Una historia de sapos, príncipes y otras yerbas. Una comedia basada en hechos reales, que muestra las peripecias más diversas y las situaciones más disparatadas que atraviesa una mujer de 30, del siglo XXI, a la hora de encontrar un amor para toda la vida. Cuando la realidad supera la ficción.

La obra teatral escrita por Sabrina Mateos incurre en un tema sumamente trillado: la búsqueda del amor verdadero. El amor para toda la vida. Este tópico está comúnmente
asociado a sentimientos melosos, románticos. Proyectamos la sensación que ha de experimentar una pareja cuando se mira fijamente a los ojos: el inevitable cosquilleo en la panza. Lejos de encontrarnos ante esta imagen, Trasbordada muestra cuán grotesca es la experiencia de una mujer para hallar una persona acorde a sus gustos e intereses. El personaje
interpretado por Sabrina Mateos viaja a cuatro lugares cuyos apelativos devienen de las rarezas de sus habitantes. A saber, uno de ellos posee manías, cada cual más estrambótica. Su vestimenta es anticuada y tiene una inconsciente necesidad de echar ambientador. Estas características hacen de “Rirualia” su hogar. Se construye una trama a partir de un elenco reducido (tres actores) la reiteración de escenas, una decoración minimalista y el público. Los asistentes participan del espectáculo. Se los interroga y se espera de ellos la carcajada ante
situaciones aparentemente cómicas.

La obra finaliza con un mensaje cuya finalidad pretende ser didáctica: “no es requisito sine qua non estar con alguien para ser feliz”. Estas cualidades añadida a la ingenuidad de la protagonista, su manera de hablar y el lenguaje soez puede suscitar dos emociones diametralmente opuestas: la risa plena o la absoluta falta de afinidad.

FICHA TECNICA:

Autora: Sabrina Mateos.

Dirección y puesta en escena: Federico Mini.

Elenco: Sabrina Mateos, Federico Mini, Ada García, Ariel Cuño.

Asistencia de dirección y stage: Ariel Cuño, Joaquín Junco.

Fotografia: Jorge Tieghi.

Diseño grafico: Exequiel Abreu.

Luces y sonido: Mariano Alvarez.

Produccion ejecutiva: Sabrina Mateos.

Produccion general: Sabrina Mateos, Federico Mini.

*Desde el 10 de enero, todos los miércoles a las 21hs., en el Espacio Colette, Paseo la Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 011 6320-5300. Costo de entrada: $200 (Jubilados y estudiantes $150).

América Sánchez

La obra de teatro en cuestión se trata de un un monólogo en primera persona que relata la estadía del autor, Sergio Blanco, en la ciudad de Lubliana a donde es invitado para dictar una conferencia sobre el mito de Narciso. El mito de Narciso tiene como escenario una habitación de hotel, la 228.

Siguiendo la línea de autoficción en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, La ira de Narciso es un monólogo que relata la estadía del autor en la ciudad de Liubliana a donde es invitado para dictar una conferencia magistral sobre el célebre mito de Narciso. La obra nos narra los últimos preparativos de dicha conferencia al mismo tiempo que da cuenta también de los distintos encuentros que el autor mantiene en su habitación de hotel con un joven esloveno que acaba de conocer.

Gerardo Otero, es el mismo y es Sergio Blanco, que prepara una conferencia sobre célebre mito y el arte, que a su vez tiene encuentros esporádicos en su habitación con un joven llamado Igor.

El autor-personaje encontrará a medida que transcurre su estancia, manchas de sangre en la pared que harán que la historia sobre su estadía profesional, se convierta en un misterio a resolver.

Gran actuación de Gerardo Otero como único personaje en escena, que se mueve como si él realmente fuera el autor de la obra. Va pasando por un sinfín de emociones, tristeza, alegría, pasión. Tocando temas como la soledad, la sexualidad, la desesperanza y la adicción.

Un escenario despojado pero muy pensado, con luces, música y proyecciones, que hacen que el actor realmente se luzca.

Ficha Técnica:

Texto: Sergio Blanco

Dirección: Corina Fiorillo

Actuación: Gerardo Otero

Asistencia de dirección: María García de Oteyza

Escenografía y Vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez

Iluminación: Ricardo Sica

Prensa: Marisol Cambre

Fotos Gráfica: Sebastián Arpesella

Fotos Escena: Leandro Otero

Preparación física actoral: Vivi Iaspina

Video: Francisco Castro Pizzo

Diseño gráfico: El Fantasma de Heredia

Producción: Jonathan Zak y Maxime Seugé

Funciones: jueves y viernes 20.30 h

TIMBRe4 | México 3554 | 4932.4395 | CABA

Localidades $300 en boletería y $270 por compra online

Entradas a través de http://www.timbre4.com: click

En Facebook: La ira de Narciso: Click

Hasta el 25 de mayo

Está claro que el stand up es un género que se encuentra más que presente en la actualidad aunque existan algunos detractores de este tipo de humor en teatro. Sebastián Wainraich es uno de los mayores exponentes que hay en nuestro país , logrando en esta ocasión brindar un espectáculo que le hace honor a este tipo de comedia pero que también logra orquestar una puesta integra desde lo teatral , jugando con el humor y el público.

Frágil recorre mucho de los estadíos que frecuenta el stand up, los monologos que funcionan como crítica hacia uno mismo , a la sociedad y sus costumbres, siempre dirigido al humor constante a través de los chistes y las parodias de situaciones de la vida cotidiana. Eso está presente , pero también Wainraich se toma el trabajo de realizar construcción de personajes para realizar sus números humorísticos , pasando por personajes del mundo del fútbol , del género femenino, y de él mismo como padre y persona. Una historia se construye en ese camino pero no se olvida de que la gente está ahí para reírse , así que juega con ellos , les habla , fastidia a los que llegan tarde para saber que en ese show el espectador está presente, que es un elemento fundamental del espectáculo.

Cabe destacar el trabajo del comediante, que más allá de sus logrados personajes y manejo del humor , hace uso de un escenario como el del Maipo para hacer un espectáculo completo en espacio , escenografía y música. La respuesta del espectador es necesaria y eso se debe al trabajo que el artista realiza para alentar dicha respuesta , que se logra de forma natural y sin necesidad de forzar situaciones.

Quizá al ser un show en el que el stand up está presente , no se puede relatar mucho en la reseña sobre que se habló o que chistes se realizaron . Basta decir que es un show fresco , con diferentes temas a tratar y con algo más que el chiste , aquella reflexión personal del actor que complementa a la comedia.

Frágil, como hace honor a su nombre , habla sobre el ser humano y sus fragilidades , utilizadas para reírnos de ella , aunque hacia su final de una forma más reflexiva que paródica. Toca aclarar que próximamente el show tendrá su espacio en el teatro Liceo comedy, que se inaugura para brindar espectáculos de comedia y stand up. Sea cualquier teatro en el que se exhiba, Wainraich hace suyo aquel espectáculo rico en humor y personajes.

FRÁGIL EN EL TEATRO MAIPO
Día: De jueves a sábados
Hora: 21.30
Lugar: Teatro Maipo (Esmeralda 443)
Tickets: Plateanet (11 5236 3000), enwww.plateanet.com y en la boletería del teatro.

REDES SOCIALES
IG: /sebawainraichok/
TW: @sebawainraichok |
IG de Frágil: @wainraichenfragil |

Daniel Alvarez

Seguimos aprovechando nuestro paso por Carlos Paz para disfrutar la cartelera de teatro en esta ciudad cordobesa. Si bien falta poquito para que se termine la temporada de vacaciones , aún podemos disfrutar de varios espectáculos para todos los públicos. El reconocido Mago Emanuel presenta su show «La rebelión de los sentidos» en el Teatro Libertad , un espectáculo de magia y humor dirigido a toda la familia.

El mago Emanuel presenta «La rebelion de los sentidos» . Un espectaculo que hará movilizar emociones y sentimientos, sintiendo cosas inimaginables, que no serían posibles en un mundo conocido, pero que Emanuel hace posible en el teatro. El humor acompaña la magia sorprendiendo constantemenete, haciendo que el espectaculo sea no solo fantástico por la magia visual e impactante, si no divertido del comienzo al final.

Todavía no me llego a acostumbrar a los horarios que manejan las obras de Carlos Paz, que generalmente se exhiben a últimas horas de la noche . Si bien tiene su lógica, la gente que se encuentra de vacaciones por aquí aprovecha el día para hacer sus salidas y/o excursiones y luego aprovecha para ir a cenar a algún lado. A las 23 hs ha sido la función en el Teatro Libertad , a acudido bastante gente al teatro , incluyendo familias con niños y ha sido una oportunidad para cerrar la noche con un buen espectáculo.

Emanuel Gandolfo o más conocido como Mago Emanuel , usa su show para conectarse directamente con el público. Habla con ellos , saluda amablemente a quienes llegan tarde y juega con la magia y el humor. También intenta encontrarle un sentido al espectáculo más allá de ser una serie de números de magia , lo que busca es que hasta los más excepticos sientan el efecto sorpresa a medida que avanza el show, asegurando el disfrute de todo el público.

Si andas por Villa Carlos Paz , estás con tu familia y los chicos aún siguen con energías , esta es una buena opción para disfrutar de teatro ,magia y también reírse por un rato. El mago Emanuel brinda un show agradable, que desde la magia más tradicional ofrece un entretenimiento sano y disfrutable en esta temporada.

Teatro Libertad (Avenida Libertad 70 – Villa Carlos Paz)

Funciones : Miércoles a Domingos 23hs (Hasta el 25 de Febrero)

22:30 hs (Del 28 de Febrero hasta el 4 de marzo)

Una pareja en pleno divorcio, una niña trofeo en el medio y un niñero improbable conforman la historia de Paraty. Esta obra de Lukas Bärfuss, dirigida por Cecilia Bassano y Carla Pantanali, reestrenó en El Camarín de las Musas una nueva temporada.

Nuestros protagonistas, una pareja en crisis intentando llevar adelante un divorcio pacífico, no logran ponerse de acuerdo con quién cuidará de su pequeña hija en un fin de semana en el que los dos quieren irse de viaje. La única opción posible parece ser dejarla con un adolescente conocido, aspirante a cineasta con delirios de grandeza.

Para Miguel, liberarse de su responsabilidad de padre ese fin de semana implica poder participar de un congreso de medicina importante para su carrera. Para Vera, poder irse con su nueva pareja a recorrer galerías de arte en Brasil. Si esa es toda la información que tenemos, podríamos pensar que Vera es quien está errada y podría ser más flexible. Sin embargo, ese fin de semana a Miguel le tocaba cuidar de su hija según el arreglo de tenencia compartida. Miguel debería ocuparse de cumplir con este deber, o bien resolver quién lo hará en su lugar. Con este simple dato, cambia todo. Porque pareciera ser que, a los ojos de la sociedad, la madre siempre tiene más responsabilidad que el padre. Pareciera ser que un padre puede justificadamente dejar de cumplir su responsabilidad, mientras que una madre siempre es madre antes que profesional, antes que mujer. Qué es lo que cada uno de ellos tenía que hacer ese fin de semana no es juzgable, porque ambos tienen derecho a tener una profesión y una vida personal, en la que por supuesto deberían poder incluir a su hija.

Esta desesperación y manipulación de la hija trofeo tiene consecuencias irreversibles. El final resulta un poco moralista y hace un poco de ruido, especialmente cuando el planteo anteriormente desarrollado resultaba interesante. El desarrollo del personaje de Ale, el niñero, se vuelve bastante inverosímil y, nuevamente, desvía la atención de lo que podría haber sido un planteo relevante.

Más allá del final desconcertante, las actuaciones de todos son muy buenas y se aprecia la construcción de los personajes que cada actor hace desde su individualidad.

Ficha Técnica:
Autoría: Lukas Bärfuss (Traducción y adaptación de “Málaga” por Cecilia Bassano)
Dirección y producción: Cecilia Bassano / Carla Pantanali
Elenco: Carla Pantanali, Pablo Caramelo, Julián Infantino
Asistente de dirección y Community Manager: Milagros Andaluz
Escenografía: Magali Acha
Asistente de Escenografía: Vanesa Giraldo
Sonido: Carla Pantanali
Vestuario: Emilia Tambutti
Asistente de vestuario: Daniela Samponi
Iluminación: Matías Sendón
Prensa: Octavia Comunicación
Fotografía: Sandra Cartasso

Funciones: miércoles, 21:00 h.
Reservas: 4862 0655
Espacio: Mario Bravo 960, CABA
Entrada: $250
Web: El camarín de las Musas

Sol Grunschlager

La magia o el ilusionismo generalmente se encarga de sorprendernos desde la vista , con esa premisa de que tienes que ver para creer. ¿Qué pasa si no la puedes ver a aquella magia? ¿Es posible que nos puedan tomar de ilusos si no podemos ver? Esta obra nos demuestra que si nos podemos sorprender si nos abrimos a los demás sentidos y deseamos creer al menos por una vez. ¿Quién dijo que está mal ser iluso? ¿No es acaso la capacidad de creer, una maravillosa virtud de los seres humanos? Iluzo no es un espectáculo de magia convencional, es una propuesta en la más absoluta oscuridad que amplía y desafía los límites del ilusionismo. Sin luz, serán nuestros sentidos los protagonistas de esta hazaña única e innovadora.

TeatroCiego se caracteriza por brindar propuestas en total oscuridad con espectáculos de teatro y música. Anteriormente ya he asistido a aquel lugar teniendo muy buenas impresiones, y ahora pensando en Iluzo, cabe decir que han logrado superarse a sí mismo. La propuesta nos regala un juego entre lo que es un show de ilusionismo y una puesta teatral , lo teatral es lo que más presente se encuentra adentrando al público a aquella ilusión con la que quieren entretener . Entretenía es la puesta , la interacción con el público resulta constante , ya desde un principio la gente del lugar nos prepara para ir más relajados a una propuesta que va a ser en total oscuridad, añadiendo humor a ese proceso. La percepción del sonido , los olores y el uso de los sentidos son elementos muy importantes , que se usan para interactuar con el público, brindando algunas actividades que logran bastante bien el efecto sorpresa. Iluzo es una propuesta que nos invita a animarnos a vivir una experiencia distinta, ya que en logran tratarnos de ilusos , como medio de diversión y entretenimiento. El teatro y la magia se unen para que el público sea capaz de jugar con el uso de sus sentidos.

Ficha técnica

Dirección y guión: Jonás Volman Diseño de sonido y composición: Lucas Macchione Actores: Jonás Volman Miguel Rodríguez Pardo Lautaro Amurri Eliana Manzo Música en vivo: Luchas Macchione Lautaro Amurri Producción general: Teatro Ciego

Funciones:

Miércoles 22 hs

Sábados 20 hs

CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Sede Abasto: Zelaya 3006, CABA

Tel: 6379-8596

Lo demás no importa nada

La historia de nuestro país, pródiga en enfrentamientos, es el tema que trata la obra. Desde sus orígenes en éste, nuestro belicoso terruño, ha imperado la diosa de la discordia. Es sintomático la casi imposibilidad de aunar esfuerzos, intelectuales y de acción, con el objetivo de un bien común. En la creencia de que la idea propia es la única válida, y la no aceptación de sumar a un proyecto
común y superador, es entonces que termina por imponerse una sola de las ideas posibles: la del más fuerte.

Pareciera que somos bastante refractarios a optar por la fuerza de la razón. Hay cierto regusto por las veleidades que ofrece la razón de la fuerza. “Listo el pollo, pelada la gallina”… y quienes siempre
“ganan” son aquellos que se quedan con la parte del león. Una vez establecidas estas digresiones, con el lenguaje académico que nos caracteriza, pasemos a la cuestión.
Y la cuestión es “Tierra partida”.
Dos historiadores, tal maestros de ceremonias, plantean a público su mirada, muy distinta la una de la otra, proponen, discuten, relatan su versión de la historia vernácula, esa que va desde el orígen: la Declaración de Independencia hasta la denominada Conquista del Desierto; el influjo de San Martín, de Belgrano; el fusilamiento de Dorrego; Pancho Ramírez, el caudillo entrerriano
que se enamoró de una cautiva al punto de dar la vida por ella; Rivadavia y el comienzo de una catarata de deudas; Juan Manuel de Rosas, tal vez el primer caudillo carismático a nivel nacional (que declarándose federal hasta la
exasperación, gobernó como un unitario); Sarmiento y sus palabras como martillos; los malones; la matanza indiscriminada de los pueblos originarios; Urquiza, Mitre …. y la violencia como bandera, la apropiación como discurso, la
mezquindad. Pero también desmesurados actos de valor, ideas que aún resuenan, a veces el amor como una flor en el desierto…

“Tierra partida” es un muestrario de lo mejor y de lo peor de nuestro pasado que encuentra resonancias en nuestro presente. La estética elegida, la del clown, permite una mirada descarnada y a la vez crítica de los sucesos, permitiendo una distancia empática en relación a los mismos, para poder observar las líneas de fuerza que sostienen las acciones, siempre con un tono festivo y burlón.

El elenco de casi una veintena de actores y actrices, más músicos en escena, dan cuenta de esta producción tan lúdica, como reflexiva. Es de un nivel parejo,
posee encanto y maneja la técnica del clown (un manejo con destreza del
cuerpo y de la expresividad), con maestría y fluidez.

La música a cargo de Ian Shifres, acompaña la acción ó la contrapuntea según el momento, importantísima para la construcción del relato.
La escenografía y el vestuario, funcionales y creativos, optimizan el trabajo actoral y son acordes con el diseño de arte propuesto.

La dirección de Marcos Arano es muy buena. Armoniza un relato estructurado como retablos, con criterio narrativo y virtuosismo estético. Y pone en escena duras cuestiones de la argentinidad, sin pontificar y con un constante espíritu festivo. Estos payasos se toman a la chacota nuestra historia.
Bienvenidos. Nos hacen falta.

En el Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) a las 20:30 hs se presenta todos los viernes de febrero, extendiéndose hasta el 02/03/2018, la obra «Romance». Son un hombre y una mujer, ambos jóvenes, Èl, contador público, de Mendoza y Ella, actriz. Se han conocido por internet. Èl ha quedado “flasheado” o “cautivado” y la llama todas las noches, porque la quiere convencer que vayan a tomar algo y que se conozcan más para iniciar una relación más formal.

Hay una razón por la que ella se niega, alega que no se siente bien. Vamos a mantener en el anonimato la cuestión, para que les pique el bichito de la curiosidad. Pero en este caso, claramente aplica la frase que dice «una imagen vale más que mil palabras»

Al principio, Ella cree que Èl la está chamullando. Con el transcurso de las conversaciones, se va dando cuenta que la cosa viene en serio. Ella se posiciona más positiva, menos escéptica llega a disfrutar de las conversaciones que mantienen por la noche. Para ambos se les va haciendo una necesidad el tomar contacto hablándose por teléfono.

Esta línea narrativa en que se basa la obra, está muy teatralmente logrado ese intento de Él, sin renunciar a querer conocerla y ella como va aflojando y se va enamorando. La dupla actoral se compone de Martín Larocca y Sofía Zorraquín. Quienes están muy bien ambos, porque logran mucha naturalidad y espontaneidad en los diálogos de los personajes. La asistencia de dirección Sebastián Kargdorian acompañado del director y autor de la obra Fabio Golpe, quienes han sabido marcar a los actores en el marco de un guion original e ingenioso.

Cuando terminé de ver la obra, no pude evitar asociar lo que un taxista me había dicho hacia poco en un viaje: ¡usted, señora, no sabe lo que había que remarla, no es como ahora..…!!! Y en la obra justamente cuenta como son los vínculos, con un cuota de humor, donde Èl, hoy, también la rema. Creo que lo único que cambió es que la tecnología ha logrado que la distancia no impida los vínculos pero si obstaculice las relaciones personales. Ese proceso previo de reconocimiento y exploración que en algunas parejas termina en el fracaso y en otras se transforma en amor. Esa previa: el romance, es muy importante, porque es cuando dos personas se exploran mutuamente antes de entregarse. Es el examen que toda pareja aborda para saber si ambos cubren las expectativas de amor del otro. Creo que todo eso es Romance, contar la previa, en el hoy, con sus virtudes y defectos.

Se las recomiendo, como así también que disfruten de la terraza del Club Matienzo para tomar algo fresco en una noche de calor. Aprovechen si van en pareja para mirarse a los ojos, escuchar al otro, para que en el álbum personal puedan anotar el recuerdo de un hermoso viernes, pasándolo con un romance por nacer o disfrutando de alguno que ya floreció y porque no, compartiéndolo con amigos/as para que San Valentín vuelva con más ganas de apostar al amor, el 14 de febrero del próximo año.

Ficha técnico artística

Libro: Fabio Golpe
Actúan: Martín Larocca, Sofía Zorraquín
Diseño de luces: David Seiras
Música original:Potra
Fotografía:David Rosso
Arte:Lucho Lomastro
Diseño gráfico:Gastón Martino
Asistencia de dirección:Sebastián Kargdorian
Dirección:Fabio Golpe
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CLUB CULTURAL MATIENZO
Pringles 1249
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 – Viernes – 20:30 hs – Hasta el 02/03/2018

Reseña Diana Decunto

Una historia de bailanta

El mundillo de la bailanta, sus códigos y cultores, ha sido tratado ya entre otras, por “Menea para mí” (Dir. Mariana Bustinza), en clave testimonial: los despectivamente denominados “villeros” cuentan su vida, la de todos los días, sus deseos, sus miedos, la mirada de los otros, la de si mismos. También “Todo piola”
(Dir. Gustavo Tarrío), aquí en clave metafórica: dos jóvenes de ese mundo de carencias, donde la más básica es la material, se enamoran y ese es un punto de encuentro con la maravilla.

La obra que ahora nos interpela, trata el tema mediante un discurso que apela a lo anecdótico. Organizado en cuadros, que se separan a través de canciones del repertorio del trío, éste musical nos relata las peripecias de Roxy, de Leila y de Bettina, durante las giras que realizan viajando en una van, de un local de bailanta a otro. Sus deseos y frustraciones, envidias, amoríos, sexo como moneda de intercambio y a veces, como placer, todo se manifiesta en el reducido
espacio vital del trío que, tal olla a presión bailantera, solo encuentra una válvula de salida, de liberación, en las canciones del espectáculo que brindan. El decadente trío nos cuenta sus vicisitudes con gracia, con cuidado mal gusto, con un histrionismo de tintes bataclanescos y desmesurada bizarría. Y también,
con encantadoras canciones.

Bueno es el trabajo actoral del siempre eficiente Mosquito Sancinetto, de Laura Manzini (interesante voz la de ésta actriz) y de Victoria Orquín, que aporta una
cuota de áspera sensualidad.

La escenografía, el perfil de la van, con una cortina que se pliega ó despliega, según estén en viaje o en un show, un hallazgo. Un musical bien realizado, que apela a lo festivo y lo logra con graciosa capacidad.

Ficha Técnica

Autor: ALFREDO MEGNA

Elenco: LAURA MANZINI // FABIO «MOSQUITO SANCINETO» // VICTORIA ORQUÍN

Dirección: MATÍAS STRAFE

Funciones: SÁBADOS 21 hs
Teatro: El Método Kairos
Dirección: El Salvador 4530 – Palermo
Entrada general: $250
Informes: 4831-9663

A. R. Belano