ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

Il primo re (Título inglés: Romulus & Remus — The First King) / Coproducción: Italia y Bélgica / Director: Matteo Rovere.  

Idiomas: Proto-itálico

Sección: Nocturna (Premiere Latinoamericana).

Funciones: Lunes 8 Abril 17.35h. Multiplex Belgrano / Jueves 11 Abril 17.10h. Multiplex Belgrano.

Crítica: CJ COLANTONIO.

Matteo Rovere sorprende con IL PRIMO RE, película histórica sobre el mito de la fundación de la ciudad de Roma, lugar de nacimiento de este director italiano.  Sorprende, al revisar su trabajo, los que se asentaron principalmente en la comedia, luego con VELOZ COMO EL VIENTO sobre una piloto de carreras, cinta con la que se alzó con los más importantes premios David Donatello, que otorga la Academia del cine italiano.

En esta, se concentra en el periplo que emprenden los hermanos Rómulo y Remo, y lo hace de una manera que nos hunde en el fango, desde el idioma en que fue rodada –un latino arcaico- hasta en la mugre y las vestiduras realistas del  700 Antes de Cristo, algo carente hasta el absurdo en películas hollywoodenses.

El relato se centra en Remo, a quien da vida uno de los actores italianos más reconocidos del momento, Alessandro Borghi. Y les regalo una de las frases finales de Rómulo que no les quitará ningún misterio a increíble película, bellísimamente fotografiada y con escenas de acción en medio del bosque que es para deleitarse.  Dice algo así: – Del dolor y la sangre de mi hermano se erige Roma, que no se olviden que el futuro se erigió del dolor.

CALIFICACIÓN: 8/10.

Por Ignacio Festa

Hojas Verdes del Otoño es una película que cuenta la historia de Dante, un chico que  vive junto a su familia en un pueblo rural. El padre de Dante es adicto al alcohol, por lo que su madre trata de ser el sostén de la casa. La conducta de su marido y la ausencia del hermano mayor de Dante, que huye de la casa y se la pasa pescando en el río, hacen que la situación familiar sea insostenible. Los abuelos  han enviudado hace tiempo. Reciben a sus nietos en su casa para merendar o para que pasen la noche, pero los enfrentamientos con otros integrantes de la familia y los obstáculos que impone la vejez hacen que no logren cumplir rol de adultos. Dante es nexo de esta familia dividida y contiene a sus seres queridos, brindándoles apoyo emocional y contención.

Al estar adentrándose en la adolescencia, Dante se encuentra en constante búsqueda. Las inquietudes que despierta salir de la niñez generan que empiece a buscar nuevas respuestas y cuestionarse la situación a la que se debe enfrentar. Empieza a descubrir el papel que cumple su padre en el ámbito familiar. Su ausencia, su adicción, una enfermedad hepática de la cual no se hace cargo, el engaño y la falta de afecto hacen que Dante empiece a replantearse el lugar que le toca ocupar. A su vez, la atracción por Melisa, una chica del colegio, lo lleva a enfrentarse con otros compañeros y lo obliga a luchar por sus sentimientos. Esto transcurre en medio de un pequeño poblado rural, donde las habladurías y las rivalidades suceden de forma latente.

Hojas Verdes del Otoño es la nueva película de Fabio Junco y Julio Mindú, en la cual tuvieron el desafío de integrar el trabajo de reconocidos actores y el de los vecinos de Saladillo, con los que realizaron el proyecto Cine con Vecinos. En su ciudad natal, los directores se propusieron producir películas con la actuación de los vecinos, adaptando los personajes a la sus capacidades y sus cualidades. Han logrado recrear a los personajes característicos que se repiten en los pueblitos rurales, los cuales no se ausentan en esta nueva producción.

El film busca mostrar cómo, ante situaciones familiares adversas, los chicos toman el papel de los adultos. Se ven expuestos a soportar la incomunicación y la falta de atención de sus familiares y se hacen cargo de problemas que no son su responsabilidad. A su vez, la historia, al estar ambientada en un pueblo, se vuelve un testimonio verídico de cómo es la vida cotidiana en los pueblo pequeños, la cual está demasiado idealizada pero que aun así tiene sus miserias

Calificación 10/10

Por Bruno Glas

Pocos géneros son tan indisociables del cine como el coming of age. Repasemos la definición básica: una historia de crecimiento, donde el personaje es siempre un chico o chica que transita los cambios de una etapa, por lo general de la niñez a la adolescencia. Y, obvio, lo que se narra tiene que ver con el aprendizaje del protagonista en este pasaje. Si bien se trata de un género que tiene sus raíces en la novela, el vínculo con el cine tiene que ver con el registro de este desarrollo, asociado al movimiento. Tenemos ejemplos para rato: de Los cuatrocientos golpes a Boyhood, pasando por Cuenta conmigo y Mid 90’s (nunca estrenada y muy recomendable, de paso).
Hojas verdes de otoño es, ni más ni menos, un coming of age. Pero su mayor problema es de registro: la mayor parte del metraje da la sensación de algo estanco, sin movimiento alguno. Son varias las escenas en que vemos al personaje de Dante, un pibe de unos doce o trece años, interactuando con sus familiares o con aquellos más cercanos que lo rodean. Y en su mayoría se trata de planos medios, con los personajes discutiendo, pero sin moverse. Esta quietud, por mejor encuadrada que esté, genera un estatismo que termina por ser tedioso. A esto debemos sumarle la dirección de actores. Tanto cuando la cámara muestra el rostro de alguno de ellos en primer plano, como cuando se concentra en los diálogos, lo que hay es una afectación impostada, con un tono enfático. Como si los directores, incapaces de crear un clima de tristeza con las imágenes, dijeran a puro golpe de guión “acá tienen que emocionarse”. Por momentos, la mirada de Dante se muestra capaz de lograr cierta profundidad: el chico debe cargar con las diversas complicaciones de su entorno mientras crece, y en su accionar independiente del mundo adulto es donde mejor se ve el aprendizaje del personaje. Pero claro que ni él parece ser capaz de cargar sobre los hombros una puesta en escena mayormente chata.

Nota: 3/10

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

SWING KIDS / País: Corea del Sur. / Director: Kang Hyoung-chul

Sección: Nocturna (Premiere Latinoamericana).

Funciones: Sábado 6 Abril 23.20h. Cine Gaumont / Lunes 8 Abril 17.05h. Cine Gaumont / Sábado 13 Abril 19.45h. Multiplex Belgrano.

Crítica: CJ COLANTONIO.

Corea del Sur nos vuelve a asombrar y le da una bofetada a Hollywood que sólo tuvo un recuerdo -y ahora tibio- con “La la land”, luego de esta película sobre swing y tap a destajo, como de la cultura pop, donde la música de Bowie no está ausente.

Ambientada en un campo de prisioneros durante la guerra de Corea y protagonizada por D.O. (Do Kyung Soo), el vocalista principal y bailarín de la boy band sur-coreana de K-pop más exitosa del momento, y quien demuestra se poseedor de un gran talento, ésta película se luce con este trasfondo bélico que recuerda por su humor a M.A.S.H.

Su duración de 133 minutos no asusta, y seguramente asombra por cómo la comedia repleta de gags efectivos hasta la mitad del metraje, cambian a un drama que te sacará más de una lágrima, pero que te dejará conforme en el desenlace.  Sus imágenes, su cuidado cinematográfico y su avezado montaje, colocarán a esta película en un lugar privilegiado, en específico por romper las barreras del lenguaje, el racismo y las ideologías.

CALIFICACIÓN: 9/10.

Por Agustín Villegas

Ese Capitán Marvel si se puede ver…

La historia del verdadero CAPITÁN MARVEL fue un sube y baja a lo largo de los años. Fue creado por Bill Parker y Clarence Charles Beck allá por el año 1939. Debido a su parecido físico con SUPERMAN la empresa DC Cómics llevo el asunto a tribunales dejando a la competencia en bancarrota. La empresa se vio obligada a vender los derechos de sus personajes a una editorial que posteriormente fue adquirida por una imparable DC Cómics que ya se encontraba en pleno crecimiento. Luego de unos años la editorial incluyo al personaje en historias junto a personajes como SUPERMAN y hasta se le brindaron nuevas historias individuales que respetaban la idea básica del personaje; un huerfano que es bendecido con los poderes de los dioses del olimpo. El niño, conocido como Billy Batson, podía transformarse en un Dios con solo gritar la palabra que le da el título al film. Pero los quilombos no cesaron para el joven superheroe, ya que Marvel Cómics le había puesto de nombre CAPITÁN MARVEL a uno de los heroes que termino siendo uno de los pilares de la editorial por muchos años. Hoy en día el manto le pertenece a Carol Danvers, papel que interpreto Brie Larson en la mediocre película de Marvel Studios estrenada hace un mes. Capitán Marvel volvió a perder, obligando a DC a llamarlo SHAZAM! Durante el reboot comiquero conocido como The NEW 52.

Tras años de espera finalmente el Capitán Marvel original llega a la pantalla grande, con una película que finalmente le hace honor a un personaje con una trayectoria desventurada. Con el gran David F. Sandberg detrás de las camaras el film plasma a la perfección como un nene reaccionaria ante tan grandiosos poderes.

La historia sigue a un huerfano de 14 años, Billy Batson (Asher Angel), que es elegido por el hechicero supremo para cagar con los poderes de los dioses del olimpo. Todo para detener a un grupo de demonios que personifican los siete pecados capitales. En ésta aventura Billy contará con la ayuda de sus nuevos hermanos adoptivos, liderados por Freddie (Jack Dylan Grazer), quienes lo ayudarán a controlar éstos grandiosos poderes sin dejar de lado la diversión juvenil.

‘WONDER WOMAN’ fue la patada que Warner necesitaba para empezar a respetar los personajes de DC Cómics. La película de la amazona no es de mis favoritas, pero objetivamente cumple con todo lo que un film de ésta clase necesita para ser bueno. Con ‘AQUAMAN’ el rumbo continuó fijado hacia la cumbre, con un estilo visual deslumbrante consiguió conquistar a muchos nuevos espectadores que seguían asqueados por la mutilada ‘Justice League’ o la enquilombada ‘Batman Vs Superman’. Si bien la película del atlante tampoco me volo la cabeza (sus personajes eran muy unidimensionales para mí gusto) mí confianza con estos personajes seguía creciendo. ‘SHAZAM!’ finalmente me termino de comprar, no exagero al decir que es la mejor película de la nueva era de DC Cómics. Las actuaciones son encantadoras, la historia es atrapante y el humor esta hasta mejor tratado que el cine de Marvel Studios. Warner se arriesgo a hacer chistes para el publico adulto, algunos bastante subiditos de tono pero en el buen sentido. Es muy bello cuando el cine comercial no nos toma por boludos y nos busca hacer reir sin caer en los cliches de humor integramente blanco al que nos tiene acostumbrados el mundo actual.

Mark Strong interpreta al Doctor Silvana, un villano que externamente parece ser un cliche pero que al resolver su conflicto interno logramos empatizar con el. Hay una gran escena del personaje en donde Sandberg se dio el gusto de meter su preciado genero de horror, con una violencia moderada pero imponente. Su papel es el contraste perfecto con la poca experiencia de Billy, haciendo que las peleas no solo sean de una gran calidad visual sino que también sobresalen con un muy buen tono humorístico.

Hubo un momento de la trama en donde pensé que la motivación de Billy se estaba perdiendo, pero los guionistas retoman éste elemento de una forma tan madura y centrada que, como espectador, tengo que admitir que me hizo un bingo de lo que me gusta ver en una película. Hay mucho humor pero en cierto momento el drama nos agarra por sorpresa y nos pega duro, la heterogeneidad de generos es algo muy difícil de nivelar y en éste caso lo hacen de una forma sublime.

Tengo una sola queja, me parece que retratar a Billy como un joven de 14 años es algo que puede perjudicar en una hipotética (aunque practicamente confirmada) secuela. La película hubiese funcionado aún mejor con un actor un poco mas jovencito. No obstante Asher Angel tiene un parecido INCREÍBLE con Zachary Levi, quien se morfa la película con su histrionismo a la hora de interpretar al todo poderoso SHAZAM. Los personajes secundarios también brillan, Freddie es un gran guía para Billy, su amistad es genuina y se construye con total fluidez.

Warner entendio todo volviendose autoreferencial. Comenzaron con esta onda en la excelente ‘LEGO BATMAN’ y posteriormente en ‘TEEN TITANS GO! TO THE MOVIES’. Los meta chistas no faltan en ‘SHAZAM!’, los errores del DC Cinematic Universe son reciclados de formas muy inteligentes para brindarnos risas y momentos espectaculares que hasta nos hacen querer revisitar los proyectos fallidos para apreciar éstos desde una perspectiva distinta … bravo por ésta idea.

No se pueden perder «SHAZAM!», una película de superheroes que sobresale del resto.

Les cuento que Warner se encuentra desarrollando una película del anti heroe BLACK ADAM, eterno nemesis de CAPITÁN MARVEL. Dwayne ‘The Rock’ Johnson interpreta al personaje en un film que promete introducir a la JUSTICE SOCIETY OF AMERICA en el cine. La idea es cruzar al personaje con SHAZAM en un épico enfrentamiento … posiblemente para el cierre de la trilogía.

Se vienen tiempos gloriosos para DC Cómics en el cine…

Calificación 8.5/10