Subir el telón para degustar platos fuertes con sabor a teatro

Microdegustación Teatral

La propuesta consiste en puestas en escenas de quince minutos llamadas Teatro Breve donde el público puede entrar y salir de un conflicto sin depender del tiempo.

Microdegustación Teatral Buenos Aires propone ocho micro-propuestas teatrales, las cuales duran quince minutos cada una, en espacios y con elencos diferentes, los días viernes con cuatro micro-obras y otras cuatro, los días sábados.

Para Buenos Aires, es innovar en el formato de la propuesta teatral, en cuanto a la dinámica del espectáculo. El logro es la diversidad de géneros, temas y puestas en escenas que le permiten al público contar con más opciones que respondan a su sensibilidad.

Este viernes pasado degusté cuatro obras. La primera «Happy Birthday Mr. President». El dramaturgo Jose Luis Useche, bajo la dirección de Yorbi Bastidas lograron presentar en quince minutos, el drama de la vida de Marilyn Monroe interpretado por Julieta Rapetta y Gustavo Bayley.

Apenas se prendieron las luces en el foro, nos sumergimos en esa habitación, con la pesada mochila de vida de Marilyn dialogando con un agente de la CIA: Norman Hudges.

Luego pasamos a «Natural» creación de Mariana Alvarez, donde dos mujeres hacen una puesta perfomática donde sin palabras se expresa la violencia dando por resultado una excelente plástica, con momentos fuertes pero excelentemente logrados por Mariana Alvarez y Camila Luco. Dos mujeres enfrentadas al compás de la música de Fernando Bernsten

La tercer micro-obra se llama «Coquita, Vicente y Raúl», al mejor estilo de los clowns, una historia contada desde un siquiátrico, un asesinato de por medio, tres enfermos. Escrita por Ariel Boiola y Áluck, dirigida por Ariel Boiola e interpretada por Juan Carlos Anton, Marina Petit de Meurville y Martina Kobrinsky logrando en el público disfrutar de quince minutos de mucho humor incluidas las carcajadas.

La cuarta micro-obra se llama «Del mismo lado» escrita y dirigida por Martina Kobrinsky. Siguiendo por la ruta del género cómico, esta obra pone en escena a Juan Carlos Anton, Marina Petit de Meurville y Martina Kobrinsky encarnando una historia que gira en torno a la pasión futbolística, con una mujer con ciertos apremios sentimentales y con la voz de su conciencia que no la abandona en ningún momento.

Lamentablemente no pude degustar las cuatro obras del día sábado, ellas son «Las Afeminadas», «No Toda la Culpa es de Yoko», «Irremediablemente Carlos», «Venus 3017». Pero no faltará oportunidad, algún sábado, antes que comience noviembre, antes que finalice el ciclo, degustar las obras que me faltan.

La animadora Vero Barr, una simpática cordobesa, que va guiando al público en el devenir de las cuatro puestas en escena. El pùblico llega a «Espacio Tole Tole Teatro» y siente estar atendido por sus dueños y ofrecen una bandeja con un abanico de ágapes artísticos. La palabra ágape es una expresión griega que describe un tipo de amor incondicional y reflexivo, donde el amante tiene en cuenta solo el bien del ser amado. Quienes organizaron esta propuesta Soña Miral, Yorbi Bastidas, Yonathan Bastidas y Joseph Rivero tienen un amor incondicional por el teatro y pensaron en el bien del ser amado que es el público quien se va feliz de haber probado estos canapés, pequeños pero muy sabrosos en arte.

Entrada General cada día: $220 (Cuatro obras cada función)

Reservas y consultas a nuestro teléfono de línea: 3972-4042 o a nuestro mail: espaciotoletole@gmail.com

y en

http://www.alternativateatral.com/obra53929-microdegustacion-teatral-4

Espacio Tole Tole Teatro

Pasteur 683 – Balvanera

Diana Decunto

Reseña : La Gira

Imagina por un momento que eres un artista en busca de reconocimiento que se sube a un bondi con 20 artistas igual que tu a hacer una gira por la Argentina, sin duda podrías volverte loco, pero eventualmente esta locura será tu día a día y todos ellos se convertirán en tu nueva familia.

“Homenaje”, un grupo de artistas de la movida nocturna, se verá enredado en un conflicto que los pondrá en peligro tras un accidental intercambio de maletines. En medio de una gira (de mierda) los personajes transitarán un vaivén entre: la exposición desmesurada del espectáculo tropical, contrataciones dudosas y el hambre que se esconde en sus rostros.

En “La Gira” vemos la historia del grupo de baile Homenaje, que viajan juntos en un bondi en busca del reconocimiento y el éxito como grupo junto a Laura, la cantante principal.
Entre desorden y gritos esta familia peculiarmente ensamblada va viajando con tranquilidad hasta que un cambio de maletines en un tiroteo en una de sus presentaciones hace que ahora su viaje sea totalmente distinto.

Pensar en 20 actores en escena es imaginarse un caos, que lo hay, pero es un caos que es controlado con pinza y lupa. Un ritmo que no te deja descansar y un espacio inmenso que
logran llenar con acción de una manera genial. Ver “La Gira” es ser parte de la familia Homenaje y reir, enojarse y hasta llorar con ellos.

Desde antes de entrar a la sala este grupo te da la bienvenida con bebidas y maní, lo que te hace desear que realmente su gira sea totalmente exitosa. Quedan pocas funciones, así que recomiendo que vayan antes de que se termine “La Gira”.

Ficha Tecnica

Interpretes:

Santiago García, Adriana BA Mazzotta, Claudia Caporaletti, Jeanette Feal, David Brakin, Ivan Kowalczyk, Mia Brembilla, Constanza Cilifrese, Camila Pardini, Belén Rodriguez, Victor Manuel Ibañez, Gabriela Manildo, Sofía Stefanides, Mariel Muñoz, Luna Vivanco Frías, Lucas Casino, Talía Acosta, Pablo Pochi, Darío Méndez Duarte, Ariel Casco

Dramaturgia: Santiago García – Isaías Marco

Diseño de Escenografia y Asistencia Escenica: Sandro Brembilla

Diseño de vestuario: Isaías Marco

Diseño de iluminación: Matías Cortez

Fotografía: Lucas Cassino

Promoción audiovisual en redes: Pamela Dávalos

Diseño Grafico: Lucia Szlak

Asistente de producción: Carolina Nogueira

Asistente de Coreografía: Mariel Muñoz

Coreografías: Isaías Marco

Dirección General: Isaías Marco- Gabriela Paz López Leal

Viernes de Sep. y Oct. 23hs – Espacio Urbano – Acevedo 460

entrada general: $150.00

Ariana Marín

Reseña: Destiempo de novatas

En esta comedia ligera veremos la historia de 2 conocidas, en dos etapas de la vida totalmente distantes, que invierten en un negocio de cosmetologia que parece tambalear
cuando estás conocidas comienzan a conocerse realmente.

Gisell y Carlita, de 30 y 57 años respectivamente, se asocian para montar un consultorio de cosmiatría en un barrio de Buenos Aires seleccionado estratégicamente.

Un dudoso marketing, la falta de preparación y hechos de la vida privada de cada una les juegan en contra. Las razones de fondo que han llevado a cada una a encarar el emprendimiento difieren enormemente entre sí y, a medida que avanza el tiempo y los clientes no aparecen, estas motivaciones personales, que afloran y confrontan a las socias, pueden poner en peligro tanto el proyecto como el vínculo entre ellas.

Lo sutil que se maneja la comedia en la obra es sublime, ningún chiste es forzado y parece improvisado en el momento, aún que, “spoiler”, de seguro el 99% de las cosas que se dicen son escritas, eso es lo que más aplaudo en esta obra. Aún que no parezca, que un personaje se vea y se escuche tan natural al hablar, que pareciera que acaban de pensar lo
que dicen, es difícil de trabajar y en esta obra fue logrado.

Sin duda es una comedia muy fácil de digerir, así que es imposible no disfrutar y quizás también, no sentirse identificado en algún momento.

Ficha técnico-artística
Autoría: Andrés Blejman
Actúan: Julieta Bergunker, Stella Giarrusso, Facundo Leoni
Producción: Julieta Bergunker, Lara Salinas
Dirección: Andrés Blejman
Duración: 70 minutos

Precio
$200 GENERAL
$280 PROMOCIÓN 2×1

Funciones
Sábados 21 hs.
Artilugio Teatro – Tte. Gral. Juan Domingo Perón 4231
Capital Federal, Buenos Aires, Argentina

Ariana Marín

Reseña : Quien retiene a quien

Siempre me ha sucedido que antes de ver una obra o una película haya gente que me diga cosas como «Es para llorar » , «Ojo que es fuerte, yo me emocioné mucho» o cosas así por el estilo. Ante esto suelo no fiarme mucho de estos encabezados, no porque sea un alma insensible incapaz de emocionarme , sino porque siempre tiendo a decepcionarme cuando esto sucede. Con la obra Quien retiene a quien , ya estrenada hace algunas semanas, he recibido decenas de comentarios sobre su carga emotiva y que llega a emocionar por su temática. Sí, la obra habla sobre la muerte, sobre la materialización de aquellos seres queridos que se fueron y tienen algo que decir antes de partir de manera completa. ¿Acaso la obra es solo intento para jugar con las emociones del espectador ? Para nada, es una obra con un exquisito guión y que consecuentemente nos llega al corazón .

Es diciembre de 1999 y tres mujeres llegan a New Jersey, al hogar del reconocido médium Jason Richards. Las tres acuden a una lectura grupal desesperadas por contactarse con sus seres queridos fallecidos. Buscan comprobar que existe la vida después de la muerte, no sólo para los que están en el más allá, sino también para ellas mismas en el aquí y ahora. Sin que lo noten, los espíritus se materializan durante la …

…lectura. Al parecer los muertos, al igual que los vivos, tienen bastantes problemas para seguir adelante. Frustrados en `el limbo` se resignan a pasar su tiempo en el más allá, viendo cómo la vida continúa sin ellos. Pero algo ocurre durante la sesión que les demuestra que Jason realmente puede comunicarse con el otro lado.

Si bien la pérdida de un ser querido resulta el disparador de la trama , no es el tema principal de la obra. Sino más bien lo que se intenta es resolver las cosas pendiente que se tenían entre las personas antes de la inevitable separación , tanto los vivos como los que no lo están tenían motivos para seguir unidos, incapaces de soltarse , por eso el encuentro con un medium que les hace posible la conexión es el momento ideal para despedirse. Al leer la temática de la obra creeríamos que todo es sumamente dramático ,y si bien en partes es cierto , la obra se toma sus tiempos para distenderse , mostrar todas las caras de los personajes y jugar con el humor. La presencia de Anita Moriarty (Personaje que interpreta Florencia Otero) es quien logra dirigir el curso de la historia en el lado de los que se «fueron» , además de aportar humor con un personaje tan carismático y que guarda una estrecha relación con el medium que hace posible la conexión entre vivos y muertos. La música acompaña en los momentos que los personajes de ambos lados necesitan sacar a flote sus sentimientos , viviendo en lo que fue el pasado y lo que no han podido superar hasta el presente.

La obra es una historia de personajes , acentuando las vivencias de cada uno. Los actores en escena realizan un trabajo más que correcto en lo que quieren transmitir , que es contar su parte del relato. Podemos destacar la participación de Laura Oliva , quien representa a una mujer llena de vida aunque irónicamente no lo esté, la actriz canta, baila y hace reír al público de la manera que mejor lo sabe hacer. Nos ha llamado la atención que el elenco del musical se encuentre encabezado por el actor Fabián Vena , si bien su personaje no participa tanto en el terreno musical, se agradece que el actor se haya animado a formar parte de este tipo de proyectos, brindando una interpretación correcta y emotiva.

Quien retiene a quien es una obra sobre las emociones , aquellas que por algún motivo no fueron capaces de ser transmitidas, encontrando el momento definitivo para hacerlo y decir adiós. Su escenografía está armada para sentir la nostalgia de su personaje principal , que también ha perdido a alguien y vive en el pasado, de ese modo, se inicia una sesión muy especial. Con la música que acompaña activamente al relato, nos brindan una obra capaz de hacer reír y llorar al público , siendo este espectáculo el que nos retiene para que disfrutemos junto a él.

Intérpretes:Fabián Vena, Laura Oliva, Flor Otero, Meri Hernández, Tiki Lovera, Florencia Rovere, Elis García, Máximo Meyer

 

Equipo:

Dirección General: Juan Alvarez Prado

Dirección Musical: Hernán Matorra

Dirección Vocal: Florencia Carchak

Adaptación: Marcelo Kotliar

Escenografía: Tato Fernández

Vestuario: Alejandra Robotti

Diseño de Luces: Juan García Dorato

Coreografías: Carla Lanzi

Diseño Gráfico: Made in Type

Fotografía: Sofía López Mañan

Comunicaciones: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

Redes: Belén Maffei

Maquillaje y Peinado: Adrián Llamosas

Asistencia de Dirección: Tere Biafore

Producción: WTF! Producciones


Todos los martes a las 21:00

 

Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343

Entrada general $320.

En la boletería del teatro o en Plateanet

 

Daniel Alvarez

Critica : Ninfa, de Bianca Lerner

Ninfa, de Bianca Lerner, es un proyecto que resultó ganador de un concurso de tutorías organizado por La Bienal de Arte Jóven, cuyo premio consistió en el asesoramiento, acompañamiento y financiamiento del proyecto para su puesta en escena y estreno en el Festival de la Bienal. Si bien la figura de la ninfa es una de las más recurrentes en la danza clásica y personifica el estereotipo de bailarina como ser mágico, asexual, humanoide pero irreal, lo que se presenta en esta obra es otra especie híbrida de ser de la naturaleza, en controversia con su título.

Entramos a la sala y vemos piernas. Piernas y pieles. Piernas y pieles iluminadas por luces ocre, tenues, medio en penumbras, allá al costado una rama. De fondo ruidos perturbadores. Y con pieles no quiero decir pieles humanas, sino abrigos de piel animal sobre las pieles humanas. Cinco féminas danzan frenéticamente al son de la música electrónica con movimientos repetitivos, descontextualizados, de reminiscencia bestial. Hay un salvajismo explícito en la coreografía que nos llama a volver a lo primitivo de lo humano, a lo animal de lo humano. Nos recuerda nuestra pertenencia al reino animal, pertenencia que hemos olvidado en este pre-apocalipsis de la humanidad en el que vivimos.

Esta crítica se deja entrever especialmente en un fragmento en dúo, en el que se exhibe la incapacidad humana para vincularse con el otro, la torpeza. Lo que, pensando rápidamente, podríamos describir como animalidad es, en realidad, un rasgo típico de la humanidad que, inmersa en la contemporaneidad mediatizada, se ha alejado de la organicidad. Además, en otro fragmento se ve claramente una burla a los movimientos “civilizados” que muchas veces realizamos como si nos fueran naturales, cuando en realidad no son más que imposiciones codificadas. Será quizás que lo que diferencia al ser humano del animal,
su capacidad de raciocinio.. ¿Nos está alejando de lo verdaderamente inherente a nuestra
naturaleza.

Formalmente, es una obra muy atractiva en lo visual, tanto escenográficamente como a
nivel coreográfico. Utilizando como base formaciones de danza tradicionales: grupo/solista, dúos, filas rectas/diagonales, así como elementos tanto de la danza moderna como de la
postmodern dance, como la repetición obsesiva de pequeños movimientos no codificados, no simbólicos, se presenta como una obra de experimentación coreográfica pero evidencia un gran trabajo previo.

Los momentos grupales son de gran riqueza visual, ya sea en aquellos unísonos orgánicos o en los fragmentos más aparentemente desordenados, donde cada cual atiende su juego. La paridad de las intérpretes hace que no sepamos a quién mirar, ya que todas ellas
igualmente talentosas, llaman nuestra atención.

Este resultado no sería posible sin los otros elementos formales que completan la obra: su escenografía austera pero sugerente, la música sórdida e incómoda y la iluminación justa, perfecta, aurática. Claramente es un trabajo bien hecho, el resultado de un equipo jóven pero coherente.

Sinceramente no me resulta fácil encontrar obras de danza contemporánea que me gusten tanto como me gustó Ninfa, una obra que no se esfuerza por buscar originalidad tanto como por decir algo interesante a la vez que juega con un lenguaje
experimental. Quizás la conclusión sea que el arte contemporáneo no debería ser tan original como debería ser relevante.

Funciones: jueves, 21:00 hs. (hasta el 7 de diciembre)
Lugar: Teatro El Kafka (Lambaré 866, CABA)
Entradas: $180 | Desc. jubilados y estudiantes.
Reservas: 4862-5439 | Alternativateatral
Duración: 50 min.

Ficha técnica
Dramaturgia: Bianca Lerner
Elenco: Natali Lisman, Pamela Melina Juri Dayan, Daniela Garcia, Fabiana Paisani y Marisol Moreira.
Asistencia coreográfica: Natali Lisman
Música original: Dylan Lerner
Grabación y sonido: Velozet Studio
Foto fija: Adan Jones
Video: Nítido
Diseño de luces y técnica: Javier Drucaroff
Escenografía: Rodrigo Gonzales Carrillo
Vestuario: Rodrigo Gonzales Carrillo & Pieles ROXY.
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Daniela García
Asistente de dirección: Salomé Bazán Rochaix
Dirección: Bianca Lerner
Tutoría: Luis Cano
Colaboración artística: Rubén Szuchmacher y Andrea Servera.

Sol Grünschläger

Reseña: Mujeres en red

Mujer que ama, sufre, llora y ríe con pasión. Así con esa frase puedo comenzar esta reseña porque es lo que pienso cuando recuerdo la función de “Mujeres en red”, un espectáculo de música en vivo con ritmos típicos de la argentina que acompañan coreografías de baile contemporáneo haciendo así que lo pasado y lo actual te recuerde que, no importa el tiempo, las mujeres seguirán sintiendo igual, con pasión.

Una obra sobre el amor y el desamor, sobre las relaciones.
«Mujeres en red»: un zarpazo sutil, un impulso infantil, caprichito de San Valentín.

Mujer y pasión son las palabras que describen este espectáculo ya que son las protagonistas de esta. Cada
canción en español o italiano cuenta alguna etapa de la mujer, cuando ama, cuando llora o cuando ríe sola o
acompañada. Y saliendo de lo típico de canciones grabadas, Lucilla Galleazi y Pulice-de Vincenzo cuarteto
tocan en vivo lo que permite que la emoción se sienta más a flor de piel lo que asegura que cada función de
seguro sea totalmente distinta.

Aplaudo a los bailarines, a la coreógrafa y a la banda, que dejaron el sudor en el escenario, pero sobre todo, el corazón en la función.
Aunque en teoría haya sido su última función, yo les seguiría la pista para volver a ver “Mujeres en red”.

Ficha técnica

Idea y Dirección: Andrea Chinetti
Bailarines: Flor Alonso, Menelik Cambiaso, Paz Corina ldesi, Nicolás Iturbide, Manuela Suárez Poch, Sol
Lemonni, Pablo Bidegain.
Música: Lucilla Galleazi, Pulice-de Vicenzo cuarteto
Iluminación: Alberto Lemme
Asistente de Vestuario: Sara Peña
Asistente Técnico y de Producción: Guido Zanuttini
Prensa: Octavia Comunicación
Diseño Gráfico: Maria Chinnici
Fotos: Carlos Furman

Estreno: viernes 1° de septiembre, 21 hs.
Funciones: viernes 21 hs. (Hasta el 27 de octubre.No hay función el 6/10)
Lugar: El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA)
Entradas: $200-. / Desc. jubilados y estudiantes: $150-.
Reservas: 4863-2848 / El Portón de Sánchez
Duración: 45 min.

Ariana Marín

Reseña: Solo llamé para decirte que te amo

Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida y la enfrentará a su familia para siempre. Es domingo a la tarde, Patricia está sentada en su comedor, antiguo, el mismo desde que iba al colegio. De repente suena el teléfono, y es Kiko, un amor de su adolescencia que ha vuelto de México en una visita corta, pero quiere verla, y pasará esa misma tarde a compartir unos mates con ella. Patricia se encuentra muy emocionada por este encuentro, aunque sabe que le será difícil un encuentro tranquilo ya que su casa es un caos. Ella es docente, madre mellizos ya grandes y haraganes, quienes en vez de aportar al hogar, por lo contrario, le gastan todo su dinero. También conviven en la misma casa su hermana Maricel, una gruñona quién se cree dueña de la verdad, y lo único que hace vender productos por catálogo, que nunca le terminan de pagar. La abuela, una mujer completamente desubicada para su edad, y también con Camila, que es la novia de uno los chicos. Pese a todo esto, Patricia organiza la casa, y les pide ayuda para cambiar su aspecto descuidado y pasar una linda tarde junto a ese viejo amor, quien será un disparador para que tome decisiones drásticas y evalúe si continuar con su triste presente. Sólo llamé para decirte amo, es una obra con dramaturgia y dirección de Nelson Valente, creada en la 1° edición de “El 25 va a tu casa” ciclo producido en 2016 por el Centro Cultural 25 de Mayo, a través de una convocatoria abierta, se seleccionaron ocho casas de vecinos de Villa Urquiza,quienes abrieron las puertas de su hogar para “dar sala” a las funciones de vecinos de una obra diseñada especialmente para adaptarse a domicilios particulares, quienes pudieron ser anfitriones por un día de una experiencia teatral que transformó la percepción de su propio hogar. En el marco de este proyecto, Valente creó en 12 intensos ensayos, esta obra, capaz de adaptarse a diversas arquitecturas de las casas elegidas. Una obra que demuestra lo cotidiano de una familia, que con un humor efectivo, logra trasladar al espectador a ese viejo living, y tomar posición en cuanto a cada personaje. Es muy fácil reconocer la desdicha de Patricia, de sentirse parte de ese mundo. Un elenco en el que se destacan todas las actuaciones, con una naturalidad que nos hace participe de las acciones, con diálogos claros, todas las conversaciones de estos personajes tienen un sentido que hacen a la historia y al comportamiento de cada uno. Valente una vez más, elige la familia como eje principal de las obras, la violencia naturalizada en los hogares, la mezquindad y el egoísmo de los personajes se viven a flor de piel enuna obra conmovedora.

Reseña: Pelonintensivo

Esto no es una crítica de teatro, es más bien una declaración de amor. Sigo a Roberto Peloni desde su protagónico en La Parka, musical multipremiado del under porteño y fui, a lo largo de estos años, testigo de su talento tanto en tele como en vivo, llegando al clímax del fan del teatro musical con su Frank N Furter de culto.

Esta obra se siente más libre, subjetiva, ya que en ella crea personajes inéditos y, a su vez,
finaliza con un musical de autoafirmación identitaria. Con producción de Lino Patalano y en
conmemoración de los cincuenta años del café concert, Peloni decide hacer un unipersonal muy personal. Cinco personajes con individualidades muy marcadas, políticamente incorrectos tal como nos adelanta el programa, se suceden haciéndonos reír de manera
exponencial para cerrar con un gran final donde conocemos al personaje detrás de los personajes.

Lo increíble es cómo, a lo largo de la obra, Peloni se va transformando en seres muy diversos, cambia su cara, cambia su voz, construye desde el cliché y así y todo logra ser convincente. Lo paradójico es que tenga que explicarse, cantar su currículum artístico y construir un personaje de sí mismo para autoafirmarse en su talento y llegar a la conclusión aparentemente contradictoria de que, si el público general no conoce su nombre, es porque algo está haciendo bien.

Roberto Peloni es su nombre y todo lo que este actor hace, definitivamente lo hace bien. Sus personajes nacen de lugares comunes, pero sin aburrirnos con los mismos chistes de siempre. Putean pero no nos hacen reír desde el humor burdo. Recurren a la comedia física, pero desde la construcción realista de la observación. Descontextualiza a las
personas que los inspiran, pero no desde el sinsentido.

Enrique Pinti presenció la misma función que yo, quizás para supervisar con recelo en manos de quién está el futuro de la comedia. Quizás porque son pocos los actores de esta generación cuya capacidad de hacer reír se empareja con su talento para componer personajes y es su responsabilidad estar al tanto de ellos. Sea cual fuere el motivo, lo que
es seguro, es que es una señal de buen augurio.

Libro: Sebastian Meschengieser – Roberto Peloni
Colaboración autoral: Elio Marchi

 

Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich

 

 

Diseño de luces: Gonzalo González

Diseño y grabación musical: Miguel Angel Cino

Arreglo vocal: Raul Oliveira

Diseño de maquillaje: Santiago Castro

Vestuarista: Susana Signorini

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño grafico: Pablo Sultani

Dirección audiovisual: Talo Silveyra (Nebraska Films)

Producción audiovisual: NUBE contenidos

Colaboración artística: Malena Guinzburg y Claudio Tolcachir

Asesor de comunicación: Alejandro Veroutis

Coordinador de producción: Sebas Rojas

Producción ejecutiva: Tamara Bur

Producción artística: Lino Patalano

MAIPO KABARET – Esmeralda 443 – CABA – 5352-8384

Funciones: Viernes y Sábados 23.15 hs

Localidades: $250 y $300

Entradas a la venta en boleterías del teatro o por Plateanet

https://www.plateanet.com/Obras/pelonintensivo

Sol Grunschlager

Crítica: Paraty, de Lukas Bärfuss

El viernes parecía que se iba a caer el cielo, cada vez se levantaba más viento frió que aproximaba esa lluvia. No tenía muchas ganas de salir, pero el teatro me esperaba. Llegué a mi amado Cultural San Martín, pero esta vez no para ir a clases. Entré a la Sala Alberdi, en donde me recibió la voz inconfundible de Dylan, cantando Not Dark Yet, y supe que al menos por eso, ya algo estaba bien.

Una pareja al borde del divorcio discute con fervor sobre con quién dejar a su pequeña hija el próximo fin de semana. En el medio de esta pulseada, la única solución parece ser dejar la niña en manos de Ale, un adolescente de confianza dudosa a punto de irse a Nueva York a estudiar cine.

Vera y Miguel son una pareja separada, de clase media alta, están por divorciase y tienen tenencia compartida de su hija de 7 años, Rebeca. Vera es una psiquiatra que tiene planeado un viaje de descanso con su nuevo novio a la isla brasilera Paraty. Miguel es un medico que tiene un congreso en el cuál luego de tantos años de preparación, presentará su implante de oído, lo cuál le daría un giro en su carrera, eso hace que ninguno pueda cuidarla el fin de semana, ya que ambos viajan y no pueden llevarla. La niñera se encuentra enferma, y la única opción inmediata que tienen es dejarla al cuidado de Ale, un adolescente de 19 años, amante del cine, hijo de la amiga de Vera, quién está dispuesto a cuidar a Rebeca, para así poder juntar dinero para su viaje próximo a realizar a Nueva York .Miguel no está de acuerdo con esa situación, no concibe la idea de dejar a su pequeña en manos de un adolescente, por lo cuál cada uno le hace una pequeña entrevista informal, ella le da indicaciones sobre los cuidados que deberá tener, y él lo indaga para ver si logra descubrirle un perfil perverso, Ale consigue manipularlos y aprovechar la situación para sacarles más dinero y aprovechará este fin de semana para filmar una película que tiene a  Rebeca como protagonista. La ficción se les escapa de la manos, no logran diferenciar ficción de realidad y mientras la pequeña juega Pipi Calzaslargas, sufre un grave accidente.

Una proyección en una de las paredes de la casa, nos va marcando los tiempos que van atravesando los personajes. La ocupación de los muebles, y la falta de los mismos a medida que avanza la obra, comienza a dar la sensación de desolación, el hogar se desintegra. Cada personaje va decayendo, los fuertes se hacen débiles y vulnerables, se desbordan, mientras Rebeca sigue en el hospital.

Escrita por Lukas Bärfuss, con la dirección de Cecilia Bassano y Carla Pantanali  llevan a cabo una obra que explora diferentes aspectos de la escena cotidiana familiar, pero fundamentalmente aborda y hace hincapié del mundo individualista, de cómo sin querer se descuida el bien común para lograr la realización personal, sin importar las consecuencias que esto puede tener. Una obra que nos invita a reflexionar sobre la sociedad actual.

Agenda:
Estreno: Viernes 4 de agosto,  22h
Funciones: Viernes y sábados de agosto y septiembre,  22h
Reservas: 4374-1251 al 59
Espacio: Centro Cultural San Martín, Sala Alberdi.Sarmiento 1551
Entrada: $130
Webwww.elculturalsanmartin.org

Ficha Técnica:
Autoría: Lukas Bärfuss (Traducción y adaptación de “Málaga” por Cecilia Bassano)
Dirección y producción: Cecilia Bassano / Carla Pantanali
Elenco: Carla Pantanali, Pablo Caramelo, Julián Infantino
Escenografía: Magali Acha
Asistente de Escenografía: Vanesa Giraldo
Sonido: Carla Pantanali
Vestuario: Emilia Tambutti
Asistente de vestuario: Daniela Samponi
Iluminación: Matías Sendón
Fotografía: Sandra Cartasso
Prensa: Octavia Comunicación
Julieta Ale

Teatro: Toro Mata, de Carolina Luaces 

Entramos y vemos a Milena una chica algo revoltosa que huyó de su matrimonio de las vegas y cayó en casa de su hermana, Malena, quien está pronta a casarse. Milena le desordenara la rutina a su hermana, quien es una obsesiva por el orden, no solo cuando llegue inesperadamente a su casa, si no también cuando llegue de Las Vegas un toro de entrenamiento que también es un bar.

Luego de huir del altar, con el vestido de novia puesto, Milena viaja desde Las Vegas a Buenos Aires, y llega al departamento de su hermana Malena y su cuñado Antonio, los cuales están a escasos días de casarse. Sin embargo, no podrá ocultarse por mucho tiempo de su pasado.

Inesperadamente, llega ,también desde Las Vegas, una extraña encomienda enviada por el exnovio abandonado: un toro de entrenamiento que a su vez funciona como bar, con cuernos reales de un toro asesinado en faena, llamado Pichuco Linares. De a poco se irán dando cuenta de que el artefacto no ha llegado ahí por casualidad: tiene una misión que cumplir.

“Toro mata”, es una comedia que, a través de un superhéroe vengador fuera de lo común, critica la normalización de la violencia, haciendo una agridulce comparación entre la tauromaquia y la heteronorma.

Con personajes de una típica comedia: La mujer con una vida desordenada, la otra mujer con una vida aparentemente ordenada, el hombre que es sometido por su mujer y el macho peludo que suda hombría, “Toro mata” es una obra que usa como recurso un humor un poco retorcido para hablar sobre la normalización de violencia de persona a persona, de persona a animal y de ¿animal a persona?.


Esta última incógnita la tendrás que averiguar al ver “Toro Mata” los viernes a las 23:00 en G104 (Gascón 104).  


Dramaturgia: Carolina Luaces

Dirección: Manya Loría

Asistencia de dirección: Sabina Faccini

Escenografía: Gabi Peperina

Vestuario: Cin Ledesma

Diseño de publicidad: Sebastián Carulli

Fotografía: Alma González

Actores:

Milena: Florencea Fernández

Malena: Carolina Luaces

Antonio: Guido Napolitano Rodríguez

Manuel: José María Barrios Hermosa

Funciones: 15, 22, 29 de septiembre | 6, 13, 20, 27 de octubre y 3 de noviembre.

Horario:  23:00 hs.

Entrada: $150-.

Teatro: G104, Gascón 104, Almagro, CABA.

​Reservas: Alternativa Teatral.

Duración del espectáculo: 80 minutos aproximadamente.



Ariana Marín.