Crítica de Agustín Villegas

Disparando primero…

‘STAR WARS’ se encuentra en un momento muy trágico pero encantador a la vez. Todos sabemos que Disney va a terminar quemando la franquicia con su exceso de estrenos y su correctismo político, pero como ese día no llegó (y esperemos que no llegue nunca) todavía podemos disrutar de proyectos que nos generen un algo fuerte adentro.

A mí en lo personal me emocionaba muchisimo ésta película desde su anuncio. Si bien Harrison Ford fue tipo que con su carisma e improvisación salvó al personaje de las lineas cutres de George Lucas en ‘A NEW HOPE’ nunca consideré un insulto el hecho de que otro actor se ponga en la piel del contrabandista coreliano. Soy gran fan de ver personajes reinterpretados por nuevas generaciones, soy gran fan del elenco de las nuevas ‘STAR TREK’ y, yendonos más para atras, me encantaba ver diferentes versiones de personajes como Batman o James Bond. Además tengamos en cuenta que Ford no era gran amante de la saga en sí, llegando a odiar bastante al personaje al punto de convertirse un objeto de joda para el mismismo intérprete.

El problema surgió cuando vi ‘LOS ÚLTIMOS JEDI’. La calidad que Disney barajó con ‘EL DESPERTAR DE LA FUERZA’ y ‘ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS’ se vio apuñalada con este octavo episodio. El enfoque estaba muy desviado, las motivaciones centrales se vieron reemplazadas por historias innesesarias que servían para inculcarle STAR WARS a la juventud inclusiva de una forma muy exagerada (heroes minorias, villanos arios).

A mí manera de ver ‘EL DESPERTAR DE LA FUERZA’ fue, como dicen en ‘SOUTH PARK’, una hermosa reunión de viejos amigos y ‘ROGUE ONE’ fue un espectacular fan film de gran presupuesto, por lo que junto a ‘LOS ÚLTIMOS JEDI’ no las puedo considerar canon oficial en lo que me gusta llamar como MÍ CANON PERSONAL. Mí apego con el universo expandido que se anulo tras la compra de Lucasfilm por parte de Disney es demasiado fuerte para aceptar éstas nuevas historias. Ésto no me paso con ‘SOLO’, ya que es una película con falencias pero se le nota un olor a ‘EMPIRE STRIKES BACK’ que me hizo sentir en una película de ‘STAR WARS’ digna de ser considerada oficial. Además la juventud de Han no fue algo que se haya exprimido demasiado en aquellas historias, por lo que los cambios argumentales se me hicieron excelentes. Una de las mejores escenas es el primer encuentro entre el chanta coreliano y su inseparable Chewie, un momento que probablemente sea uno de los mejores del renacimiento de la franquicia.

La historia sigue a un joven Han Solo (Alden Ehrenreich) en sus días como estafador en su planeta natal Corelia, un distrito industrial en el que EL IMPERIO construye sus naves y armas. Cuando su novia Qi’Ra (Emilia Clarke) es atrapada por los gangsters locales nuestro heroe deberá exiliarse y alistarse en las tropas imperiales, prometiendo regresar en su rescate. Durante éste caótico viaje como stormtrooper Han se unirá, junto a su nuevo amigo Chewbacca (Joonas Suotamo), a una banda criminal liderada por un tal Beckett (Woody Harrelson).

La dirección en manos de Ron Howard prueba que es un cineasta de primera linea, ya que agarro una película comenzada por los grosos Phil Lord y Chris Miller y le brindó un punto de vista que la dejó armada de una forma espectacular si tenemos en cuenta la falta de tiempo que le dieron. Se pueden notar diferentes tonos en la historia, algunas historias tienen cambios abruptos que se ve tuvieron una vuelta de timón gracias a Howard. El soundtrack y la fotografía tiene un estilo muy western, recordandonos a los conceptos principales de la trilogía original. Ésto se aplica también a la historia, ya que estamos ante unos personajes muy a lo Clint Eastwood en la trilogía DEL DOLAR de Sergio Leone y hasta tenemos homenajes a dichas películas.

El reparto está excelente. Al pibe que hace de Han le creí al personaje en todo momento, lo mismo con Donald Glover que nos trae a un LANDO CARLISSIAN memorable. Emilia Clarke no sobresale pero hace bien su trabajo, mientras que Harrelson nos ofrece un bandido veterano con unos giros interesantes en su historia. Los personajes tienen buena química entre ellos, Han y Chewie hacen una dupla fuerte y los personajes secundarios no sobran ni faltan … en éste sentido la película está mas que nivelada. Paul Betanny es genial como el gangster Dryden Vos y la revelación con respecto al villano Enfys Nest es realmente inesperada, cuestión que me traía preocupación ya que sentía que el papel de éste villano iba a ser algo predecible.

Los puntos negativos que podemos observar es el cambio brusco en la motivación de Solo, además algunos elementos de la historia se pueden notar bastante fuera de lugar … por lo que aparentemente el choque de visiones no logro pulir del todo. Otro elemento que me generó conflicto fue el final del film, ya que sin entrar en detalles podemos observar que Lucasfilm planea contar más historias de éstos Han y Chewie en el futuro. Honestamente consideraba que la historia del personaje era para un solo film, ya creo que hacerle continuaciones a los spin-offs es una forma muy poco disimulada de seguir lucrando. Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm encargada de tomar las peores decisiones, afirmó que buscan sacar adelante un ‘A STAR WARS STORY’ centrado en el Lando de Glover. Ésto me hizo ver la película con una cierta incomodidad de que, si bien el film es bastante bueno, todo esto puede terminar saturandose con un exceso de historias.

La película tiene una aparición MOOY grosa en sus últimos minutos, una aparición que va a dejar boquiabiertos a todos en la sala. Si bien se trata de un fan service excelente que va a dejarlos duros de la felicidad no pude evitar que Disney esta buscando imitar la formula Marvel en la saga. Cosa que me genera mucho miedo ya que no estamos ante un tipo de historia a la que se le pueda aplicar un formato como éste … pero habrá que ver, espero equivocarme.

«SOLO: A STAR WARS STORY» es una película solida con grandes referencias y un fan service más que disfrutable. Los conceptos presentados EXPANDEN el universo STAR WARS mostrando un costado difetente de la historia, permitiendole ser la película de la franquicia mas diferente dentro de su propia mitología hasta la fecha. Las sorpresas están presentes y me genero respeto que saquen pequeños conceptos visuales de las infravaloradas precuelas. La recomiendo fuerte, siempre es bueno volver a ver al Halcón Milenario volar otra vez.

Calificación 7.5/10

El estreno de la primera entrega de Deadpool fue todo un soplo de aire fresco en el cine de súper héroes , caracterizado por su particular humor y la calificación R que poseía , convirtiéndose en la película más taquillera de dicha calificación. Esta secuela venía con el desafío de brindar lo que nos dejó su predecesora , si bien logra el mismo entretenimiento, sus excesos perjudican una trama que podría haberse explorado con mayor profundidad.

La primera Deadpool fue toda una sorpresa, se trató de un film que se caracterizó por su humor (no apto para menores) , bajo presupuesto y escenas de acción que no escatimaba en sangre y crudeza. De este modo y gracias también al empeño del actor Ryan Reynolds y los realizadores del film , lograron hacer el personaje a su manera al poder plasmar sus ideas del personaje con total libertad. El problema de Deadpool 2 es que te da esa sensación de que estás viendo lo mismo pero totalmente recargado , toca aclarar que entretiene (y mucho) pero se nota la excesiva inserción de los recursos que habían sido exitosos en la anterior entrega, dándole cierto agotamiento al film.

Por momentos la historia se arriesga a mostrar algo distinto en lo narrativo , destacado por la relación con su novia , la introducción del universo X men y la idea de que Deadpool sea una especie de héroe. La realidad es que lo sádico del personaje se mantiene en escencia , algo que se agradece. Existen algunas introducciones de personajes que podíamos ver en el tráiler , que al final no era lo que parecía , aunque su enfoque es interesante y pueda dar una orientación de lo que vendrá a futuro.

La aparición de Cable , interpretado por Josh Brolin , es lo más acertado en el film. Aquel soldado que regresa del futuro para asesinar al mutante que matará a su familia , logra destacarse como un antagonista que no llega a ser propiamente un villano. El actor , que también le da vida a Thanos dentro del universo de Marvel , tiene su chiste dentro del film como no podía faltar. Si bien podría haberse explorado un poco más sobre la vida del personaje, su aparición es más que correcta y funciona para contrarrestar toda la locura del personaje principal.

Si, Ryan Reynolds se luce como Deadpool y lo sigue haciendo en esta entrega, eso no es algo para quejarse. Para destacar , como vimos en los trailers existe una clara dosis de humor en contra del universo DC y como frutilla del postre , una escena post créditos imposible de perdérselo.

Esta secuela está a cargo de David Leitch ( John Wick) , que denota cambios en relación a las escenas de acción , en el que se mantiene un ritmo más acelerado muchas de las escenas. Si hay una adecuada combinación entre acción y comedia , el olvido va desde lo narrativo , que podía explorarse un poco más . Pero aún así la cinta es «Zarpada» en entretenida , que no deja espacio a la decepción.

Deadpool 2 es un entretenido film que si bien no supera a la primera entrega , logra mantener el nivel y la escencia de aquel personaje sádico, jodon y sangriento. Si bien es cierta una ligera saturación del humor , que opaca un poco la narrativa de la historia, la película deja momentos desopilantes y memorables.

PD: Imperdible la escena post créditos.

Calificación 6.5/10

Jean-Luc Godard es uno de los fundadores del movimiento cinematográfico denominado “Nouvelle Vague”, de fines de los 50, junto con Francois Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Alian Resnais. Juntos renovaron el cine francés de mediados de siglo XX e influenciaron poderosamente en la narrativa fílmica del mundo.

Sus postulados: iluminación natural, rodaje en exteriores, travellings y cámara en mano, protagonistas jóvenes, desencantados, un tanto marginales, con vacío existencial, pero también con gracia y encanto. Cultores de un cine de autor, renovaron el lenguaje cinematográfico con películas como “Sin aliento” o “Vivir su vida” (Godard), “Hiroshima mon amour” (Resnais), “Mi noche con Maud” (Rohmer), “Los cuatrocientos golpes” (Truffaut). Godard es el más rebelde, el más iconoclasta, el más experimental de ese movimiento estético.

La película de Michel Hazanavicius explora el Godard que va de “La chinoise” (1967) a “Vientos del Este” (1970), el tiempo en que decide dejar de lado un cine burgués (como lo denominaba) para volcarse de lleno a un cine militante, un cine que potenciara un maridaje del arte con la revolución (idea matriz que era
uno de los signos de la época). Apoya los movimientos estudiantiles y obreros, participa en las manifestaciones callejeras del mayo francés del ´68, discute con Bertolucci (de cine, de estética, de ética), realiza acciones para suspender el Festival de Cannes, funda con Jean Pierre Gorin el Colectivo Cine Militante “Grupo Dziga-Vertov, etc. Hazanavicius muestra un artista de vanguardia, tan creativo como caprichoso, manipulador, incapaz de cualquier amalgama para un trabajo colectivo, misógino, inteligente, culto, sólido en sus argumentaciones, despectivo con el pensamiento del otro, a veces superficial.

El film se centra en la relación con la jóven actriz Anne Wiazemsky, su segunda esposa después de su icónica relación con Anna Karina. La bella Anne está enamorada y admira profundamente al Godard mitológico, al Godard artista rebelde, al intelectual. Pero a medida que va conociendo al hombre cotidiano, el artista pierde su encanto, su pátina de creativo de vanguardia y solo encuentra un hombre solo y egoísta en extremo.

El relato bascula entre estas dos miradas alrededor de Godard: la pública, la del artista inclasificable y la privada, aquella que solo pueden conocer los íntimos. La película está basada en las memorias de Anne Wiazemsky, con toda la subjetividad y el conocimiento de las vivencias del personaje en cuestión, que una circunstancia así amerita. Esta comedia está bien actuada, realizada con cierto ritmo homónimo (homenajea algo de la sintaxis fílmica del director francés sin profundizar en su metalenguaje), no deja de ser una biopic de un período en crisis, de un director que interpretó el espíritu de su época como pocos.

Calificación 7/10

A.R. Belano
Elenco: Louis Garrel, Stacy Martín, Bérénice Bejó, Micha Lescot, Gregory
Gadebois, Félix Kysyl
Guión y Dirección: Michel Hazanavicius
Origen: Francia

El nuevo film de Jason Reitman y protagonizado por Charlize Theron, toma a la maternidad para dirigir un relato atípico en algo tan común. A una madre de tres hijos, uno a punto de nacer , le ofrecen como obsequio un servicio bastante alternativo (y de ricos) que consiste en la contratación de una niñera para cuidar al recién nacido por las noches. Si bien esta madre se niega en un principio, la situación estresante la lleva a aceptar el trato, dejando una comedia bastante interesante, cruda y con la capacidad de sorprender.

Nuestra protagonista debe lidiar con la crianza de tres hijos , uno de ellos con problemas de adaptación que duplica su trabajo en el cuidado. Ella cuenta con un esposo trabajador , pero que en la casa aporta poco y nada , y cuya situación económica es algo inestable. El hermano de esta nuevamente madre, es un chico rico y moderno , que le ofrece como obsequio la contratación de una niñera nocturna para que se haga cargo del niño durante las noches , un servicio un poco excéntrico y por ende costoso. Esta mujer , que lleva unos cuarenta años y una imagen bastante desmejorada acepta el obsequio, y llega una joven llena de vida para tratar al niño. Al principio todo resulta bastante extraño , aunque la adaptación y la química es inmediata. Entonces comienzan los cambios , las mejoras aunque esto desde un principio tenía fecha de caducidad.

La historia resulta entretenida, bastante real en los temas que transita a pesar de su excéntrica premisa. Una extraña viene a hacerse cargo de la primera conexión de una madre con un hijo, pero ya habiendo tenido esta experiencia no viene mal un respiro a lo agotador que puede resultar. El relato toma ciertos giros que resultan bastante acertados para explicar la conexión entre estas mujeres y el resto de la familia. A veces la crianza , la vida de familia resulta algo agridulce y ese es el tomo que el film mantiene en su metraje.

Sorprende la imagen de Charlize Theron, se la nota bastante desmejorada, con ciertos kilos de más, en el que vemos a una mujer que quiere a su familia pero que se ve consumida por ella. Excelente interpretación para un protagonismo distinto , que llega a los extremos y que la actriz sudafricana lo transita con maestría. El resto del elenco está más que correcto , se destaca Mackenzie Davis , siendo el contraste de Charlize. Una mujer joven, bella y en todo su esplendor, pero que aún así tiene cosas que envidiar a aquella madre. Hay muchas más similitudes que diferencias entre ambas , algo muy bien tratado y que sirve para entender sus sentimientos y forma de actuar.

Tully es el drama sobre la realidad de una mujer que está para su familia , que necesita un cambio inmediato para no terminar en el colapso. Todo este recorrido se maneja con bastante humor , pero sin olvidarse del conflicto principal. Gran actuación de Charlize Theron, que logra con su personaje , mostrar algo crudo y real. Recomendable film, no apto para madres sensibles.

Calificación 8/10

Wendy,unna joven autista fanática de Star Trek ,huye de su cuidadora en un intento por lograr entregar su guión a un concurso de escritura en Hollywood.

Dakota Fanning protagoniza Un Nuevo Camino (Please Stand By) en cuyo rol interpreta a una joven autista, que tras la muerte de su madre, su hermana mayor (Alice Eve) quién ya está casada y tiene una pequeña hija, decide que lo mejor para Wendy es que esté en un centro con una cuidadora (Toni Collete) donde la ayuden a superar sus miedos.

Wendy tiene un gran fanatismo por Star Trek, y descubre un concurso para realizar un guión original sobre la saga el cuál tiene un premio de cien mil dólares, la motiva a aferrarse a ese gran incentivo para plasmar escribiendo esas quinientas páginas, y así con ese premio, evitar que se venda la casa de su madre, poder ayudar a su hermana y estar cerca de su sobrina. El problema es que se encuentra al límite de las fechas de cierre del concurso, y por lo cuál decide viajar a Hollywood para poder entregar su material a Paramount, pero lo hace sin avisar a nadie y su travesía hasta llegar a destino pone en alerta a su hermana y su cuidadora.

La película está dirigida por Ben Lewin y escrita por Michael Golamco, si bien es algo predecible y tiene momentos pocos reales , porque para ser honestos ¿Qué tan probable es que alguien con autismo realice un viaje de tal magnitud, enfrentándose de la nada a todos sus miedos? Creo que las posibilidades son nulas, pero de todos modos, el mensaje del film es muy positivo y las actuaciones están muy bien logradas , dando como resultado una historia entretenida y emocionante.

Calificación 7/10

ELENCO

Dakota Fanning

Toni Collette

Alice Eve

FICHA TÉCNICA

Director: Ben Lewin

Guión: Michael Golamco

Género: Comedia dramática

Estreno 10 de mayo.

Julieta Ale

Crítica de Mariano Zamora

Delphine (Emmanuelle Seigner) es la protagonista de la última película del director Roman Polansky. Escritora atormentada, divagante e híper sensible, que se encuentra con la asimilación del éxito editorial de su última novela, y en proyecto de iniciación de su próxima obra. El relato va a estar acompañado por dos personajes estructurales y motores que son Elle (Eva Green) y su esposo Françoise (Vincent Peréz) . Esta pieza del gran director polaco va a ser un drama psicológico centrado en lo más profundo de la relación de una escritora con su obra, con su creación, con lo que espera crear en un mundo ficticio de letras para un público/editorial que la rodea y la presiona.

En el comienzo de la pieza vamos a encontrarnos con el estado quebrantado de la escritora, y con el encuentro con Elle, personaje que va a generar todos los motivos por los que Delphine va a desarrollar su personaje, sus preguntas, sus inseguridades y sus cuestionamientos sobre su realidad, como también al espectador. La película se va a desarrollar de manera introspectiva sobre el personaje de la escritora y su alter ego, Elle. No siendo una obra trascendental dentro de la gran trayectoria de Polansky, no deja de ser un film con un desarrollo interesante y llevadero, para los que gustan de su cine.

La imagen creada por Polansky y su Director de fotografía, nos va a dejar ver también el mundo interior de la protagonista. Hay un gris en ella y en el vestuario, que están en la misma línea de personalidad de la protagonista. Ella se mueve, en cierta forma, pero no acciona. No logra estar en el principio, pero tampoco llega a la meta, se encuentra en un punto medio, en un gris, que es como vemos la tonalidad de la imagen. Elle es todo lo contrario y nos hace preguntar si es Elle lo que Delphine querría ser. ¿Quién es Elle? ¿Es ella la que logrará que la escritora salga del pozo y finalmente retome su escritura, o es la que alimenta las dudas de la protagonista sobre su manera de comunicarse con el mundo a través de sus novelas?

Vamos a encontrarnos con un personaje arquetipo de un momento en que una escritora se encuentra estancada más allá del éxito económico y editorial de su obra, y comienza a preguntarse si es eso lo que quiere continuar siendo. Vamos a ver a una escritora que representa el momento en que un artista toma magnitud de su obra y la destroza interiormente, para intentar comenzar de nuevo. El paso a lograr responder estas preguntas interiores de la protagonista, con el apoyo incondicional de su esposo, respetando su distancia, pero dándole señales de luz sobre su oscuridad interior, van a estar desarrollados entre las dos protagonistas, o quizás solo una que no ve más que sus dudas y miedos transformados en una sensual y bella imagen, reflejando lo oscuro y bello que puede ser no responder por uno mismo.

Titulo Original: D’après une histoire vraie

Año: 2017

Duración: 110 min.

País: Francia

Dirección: Roman Polanski

Guion: Olivier Assayas, Roman Polanski (Novela: Delphine de Vigan)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Reparto: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Pérez, Damien Bonnard, Camille Chamoux, Josée Dayan, Noémie Lvovsky, Dominique Pinon, Brigitte Roüan, Alexia Séféroglou

Larry (Martín Bacigalupo) es un ferviente cristiano evangélico que vive en Nueva York y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados en casas ajenas, disputas con su jefe (Larry Fessenden) y continuos castings, a la espera de una oportunidad. Su suerte parece cambiar el día que Alexandra (Lilli Stein) entra en su vida, sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse. Cada vez más…..

Convengamos que Callback es una película inquietante , que hasta momentos puede resultar algo desagradable, pero es una historia interesante de ver. El film sigue a un hombre , aparentemente común y corriente, pero que más bien es alguien que vive en el fracaso tanto en lo profesional como personalmente. Un día llega una chica a la que le ha alquilado su habitación por medio de Couchsurfing , su rutina cambia , pero también despierta sus morbo, dejando una obsesiva forma de actuar para con su inquilina. Ahí es donde podemos llegar a ver a lo más desagradable del personaje , alguien que actúa con total naturalidad, a nuestros ojos hace cosas aberrantes y de a poco el espectador pierde esa lastima y empatía que sentía hacia el personaje.

Si, es una historia incómoda, capaz eso la vuelve interesante viendo el actuar de alguien socialmente inadaptado. Martín Bacigalupo compone a un personaje que siendo una misma persona durante todo el film , transmite fuera de la pantalla distintos pensamientos que van desde la empatía, lastima hasta el odio y el asco sin cambiar su forma de ser.

Callback es un film peculiar que puede resultar incómodo de ver , pero que a pesar de todo es una interesante ejecución sobre un personaje que no logra adaptarse a lo moral y social. Película interesante en su temática.

Calificación 7/10

Mezclas de sonido: Álex Pérez

Mezclas de sonido: Álex Pérez

Producción: Zabriskie FilmsProducción asociada: Glass Eye Pix, Visualsuspects, Timothy Gibbs, Martín BacigalupoProducción delegada TVC: Elisa PlazaCon el apoyo de: Televisió de Catalunya TVC, ICEC

Producción: Zabriskie FilmsProducción asociada: Glass Eye Pix, Visualsuspects, Timothy Gibbs, Martín BacigalupoProducción delegada TVC: Elisa PlazaCon el apoyo de: Televisió de Catalunya TVC, ICEC

Estreno 10 de mayo

Un acto impredecible de terrorismo que lleva a una de las misiones de rescate de rehenes más audaces en Rescate en Entebbe, un thriller fascinante inspirado en hechos reales.

En el verano de 1976, un avión de Air France que viajaba de Tel Aviv a París es tomado en pleno vuelo por cuatro secuestradores: dos palestinos y dos alemanes de izquierda radical. Cuando el avión es desviado a una terminal abandonada en el aeropuerto de Entebbe en Uganda, los aterrados pasajeros se convierten en moneda de cambio en un tira y afloje mortalmente político. A medida que la posibilidad de hallar una solución diplomática se desvanece, el gobierno israelí pone en marcha un plan extraordinario para liberar a los prisioneros antes de que se acabe el tiempo. Con una combinación de detalles históricos vívidos y suspenso que acelera la respiración, Rescate en Entebbe es un retrato poderoso de una crisis internacional que conmocionó al mundo.

Puede que muchos desconozcan el caso «Operación Entebbe» que ha sido el operativo militar de las fuerzas israelíes para rescatar a un grupo de personas que fueron secuestradas por terroristas palestinos y simpatizantes en un vuelo de Air France y llevados a Entebbe, Uganda. Esta historia muestra el reflejo de un conflicto que aún no ha cesado y el film intenta contar una vez más está historia desde adentro, con una puesta correcta en su ejecución pero que no logra desarrollar con profundidad a los personajes principales, también cayendo en situaciones cliché aunque en esta ocasión no esté presente la parafernarlia estadounidense.

Es interesante que se trate de una historia real , pero no siempre llega a reflejar la escencia de la historia cuando se la convierte en ficción. La participación de Daniel Brühl y Rosamund Pike suponía que se vería la experiencia de la historia desde su punto de vista , en momentos lo intenta , pero aunque en su interpretación ambos actores están correctos , ninguno de los personajes tiene la fuerza ni los motivos necesarios para sostener el peso dramático que requiere el film. Ellos no son más que unos rebeldes , en el cual no llegamos a entender de porque están metidos , aunque parece que el film es el que intenta mostrar ese conflicto interno que hay en sus intereses. El tema es que aquella subtrama logra que el film se desdibuje ,aunque el conflicto principal esté bien logrado.

Si, el secuestro y el rescate en Entebbe es lo que realmente importa en la cinta, que viene de la mano del operativo político para hacer frente a este acto de terrorismo. El problema es que luego de ello , existen rellenos que no aportan nada a la historia, que más bien están utilizados para generar cierta estética visual al film pero que no logra conectarse. Un ejemplo es una subtrama de uno de los soldados israelíes que será parte del operativo de rescate , no se desarrolla mucho el personaje pero si la historia de su novia que está en una presentación teatral que nos hace recordar a Fuerza Bruta. Dicha presentación es utilizada en momentos de importancia en la historia principal y nada cuaja realmente. Suponemos que el director José Padilha, que ha tenido en su haber el gran film Tropa de élite y la fallida remake de Robocop, ha querido darle una identidad en cuanto a la estética , que si bien no ha estado mal pero que se ha olvidado de lo que era realmente importante, el rescate que le da título a su película.

Rescate en Entebbe es una película que cumple si realmente estás interesado en ver algo más sobre este hecho histórico, aunque no dará más respuestas de las que puedes llegar a ver en algún documental sobre el tema. Si bien la historia mantiene el interés cuando se centra en el operativo de rescate y su conflicto político, es una lastima que se desperdicie la participación de dos buenos actores que parecen solo estar para la poster promocional. De todos modos entretiene e invita a reflexionar sobre un conflicto actual y que no se ha tocado tantas veces en cine.

Calificación 6/10

Titulo Internacional: 7 Days in Entebbe
Género:Acción

Actores:Rosamund Pike, Daniel Brühl

Director:José Padilha

Fecha de estreno: 10 de Mayo de 2018

Crítica de Agustín Villegas

Una comedia involuntaria.

Una familia se va a visitar a unos parientes a un motel (o algo así) y terminan siendo víctimas de una familia de dementes que matan por matar.

Básicamente es eso, no hay grandes personajes ni grandes momentos, es solo una slasher movie que se suma a la moda ochentera mostrando asesinatos embolantes con musica retro de fondo. Los personajes intentan tener un desarrollo y terminan haciendo un papelón, ya que el guión es malo por donde se lo mire.

La primera parte fue interesante, estaba situada en un contexto mucho más complejo y los personajes se adecuaban más al mismo. En ésta secuela tenemos a una familia, compuesta por padres pendeviejos y adolescentes pretenciosos, que no paran de tomar decisiones que ningúna persona con dos dedos de frente tomaría. Los dialogos están totalmente fuera de lugar, en una escena (y no se si es spoiler o que pero en caso de que lo sea les estoy ahorrando el favor) que uno de los personajes está hecho percha y se pone a darle un discurso motivacional a uno de los pibes, todo mientras un gordo enmascarado viene corriendo a todo ritmo y sustancias con un facón listo para disfrazarlo de revuelto gramajo de tripas. El guión es tan malo que los protagonistas encuentran una pistola que podía ayudarlos a terminar con esta familia de enfermos enmascarados, pero como eso hubiese terminado la película muy rápido decidieron hacerla desaparecer sin dar ninguna explicación.

Otra inevitable comparación entre la primera parte y ésta «continuación» es que los villanos eran realmente terroríficos en la predecesora. Me creía la situación, empatizaba con la pareja que era víctima de éstos enfermos enmascarados. En ésta nueva entrega todo lo que hacen es ridículo, hasta los movimientos son malos, era como ver una ‘SCARY MOVIE’ basada en la versión de 2008.

El uso de música ochentosa fue tan poco sutil que dejo en evidencia la necesidad de prenderse en la moda actual, dejando escenas en las que la banda sonora no se adecua PARA NADA con la parte visual en sí. Ésto pudo haber sido un elemento interesante para el proyecto, pero la incompetencia de la producción no lo permitió.

«LOS EXTRAÑOS 2» hubiese quedado mejor con el título ‘MANUAL DE LO QUE NO HAY QUE HACER SI TE PERSIGUE UNA FAMILIA DE PSICOPATAS ENFACADOS’, pero bueno … había que flashar continuidad para que se vendan entradas. ¿¿la recomiendo?? ABSOLUTAMENTE NO; peeeero si quieren bajarse unas birras con amigos y cagarse de risa viendo algo absurdo quizás funcione para ustedes. Eso sí, por el bien de sus billeteras les aconsejo que ni en drogados gasten plata en una entrada para ésta bazofia … el cine está caro como para desperdiciar una salida.

Calificación 3/10

Esta película dirigida por Greg McLean (Wolf Creek) que esta basada en una historia real, cuenta la experiencia de supervivencia de Yossi Ghinsberg, en la jungla salvaje Amazonas alrededor de Bolivia.

Yossi (Daniel Radcliffe) es un mochilero que ya recorrió Varias partes del mundo solo, haciéndose amigo de otros mochileros que están igualmente en busca de una aventura. Va hacia Bolivia a recorrer los pueblos para explorar las culturas de cada región, allí conoce a dos chicos: Kevin (Alex Russell) y Marcus (Joel Jackson) en donde deciden ir a un pueblo en la jungla que al parecer estuvo extinta durante varios años. Contratan a un misterioso y enigmático guía llamado Karl (Thomas Kretschmann) que solamente el conoce el mapa del camino para cruzar al “Infierno Verde” como dicen los lugareños del lugar.

Durante el transcurso del viaje, surgen etapas del ser humano al borde de la supervivencia, egoísmo, desconfianza, cansancio y delirio salen a flote. De lo único que trata de aferrarse, es en los recuerdos de su familia, a pesar de no haberlo apoyado en la decisión que tomo en dejarlo todo e irse a viajar. Se trata de un film interesante que mantiene en vilo al espectador, esperando la supervivencia de Daniel Radcliffe (Ahora mochilero) en esta lograda y peligrosa aventura.

ELENCO

Daniel Radcliffe

Thomas Kretschmann

Alex Russell

Joel Jackson

FICHA TECNICA

Dirección: Greg McLean

Guión: Yossi Ghinsberg (libro), Justin Monjo (adaptación)

Producción: Babber Films, Cutting Edge Group, Screen Australia

Fotografía: Stefan Duscio

Música: Johnny Klimek

Edición: Sean Lahiff

Duración: 115 minutos

Género: Autobiografía – Aventura – Drama

Estreno 3 de mayo

Calificación 7/10

Fernando Benitez