Crítica: El Regreso De Mary Poppins

EL REGRESO DE MARY POPPINS (Mary Poppins Returns) musical, fantasía y comedia dirigida por Rob Marshall y escrita por David Magee. Secuela de la película de 1964 Mary Poppins. Protagonizada por Emily Blunt, Colin Firth y apariciones de Meryl Streep, Angela Lansbury y Julie Walters así como el oportuno cameo de Van Dyke, todavía activo con más de noventa años. // Crítica: CJ COLANTONIO.

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Cincuenta y cuatro años (54) años después del estreno de la mítica película, pero ubicada veinticinco (25) años hacia adelante de aquellos sucesos relatados en la película de 1964, regresa esta Mary Poppins protagonizada por Emily Blunt, que es lo mejorcito de esta propuesta.

Se podría decir que una de las apuestas inteligentes de Disney fue contratar a quien hizo aquella película musical CHICAGO, un director que se especializó en este tipo género, pero que al carecer de un guión sólido, las canciones son una distracción perfecta, al igual que los efectos especiales, ya sea volar o entrar en un mundo animado. Olvídense de temas que estén a la altura de «supercalifragilisticoespialidoso» o «chim chim cher-ee».

Ahora bien, Disney sigue con ese irresponsable cuento que complicaron a varias generaciones y que se ha empecinado en no dejar ir, como la existencia de un príncipe, ó –como en este caso- la existencia de un hada o una bruja que dará solución a los problemas.  Aquí, para sopesar las irresponsabilidades financieras que tiene el, siendo que el relato ya tenía algo más interesante como lo era el superar la ausencia de la madre de los niños. A los padres, estén atentos a estos mensajes.

– Calificación: 6/10.

Crítica: El vicepresidente: Más allá del poder

El vicepresidente: Más allá del poder (Vice), es una película estadounidense que tendrá su estreno en Argentina el próximo 24 de enero. Se trata de una suerte de Biopic del político y exvicepresidente Dick Cheney. Un film que se mete de lleno en el mundo de la política en Estados Unidos desde la época de Nixon hasta los tiempos de guerra con Irak, marcado por un humor satírico y un nutrido reparto, donde se destaca la participación de Christian Bale como Dick Cheney.

Este film se enfoca principalmente en la vida de uno de los cerebros más reservados y esquivos en la historia de la política moderna de los estados unidos: El ex vicepresidente de USA, Dick Cheney, interpretado por el actor Christian Bale, en una sorprendente transformación física para darle vida a este peculiar personaje. Con un sentido del humor bastante partículas , la película nos cuenta la historia de su vida en sus inicios , desde que era un ebrio y busca pleitos estudiante de Yale, y como debió hacer un cambio radical en su vida tras meterse en el ámbito de la política. Este mundo no está dado a través de serios discursos , preocupaciones sociales y demás , sino más bien se lo ve como un ambiente machista, egoísta y hambriento de poder en el que solo un grupo de personajes pueden burlarse y hacer chistes de temas que tienen gran repercusión mundial. Para aquellos que no tienen mucha idea o interés sobre la política yankee , el film tiene un planteamiento atractivo a base del humor, pero que no necesariamente llega a tratarse de una comedia. A través de la parodia y el absurdo, logran contrastarse el costado dramático y la crítica hacia las políticas de guerra que se han llevado a cabo en los últimos años de la historia estadounidense.

Uno de los elementos más importantes del film, es el peso interpretativo que este contiene. Christian Bale ha logrado en este film una transformación única, en el que lo podemos ver con varios kilos de más , cambios en la voz y en los guiños que los transforman en un auténtico Dick Cheney. No por nada ha tenido múltiples nominaciones a importantes premios de la industria del cine , incluyendo recientemente su nominación a los Oscar y su galardón en los Golden Globes. Pero la realidad es que tampoco está solo en esta cinta, un nutrido reparto que completan las buenas actuaciones con actores como Steve Carrel, Amy Adams, y la más que ocurrente interpretación de Sam Rockwell como George W Bush. El reparto es sólido y se conjuga perfectamente con excelentes diálogos , dejando así una historia bien escrita con un tono desenfadado y hasta cómico sobre la vida de Dick Cheney, y su repercusión política y social.

El director Adam Mackay firma una película que mantiene el tono que nos ha dejado con la cinta The Big Short. El cineasta logra de forma inteligente contar una historia, que a pesar de su inminente humor, recae en la crítica sobre las decisiones políticas. Es así como muestra de manera real , como las ambiciones de un hombre la termina pagando el resto del mundo, contado a través de un relato provocador que merece ser visto.

El vicepresidente: Más allá del poder es una película muy interesante en muchos aspectos, donde se destaca su relato ágil, cómico y crítico sobre el peso que tiene el poder político de un hombre con muchas ambiciones. Es un film cargado de buenas actuaciones, donde incluye la increíble transformación de Christian Bale. Puede que sea una historia ajena para muchos de los que no están asociados con temas políticos, sobre todo estadounidenses , pero aún así existe una perfecta ejecución de historia, que la hace entendible y atractiva hasta para los más escépticos en el tema.

Calificación 9/10

Crítica: Bohemian Rhapsody

BOHEMIAN RHAPSODY: LA HISTORIA DE FREDDIE MERCURY dirigida por Bryan Singer, aunque Dexter Fletcher asumió el cargo de director las últimas semanas de rodaje tras el despido de Singer. ​ El guión fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach, antiguo mánager de Queen.  Está protagonizada por Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello. – AÚN EN CARTEL / CRÍTICA: CJ COLANTONIO.

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Un guión a la medida de Freddie Mercury que fue escrito por Anthony McCarten –el mismo de “Las horas más oscuras”- que prioriza el porqué de su lucha en la vida con pequeños momentos que la hacen única y donde entendemos la intimidad y los miedos de alguien que fue tocado por la divinidad.  Con amigos igualmente de talentosos como arriesgados y dispuestos a probar cosas nuevas fue una banda que debió hacer frente al encasillamiento que empresas de la música como la EMI intentaron aniquilar.

Rami Malek es sublime y Queen es sin duda el negocio más rentable que pueda existir aún en el presente; con decirte que la expareja de Freddie -Mary Austin- ganará la suma de cuarenta y cinco millones de euros la que corresponde al diecinueve por ciento (19%) de la recaudación.

Con un final que recuerda lo que muchos consideran el mejor concierto de Queen realizado en el Wembley de hace treinta y tres (33) años y la que llevó a una multitud con el objetivo de recaudar fondos para Etiopía, nos demuestra la inteligente decisión de quienes estuvieron detrás de esta película, es el momento emotivo de mayor impacto visto en los últimos años en el cine.  Esta es una de esas películas que uno tendrá ganas de ver una y otra vez.

Calificación: 8,5/10.

Crítica: Beautiful Boy

BEAUTIFUL BOY: SIEMPRE SERÁS MI HIJO con Steve Carell y Timothée Chalamet. Dirigida por Felix van Groeningen con un guión escrito por Luke Davies.  Basada en el best seller de The New York Times «Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction» (de David Sheff) y «Tweak: Growing Up on Methamphetamines» (Nic Sheff) – ESTRENO en Argentina: Jueves 31 de ENERO de 2019. / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Esta es una película dura, pero extraordinaria, sobre la lucha de un padre que intenta ayudar a su hijo a salir de la adicción a las drogas, en específico a la poderosa anfetamina.  Protagonizada por Steve Carrel y un sorprendente Timothée Chalamet -el mismo de CALL ME BY YOUR NAME- quien logra una comprensión acabada de todo lo que sucede a su alrededor tanto interior como exteriormente, sus acciones se convierten en una indecisión que se tornan impredecibles.

Basada en un el best seller escrito por el mismo padre y el hijo, el guionista Luke Davis -el mismo de CANDY y quien obtuvo su primera nominación a los Premios de la Academia con LION- supo encaminar un relato que pudo haber caído en una monotonía, pero que sale airoso dentro del caos mental por donde los personajes deambulan.  Detrás de cámara, su director, el belga quien supo llenarse de premios con THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN era el indicado también para encarar este proyecto que asentó sus bases en lo actoral.

Quien vaya a verla, recomiendo se quede hasta el final, puesto que después de la primera música de los créditos, se puede escuchar un recitado escrito por este hijo que -siendo adolescente- supo demostrar el talento para la escritura que poseía.

(Calificación: 8/10)

Crítica: Glass, de M. Night Shyamalan

Por Matías Dinardo

Glass” es el cierre de la trilogía propuesta por M. Night Shyamalan (“Sexto sentido”, “Señales”). La primera fue “El protegido” (Unbreakable, 2000) y “Fragmentado” (Split, 2017). Mucho tiempo ha pasado entre una y otra. El rey de los giros de trama en los finales, nos sorprendió con que éstas dos películas estaban situadas en el mismo universo, con los mismos personajes que se reúnen en esta entrega final. ¿Habrá sido una elección desde el comienzo o simplemente se le ocurrió? Misterio.

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Bruce Willis vuelve como David Dunn, un hombre aparentemente de acero, Samuel L. Jackson como Elijah Price, un villano conocido como Mr. Glass con huesos de cristal y James McAvoy como Kevin Wendell Crumb y sus 23 personalidades diferentes (excelente a nivel actoral, como ya vimos en Split).

La película pone en tela de juicio si estos personajes son súper humanos o no, metiéndolos a los tres en un hospital psiquiátrico. Con mucha mitología proveniente de los cómics, Shyamalan juega con la posibilidad de que estos hombres simplemente sean algo especiales y que además estén un poco (o bastante) locos por creerse súper héroes / súper villanos.

Es interesante ver en ciertos flashbacks como el actor que hace del hijo de Bruce Willis en la primer película es el mismo, solo que 19 años después. En “El protegido” es un niño y acá es un adulto que lo ayuda con sus “misiones”. Crecimiento en pantalla al mejor estilo “Boyhood”.

Lamentablemente, termina pasando lo que pasa con muchas de las películas de este director: la idea es mejor que su desarrollo. Vamos a decirlo, es muy bueno como narrador, el tema es que a veces peca de grandilocuente. A sus films se les nota mucho que hay alguien detrás contando una historia, alguien que nos dice “Bancá, bancá que se viene lo bueno”.  El tema es que hay que bancarlo por 2 horas y 9 minutos, que es lo que dura y que además sucede casi toda la acción con personajes que están encerrados en un psiquiátrico, es decir, no hay mucha acción. Aunque, es cierto, el final es interesante, plantea nuevos elementos del universo pero… nos deja con sabor a poco. Mucha manija y pocas nueces. ¿Sabés qué?, te bancamos igual M. Night. Quizá viene una cuarta que nos tira todas las teorías abajo…

Calificación 5.5/10

 

Crítica: Amor sobre ruedas

Por Sebastián Sabio

Una película divertida para toda la familia

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Se trata de la historia de un tipico galan frances entrado en años que cuenta con la particularidad de mentir constantemente sin una buena justificación. Inventa constantemente mentiras y crea personajes que simula ser. Este hombre se hace pasar por un discapacitado para caminar (en silla de ruedas) para llamar la atención de su vecina.

Al contrario de lo que parece a simple vista, la película no es predecible ni cae en los clásicos clichés de películas con discapacitados. Es entretenida, cuenta con giros que sorprenden al espectador y retienen su atención y posee un final lejos de ser predecible que sorprende al espectador y lo invita a reflexionar. A pesar de no ser una película “obvia” como parece, por momentos cae en chistes básicos sobre la discapacidad.

Aparte de todo esto cabe reconocer que el film tiene una gran deuda con el espectador. Nunca se desarrolla el motivo de las constantes mentiras de su protagonista y la razón por la cual dicho personaje trata el tema de manera superficial y sin darle importancia.

 

Calificación: 6/10

Crítica: Creed II

 

CREED II – DEFENDIENDO EL LEGADO dirigida por Steven Caple Jr. Con Michael B. Jordan y Sylvester Stallone – Estreno en Argentina: el 17 de enero de 2019. / Crítica CJ COLANTONIO.

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Creed II no es como la anterior la que reflotó con creces algunos altibajos como lo fueron Rocky V.  En tal caso, ésta sería la número ocho. El asunto radica en que los guionistas y el director no son los mismos –éste último estaba haciendo “Pantera negra”- y descuidan al Rocky, quien se había convertido en un hombre sabio en las dos anteriores.

Aquí la película intenta tener una estructura a la Rocky IV en cuanto a la trama del enfrentamiento de Rusia con Estados Unidos, pero no le llega ni a los talones.  Por otro lado, el personaje de Jordan parece un niño de diez años que no sabe siquiera cómo pedirle matrimonio a su mujer en una escena romántica que no se sostiene y donde queda en evidencia la mala dirección, los malos textos y una partenaire que jamás va a lograr ser la Adrianna de Rocky por tampoco tener la calidad actoral de Talia Shire.

En tal caso, existe algo que la Rocky original posee, capaz por estar co-escrita con Stallone, y tiene que ver la temática profunda que plantea la lucha equívoca del ser humano en ser un ejemplo para los demás para no sentirse un perdedor; o sea, la autocompasión versus la autoestima, algo que es tan hablado hoy en el Mindfulness y que son la piedra fundamental de un personaje tal elogiado como Rocky Balboa.

Calificación: 6/10.

Crítica: Glass

GLASS escrita y dirigida por M. Night Shyamalan.  Tercera parte de una trilogía con Bruce Willis, Samuel L. Jackson, y James McAvoy. / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Han pasado 18 años del estreno de “El protegido”, aquella película donde el personaje de Bruce Willis –David Dunn- se enteraba que era un hombre de acero gracias a Elijah Price -interpretado por Samuel L. Jackson- quien hacía de un hombre que sufría una enfermedad desde niño; ésta provocaba que sus huesos se quebraran como un cristal con apenas un golpe.  Fanático de cómics, tenía la teoría que éstos podrían contener una verdad sobre la existencia en el mundo real de una legión de súper-humanos que ignoraban sus habilidades. Su teoría se basaba en que si había un hombre tan frágil como él, debería haber un hombre exactamente opuesto.

La anterior a esta trilogía, nos presentó a Kevin Wendell Crumb, quien es un hombre que padece de trastorno de identidad disociativo, el cual se le manifiesta en 23 personalidades.  

En esta, con grandes monólogos que prometen una escena de acción espectacular… se disuelve con algo que sigue sin ser novedoso, pues la idea es la misma.  Glass –o el hombre de cristal- quiere que el mundo se entere de su teoría. ¿No es lo que se planteó en la primera? James MÁcAvoy sigue demostrando lo que hizo en la segunda entrega a tal punto que cansa, pues es un protagónico de nuevo- y quien hace de psiquiatra no puede ofrecer la oscuridad que a mi modo de ver debería poseer este personaje.

– Calificación: 6/10.

Crítica: Spider-Man: un nuevo universo

Por Agustín Villegas

Un merecido Golden Globe…

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Pocas veces uno se encuentra con películas que destaquen en TODO aspecto tanto técnico como artístico. ‘SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO’ cumple todo para ser una de las películas de cómics con mas calidad hasta la fecha, dotada de un apartado visual deslumbrante que se siente como un cómic audiovisual y personajes carismáticos diseñados, escritos e interpretados por gente que sabe lo que hace.

La historia se centra en Miles Morales (Shameik Moore), un pibe de barrio que por esas cosas del destino termina siendo mordido por una araña radioactiva que le otorga poderes similares a los de su héroe SPIDER-MAN. Investigando el orígen de su condición el joven queda atrapado en un fuego cruzado que lo lleva a tener que hacer una promesa implacable. Como si esto no fuese suficiente el antagonista de la historia es Kingpin (Liev Schreiber) quien rompe la continuidad espacio tiempo con una maquina mortal, trayendo a unos pintorescos trepa muros de universos alternativos a la Nueva York de Miles que tendrán que volver a sus respectivas realidades antes de que sea tarde.

Los spideys no solo están adaptados a la perfección con respecto al material original sino que los diseños, con su estilo caricaturezco, permitieron que los animadores le den un estilo particular a cada uno de ellos. Me voy a detener a hablar un poco de alguno de estos personajes, Nicolas Cage brilla como la versión Noir de Spider-man, un duro detective de los años 40′ que viene de un mundo completamente en blanco y negro. John Mulaney hace de Spider-Ham, un puerco diseñado y animado con un estilo muy Looney Tunes. Hailee Steinfeld es Spider-Gwen, la cual llega de un universo en el que Gwen Stacy, la novia de Peter Parker que es asesinada por Norman Osborn en las historietas, es mordida por la araña radioactiva. El estilo anime no podía faltar y nos otorgaron a Peni Parker, una niña con un robot que utiliza a la araña radioactiva como fuente de poder. Este personaje fue creado por líder de My Chemical Romance Gerald Way y el artista Jake Wyatt como una versión de Spidey en el universo del anime. Por último tenemos a Jake Johnson como un Peter Parker cuarentón, deprimido y divorciado que me gusta imaginar que es el mismo de la trilogía Raimi, de hecho, los directores consideraron llamar a Tobey Maguire pero los productores consideraron que iba a ser muy confuso … ¿querrán guardarselo para la ya confirmada secuela?. Este gastado Peter tiene un papel fundamental en el guión, ya que es el mentor de Miles Morales, su personalidad gastada hace un contraste perfecto con la necesidad urgente del novato spidey de ser el nuevo heroe de la ciudad y así cumplir su promesa. Los personajes secundarios son un pilar muy fuerte, acompañan la trama y se les da personalidades complejas y divertidas. Hasta el villano Kingpin tiene una subtrama interesante, una necesidad de redención con su mujer Vannesa y su hijo.

Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr y Rodney Rothman lograron una animación que parece un cómic audiovisual. Tenemos las clásicas omatopeyas y hasta los bocadillos de pensamiento en donde se lee lo que el personaje piensa, es impresionante realmente, desde SIN CITY no se hace algo tan bueno con esta temática. Las referencias y easter eggs estan a la orden del día, se hacen homenajes sutiles y bien distrubuidos a momentos tanto épicos como ridículos en la historia del personaje. La banda sonora es otro punto a favor, tenemos música muy urbana que le va perfectamente a la increíble y exagerada Nueva York diseñada para el proyecto. La idea se inspira libremente en un arco argumental de 2014 titulado ‘SPIDER-VERSE’, saca pequeños conceptos del mismo y probablemente se este guardando otros para futuras continuaciones.

Recomiendo con todas mis fuerzas ésta película, deja en ridículo al Robin de Iron Man que presento Marvel Studios para su universo cohesionado y abre con una nueva saga de la cual quiero ver más y más. Como ya mencione hay una secuela anunciada, un spin-off de personajes femeninos liderado por Spider-Gwen y se rumorea el desarrollo de una serie animada centrada en los Spideys alternos, ojala se mantenga la calidad … ojala.

Calificación 9.5/10

Crítica: Máquinas Mortales

MÁQUINAS MORTALES dirigida por Christian Rivers, producida y co-escrita por Peter Jackson.  Estreno Argentina: jueves 10 de enero de 2019. / Crítica: CJ COLANTONIO.

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El valor que tiene esta película es su arte, sus efectos visuales que son una maravilla; ciudades enteras montadas en unas plataformas tipo automóviles gigantescos que pisan la tierra como topadoras o tanques de combate.  MAQUINAS MORTALES está dirigida por Christian Rivers, quien fuese ganador del Oscar® con King Kong (de Peter Jackson) por mejores efectos visuales, pero no le llega ni a los talones a “El castillo ambulante” de Hayao Miyazaki; y no sólo por su arte e interés de aquel virtuoso artefacto mecánico que parecía tener vida propia, sino por su trama.

Quienes se unieron al director en la escritura de esta vergonzosa adaptación fueron el propio Peter Jackson, Fran Wash y Philippa Boyens, los tres ganadores del Oscar® por El Hobbit y la triología de El Señor de los Anillos y aunque esté basada en los reconocidos libros de Philip Reeve -un escritor de sagas de niños- carecen de valores que pudieran demostrar algún interés por los más pequeños.

La dificultad está en la estructura.  Personajes que parecen importantes, no lo son tantos y desaparecen, fueron simples marionetas para una situación en particular.  Diálogos y reacciones tipo caricaturas combinadas con flashback emocionales filmados tipo publicidad que sólo frenan la acción, la cual además está repleta de persecuciones; Chistes tipo gags vergonzosos y planteos de las tramas a partir de escuchas detrás de la puerta tipo telenovela, sumado a actuaciones deplorables con una estética steampunk fashion fuera de lugar.

Una demostración más que sin un buen guión, toda la parafernalia, pronto será olvidada.

(Calificación: 4/10)