Entretelones es una comedia que se desarrolla dentro de una producción teatral , que estando a punto de estrenar se topa con muchos inconvenientes tanto personales como profesionales, haciendo peligrar dicho estreno. Es una obra que nos habla del teatro , de los personajes y las personas que lo conforman , ya en su segunda temporada, ahora en el Teatro Broadway de Buenos Aires.

«Entretelones» cuenta dos comedias en una. Por un lado, vemos a un grupo de actores ensayando un vodevil de poco nivel llamado «Desnudos en el country»y a medida que avanza ese ensayo vamos descubriendo las disparatadas personalidades de los personajes que interpretan y las situaciones que tienen que enfrentar.

Por otro lado, se muestran las dificultades que tienen que sortear los actores junto al director para realizar la obra y eso se descubre con una gran escenografía que gira 180 grados y ahí es cuando el espectador puede ver la lucha tras bambalinas de los actores mientras entran y salen del escenario para seguir con la función como si no pasara nada.

Estamos en pleno ensayo de una obra, que aunque resulte poco seria, se espera cierto grado de profesionalidad de sus actores, al menos para su director. Entre los ensayos previos al estreno , van surgiendo problemas con cada uno de los actores , conflictos profesionales , amorosos , existenciales… Que complican cada vez más darle un cierre a una producción a punto de salir a escena. De este modo el espectador puede disfrutar de dos historias a la vez , el culebrón escénico que sucede entre el equipo de la producción y la misma obra en sí. Por un lado vemos los conflictos que suceden entre los personajes , comandados por mauricio , el director de la obra , quien tiene tantos problemas como los actores pero que aún así hace todo lo posible para que la obra se realice. Por otro lado , el espectador disfruta de la obra producida, una comedia bastante alocada y de telenovela , también permitiendo ser parte del proceso creativo de la misma. Gracias a él armado de su escenografía movible , se puede ver tanto el detrás y el dentro de escena , montado con soltura y gracia.

Al elenco lo componen Fabián Gianola , como el director de la obra , que además de su rol dentro de la producción también es quien dirige el curso de la historia, dándole seriedad a lo que resulta cómico y alocado. Le siguen Darío Lopilato, Sabrina Artaza , Ana Acosta, Esteban Prol, Carolina Pujal, Vanesa Butera, Mauro Francisco y Chiqui Abecasis; cada uno con un papel dentro de la producción y una problemática para hacer las cosas difíciles al resto del elenco. La obra abunda en personajes , pero cada uno se encuentra medido en su rol y personalidad , brindando un excelente trabajo en sincronía y en función de las dos comedias efectuadas.

La escenografía es un detalle a destacar, el ambiente principal es una casa que recuerda a los espacios donde se desarrollan las telenovelas, generalmente en la casa de algún rico con suficiente espacio para que se desencadene el culebrón. Así mismo como aspecto interesante, vemos que este escenario se rota para mostrarnos el detrás de escena en el momento de la función , siendo uno de los momentos más entretenidos de la obra , la recreación del producto final en conjunto a los conflictos personales.

Entretelones es una obra original y divertida, con situaciones bastante alocadas, nos invita a conocer el proceso de una obra desde los ensayos y sus actores. Los dilemas personales entran al escenario también para complicar las cosas , y hacer reír al público con una propuesta fresca y bien montada.

ELENCO:

ESTEBAN PROL, CHIQUI ABECASIS, SABRINA ARTAZA, VANESA BUTERA, MAURO FRANCISCO, CAROLINA PUJOL, FABIÁN GIANOLA, DARÍO LOPILATO, ANA ACOSTA

FICHA TECNICA

DIRECCION MANUEL GONZALEZ GIL

ESCENOGRAFIA DANIEL FEIJO

MÚSICA MARTIN BIANCHEDI

ASISTENTE DE DIRECCIÓN JUAN YACAR

DIRECTOR DE PRODUCCIONMAXIMILIANO CORDOBA

PRODUCCION GENERAL CIRCUS ENTERTAINMENT

PRENSA: WE PRENSA

FUNCIONES

MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES 21.00 HORAS

SABADOS 21.00 Y 23.00 HORAS

DOMINGOS 21.00HORAS

Daniel Alvarez

Como si pasara un tren, de Lorena Romanin, reestrenó a principios de enero su cuarta temporada en El Camarín de las Musas. Narra el vínculo particular entre Susana, una mamá soltera, maestra de grado en una pequeña ciudad del interior, y Juan Ignacio, su hijo.

Aunque a Susana no le guste escucharlo, Juan es especial. Es especial porque tiene un punto de vista distinto acerca del mundo, a través de sus trenes de juguete viaja con la imaginación y ejercita su libertad de una forma especial. Sueña, anhela esa libertad con mucha fuerza, pero la sobreprotección de su mamá hace que la ponga en suspenso.

Cuando Vale, su prima de la Capital, llega a su casa para pasar unas semanas con ellos como “castigo”, porque se portó mal, cambia todo. A través de charlas y juegos, Vale cambia a Juan, lo anima a hacer y decir cosas que nunca antes hubiera hecho o dicho. Lo anima a pensar en su libertad, a pensar más allá de lo impuesto, a pensar en sus necesidades como individuo, a ejercitar su libertad. Pero también esta llegada cambia a Susana, desafía sus creencias de maternidad, rompe con sus prejuicios de la adolescencia, la anima a pensar en la libertad de su hijo y verlo con otros ojos, a confiar en que hizo lo suficiente como para poder soltarle la mano.

La temática de la visita capitalina en una familia de campo que cambia las cosas es recurrente en teatro y literatura, especialmente de la década del 60. Lo que se suma en este caso, y de una forma muy cuidadosa, es el vínculo particular que existe entre una mamá soltera y su hijo con retraso madurativo, rechazado por su papá. La exploración de este vínculo se da de una forma muy sensible, tanto desde la dramaturgia y dirección, como desde la interpretación de los actores.

Las actuaciones resultan muy realistas y creíbles, incluso con el tono cómico con el que se expresan los tres y los lugares comunes que se utilizan para la construcción de los personajes. Se percibe el manejo de matices con mucha naturalidad, como sucede en la vida cotidiana, que a veces pasamos de las lágrimas a las carcajadas en un segundo. Se destaca especialmente el personaje de Susana, compuesto por la actriz Silvia Villazur con mucha destreza, mostrando las contradicciones propias de la maternidad, entre los clichés de la maestra de campo, la fuerza de una madre luchadora, la fragilidad de la soledad. Aún así, junto a sus dos compañeros (Guido Botto Fiora como Juan y Luciana Grasso como Vale), se complementan muy bien y conforman un trío parejo, ya que cada uno expresa muy bien la complejidad de su personaje.

Como si pasara un tren es una obra sensible, que explora los vínculos humanos pero, lejos de hacerlo con solemnidad, nos invita a reírnos de ellos y, en definitiva, de nosotros.

Ficha técnica:

Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso

Escenografía y vestuario: Isabel Gual (Laisa Wall)

Realización escenografía: Estudio WERKPLATZ

Coreografía: Juan Branca

Diseño de iluminación: Damián Monzón

Diseño gráfico: Fermín Vissio

Fotos: Male&Dapa fotos – Diego Mares

Producción: Casandra Velázquez | Puja Producciones

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Mariano Mandetta

Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

REESTRENO 2018: DESDE EL 5 DE ENERO,

FUNCIONES: VIERNES 22 HS. Y SÁBADOS 20 Y 22 HS.

Duración: 70 minutos.

Sol Grünschläger

Agradecido estoy por haber podido estar en el estreno de la nueva temporada de Casi normales a través de este medio, y realizar su reseña de una obra que me ha cautivado totalmente hace unos tres años. En aquel momento he visto este aclamado musical de forma casi accidental , sin conocer de qué se trataba ni su procedente fama, siendo un musical tan bello como complejo. Gracias al apoyo del público y al culto que se ha hecho , la obra de Tom Kitt y Brian Yorkey ha regresado para devolvernos la magia de su emocionante historia.

CASI NORMALES trata la historia de una familia que lucha por ser «normal», mientras que, como pasa en casi todas las familias, la adversidad aparece.
La familia está compuesta por Diana, un ama de casa con serios problemas de personalidad que se enfrenta a diario con el mundo de las pastillas y los psiquia-tras. Dan, su incondicional y abnegado marido que necesita que siempre esté «todo bien». Natalie, una hija que trata de ser perfecta, se siente invisible en su casa y solo piensa en abandonarla, y Gabriel el hijo que a pesar de todo quiere quedarse.

El inicio de esta reseña va dirigido hacia aquellos que no han visto esta obra antes , así se pueden tener una idea sobre que esperar de ella , porque quien regresa ya tiene sus motivos para hacerlo. Basta decir que su premisa es simple desde un principio, estamos ante la historia de una familia disfuncional, en el que se destaca a una madre que sufre de problemas psiquiátricos, que ello repercute en toda su familia, mostrando una historia de personajes donde todos tienen un problema al cual enfrentar. En lo posible es necesario ir sin tanta información, así uno se puede dejar llevar por las sorpresas que la puesta brinda tanto en lo dramático como en lo musical. Es un musical en el que cada letra acompaña al relato , en la que su melodía es funcional a la historia y no al revés, todo está perfectamente medido y hecho para disfrutar cada una de sus canciones.

Aquellos que si vieron la obra , tienen motivos muy claros para regresar más allá de la atractiva historia en si. La escenografía y su puesta escénica se destaca a pesar de que sea una obra de pocos personajes, ya que tiene la virtud de aprovechar cada espacio y además contar con músicos en vivo dentro de la misma obra. Otro de los grandes lujos con que cuenta esta versión es la soberbia actuación de Laura conforte en el papel de Diana, el personaje con mayor peso dramático y logra conmover al público desde su misma expresión y su potente voz.

Se hicieron algunos cambios desde lo actoral , si bien la mayoría ya son más que conocidos dentro de este musical , se hicieron unas notorias modificaciones e incorporaciones. Primero toca hablar sobre la incorporación de Franco Masini en la obra, el actor ha empezado a experimentar el terreno del musical en producciones como Y un día Nico se fué y Marco polo , con muy buenos resultados. En mi opinión, lo he notado nervioso hasta mal ubicado en un principio , aunque logra adentrarse en el personaje de Henry hacia el final , espero que eso lo pueda trabajar ya que es un actor que promete. Fernando Dente ha tenido que correrse del personaje de Henry a pasar a hacer el de Gabriel , un personaje cuya aparición es mucho más compleja , el actor nos hace olvidar un poco de su anterior personaje y se desenvuelve con soltura , siendo una gran sorpresa. Del resto de los actores , Manuela del Campo, Martín Ruiz y Mariano Chiesa, brillan como lo han hecho en el resto de las temporadas.

Casi normales es el regreso de una obra de culto que se ha ganado a su público en Buenos Aires, y debido a ello, vuelve por una temporada más para cautivar también a una nueva generación de espectadores. Su guión perfectamente montado y su música que es sumamente funcional a la historia, se unen a la excelencia del elenco que componen una obra emocionante e imperdible.

Elenco: Fernando Dente, Mariano Chiesa, Laura Conforte, Manuela del Campo, Franco Masini.

TEATRO ASTRAL – Av. Corrientes 1645 – CABA –

Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y Domingo 21.00 hs. – Sábados 21.30 hs.

Localidades: $700 – $650 – $600 – $500 y $400

Hemos asistido al estreno de Falsettos dirigida por Diego Ramos, una comedia musical emocionante e intensa que nos cuenta sobre los mandatos, las convenciones, la sexualidad, la identidad, las relaciones y sobre todo lo que muchas veces buscamos esa necesidad de amar y ser amado incondicionalmente.

Todo comienza alrededor de Marvin, que abandona a su esposa e hijo nada más y nada menos que para irse a vivir con su novio Whizzer. Marvin es un hombre bastante controlador y quiere que todo salga a su manera esperando que todos convivan en paz y armonía, lo cual de por si resulta muy complicado. Él tiene un psiquiatra, Mendel que a la vez también es el de su exesposa Trina, a medida que van pasando las sesiones Mendel deja de lado su profesionalismo y trata de sacarle información a Marvin sobre Trina y con ella trata de poder conquistarla, que a su manera complica mucho más la situación. Y por último tenemos a su hijo Jason que es muy especial a su modo, un amante del ajedrez, que frente su situación detesta a su padre y él al verse tan parecido se pregunta si terminara siguiendo sus pasos.

Podemos encontrar una historia fantástica que nos da a reflexionar acerca de un tema que sigue siendo controversial aún para nuestro siglo que es la homosexualidad, el cómo puede repercutir en la familia y poder aceptar los cambios y esperar que el amor sea lo suficientemente fuerte para poder superar cada situación que se nos plantea.

Desde el principio hasta el final cada una de las canciones son interpretadas de una manera excepcional que encierra al espectador en cada momento, cada uno de los personajes tiene su momento de brillar y hacerse conocer. Si bien ha habido algunas dificultades en el sonido , siendo este su estreno , es algo que se irá puliendo con el correr de las funciones.

Diego Ramos se ha puesto en la dirección de esta propuesta , venida de Broadway y que ha sido un gran desafío adaptarla. En un drama familiar y una comedia a la vez , de un estilo tan americano , que la hace difícil llevarla a nuestro suelo e idioma , así mismo sé logró una adaptación más que correcta tanto en sus letras como en la puesta escénica. Mucho se debe también al brillo que destellan los actores , contando con la participación de Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Tomás Wicz, Christian Giménez e Ignacio Francavilla. Son actores que ya saben manejarse muy bien en este tipo de producciones y cuya obra en cuestión , les permite demostrar su histrionismo en lo musical y actoral, gran trabajo de los intérpretes en todo su conjunto.

Falsettos es ese musical que recorre su camino siendo un drama familiar y a la vez una hilarante comedia que es capaz de cautivar al público con sus historias y las reflexiones que pueden llegar a prodecer de ellas. Es una muy buena propuesta de cara a la nueva temporada teatral en Buenos Aires, ideal para los amantes del teatro musical.

Autor: William Finn

Elenco: Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Christian Gimenez, Nacho Francavilla y Franco Bertoglio.

Director: Diego Ramos
Directora asistente: Anahi Ribeiro
Directora coreográfica: Vanesa García Millán
Director musical: Santiago Rosso
Producción general: Faroni Producciones.

TEATRO PICCADILY – Av. Corrientes 1524 – CABA – 4373-1900

Funciones: Viernes y Sábados 23.00 hs y Domingos 22.00 hs.

Localidades; $450

Estreno 05 de Enero 2018 Teatro Piccadilly

Entre murmullos de gente que salen por los parlantes entras a la sala, así te recibe el espectáculo “Tango intervenido”, un show musical donde escucharemos las piezas cantadas por Facundo Ponce acompañado por Claudio Riva en la guitarra y Leandro Ragusa en bandoneon.

La propuesta artística sobre “teatro tango” viene en sintonía con el espectáculo que desplegó este verano en el teatro Auditorium de Mar del Plata. En aquella oportunidad llevó adelante el montaje de “Semblanza Tanguera” con el repertorio de su disco “Desde Abajo”. Desde entonces el artista viene trabajando y profundizando sus estudios sobre el performance para bridar un espectáculo que rompe con el género clásico del tango.

La obra busca darle una vuelta al tango para que no solo quede en la música. Agregando texto, voz y montaje en escena hacen que cada pieza sea un pequeño relato teatral que cada quien armará en su cabeza.

Un montaje sencillo y acogedor que te invita a reinterpretar el tango para sacarlo de esa caja clásica en la que se encuentra y poder llevarla a todos los medios artísticos que se proponga.

Links relacionados:

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Youtube: https://goo.gl/zrgMfo

Instagram: @Facunponce

Ariana Marín

Si estás familiarizado con la obra de Shakespeare “Hamlet” sabrás quien es Ofelia, la enamorada del protagonista de esta obra, quien luego de la muerte de su hermano y el abandono de su amado pierde la cordura. “Ofelia vegetariana” es una lupa a ese momento de locura y muerte de Ofelia que en la obra quizás no se vea tan de cerca.

Ofelia tiene la ansiedad clavada en las costillas: come para no pensar, come para olvidar, come para no amar. Esta historia se desarrolla en el transcurso de la protagonista por el limbo. Tras ahogarse en el río, Ofelia deambula entre la vida y la muerte. Durante este viaje, buscará sin esperanza ninguna a Hamlet mientras su padre Polonio y su hermano Laertes retumban en su conciencia. Atrapada en un eterno otoño, los ritos de Ofelia la hacen transitar por el amor, la pasión y la autoridad. Ofelia desvela la razón de su vegetarianismo mientras reza, baila y canta; Ofelia no puede dejar de hacer, no quiere dejar de ser. Un personaje perdido, devorado por los elementos, escarbando en su propia tumba para encontrar la razón de su existencia

Con momentos de baile repetitivo, música y texto vemos como Ofelia va sucumbiendo en el hecho de que va muriendo hasta la aceptación de que debe dejar este mundo Esta obra se ha presentado de manera gratuita en el espacio del Cultural San Martín, brindando una puesta alternativa e interesante.

Ficha técnica

Creación e interpretación: Carlota Berzal
Asistencia de dirección y dramaturgia: Ricardo Mena
Música: Carlos Lecaros
Vestuario: Mariana C.R. Suárez
Diseño gráfico y audiovisual: Federico Tarántola
Producción: Compañía La Turba

Ariana Marín

Con una actriz en escena y un humor algo negro veremos las historias de varios personajes que tienen en común muchos problemas que los hacen ver como las víctimas.

En su tercer unipersonal, Mónica Cabrera reflexiona con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas. De no poder contra las circunstancias, o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja. En alguna instancia de nuestras vidas nos sentimos víctimas de la injusticia, marionetas a las que la mala fortuna empuja al fracaso.

Este unipersonal nos hará reflexionar sobre cómo los problemas abordan a cada persona y que no somos quienes para decir que no es un problema ¿o si?

Sin duda el histrionismo de Mónica Cabrera al interpretar tantos personajes a la vez te puede dejar boquiabierto, pero lo que más reluce en esta pieza es el manejo del humor puesto en el texto de una manera tan sutil que en vez de ser un chiste es la voz de un personaje natural.

Ficha técnico artística

Texto: Mónica Cabrera

Actúan: Mónica Cabrera

Vestuario: Ana Bonet, Mónica Cabrera

Escenografía: Ana Bonet, Mónica Cabrera

Fotografía: Patricia Ackerman, Felicitas Bonino

Asistencia de dirección: Sofía Herrera

Producción ejecutiva: Sofía Herrera

Dirección: Mónica Cabrera

Funciones:

En octubre y noviembre los domingos a las 18 horas

Localidades: Desde $ 260.-

Reservas porwww.alternativa.com ó porwww.tuentrada.com

Ó en la boletería del teatro

Descuentos y promoción 2×1 para jubilados, estudiantes y docentes

Teatro Porteño – Av. Corrientes 1630 – CABA

“La locura no se puede encontrar en estado salvaje. La locura no existe sino en una sociedad, ella no existe por fuera de las formas de la sensibilidad que la aíslan y de las formas de repulsión que la excluyen o la capturan” dice Michel Foucault. Y apenas traspasamos las puertas del Auditorio Losada nos encontramos con Antonino “El Tano”, que quiere escapar de un manicomio y va pensando la forma de darle vida a un avión de papel: Eclipse. Tiene como ayudantes a Alejandro, Romeo y Luis sus compañeros de encierro.

El Tano vive sus días en el recuerdo y la poesía. No quiere despertar de ese mundo porque sabe que el que está afuera es mucho más cruel para vivirlo. En sus coloquios se pregunta: “¿Qué es más desquiciado o «insano», un avión de papel volando alrededor de mundo o un niño descalzo pidiendo monedas para comer un pedazo de pan? Quedarse en esas situaciones es la peor de todas las muertes”.

El loco es visto desde el abandono que se hace como sociedad hacia estas personas con trastornos psiquiátricos, que muchas veces son consecuencia de la soledad, el alcohol y las drogas.

Antonino y sus compañeros viven al límite de la locura y de pequeñas luces de razón, entre aviones de papel y niños que no tienen para comer, entre la soledad y el amor. Pero El Tano está condenado a la marginalidad que conlleva a la locura o viceversa.

Los actores logran recrear de manera efectiva toda esa atmósfera de encierro y tristeza, la soledad en un mundo cada vez más frío. Y nos dejan su lema: “No más manicomios”

Elenco:
Matías Palacio, Julia Goldberg, Fabián Guzmán, Wanda Rzonscinsky, Iván Stilman y Hugo Aguilar

Música:
Zurdo Blues

Autor:
Ariel Aloi

Dirección:
Laura Lasalvia

Fotos:
Alejandro Lagroia

Funciones:
Sábados 2 y 9 de diciembre. 22 horas.
Auditorio Losada. Av. Corrientes 1551, Ciudad de Buenos Aires.

Entradas: http://www.alternativateatral.com/obra54461-aviones-de-papel

Alejandra Martínez

La obra cuenta la historia de Selva y su enigmática pareja, Horacio. Ambos llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo correntino en busca de un milagro.Se hospedan en un precario hotel a cargo de Celina, la hija de los dueños, y Celeste, su amiga adolescente que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje para la celebración de “La Pilarcita”.

Es un día muy caluroso en Corrientes, donde se está por celebrar la fiesta anual de la milagrosa Pilarcita, esa fiesta atrae mucho turismo, ya que la leyenda cuenta que si se le lleva una muñeca, ella cumple los deseos. La sofisticada Selva y su amante Horacio, se alojan el hotel de en busca del milagro ya que él se encuentra muy enfermo. Celina es una joven responsable, además de estar a cargo del hotel, se pasa sus días estudiando medicina,. En el hotel la acompaña su pizpireta y chispeante amiga Celeste, quién con mucha ilusión sueña con ganar el concurso de la comparsa, y ensaya sus coreografías en el patio, aprovechando la pelopincho para calmar el calor. También se encuentra Hernan, hermano de Celina, que si bien ya se fue del pueblo, también participará del concurso, llevando sus historias en canciones. La tradición dice que la muñeca que se ofrende debe ser especialmente creada para la ocasión, es así que Selva contrata a Celeste para que haga su muñeca, y eso hace que logren establecer una cierta amistad, que entre historias de ciudad y rutina, hará que ella se replanteen y cuestionen su monótonas vidas.

Con actuaciones muy bien logradas, canciones que aportan, dan información y ayudan a la historia, un escenario que no necesita más, porque con la impecable dirección de Maria Marull, logra transmitirnos una sensibilidad única. Casi contada como un cuento, estas mujeres que si bien están un poco perdidas en la vida, luchan por perseguir sus sueños. Una obra que habla sobre la fé , la fortaleza, la lucha, y la valentía, en donde la noción del milagro adquiere diferentes significados.

Ficha Técnica

Actúan: Pilar Boyle, Rodrigo Del Cerro , Mercedes Moltedo y Luz Palazon.

Asistente dirección: Sofía Salvaggio

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Fotos de escena 2016: Mariano Asseff

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Dramaturgia y dirección: María Marull

Tercera temporada a partir del viernes 3 de marzo de 2017

Funciones: viernes y sábados 20 hs. y 22 hs. hasta el 9 de diciembre

Duración: 65 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 250 y $ 200 (estudiantes y jubilados con acreditación)

Julieta Ale

José Garcín, Inés Serrano y Estelle Rigault son conducidos a una habitación sin espejos, ni ventanas y con una puerta cerrada que solo es abierta por un extraño camarero. A medida que transcurre la obra se darán cuenta que son inseparables y que deberán vivir el resto de la eternidad juntos.

La obra nos hace pensar en dos frases de Jean Paul Sartre: “No hay necesidad de fuego, el infierno son los otros” y “A los verdugos se los reconoce siempre. Tienen cara de miedo”. La mirada del otro es la que nos condena, la que nos empequeñece en el mundo. Pero cuando vemos en el otro lo que no nos gusta, lo condenamos… por miedo tal vez a ser iguales, a tener un poco de ellos en nosotros… todos somos verdugos y a la vez víctimas de un juez.

Sartre en ésta obra muestra esa mirada de condena de los otros hacia uno y viceversa, de manera simple y dura.

Los actores Alexis Del Pilar, Florencia Pensel, Ivana Sabatini y Daniel Vint Silveira nos muestran este clásico del gran filósofo y dramaturgo francés. Buenas actuaciones que nos revelan esos personajes encerrados y sofocados por su propio pasado, recordándolo una y otra vez.

¿Dónde verlos? En La Ranchería, México 1152, un pequeño espacio que cumple 25 años y que hay que ayudar a crecer, para que podamos encontrarnos con estos actores y estas obras profundas sobre la conducta humana y sus juicios.

Ficha técnico-artística:

Actúan: Alexis Del Pilar, Florencia Pensel, Ivana Sabatini, Daniel Vint Silveira

Iluminación: Natalia Bianchi, Federico Leyenda

Diseño de luces: Carlos Cetrangolo

Musicalización: Jimena Paz Lima

Video: Carlos Cetrangolo, Carola Etchepareborda

Fotografía: Carlos Cetrangolo, Carola Etchepareborda

Diseño gráfico: Noelia Carolina Torres

Asistencia de escenografía: Juana Fuertes

Asistencia de dirección: Daniel Vint Silveira

Prensa: Julieta Silveira

Dirección: Jimena Paz Lima

LA RANCHERIA
México 1152
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4382-5862
Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Sábado – 20:30 hs – Hasta el 02/12/2017
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Viernes – 22:30 hs – 01/12/2017

Alejandra Martínez