Lo demás no importa nada

La historia de nuestro país, pródiga en enfrentamientos, es el tema que trata la obra. Desde sus orígenes en éste, nuestro belicoso terruño, ha imperado la diosa de la discordia. Es sintomático la casi imposibilidad de aunar esfuerzos, intelectuales y de acción, con el objetivo de un bien común. En la creencia de que la idea propia es la única válida, y la no aceptación de sumar a un proyecto
común y superador, es entonces que termina por imponerse una sola de las ideas posibles: la del más fuerte.

Pareciera que somos bastante refractarios a optar por la fuerza de la razón. Hay cierto regusto por las veleidades que ofrece la razón de la fuerza. “Listo el pollo, pelada la gallina”… y quienes siempre
“ganan” son aquellos que se quedan con la parte del león. Una vez establecidas estas digresiones, con el lenguaje académico que nos caracteriza, pasemos a la cuestión.
Y la cuestión es “Tierra partida”.
Dos historiadores, tal maestros de ceremonias, plantean a público su mirada, muy distinta la una de la otra, proponen, discuten, relatan su versión de la historia vernácula, esa que va desde el orígen: la Declaración de Independencia hasta la denominada Conquista del Desierto; el influjo de San Martín, de Belgrano; el fusilamiento de Dorrego; Pancho Ramírez, el caudillo entrerriano
que se enamoró de una cautiva al punto de dar la vida por ella; Rivadavia y el comienzo de una catarata de deudas; Juan Manuel de Rosas, tal vez el primer caudillo carismático a nivel nacional (que declarándose federal hasta la
exasperación, gobernó como un unitario); Sarmiento y sus palabras como martillos; los malones; la matanza indiscriminada de los pueblos originarios; Urquiza, Mitre …. y la violencia como bandera, la apropiación como discurso, la
mezquindad. Pero también desmesurados actos de valor, ideas que aún resuenan, a veces el amor como una flor en el desierto…

“Tierra partida” es un muestrario de lo mejor y de lo peor de nuestro pasado que encuentra resonancias en nuestro presente. La estética elegida, la del clown, permite una mirada descarnada y a la vez crítica de los sucesos, permitiendo una distancia empática en relación a los mismos, para poder observar las líneas de fuerza que sostienen las acciones, siempre con un tono festivo y burlón.

El elenco de casi una veintena de actores y actrices, más músicos en escena, dan cuenta de esta producción tan lúdica, como reflexiva. Es de un nivel parejo,
posee encanto y maneja la técnica del clown (un manejo con destreza del
cuerpo y de la expresividad), con maestría y fluidez.

La música a cargo de Ian Shifres, acompaña la acción ó la contrapuntea según el momento, importantísima para la construcción del relato.
La escenografía y el vestuario, funcionales y creativos, optimizan el trabajo actoral y son acordes con el diseño de arte propuesto.

La dirección de Marcos Arano es muy buena. Armoniza un relato estructurado como retablos, con criterio narrativo y virtuosismo estético. Y pone en escena duras cuestiones de la argentinidad, sin pontificar y con un constante espíritu festivo. Estos payasos se toman a la chacota nuestra historia.
Bienvenidos. Nos hacen falta.

En el Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) a las 20:30 hs se presenta todos los viernes de febrero, extendiéndose hasta el 02/03/2018, la obra «Romance». Son un hombre y una mujer, ambos jóvenes, Èl, contador público, de Mendoza y Ella, actriz. Se han conocido por internet. Èl ha quedado “flasheado” o “cautivado” y la llama todas las noches, porque la quiere convencer que vayan a tomar algo y que se conozcan más para iniciar una relación más formal.

Hay una razón por la que ella se niega, alega que no se siente bien. Vamos a mantener en el anonimato la cuestión, para que les pique el bichito de la curiosidad. Pero en este caso, claramente aplica la frase que dice «una imagen vale más que mil palabras»

Al principio, Ella cree que Èl la está chamullando. Con el transcurso de las conversaciones, se va dando cuenta que la cosa viene en serio. Ella se posiciona más positiva, menos escéptica llega a disfrutar de las conversaciones que mantienen por la noche. Para ambos se les va haciendo una necesidad el tomar contacto hablándose por teléfono.

Esta línea narrativa en que se basa la obra, está muy teatralmente logrado ese intento de Él, sin renunciar a querer conocerla y ella como va aflojando y se va enamorando. La dupla actoral se compone de Martín Larocca y Sofía Zorraquín. Quienes están muy bien ambos, porque logran mucha naturalidad y espontaneidad en los diálogos de los personajes. La asistencia de dirección Sebastián Kargdorian acompañado del director y autor de la obra Fabio Golpe, quienes han sabido marcar a los actores en el marco de un guion original e ingenioso.

Cuando terminé de ver la obra, no pude evitar asociar lo que un taxista me había dicho hacia poco en un viaje: ¡usted, señora, no sabe lo que había que remarla, no es como ahora..…!!! Y en la obra justamente cuenta como son los vínculos, con un cuota de humor, donde Èl, hoy, también la rema. Creo que lo único que cambió es que la tecnología ha logrado que la distancia no impida los vínculos pero si obstaculice las relaciones personales. Ese proceso previo de reconocimiento y exploración que en algunas parejas termina en el fracaso y en otras se transforma en amor. Esa previa: el romance, es muy importante, porque es cuando dos personas se exploran mutuamente antes de entregarse. Es el examen que toda pareja aborda para saber si ambos cubren las expectativas de amor del otro. Creo que todo eso es Romance, contar la previa, en el hoy, con sus virtudes y defectos.

Se las recomiendo, como así también que disfruten de la terraza del Club Matienzo para tomar algo fresco en una noche de calor. Aprovechen si van en pareja para mirarse a los ojos, escuchar al otro, para que en el álbum personal puedan anotar el recuerdo de un hermoso viernes, pasándolo con un romance por nacer o disfrutando de alguno que ya floreció y porque no, compartiéndolo con amigos/as para que San Valentín vuelva con más ganas de apostar al amor, el 14 de febrero del próximo año.

Ficha técnico artística

Libro: Fabio Golpe
Actúan: Martín Larocca, Sofía Zorraquín
Diseño de luces: David Seiras
Música original:Potra
Fotografía:David Rosso
Arte:Lucho Lomastro
Diseño gráfico:Gastón Martino
Asistencia de dirección:Sebastián Kargdorian
Dirección:Fabio Golpe
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CLUB CULTURAL MATIENZO
Pringles 1249
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 – Viernes – 20:30 hs – Hasta el 02/03/2018

Reseña Diana Decunto

Una historia de bailanta

El mundillo de la bailanta, sus códigos y cultores, ha sido tratado ya entre otras, por “Menea para mí” (Dir. Mariana Bustinza), en clave testimonial: los despectivamente denominados “villeros” cuentan su vida, la de todos los días, sus deseos, sus miedos, la mirada de los otros, la de si mismos. También “Todo piola”
(Dir. Gustavo Tarrío), aquí en clave metafórica: dos jóvenes de ese mundo de carencias, donde la más básica es la material, se enamoran y ese es un punto de encuentro con la maravilla.

La obra que ahora nos interpela, trata el tema mediante un discurso que apela a lo anecdótico. Organizado en cuadros, que se separan a través de canciones del repertorio del trío, éste musical nos relata las peripecias de Roxy, de Leila y de Bettina, durante las giras que realizan viajando en una van, de un local de bailanta a otro. Sus deseos y frustraciones, envidias, amoríos, sexo como moneda de intercambio y a veces, como placer, todo se manifiesta en el reducido
espacio vital del trío que, tal olla a presión bailantera, solo encuentra una válvula de salida, de liberación, en las canciones del espectáculo que brindan. El decadente trío nos cuenta sus vicisitudes con gracia, con cuidado mal gusto, con un histrionismo de tintes bataclanescos y desmesurada bizarría. Y también,
con encantadoras canciones.

Bueno es el trabajo actoral del siempre eficiente Mosquito Sancinetto, de Laura Manzini (interesante voz la de ésta actriz) y de Victoria Orquín, que aporta una
cuota de áspera sensualidad.

La escenografía, el perfil de la van, con una cortina que se pliega ó despliega, según estén en viaje o en un show, un hallazgo. Un musical bien realizado, que apela a lo festivo y lo logra con graciosa capacidad.

Ficha Técnica

Autor: ALFREDO MEGNA

Elenco: LAURA MANZINI // FABIO «MOSQUITO SANCINETO» // VICTORIA ORQUÍN

Dirección: MATÍAS STRAFE

Funciones: SÁBADOS 21 hs
Teatro: El Método Kairos
Dirección: El Salvador 4530 – Palermo
Entrada general: $250
Informes: 4831-9663

A. R. Belano

Un vodevil contemporáneo y fresco para narrar en tono cómico los fracasos de personajes que evocan a Chejov, intentando trascender y perdurar en la escena porteña

Una consagrada intérprete se dirige a la casa de una actriz del teatro off para evitar que estrene el unipersonal en el que su hijo la dirige. Una performance que contiene un video que compromete su carrera. Descubrió en la computadora del muchacho un video íntimo que grabó su actual pareja, un exitoso escritor, teniendo sexo con la joven actriz.

A partir de este conflicto, No dejes nunca de mirarme por favor se transforma en un dinámico juego cómico y absurdo de entradas y salidas en esa casa con mil puertas, donde abundan los desencuentros y confusiones, y subyace el deseo y la frustración.

Nina y Daniel fueron pareja y tienen un pequeño hijo en común. Hoy Daniel está casado con Leonor, madre de Lautaro. El joven es el impulsor de este proyecto teatral que ensaya con Nina como protagonista. Una obra autobiográfica, en la que se proyectan fotos de la infancia de la actriz. Un micrófono en escena le permite ir narrándose a sí misma. Citas explícitas y algunas más ocultas, permiten asociar este intento artístico a la La Gaviota de Chejov, que empieza justamente con la puesta en escena de una obra simbolista. La obra de Bernardo Cappa retoma los personajes chejovianos en un presente estallado y caótico donde se vuelven más explícitas las luchas por la necesidad de alimentar sus egos maltrechos. Trigorin, el autor exitoso, es aquí Daniel. Su mujer Arkadina, famosa actriz, es Leonor. El hijo de ésta, Treplev, es aquí Lautaro, un joven director teatral que busca innovar pronunciando discursos confusos mirando a público y filmando con su celular las escenas de la obra ensayada. Nina lleva el mismo nombre que en la obra del ruso, pero aquí se muestra como una mujer independiente, cuyo hijo es el motor para el cambio.

Mientras que en Chejov los sentimientos e ideas de los personajes tenían capas ocultas que apenas podíamos percibir a través de sus quiebres, con acciones que tardaban en exteriorizarse, aquí encontramos sentimientos a flor de piel, expresados por acciones impulsivas y un lenguaje actual confuso. Un tiempo convulsionado, estallado y acelerado que actualiza las influencias del teatro clásico.

Lautaro decide conscientemente exponer la intimidad de Nina y Daniel porque eso le sirve como medio para lograr su consagración. Eso desata la ira de Leonor, no por el deshonor que implicaría involucrar a su marido, sino porque los espectadores y la prensa, asociarán el nombre de su hijo con ella. Así, los cuatro discuten, se amenazan, se provocan y se extorsionan en un juego perverso que crece sin parar.

Ya desde el título de la obra vemos la angustia frente al paso del tiempo, la necesidad de estar en el foco de la escena —los actores juegan con salir de la representación abandonando el espacio escénico, manteniéndose en la oscuridad del fuera de escena—, de que los reflectores iluminen sus rostros de personajes estereotipados, de roles de los que no pueden salir.

Cada uno a su manera construye una impostura, una máscara frente a los otros. De esta manera, Cappa abre una reflexión irónica sobre el universo teatral actual: propuestas que no pueden despegarse de la lógica de mercado, obras como productos enlatados que no se cuestionan, que son puro entretenimiento, puestas que se consideran innovadoras por el sólo hecho de romper la cuarta pared y mirar a público.

La inminente fatalidad será la puerta de salida para que Nina logre abandonar el personaje e imponer sus deseos, frente a tanta hipocresía. Para cuestionar la necesidad meramente vanidosa del teatro, y sus actores, de ser alabados para existir.

Ficha técnico artística

Autoría: Bernardo Cappa

Actúan: Pablo Caramelo, Celina Font, Aníbal Gulluni, Maia Lancioni

Diseño de vestuario: Pia Drugueri

Diseño de escenografía: Pia Drugueri

Diseño de luces: Ricardo Sica

Fotografía: Natalia Pinilla

Asistencia de dirección: Agustina Dalmaso

Prensa: Carolina Alfonso

Colaboración en dramaturgia: Pedro Sedlinsky

Dirección: Bernardo Cappa.

Sala: El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA). Viernes 20:30hs

Melina Martire

¿Oíste papá? aborda el conflicto entre los miembros de una familia armenia. Tres generaciones de varones: abuelo, hijo y nieto. El regreso de la hija mujer del exterior sacará a la luz secretos, mentiras, la relación intergeneracional con nuestros mayores y las distintas miradas sobre el mundo cotidiano, la historia y el compromiso con lo social.

Ésta es una comedia que habla sobre la inmigración (en este caso la armenia), de la familia y de lo cotidiano. Observamos la relación de un hijo con su padre, ya mayor pero aún lúcido y fuerte, de sus diferencias, sus discusiones, pero también el profundo amor que subyace. Los cuidados y recomendaciones de Yirair para con su viejo padre, Garbis; los enojos cuando el viejo padre se comporta como un rebelde adolescente; los caprichos e ideas fijas, los asuntitos de Garbis con sus amigos, su obsesión con determinada cifra, la queja constante y, cuando se le hace notar, la negativa. Todo siempre en un tono que nada tiene de agresión y posee mucho de confidencia. La imaginería desbordada de Garbis: resulta que dice comunicarse con su esposa ya fallecida, y ésta le cuenta de un tesoro enterrado en el jardín. Entonces, a cavar hasta encontrarlo, tarea ésta en complicidad con Aram, su nieto mimado, el hijo un tanto díscolo de Yirair. Cavar para desenterrar aquello que está escondido. Una discusión por la hija que viene desde Armenia a visitarlo, luego de muchos años de no comunicarse, menos verse, todo lo pone en jaque. Es entonces que
se descubre un secreto familiar, una “verguenza”, de esas basadas en prejuicios y mandatos sin reflexión, una suerte de honorabilidad que más que dignificar, corrompe. Aram, comprensivo trata de unir, de curar heridas del pasado, de apelar a los sentimientos más profundos. Y al perdón, como bálsamo de lo más
precioso que tiene una familia: el reconocerse uno en los gestos, en la mirada de los otros.

Correcto trabajo el de los actores Kalusd Jensezian, Jorge Ducca y GastónbSantos. La dirección de Herminia Jensezian es prolija y permite el lucimiento de los actores y valoriza lo que se esconde por debajo de este relato familiar.

Ficha Artístico Técnica

Actúan: Garbis: Kalusd Jensezian / Yirair: Jorge Ducca y Aram: Gastón Santos

Asistencia de Dirección: María Laura Laspiur /Diseño espacial y de iluminación: Herminia Jensezian /Coreografía: Tro Jensezian /

Ilustración: Juan Pablo Cuchian / Fotografía y Diseño Gráfico: Edgardo Kevorkian / Producción Ejecutiva: Marina Kryzczuk

Traducción, Adaptación, Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian

Producción General: TADRON Teatro / Prensa & Difusión: Simkin & Franco

Funciones: sábados a las 20.30hs

Dónde: TADRON Teatro

Dirección: Niceto Vega 4802

Informes: 4777-7976

www.tadronteatro.com.ar

Entrada General: $200/ Dto para Estud y Jubilados:$150

https://www.facebook.com/tadron/

Duración de la obra: 1 hora

A.R Belano

Todos los viernes y sábados de febrero a las 21:00 hs (Última función: 24/02) en la sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), la obra de teatro y musical «El Puente Azul» te permite ver al teatro en su conexión más íntima con la emoción, la ternura y el amor. La actriz Dolores Ocampo y el actor Mariano Mazzei, ambos con un hermoso brillo en la mirada, cualidad innata de la juventud, recrean en un formato musical la historia de dos generaciones. Una la de los abuelos inmigrantes italianos que apretados económicamente se vieron obligados a cruzar el Puente Azul viniendo de la Europa para hacerse la América. Tal vez en el pasaje de barco que compraron nuestros abuelos olvidaron leer la letra chica que les explicaría que significaba hacerse la América. Estos mismos personajes vuelven al presente en el rol de nietos, ellos se conocen en París y se terminan enamorando, una italiana: Evangelina y un porteño: Roni. Todo genialmente condimentado con hermosas canciones, donde el texto, dirección musical, interpretación en piano es de Fernando Albimarrate sobre una idea original de Mariano Mazzei.

La dirección general es de Emiliano Dionisi quien tiene el mérito de saber teatralmente mostrar ese tejido entre el presente y pasado con una exquisita gracia, permitiendo a Dolores Ocampo y Mariano Mazzei demostrar lo que pueden hacer arriba de un escenario.

Los personajes en algunas escenas se les pianta un lagrimón lo que profundiza el sentimiento. Esa cuota de emoción fue viral hacia el público porque creo que quienes provenimos de inmigrantes no podemos evitar emocionarnos y agradecer a todos aquellos que quieran rendirle homenaje y más si la calidad interpretativa, la selección musical, la puesta en escena reúne el nivel de excelencia que logra esta obra.

Recomendamos «El puente azul» una historia de amor y de distancia contada con música y canciones.

Ficha técnica:

Texto y música: Fernando Albinarrate

Idea original: Mariano Mazzei

Intérpretes: Dolores Ocampo /Mariano Mazzei

Piano: Fernando Albinarrate

Violín: Nicolas Reboredo

Diseño de vestuario: Marisol Castañeda

Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño Coreográfico: Alejandro Ibarra

Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco

Asistente de iluminación: Martin Fernández Paponi

Entrenamiento vocal: Anahí Scharovsky

Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra

Producción general: Compañía Criolla

Fotografía: Lau Castro

Dirección musical: Fernando Albinarrate

Director asistente: Juan José Barocelli

Dirección general: Emiliano Dionisi

Duración: 65 min.

Reseña Diana Decunto

Las propuestas infantiles o familiares no sólo están cuando tenemos cerca las vacaciones de invierno, sino es algo que está y debería estar en todo el año. Este fin de semana tuvimos el placer de ver «Hansel y Gretel», una adaptación libre del cuento de los hermanos Grimm. Con algunos giros y cambios argumentales , esta obra se presenta para entretener a los más chicos y a toda la familia.

«Hansel y Gretel» es un cuento más que conocido , si bien esta propuesta teatral tiene algunos cambios en la trama y los personajes , es fiel a la escencia del cuento y del mensaje que quiere dar. Hansel y Gretel salen al bosque a recolectar alimentos (esta vez con permiso de sus padres), al perderse en el bosque se encuentran con una casa hecha de golosinas, donde habita una malvada bruja que tiene el deseo de comerse a los pequeños visitantes. Lo básico ya lo sabemos , y es lo que la propuesta respeta en su adaptación, lo demás es resultado de lo que se logró componer en su puesta escénica en función del humor y el entrenamiento para los más chicos.

Los ingredientes básicos para realizar una obra infantil se llevan a cabo a través de el humor , la música y el mensaje o lección que nos deja cualquiera de estas aventura. Todo se encuentra presente y bien trabajado, brindando una propuesta que si bien es sencilla pero logra su objetivo de entretener. Hansel y Gretel seguramente aprenderán a desconfiar de los extraños , los padres a estar más atentos con sus hijos y las brujas malvadas a saber que ser bondadosa es mucho más cool.

Con pocos actores se ha logrado una propuesta simple , correcta y entretenida para el público . Cabe destacar aunque sea intencional o no , la presencia de una villana transgénero , que termina resultando lo más divertido de la propuesta , generando situaciones hilarantes y divertidas , además de ser indirectamente inclusivos.

Hansel y Gretel es una obra de Dag producciones , que ha llevado el espectáculo a distintos teatros de CABA y el Gran Buenos Aires , actualmente contando con funciones en el teatro La Mueca. Se trata de una opción para llevar a los más chicos y entretenerse con teatro para toda la familia.

Elenco
Alexis Mazzitelli (Hansel)
Gisela Gómez (Gretel)
Diego Martin (Bruja)
China Rodriguez (Madre)
Ezequiel Hanke (Padre)

Funciones : 3, 10 y 17 de febrero 17 hs en el Teatro La Mueca (José Antony Cabrera 425)

Entradas por alternativa teatral..

Se dice que la escultura japonesa del Maneki-neko –popularmente conocido como el “gatito de la fortuna”– en el lugar de trabajo atrae la buena suerte y a los visitantes; y los integrantes de Sucursal, que la utilizan en escena, pueden dar fe de ese mito porque reestrenaron a lo grande: a sala llena y acompañados por un público efusivo.

Cuatro vendedores de una tienda de artículos usados padecen a un coordinador insoportable. El dueño anuncia que abrirá una sucursal y quien haga las mayores ventas podrá administrarla. Esto inaugura una cadena de discusiones, engaños y delitos que desembocan en un final donde quedará clara una cosa: nada puede cambiar la suerte de estos desgraciados, excepto sus propios actos.

En la competencia sucia por un salario más alto y por una cuota mayor de poder todo vale. A pesar de que detestan su trabajo, pelean por el nuevo puesto de encargado del local con uñas y dientes. En medio de la disputa por el cargo, está presente el gatito de la fortuna, talismán de Armando, el vendedor honesto y devoto a su patrón, personaje interpretado magistralmente por Victor Frisardi.

Por la gran variedad de vínculos que se establecen entre los personajes, Sucursal es un gran acierto de Carlos La Casa y Daniel Cúparo para sincerarnos sobre cómo son nuestras relaciones laborales y qué grado de hipocresía hay en ellas.

Se presenta los días viernes a las 21 hs. en la sala del Chacarerean Teatre del barrio de Palermo. Debido a la acústica de las salas alargadas y a la leve inclinación de las gradas del primer y segundo piso, se recomienda escoger entre los asientos de planta baja.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSITCA

Dramaturgia y dirección: Carlos La Casa y Daniel Cúparo.

Elenco: Victor Frisardi, Cecilia Generoso, Daniel Grosso, Lucas Tavarozzi, Franco Marani, Martín Miró y Osvaldo Ross.

Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 75 minutos.

Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, Palermo

4775-9010/ 4774-3712

Entrada $300

Localidades por Plateanet

Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

Lara Salinas

Crítica de Diana Decunto

Tengo el enorme placer de comentar Terrenal, obra de teatro, de uno de los grandes dramaturgos con que cuenta Argentina, que es Mauricio Kartun. Generalmente las reseñas se recomienda comenzarlas contando de que trata la obra, pero en esta oportunidad voy a cometer un desliz a la regla, porque les quiero comentar al finalizar la obra, me gustaría transmitirles en palabras, la ovación general, hasta las butacas vacías no pararon de gritar ¡Bravo!, y el público quiso retribuir con un fervoroso aplauso el excelente espectáculo que había ido a ver.

La obra de teatro Terrenal, esta en su 5ta. temporada, espectáculo declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Además recibió el Premio de la Crítica al mejor libro argentino de la creación literaria 2014. 41ra. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y Premio al Fomento de las Artes Radio France Internacionale. Mención de Honor y Premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo).

Actualmente se está presentando en el Teatro del Pueblo y trata sobre la historia de Caín y Abel, llevado a un ambiente de campo, en donde Dios trata de poner paños fríos en el odio e incomprensión que es constante durante toda la obra, entre ellos.

Los diálogos son chispeantes y geniales, hablan de temas en forma de parábolas o metáforas, pero con una simpleza. Se debate desde el capitalismo y el trabajo, hasta sobre el amor, la vida, y la muerte. El subtítulo de la obra “es pequeño misterio ácrata”, donde ácrata es significado de anarquía, y la obra uno de los secretos es ese desorden caótico.

Como jugando al tute cabrero, tres actores para administrar esa anarquía en escena, Claudio Martinez Bel, en el papel de Cain, el cual no tiene desperdicio. La ductilidad en su despliegue actoral mezclado con técnicas de clown, son únicas.

A la misma altura de Caín, el papel de Abel es protagonizado por el actor Claudio Da Passano (hijo de los actores María Rosa Gallo y Camilo da Passano, y hermano de la actriz Alejandra da Passano).Viene de una familia de actores y realmente tiene un destacado trabajado que lo ha hecho también merecedor al premio al mejor actor de Teatro Alternativo en los Premios ACE.

Y tengo la obligación de nombrar a Dios, vestido de gaucho, interpretado por Rafael Bruzza. Un Dios incomprendido por estos dos hermanos y que sufre por la tragedia de sus dos hijos predilectos. Su trabajo ha sido reconocido con ser Mejor Actor de Teatro Alternativo en los Premios ACE (Asociaciòn de Crónistas del Espectáculo)

La dramaturgia y la dirección de la obra es de Mauricio Kartun, de quien tenía las mejores referencias, y esta obra ha tenido numerosos premios, realmente quedé sorprendida, ver Terrenal me ha permitido conocer la magnitud y el valor que tienen Kartun para nuestro teatro nacional y latinoamericano.

Les recomiendo que la vayan a ver, para aquellos que sean apasionados de la actividad teatral, en su estilo clásico, seguramente sientan lo mismo que yo, esa necesidad de volver a verla, para disfrutar de los diálogos y para reírse a más no poder en ciertas escenas porque es imposible no hacerlo con estas tres joyas interpretativas rodeadas del velo protector de un director como Kartun.

Ficha artística y Técnica:

Elenco: Abel:Claudio Da Passano/ Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Rafael Bruza

Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó

Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling / Prensa: Paula Simkin& Daniel Franco

Autor y Dirección: Mauricio Kartun.

Reestreno: Jueves 1 de febrero a las 20hs

Funciones: jueves a las 20hs.

Viernes ysábados a las 21hs

Domingos a las 20hs

Teatro: Del Pueblo / Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA

Entradas: $320. Jueves populares: Jubilados y estudiantes $ 250.- y por Alternativa Teatral: 2x$500

Informes: 4326-3606

Duración de la obra: 90 minutos

Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

Me gustaría que aquellas personas que se interesen en ver la obra «El Test» intente reflexionar sobre su premisa antes de asistir a la comedia del catalán Jordi Vallejos. ¿Qué preferís? ¿Cien mil dólares ahora o un millón dentro de diez años ? Una pregunta tan sencilla mirándolo desde la suposición , pero tan compleja si esto se vuelve real. Esta obra parte de este simple test para brindarnos una comedia entretenida , intensa y reflexiva a la vez.

El TEST es una co­me­dia con per­so­na­jes muy iden­ti­fi­ca­bles en una so­cie­dad que tie­ne el di­ne­ro co­mo me­di­da de to­das las co­sas. ¿Qué es­co­ge­rías? ¿100 mil dó­la­res aho­ra mis­mo o 1 mi­llón de aquí a diez años? Una pre­gun­ta que le sir­ve co­mo me­ra ex­cu­sa al au­tor pa­ra des­en­ca­de­nar to­da una tra­ma de en­re­dos y des­ta­par ver­da­des es­con­di­das que sa­can lo peor del ser hu­mano. Una ruleta de dilemas y enredos de mucho humor que llevará
a los pro­ta­go­nis­tas a de­ba­tir so­bre sus prin­ci­pios y sa­car a la luz sus más os­cu­ros secretos.

Tres amigos de la vida que se conocen desde hace años se reúnen , y haciendo mención de sus más de treinta años de amistad , uno de los personajes sale con la idea de un simple y aparentemente insigficante test. ¿Qué preferís? ¿Cien mil dólares ahora o un millón dentro de diez años? Supuestamente dicho test es utilizado como método para determinar la aptitud de un individuo en relación a la elección que toma. La cuestión es que Antonio (Carlos Belloso) , quien es millonario , lanza al extremo este juego haciendo que se vuelva real la elección del dinero , desatando una pelea entre Paula (Viviana Saccone) y Héctor ( Jorge Suárez) ya que son pareja pero ambos opinan distinto sobre esta cuestión y otras tantas. Una simple elección hace que salgan los trapos sucios en todos los personajes y que cada uno use todos los recursos que tiene para salir victorioso en la defensa de sus ideales , allí entra al juego Berta (María Zubiri) , la pareja de Antonio y la psicóloga que ha plantado la idea de dicho test. El dinero es poder, y juega con todos , sacando lo mejor y lo peor de sí mismo además de dejarle una incógnita al espectador: Después de ver la obra ¿Qué opción vas a elegir ?

Se trata de una comedia muy inteligente, que nos muestra la importancia del dinero como medida para planear nuestras vidas , más allá de los ideales que se tengan. Desde ese punto de vista , nos plantea el dilema sobre si es mejor invertir a largo plazo o jugar a lo seguro pero perdiéndose esa posibilidad de tener algo más grande. Eso mismo se traslada a los más humano, sobre las decisiones que tomamos en nuestras vidas en lo personal, si tomamos lo que está a nuestro alcance o corremos el riesgo de esperar y ser feliz con una u otra opción, algo que puede ser un acierto o un total error.

También en la historia se ponen en juego las relaciones , tanto en la pareja que debe jugar dicho test como la que lo ha propuesto. El relato se torna muy intenso cuando la premisa está plantada y comienzan a conocerse las intenciones de los personajes , algo muy disfrutable gracias a sus actores , que dejan en escena el talento y el histrionismo que los personajes requieren en cada momento , pasando de lo cómico a lo dramático de forma natural y necesaria. Es una obra de cuatro actores , en la que el texto de Jordi Vallejos permite sacarle jugó a cada personaje , revelando todas sus intenciones y dejando sorpresas hacia su resolución.

Daniel Veronese dirige una inteligente obra con actores que saben sobrellevar la intensidad de su historia , sin olvidarse del humor que quiere transmitir. El espectador, además de entretenerse con una comedia fresca y original, seguro se va reflexionando sobre la dichosa pregunta e intentara realizar el test.

FICHA TECNICA

Autor: Jordi Vallejo

Versión Y dirección: Daniel Veronese

Elenco:

Carlos Belloso

Viviana Saccone

Jorge Suárez

María Zubiri

Versión y Dirección: Daniel Veronese

Asistente de dirección y Stage Manager: Gonzalo Martínez

Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo

Diseño de iluminación: Eli Sirlin

Asistente de iluminación: Sebastián Evangelista

Diseño de vestuario: Betiana Temkin

Vestidora: Daniela Dearti

Operación de Luz y sonido: Marcos Ribas

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Diego Heras

Comunicación digital: Gustavo Passerino para SBP

Prensa: SMW

Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport

Asistente de Producción: Ailin Ponce Campos

Coordinación de producción: Romina Chepe

Dirección de producción: Sebastián Blutrach

Producción general: Sebastián Blutrach

Productores asociados: Morris Gilbert, Verteatro y PTC

Funciones: Miércoles a viernes 21 hs/Sábado 20 y 22 hs/Domingo 20 hs

Teatro: Multiteatro – Avda. Corrientes 1283

Localidades $ 600.- en la boletería del teatro o por plateanet.com

Daniel Alvarez