ESPECIAL NOMINADAS AL OSCAR.

EL VICEPRESIDENTE (Vice) / Guión y DIRECCIÓN: Adam McKay / ACTORES: Amy Adams, Christian Bale, Steve Carell. / ACTORES SECUNDARIOS: Bill Pullman, Sam Rockwell, Eddie Marsan / GENERO: Drama biográfico / DURACION: 133 Minutos / Estrenada en Argentina: 24 de enero de 2018 / NOMINADA A 8 PREMIOS DE LA ACADEMIA – Crítica: CJ COLANTONIO.

Esta es una sátira bastante superficial del período de Bush Hijo en el poder, que no relata nada nuevo -ni revolucionario- al hablar sobre alguien que hasta en su propio partido fue repudiado y tomado a broma.

Construido a base de algunas exageradas caricaturas -como la de Sam Rockwel- distinto al de Amy Adams -quien resulta bastante desaprovechada-, ésta película será más recordada por el ataque cardíaco del protagónico de Christian Bale, quien -con una brillante caracterización- vuelve el relato más llevadero y logra naturalizar lo patético.

Si está en los Oscar tiene más que ver con una decisión de los liberales de Hollywood, quienes pretenden manifestar su compromiso social con esta hipocresía maquinada vilmente para pescar nominaciones y mostrar una sola campana ideológica.  Aquí, los demócratas son los buenos y los republicanos conservadores, lo malos, y la complejidad del ambiente político se menosprecia, más allá de que Cheney sea indefendible.

La primera parte de la película es interesante porque describe cómo un burócrata oportunista escaló hacia el cargo de la vicepresidencia, pero en la segunda parte, el relato se vuelve caótico en el intento de desarrollar demasiadas líneas argumentales.

Calificación: 7,5/10.

ESPECIAL NOMINADAS AL OSCAR.

BLACK PANTHER (Pantera Negra) / Guión y DIRECCIÓN: Ryan Coogler / ACTORES: Chadwick Boseman / ACTORES SECUNDARIOS: Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett, Forest Whitaker, Andy Serkis. / CAMEOS: Stan Lee / Género: Ciencia ficción, comic, acción, drama. / Estrenada en Argentina: 15 de febrero de 2018 / NOMINADA A 6 PREMIOS DE LA ACADEMIA – Crítica: CJ COLANTONIO.

“Pantera Negra” se estrenó hace ya un año y es una de las novedades que trae la próxima entrega de los Oscar -que este año es la número 91- y que se realizará el próximo domingo 24 de febrero en Los Ángeles, California, a las 21 horas Argentina.

Desde mi punto de vista es una película que le cuesta empezar y con un guión que quiere contarlo todo –y lo hace- pero en 135 minutos, o sea dos horas y cuarto.  Sin embargo se las ingenió para recaudar un cifra por arriba de los 1347 millones de dólares y esto tiene que ver con el conocimiento del mercado y del tipo de historia que se debe contar para no defraudar al público que es amante de las películas de superhéroes.  Quien la escribió y prepara la secuela no es otro que el mismo que reinició la saga de Rocky con Creed y quien por sobre todo es un guionista que supo encontrar lo que de manera particular necesita cada proyecto.

La nominación a mejor película parece obvia, el 98% de los personajes son afroamericanos, pero a esto hay que sumarle el hecho de que -hace poco más de tres meses- Stan Lee se fuera de este mundo.  En tal caso, lo que más reflejaría esta decisión sería la posibilidad concreta de conquistar a un público que había puesto en controversia la idea disparatada de hacer un premio otorgado por el público.

Calificación: 6,5/10.-

Por Gonzalo Borzino

Luego de enviar a su hijo a vacacionar con sus abuelos, una pareja descubre el vacio que puede llegar a acontecer cuando dos desconocidos se dejan en soledad. Horacio (Pablo Echarri) es un profesor de literatura, quien una noche atropella accidentalmente a un famoso criminal de Rio y, en consecuencia, se convierte en figura pública. En paralelo, su esposa Vera (Leticia Sabatella) es lanzada como candidata a alcaldesa y su coalición política intenta utilizar a su marido como figura publicitaria, pero este tiene otras cuestiones en mente: nadando a través de su irrealidad, desarrolla el anhelo de estar con otras mujeres. La tensión en la pareja  se volverá insoportable mientras él lucha por imponer su deseo y ella por las apariencias.

Estrenándose como director de cine, el documentalista Eduardo Albergaria (Arquitetos do Poder) propone esta comedia co-producida por Brasil y Argentina, que utiliza la malinterpretación para jugar con la realidad e hiperbolizarla. Es de un ritmo tranquilo y en cuestiones genéricas no resulta demasiado refinada, dejando la comedia en manos de las ocasionales y esporádicas intervenciones de Ricardo (Luciano Cáceres), un argentino que comienza a tener más y más presencia en la vida de Horacio. A su vez, se consigue a un Echarri doliente, viéndosele sufriendo en varias oportunidades, tendiendo levemente hacia algo dramático, o por lo menos, de tinte serio.

A lo largo del film se dejan entrever los tejidos similares que subyacen la construcción de un matrimonio y una coalición política. Se juega en numerosos momentos con la idea de perspectiva y construcción ideal del individuo: A Horacio lo pintan como héroe, a pesar de su accionar accidental, a Vera la juntan con un colega más conservador y la fuerzan a mantener su matrimonio a pesar de su incomodidad por las propuestas del marido. Todo alimentado por una interesante metáfora colocada en, nada más y nada menos, un par de anteojos sobre los ojos de alguien que no los necesita. La película propone hablar de los tamices de la verdad, de los espejismos dentro de los juegos de la apariencia y de cómo consumimos imágenes artificiales estratégicamente diseñadas para «comernos el verso». Definido en palabras del jefe de campaña de Vera «No importa si ves o no, importa cómo te hagas ver y oír«.

Siendo demasiado directa en detalles, como la implementación de música con tonalidades siniestras cada vez que aparece el asesor de imagen, pintándolo como el orquestador de un mal mayor, la película no logra arribar a un desglose satisfactorio de su temática. Todos los hilos de los que se podrían tirar quedan flojos y no se realiza un dialogo profundo sobre ninguna de las cuestiones que propone, dando la sensación que todo lo planteado fue casualidad o, peor aún, el verdadero artificio que ocultaba una película superficial y carente de razón. Es, si se quiere, una introducción a la reflexión; una invitación a la búsqueda de la verdad, reclamando las consecuencias. De verla pasarán, cuanto mucho, una hora feliz.

Puntaje: 6.5/10.0

Martes 12 de febrero, en el Dot Baires Mail a las 20 hs fue la avant premiere de la película «Tampoco tan grandes» de una productora nueva Ayar (rising stories).

Confiamos en la capacidad de esta productora en su crecimiento para seguir contando historias porque ha debutado con esta película y como botón de muestra cumple con creces las expectativas.

Del género comedia romántica, atrapa al espectador, desde el momento en que se apagan las luces de la sala manteniendo la tensión a lo largo del desarrollo. El espectador al finalizar la exhibición se levanta conforme porque paso dos horas disfrutando de cómo se puede contar una historia, con humor y frescura.

La trama es la de una joven profesional, quien trabaja en el medio publicitario, la protagonista es Lola, treinta años, soltera y con un perfil de superada. Hasta que empieza a desinflarse esa apariencia de recia, cuando la contacta al celular, el abogado para avisarle que debe ir a buscar la herencia que le ha dejado su padre, quien ha muerto en Mar del Plata. Ahí empiezan a derrumbarse los castillos, porque Lola se shockea ante la noticia, debido a que la madre le había ocultado que su padre estaba vivo. En paralelo su alma gemela, su media naranja, hace mucho que ha cortado la relación con Lola. El actual novio de Lola es un cero a la izquierda y cuando Lola llora su paño de lágrimas es su ex novio. Este príncipe, que está lejos de las historias de hadas, usa rastra y hace diez años que edita su propia, película, no quiere saber más nada con Lola, pero en el fondo es un caballero, dispuesto a acudir en auxilio , toda vez que esta dama se encuentre en apuros.

El joven dueto actoral de la actriz Paula Reca, y el actor Andrés Ciavaglia, es un verdadero duelo de talentos, que esperemos la dupla participe en otros proyectos, porque hay muy buena sinergia frente a la cámara.

Continuando con el argumento, el personaje del ex novio de Lola, reacciona en función a los comentarios de su hermana, que a su vez, también tiene sus problemitas de depresión, pero quiere mucho a Lola, y es su mejor aliada. Excelente actuación de la joven actriz María Canale,
Cuando llegan a Mar del Plata, Lola, con su ex novio, quien manejo toda la noche, su ex cuñada, y se presentan en la escribanía se encontrarán con el personaje de Miguel Ángel Solá, del que nadie puede dudar de su maravillosa interpretación. No daremos mayores detalles, pero el papel encarnado por Miguel Angel Solá, es clave en el desarrollo de la historia porque es la Celestina de este relato. Quien logra convencer a Lola, para que lo acompañe a cumplir con la última voluntad del padre: arrojar sus cenizas a un lago, cerca de Bariloche.

El desenlace se lo dejaremos librados a su imaginación, lo que le podemos dar como pista es que estos cuatro personajes, siguen con la combi hacia el sur. Y le recomendamos que vengan al cine, no se la pierdan, porque con mucho humor, es muy interesante como cada uno de estos cuatro personajes van despojándose de ,la armadura, se van relajando y pueden mostrarse tal cual son, dando cabida a una deliciosa comedia romántica.

Esta película ha sido premiada en el 33 festival internacional de Mar del Plata en noviembre del año pasado. Excelente guion de Máximo Reca con dirección de Federico Sosa.
Al salir del cine, me preguntaba cuál es la fórmula secreta de las comedias románticas para que dejen un gusto agradable en el espectador al finalizar, porque si lo analizamos con simpleza, el desenlance.es conocido. También me puse a pesar que suerte que en el siglo XXI, seguimos apostando al género. A medida que iba repasando la buena película que vi, me fui contestando estos interrogantes, porque la respuesta se basa en un guion con la capacidad de hacernos reír, inclusive de nosotros mismos, porque todos alguna vez, hicimos algo ridículo, en temas del amor, y también como espectadores disfrutamos con emoción, ver como el amor se las ingenia para triunfar a pesar de que tenga todas las cartas de la baraja en contra.

La recomendamos, prepárense a pasar un buen momento, acompañando en los vaivenes de esta pareja y aplaudamos a Miguel Ángel Solá que sigan los éxitos y dándose el gusto de poder lucirse frente a la cámara. Lo cual a su vez, nos permita demostrar la capacidad de la industria cinematográfica nacional.

Calificación 10/10

Reseña. Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com

Crítica de Cold Persuit por Agustín Villegas

Me niego a llamarla ‘VENGANZA’….

Las películas de Liam Neeson se convirtieron en un evento que todo fan del cine de acción busca acudir. Éste nuevo proyecto, dirigido por Hans Peters, no solo cuenta con tiros, peleas y mafias varias … sino que nos brinda una historia atrapante.

La historia, basada en la película noruega ‘KRAFTIDIOTEN’ (dirigida también por Peters), sigue a Nelson (Liam Neeson), un quita nieves laburante que se enfrentará a la peor de las mafias para vengar la muerte de su hijo. El nevado y montañoso pueblo se tiñe de sangre cuando éste hombre decide salir de cacería solo con conocimientos de detective adquiridos por las novelas policiales que tanto ama.

Los manejos que el director hace con la camara dejan en evidencia que no estamos ante una película de acción mas del montón. Esta remake atrapa al espectador con una historia dura y cargada de elementos brutales. El camino de éste maduro vengador cuenta con una narrativa fluida y oscura, quizás un poco opacada por los villanos. Mí problema con estos personajes es que son tan odiosos que deja en evidencia que existen para justificar la sed de venganza de éste personaje principal, entiendo que sea difícil apagar el carisma de Neeson pero que la película gire exclusivamente al rededor de «el lado bueno» le quita objetividad y tridimensionalidad.

Como fan de «FARGO» (la película y la serie) me sentí gratificado con los sutiles homenajes que le hacen a la obra de los Coen. Los ambientes nevados son perfectos para la violencia, el blanco queda hermoso empapado con el color rojo sangre, por lo que el apartado visual es una de las cosas que le dieron carisma y fuerza a ésta idea.

«COLD PERSUIT», traducida perezosamente como ‘VENGANZA’, es una película de acción con tintes de comedia negra digna de ser vista. No se que vaya a pasar con la carrera de Liam Neeson luego de sus polémicos dichos, pero en lo personal quiero seguirlo viendo para siempre pateando trastes en todo ecosistema habido y por haber.