, retrata el detrás de escenas de un programa de títeres emitido vía Instagram.


Este año, la sección además tendrá siete (7) títulos provenientes de siete países distintos que incluyen cortos y largometrajes. Habrá premieres mundiales y latinoamericanas. Icarus and the Minotaur, de Carlo Vogele (un animador que trabajaba en Pixar) propone una relectura del mito griego del joven Ícaro, Teseo y el Minotauro; Nounours, de Lou Rigoudy, es un cortometraje canadiense que retrata la historia de una niña y su osito de peluche mientras ella crece; Oink, de Mascha Halberstad, utiliza la técnica de stop-motion para desarrollar una fábula vegetariana que tiene comedia absurda y hasta nervios de Babe 2: Un chanchito en la ciudad; y la brasileña Tarsilinha, de Celia Catunda y Kiko Mistrorigo, está inspirada en el nombre clave de la pintura modernista brasileña Tarsila do Amaral, y cuenta el viaje que emprende una niña de ocho años para salvar la memoria de su madre.

La argentina Una bolsa encontró el amor y lo perdió en una esquina, de Felipe Infante, es un cortometraje en el que en un mundo cada vez más desolado por la contaminación, una bolsa de plástico se embarca en un viaje en busca del sentido de su existencia; Best Birthday Ever, de Michael Ekblad, es una animación sueca familiar basada en la serie de libros más vendida de Rotraut Susanne Berner, sobre un conejo que vive con sus padres y está por celebrar su quinto cumpleaños; y Les Voisins de mes voisins sont mes voisins, de Anne-Laure Daffis y Léo Marchand, es una comedia francesa negra para niños que retrata cómo los vecinos de un edificio lidian con los dramas, los placeres, las sorpresas y los azares de una vidas cotidianas muy excéntricas.


También, en conjunto con el Ministerio de Educación, se exhibirá el programa Hacelo corto, con funciones especiales de cortometrajes producidos por alumnos del nivel medio en el Centro Cultural 25 de Mayo de Villa Urquiza, otro programa del primer Festival de Cortos ESI y se llevará a cabo la musicalización de un clásico del pionero George Méliès por parte de la Orquesta Escuela de Lugano, en la Usina del Arte.


Vuelve a sumarse la sección Micrófono abierto, para que chicos y chicas puedan vincularse con diferentes figuras del medio;

– Micrófono Abierto: Dirección de Arte – Con Rocio Campos Segovia

– MIAU & GUAU. Cómo hice una serie para Cartoon Network – Con Alexis Moyano.

– Cartoon Network: Ana Oly / Fracasitos

– Cartoon Network presenta: chicas en animación

Con Yanina Piva, Gerente Sr. de Producción Original para Cono Sur, y Marina Filipe, Gerente Sr. de Producción Original para Brasil.

– El detrás de escena de Cartoon Network (¡o el mejor trabajo del mundo!)


El 23 de abril a las 16:30 en el Museo del Cine, se realizará Arena Encantada, un taller a través de la técnica de stop motion con arena a cargo de La Garrita. También un Taller BAFICITO: Laboratorio de Sonido y Cine, el 24 de abril a las 15 en el Buenos Aires Museo. Propone un acercamiento al mundo de la creación sonora en el ámbito audiovisual, con las adaptaciones cinematográficas de la novela Frankenstein, o Prometeo de Mary Shelley.

El 30 de abril a las 15 en el Buenos Aires Museo se hará el taller Creando Mundos. Grandes y chicos tendrán la posibilidad de realizar escenas breves, utilizando la técnica Chroma Key, que se usa tanto en cine como en televisión y fotografía


y Arte en Barrios (el programa cultural de la Ciudad que promueve talleres, oficios, capacitaciones y proyectos artísticos en los barrios emergentes).

Por Sofía Luna Roberts

Después de dos años completos de pandemia y de pura cuarentena, a partir del martes 19 de Abril el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) anuncia su edición 2022 con una programación impecable que nos ofrece una propuesta que hemos dejado un poco de lado a causa del encierro: volver a las salas de cine.

En esta nueva 23° edición, nos vamos a encontrar con un BAFICI que busca permanentemente formar públicos inéditos, que está en una ebullición constante con el objetivo de salir a buscar nuevos proyectos, nuevos espacios y miradas. Un BAFICI que apuesta por la diversidad en todo su esplendor y que se compromete por la vuelta al cine, por el regreso del entusiasmo antes de ingresar a la sala y el disfrute único que una película puede darte. El encuentro se vuelve fundamental a la hora de visualizar y hablar sobre los films, de discutir los distintos puntos de vistas y tener la posibilidad de encontrarse con los propios cineastas, convirtiéndo al BAFICI en una experiencia inigualable.

El festival, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, se va a realizar desde 19 de Abril hasta el 1° de Mayo con la intención de reactivar el corazón porteño de la Ciudad. Éstas serán algunas de las emblemáticas salas de cine en las que las películas se van a reproducir: el Cine Lorca, Cine Cosmos, Cine Gaumont, el Multiplex Monumental Lavalle, la Alianza Francesa y la Sala Leopoldo Lugones van a conformar lo que sería el circuito central de programación. Luego el llamado circuito de salas periféricas va a estar integrado por el Museo del Cine, la Usina del Arte, el Centro Cultural 25 de Mayo, el Anfiteatro del Parque Centenario, los Espacios Arte en Barrios y el Buenos Aires Museo.
Se van a presentar 290 películas con más de 450 funciones presenciales de las cuales 223 films se exhibirán también de forma online, y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes.

Durante 13 días de programación, el cine nos va a envolver con su mística innovadora y creativa a partir de una combinación de cortometrajes y largometrajes en donde el cineasta va a poder ejercer con completa libertad su realización cinematográfica. Este año las competencias serán: la Internacional, Argentina y la vuelta de la Vanguardia y Género. La autonomía, flexibilidad y también la ausencia de los límites que divide al cine, generan una mirada distinta, moderna y única. La meta es generar nuevos puentes y oportunidades para que los cineastas argentinos recuperen la singularidad en sus películas y explotar al máximo su potencia creativa, que reconecten con su público y que lleguen a todas las audiencias posibles.

El BAFICI nos invita a disfrutar nuevamente de la magia del cine independiente, de la experiencia de abrirnos a las innovadoras historias que nos tienen por contar. El valor de la entrada general es de $150, donde habrá descuentos tanto para estudiantes como para jubilados que podrán conseguir a partir del 15 de Abril. La programación se encuentra disponible en la página web Vivamos Cultura o a través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 1150500147). No dejemos pasar esta experiencia imperdible en donde el cine nos brinda su espacio de encuentro y creación.

Creía que luego de la segunda entrega de animales fantásticos la saga estaría muerta, no porque fuese una mala entrega, sino porque tanto la taquilla comos las opiniones no la habían acompañado del todo. A pesar del exceso de Fan Service , defendía al film sobre todo por un carismático Dumbledore interpretado por Jud Law, y que daba un anticipo de una de las tramas más interesantes que podía dejar esta serie, el enfrentamiento entre Dumbledore y Grindelwald.

Luego de que si segundo film nos trajo a Jhonny Depp como Grindelwald, se vino la polémica por el cambio de actor. La realidad es que Mads Mikkelsen trae un villano mucho más carismático aunque con un guión que no acompaña al desarrollo del personaje. La trama se concentra en la relación de ambos personajes, dando un anticipo a lo que sería la batalla que nombrada en pasajes de la serie de Harry Potter. Vamos a decir la verdad, los animales fantásticos ya casi no existen, y por más carismático sea Newt Scamander, no supieron que hacer con el , aunque cuente con el momento gracioso del film. Y eso es lo que pasa con el resto de los personajes, no saben dónde están ubicados, sus acciones se vuelven irrelevantes al punto que la cosa podría funcionar si ninguno estaba involucrado, cómo hicieron con Tina, con la excusa que ascendió en su puesto en el ministerio estadounidense, y se la excluyó de toda la trama.

Ahora sí, Jud Law y Mikkelsen interpretan con mucha fuerza a aus personajes, y aunque no hay muchos secretos revelados, lo importante es el lazo que había entre ellos y las consecuencias que pueden traer su rompimiento. También el film trae una trama política, pero que está desarrollada tan vagamente. Se llevan a cabo unas elecciones para elegir los líderes de la confederación de magos, por algún motivo Grindelwald está involucrado ahí. Y lo que suceda ahí determinará el futuro del mundo mágico y la relación con los no magos. Básicamente es la premisa, en las que las cosas irónicamente se presentan mágicamente y así se esfuman sin traer consecuencia alguna. Quisiera dar spoilers, pero lamentablemente no los hay, porque en más de dos horas de película, no sucede nada. Bueno, volvemos un rato a Hogwarts.

Si hay algo que funciona es toda la factura técnica, contamos con escenas de acción que son muy atractivas visualmente. Además de la aparición de escenarios y criaturas que denotan un buen trabajo desde lo artístico. La vuelta a Hogwarts, por más nostalgia que de, tampoco resulta muy impresionante, aunque se agradece un poco que no haya tanto exceso de fanservice intencional como había sucedido en la entrega anterior.

Se esperaba muchísimo más de esta entrega, por lo que suponía la batalla entre dos personajes que resultaba muy atractivo para todos los fans de Harry Potter. El problema fue la idea de querer seguir estirando el chicle, en un conflicto que se podría haber resuelto en este film y que nunca sucedió. La película tiene cosas muy interesantes y no todo es un desperdicio, pero lamentablemente toca decir que su metraje de más de dos horas es aburrido y con una historia que jamás avanza. De no morir acá esta saga, esperemos que le den un buen final al enfrentamiento que todos están esperando.

Calificación 4/10

Por Iván San Martin

Luego de los múltiples retrasos de la fecha de estreno finalmente llega a los cines “Morbius” (2022), la nueva colaboración entre Sony y Marvel y el regreso de Jared Leto a encarnar un personaje de comic después de su fallido Joker en la primera Suicide Squad (2016). En este caso como un villano de Spider-Man con su película como fue el caso de Venom (2018) y su secuela Venom: Carnage Liberado (2021)

Morbius cuenta la historia del doctor Michael Morbius (Jared Leto) un brillante científico que es víctima de una rara enfermedad desde su infancia. En búsqueda de una cura de su padecimiento descubre una sangre artificial que permite salvar vidas y le da un premio Nobel que termina rechazando. Su mejor amigo desde la infancia Milo (Matt Smith) también padece la enfermedad por lo que el doctor no sólo busca una cura para él sino para su compañero, pero debido a la experimentación con murciélagos termina saliendo todo mal y el doctor Morbius convertido en un monstruo sediento de sangre.
Estamos en presencia de una de las peores películas de Sony/Marvel, toda la mística vampírica ha sido dejada de lado por un guion que hace agua por todos lados, efectos visuales que dejan mucho que desear e incluso la edición es una caótica colección de escenas que no van a ningún lado.

Un Jared Leto correcto y un Matt Smith como la mejor interpretación son lo más destacable de un elenco que está bastante fuera de registro y sin ningún chiste hace reír de lo mala que es.
Parrafo aparte merecen las escenas postcréditos, sin entrar en spoilers podemos decir que son lo más interesante por lo que plantean, pero bastantes malas y sin conexión con lo que se acaba de ver, además de que esas escenas aparecen en unos de los trailers.

Morbius no plantea nada nuevo, ni siquiera buscó hacer una película de terror o un cambio de tono, una remake mala (aún más que la original) de lo que fue Venom 2 hace apenas un tiempo.

Calificación 2/10

Con aroma a Domingo depresivo…

Para que no nos olvidemos de que existe el subgénero de comedia romántica llega éste proyecto completamente ajeno al tema de Nicky Jam. Kat Coiro, directora de televisión, debuta en cines con una película que podría funcionar tranquilamente como un remake flojo de UN LUGAR LLAMADO NOTHING HILL.

La historia a Kat Valdez (Jennifer Lopez) y a Charlie Gilbert (Owen Wilson), una es una estrella de la música consagrada y mundialmente famosa mientras que el otro es un anticuado profesor de Matemática neoyorquino Charlie Gilbert (Owen Wilson). Sus vidas se cruzan cuando la cantante descubre en un concierto en vivo que su pareja, el también exitoso Bastian (Maluma), la engaña con cuanta piba se le cruze, lo que la lleva a optar por casarse con un tipo random que estaba de casualidad en la tribuna, nuestro querido Owen! Tras ésto y con la presión de toda la prensa berreta mundial ambos comenzarán a conocerse y a intercambiar detalles de sus vidas.

La situación fue muy extraña. Ver en un mismo plano a Sam Tarly de traje y corbata con Maluma es algo que se ve raro bajo cualquier punto de vista. Se que son estrellas, actores, cantantes, lo que sea, pero de verdad fue un cruce que no esperaba ver ni ahí. La comedia de la película debió haberse quedado en los intercambios entre los personajes de Lopez y Wilson, ya que todo lo que esta fuera de ahí es bastante carente de carisma. Sarah Silverman intenta aportar una cuota de humor a la película y colabora en que uno quiera salir corriendo de la sala, y en lo personal, todo ese estilo contemporáneo de tocar elementos como las redes sociales y la viralización de noticias amarillistas no me termina de convencer.

El reparto es liderado por Owen Wilson, quien se carga a cuestas la calidad actoral de la cinta, mientras que Lopez se lleva las miradas. Estas características de ambos hacen que el romance que se presenta se vuelva encantador y hace que quiera verlos juntos al final. Los mundos opuestos de ambos y como se cruzan funciona bien siempre y cuando ellos esten en escena, ya que el elenco de personajes secundarios no colabora.

CASATE CONMIGO es una película de esas que pasan los Domingos tristes a las 4 de la tarde, de esas que ayudan a no pegarse un corchazo pero a la vez nos disminuyen con su grasitud la producción de endorfina. A no ser que sean una milf aficionada al tinto o una niña del 2000 que viajo en el tiempo que fue adopt ada y esta JUSTO aburrida en una pijamada les aconsejo que mejor se aproximen a algo con mas nutrientes.

Calificación 4/10

Por Agustín Villegas

La asfixia y sus derivados…

La nueva película del director Pablo Larrain tiene como centro la figura histórica contemporánea de la Princesa Diana, interpretada por Kristen Stewart. En el tratamiento a nivel guión se le brinda a la Princesa de Galés una cualidad mas de estudio de personaje que de película biográfica en sí, alejándose de las polémicas de su vida o de su trágica muerte para contarnos, desde un punto de vista mas personal, su paso por la realiza y el intento de la familia real apagar la naturalidad que tanto la caracterízaba. Con un elenco de personajes secundarios totalmente funcionales a la instrospectiva mirada de la protagonista estamos ante uno de los biopics mas puros de ésta ultima tanda de estrenos.

La historia se sitúa en la navidad de 1991, durante la reunión familiar de la realeza británica. El matrimonio entre Diana (Stewart) y el Príncipe Carlos se esta desmoronando y la relación de la princesa con la Reina Elizabeth II (Stella Gonet) se vuelve cada más tensa. Los medios ejercen, para colmo, una presión excesiva con respecto al tema, generando que la realeza tome medidas asfixiantes con respecto a la joven, quien se encuentra en plena crisis de ansiedad debido a la situación.

La película cuenta con la características mas comunes del cine biográfico europeo, una dirección sutil, con unos planos que hacen enfasis en la estética, lo cual es prioritario a la hora de señalar la formalidad que demandaba pertenecer a ese circulo social. El ojo esta puesto en Lady Dy, su psique, sus relaciones, lo cual esta perfectamente trabajado en lo emocional gracias al talento de Kristen Stewart, el cual está impulsado por una dirección de actores soberbia. El cast que termina de darle clase a la película son Timothy Spall y Sally Hawkins, ambos representando las caras opuestas de esos días determinantes de la protagonista. Uno como el Mayor Alistair Gregory, un ex militar encargado de la seguridad de Diana con respecto a los periodistas infiltrados en el predio real (y un poco más) y la otra como la vestuarista real de la princesa, quien también le servía como confidente y amiga.

SPENCER es un biopic fino, de calidad, enfocado en la introspección con un mensaje solido de rebeldía justificada y amor maternal. El ritmo de la película no decae dentro de lo que ofrece, se mantiene verosímil y si gusta al principio va a gustar mas al final. El soundtrack colabora con la atmósfera y es amplificador de la visión en primera persona de la historia. Aprovechenla en cines, los escenarios están filmados a gran escala, una oportunidad única de ver la belleza de Gran Bretaña desde un punto de vista exquisito.

Calificación 9/10

Star+ anuncia que la película de 20th Century Studios “King’s Man: el origen”, la precuela de la franquicia Kingsman, llegará al servicio de streaming el próximo 2 de marzo.

En “King’s Man: el origen”, mientras que un grupo compuesto por los peores tiranos y genios criminales se reúne para planear una guerra que hará desaparecer a millones, un hombre debe correr contra el tiempo para detenerlos. La nueva historia que transcurre antes de los acontecimientos de “Kingsman: el servicio secreto” y “Kingsman: el circulo dorado”, películas disponibles en Star+, se ubica a comienzos del siglo XX y descubre los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente.

De 20th Century Studios, “King’s Man: el origen” está dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou y Charles Dance.

“King’s Man: el origen” está basada en la revista de historietas “El servicio secreto” de Mark Millar y Dave Gibbons, y la historia es de Matthew Vaughn y el guion de Matthew Vaughn y Karl Gajdusek. Matthew Vaughn, David Reid y Adam Bohling son los productores, y Mark Millar, Dave Gibbons, Stephen Marks, Claudia Vaughn y Ralph Fiennes sus productores ejecutivos.