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Buenos Aires es la tierra del psicoanálisis, o al menos es lo que se dice por afuera. Lacan, Jung y Freud son los pilares en las escuelas de psicología. Mucho hablar del pasado, de la infancia y nuestros padres. Neurosis y más neurosis es lo que abunda en esta ciudad, pero… ¿Si Freud está en Buenos Aires?, es decir, si realmente el mismo Sigmund Freud reside entre nosotros.
»Un veterano bastante estrafalario dice ser Freud renacido en Buenos Aires y hace intervenciones en redes y medios. ¿Un psicótico descompensado? ¿Un estafador? ¿Un actor muerto de hambre que apela al rebusque? ¿Un psicoanalista brotado o con Alzheimer? ¿O en verdad es Freud? Sea quien fuere, arrasa en las mediciones. La comedia muestra todo el proceso de instalación mediática y el confrontarse de Herr Doktor Freud (así se presenta pomposamente en sociedad) con fenómenos propios de nuestra época que no existían o no tenían visibilidad en la Viena de principio de finales del Siglo XIX y principios del siglo XX en los que Sigmund Freud realizó el gran descubrimiento del inconsciente» Así define su obra Pablo Zunino.
Pablo Zunino se pone en la piel de este Freud perdido en la ciudad de la Furia, intentando adaptarse a la pandemia y al modernismo. Alejo Moisés será su contraparte, la época moderna que intentará hacer conexión con lo ortodoxo. Ambos actores despliegan una empatía sin igual en esta comedia.
Cargada de referencias políticas y sociales tanto del hoy como de los años 50’s. Herr Dr Freud ofrece un repaso de cómo los medios nos influyen, como los cambios sociales interpelan a las viejas generaciones y como estas no quieren quedarse atrás.
Pablo Bolaños es quien dirige este show cuya escenografía y vestuario está a cargo de la compañía Herr Dr Freud.
Herr Dr Freud es el jocoso diálogo entre dos generaciones, una que ya está y otra que ya pasó pero que igual quiere pertenecer. Un espectáculo que más allá de hablar de psicoanálisis, habla de los tiempos modernos y cómo nos afectan.
Disponible los martes a las 21:00 en el Teatro Apolo (Corrientes 1372)
»En alguna capital del Interior argentino se encuentra el mítico CABARET LAME, donde los espectadores pueden enamorarse de nuestras hermosas vedettes, inspirarse con nuestro poeta apasionado, deleitar sus oídos con las voces de nuestros jóvenes cantantes y la vista con el talento de nuestros sensuales bailarines». Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Joaquín Cerro.
Con elenco de bailarines conformado por Brisa Aparicio, Brai Avalos, Iara Barbaresi, Sofi Barbiero, Flor Barbosaq, Lucia Blanco, Joaquin Cerro, Nazareno Haedo, Belen Leiva, Martina Massa, Sofi Mazza, Facundo Ullúa. Este grupo de jóvenes talentos derrochan sensualidad y picardía en cada performance.
La coreografía a cargo de Sofia Mazza es sexy y coqueta. Temas de pop de los 2000’s, cabaret de musicales y pop español conforman el repertorio que los chicos van a desarrollar.
Lamé es una obra sustentable ya que los vestuarios fueron realizados con materiales reciclados.
Lamé llega con mucho brillo y color, así como la tela lamé, estos chicos dan su talento en esta simpática obra.
Disponible los domingos a las 21:30 en el Teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563)
¿Cuáles son las herramientas que nos ayudan a sanar nuestras heridas? El arte siempre ha servido de medio catalizador ante el sufrimiento humano. Todas las emociones individuales y colectivas el arte las toma y las expresa. Personalmente soy bueno en el análisis y la escritura, son herramientas que me ayudan a sanar. Cantar es la forma más clara de decir lo que sentimos, más en el tango, género cargado de nostalgia y sentimientos.
»Confesiones en una sesión de psicoanálisis dan pie a esta historia, donde la psicoanalista, interviene de tal manera que induce al protagonista a cambiar de posición y lo anima a ver las cosas de manera diferente metaforizando lo que siente y sublimándolo en algo más tangible mientras se abordan tangos muy conocidos de una manera nueva, poniéndolos en un contexto específico y así resignificando sus letras para descubrir su universalidad.» Esta es la sinopsis de la obra escrita e interpretada por Iñaki Agustín.
Iñaki Agustín es quien escribe esta obra musical cuyo sostén es el tango argentino. Tango intenso y binario que tendrá que luchar con lo queer y lo clown para poder coexistir.
Esteban Rozenszain es quien se encarga de la música en vivo, su exposición del género porteño es espléndida, más la dirección musical de Juan Sánchez, hacen de Por Este Amor un espectáculo íntimo e intenso, la voz de Iñaki Agustin y su texto, elevarán las butacas.
Por este amor es una obra que dejará marcados a quienes la vean, así como un tango en la distancia o en la intimidad.
Funciones: todos los sábados de febrero a las 22:30 hs Teatro Border, Godoy Cruz 1838.
Desearía poder vivir en el universo de Huxley en »Un mundo feliz», todos sin preocupaciones, felices en la vida, desconectados del sufrimiento, vibrando alto mientras tomamos helado de Soma, pero… ¿Acaso ya no estamos viviendo esa realidad?
»Dos personas, dos historias de vida, dos historiales médicos y emocionales, dos diagnósticos psiquiátricos, dos cabezas difíciles de explicar. ¿Dónde quedan los modales cuando se te pianta el coco? La obra propone un viaje al interior de dos mentes en problemas, que con humor, música, sensibilidad y muchas palabras, tratarán de relatarse a sí mismas, con la única finalidad de iluminar la casa oscura. Dos mentes. Dos frentes. Dos caminos. Una medicación». Es la sinopsis de la obra documental de Mariela Asensio y Maruja Bustamante.
Mariela Asensio y Maruja Bustamante hablan de sí mismas pero más bien se dirigen a todos, especialmente a aquellos cuyos neurotransmisores no están esforzando lo suficiente para lograr el éxito. Paola Luttini es quien dirige este intenso musical documental, con composiciones de Valentino Alonso que, con reggaeton y trap nos permite conocer a estas actrices con letras jocosas. No obstante, el mayor atractivo técnico es sin duda el diseño audiovisual de Melisa Fabbretti, sus videoclips nos harán jartar de risa.
La casa oscura es el reflejo de nuestras mentes, de lo que no podemos ocultar, una obra sincera, directa pero amena que nos hará reflexionar sobre qué tanta atención ponemos a nuestra salud mental, nuestras batallas internas y la burocracia.
Disponible los viernes a las 21 horas en El Galpón Guevara (Guevara 326)
¿Cuántas veces hemos pasado horas sin poder dormir armando teorías en nuestras cabezas? Sentados mirando un punto fijo o dando vueltas en la cama. El neurótico sabe cómo pensar, el problema es que piensa demasiado, más de lo habitual.
»Adrián (Joaquín Furriel) llegó a un punto en el que ya no puede vivir más con Laura (Florencia Raggi), su mujer, pero tampoco sin ella. Adrián es un manual viviente de contradicciones, miedos, angustias, celos y más celos; expuestos por un inconsciente que no para de hablarle y atormentarlo. Se trata de un caso exquisito para el análisis agudo de Klimovsky (Juan Leyrado), su mordaz terapeuta, quien ahonda donde más cuesta: ¿Qué lo une realmente luego de tantos años juntos?» Esta es la sinopsis de la comedia romántica de la obra escrita y dirigida por el actor Oscar Martínez.
Joaquín Furriel es el claro protagonista de esta obra, acompañado por Florencia Raggi y Juan Leyrado. Furriel llega con mucha energía y neurosis que nos dará una tormenta de carcajadas, junto a un freudiano Leyrado y una sensual y enigmática Raggi, esta comedia romántica ofrece una historia frenética, divertida y llena de sorpresas. Además de las actuaciones, el mayor atractivo es la escenografía rotativa de Julieta Kompel, la cual nos muestra las visiones de los tres personajes. Por mi parte aplaudo al equipo técnico que realizó esta puesta en escena original.
Ella en mi cabeza es un excelente debut de Oscar Martinez, el cual nos trae a un potente Joaquín Furriel en esta obra sobre la neurosis y el amor. Seguramente estaremos maquinando la mente mientras reímos al salir de sala.
Ella en mi cabeza está disponible los viernes (20:15). sábados (20:00) y domingos (22:00 en el teatro Metropolitan Sura.
¿Qué tanto hacen las mujeres en el baño? Es una pregunta que como hombre me he planteado, en mi desconocimiento al pertenecer a este sistema patriarcal, me doy cuenta que la respuesta es muy amplia y no me compete.
Hace 10 años se estrenó esta obra que dio gira por el país y latinoamérica, de la mano de Mariela Asensio, se estrena esta nueva versión del nuevo clásico: Mujeres en el baño.
»Partiendo de la famosa pregunta ¿Qué hacen tanto tiempo las mujeres en el baño? La obra despliega un universo en el cual cinco mujeres exponen sus fantasías, se transforman en estrellas de rock, recitan reggaeton, cantan, se tocan, se divierten, se cuestionan y bailan en un espacio en constante mutación. Cinco manifiestos desbocados acerca del cuerpo, los mandatos sociales, las relaciones, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y deseantes, fusionan el sueño y la realidad.» Es la sinopsis de la obra musical de Asensio.
Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert y Esther Goris son las grandes actrices que interpretan este musical cargado de monólogos, bailes, sensualidad y protesta. Cinco historias no conectadas entre sí sobre mujeres de distinta edad, clase social y vivencias, pero compartiendo algo en común: Lo que el baño esconde.
Mujeres en el baño es un show feminista con excelentes interprtaciones, monologos y puesta en escena, un show producido mayormente por mujeres, este refleja las goteras que hay en nuestros baños y no son mas que filtraciones de una sociedad machista.
Los tiempos cambian y los baños también.
Mujeres en el baño está disponible los viernes y sábado a las 22 horas en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857)
Dicen que el chisme y la crítica alimentan el alma, aunque no son las comidas adecuadas para un espíritu limpio, cuando las críticas y chismes son sobre nosotros, entonces recibimos una cucharada del ácido que destilamos
»»Hagas lo que hagas serás criticado, pues entonces haz lo que quieras pues todos somos carne de crítica». Así nació nuestro primer espectáculo que hoy reestrenamos para ustedes: «Carne de Crítica…un espectáculo de humor crítico. Pasaron 20 años y la realidad nos encuentra en un contexto similar, nuevamente post «catástrofe» y con temáticas que a pesar del tiempo nos siguen interpelando.Tomando como eje la crítica, en sus diferentes manifestaciones, se hilvanan las distintas escenas de este varieté». Así define Carlo Argento su obra.
Cladios Pazos y Francisco Pesqueira son los performers de esta genial obra la cual nos trae diferentes sketchs: Unos coyas, unos cantantes de tango, unos peluqueros cordobeses y una madre malagueña son parte de los personajes que interpretan estos actores, el humor se torna ácido, negro y satirico, donde más allá de reinos del show, nos estamos riendo de nosotros mismos. Sergio Vainikoff realiza los arreglos musicales de este show, junto a Mercedes Uría y su diseño de vestuario, el cual los actores tendrán que hacer magia para cambiar entre sketchs.
Carne de crítica es un show que luego de dos décadas, su humor no ha envejecido pues son situaciones, personajes y comentarios muy instalados en la sociedad, solo que solemos reírnos y criticarlos, cuando más bien hay que criticarse.
Carne de crítica vale la pena por su laborioso humor, su sátira bien atinada y su energía. Disponible los miércoles a las 21 horas en el Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372)
¿Hay una edad estimada en que nuestro sueños vencen?, se espera que la llamada tercera edad sea destinada al descanso pero, ¿Qué pasa con aquellos que quieren ver sus anhelos cumplir? Desde ver un milagro o alcanzar un récord en ciclismo.
Los clásicos de los 90’s llegan actualizados en este 2022 (post) pandemia, esta vez hablamos de »El Amateur», obra escrita y dirigida en su momento por Mauricio Dayub en 1997, la cual en 1999 tuvo su adaptación al cine de la mano de Juan Bautista Stagnaro.
»El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio» Así define Mauricio Dayub a su clásico, dirigido en esta instancia por Luis Romero.
Junto a Gustavo Loppi, Mauricio Dayub protagoniza esta entrañable obra donde lo imposible es posible. Llena de realismo mágico, estos personajes apartados de la sociedad ambicionan lo más sencillo, la amistad es lo que sostiene sus esperanzas.
La escenografía de Graciela Galán es el mayor atractivo luego de las interpretaciones. La misma genera un espacio interactivo para que los actores, puedan bicicletear por el mismo y hasta volar.
El Amateur se vuelve una tierna comedia donde la amistad puede más allá que la realidad que los protagonistas afrontan.
Disponible los martes y miércoles en TEATRO CHACAREREAN TEATRE (Nicaragua 5565)
El próximo miércoles 9 de febrero, en una función única y exclusiva, sube al escenario del Teatro Astral el éxito audiovisual “Mi Amigo Hormiga”, con el protagónico de Thomas Lepera, Mora Fisz, Agus Benavides, Adrián Altamirano, Nora Pavón, Paula Rosen, Sebastián Fernández y la participación especial de Diego Sassi.
“Mi Amigo Hormiga” fue la primera serie en rodarse en pandemia, que cosechó un éxito rotundo en la pantalla de FLOW CONTENIDOS y próximamente llegará al mítico Teatro Astral en la calle Corrientes.
¿Quién dijo que crecer no duele? “Mi Amigo Hormiga” propone un recorrido sobre problemáticas adolescentes que no solo afectan a los jóvenes sino al entorno en el que viven. Haters, cyberbullying, embarazo adolescente y conflictos familiares en una obra de teatro musical que invita a reflexionar y a encontrar un punto en común, el amor propio y ajeno, la aceptación y la manera de afrontar situaciones adversas.
Una pieza concebida dentro del universo teatral, convertida en serie durante el contexto sanitario, que regresa a su escenario natural para recorrer las vidas e historias de cuatro jóvenes y conocer qué hay detrás de cada uno de ellos. Una invitación a explorar los procesos de la vida, agradecer el valor de una amistad y hacer frente a los desafíos a los que están inmersas sus realidades. Un paseo por los laberintos implícitos del interior del ser humano, que no es ajeno al tiempo o momento que le toca transitar a cada quien. Dolencias propias, ajenas y de todos, que solo hay que aprender a mirar, reconocer y animarse a transformar.
SINOPSIS
Tras la muerte de su mejor amigo, Julián se encierra en su cuarto y decide no salir. Será en ese momento donde Julián recibirá la visita inesperada de Chili, su “amigo hormiga” y ya nada será igual. Una historia de superación y amor adolescente que llevará al espectador a conectarse con ese oasis llamado vida.
LA HISTORIA Y SUS PERSONAJES
Julián, un joven de 17 años, algo ingenuo, de corazón noble y lejos de los estereotipos de teen “ganador” encuentra en Renzo, el recio del grupo, un refugio y una escucha amistosa sobre sus pormenores en la relación con Ámbar, su novia de hace casi ya seis meses. Julián y Ámbar, se quieren…y mucho, pero guardan un secreto que no se animan a compartir: ambos son vírgenes. A diferencia de Julián, Renzo lleva una relación “free” junto a Micaela, dueña de una personalidad apabullante y quien junto a Renzo exploran un vínculo “a pura piel”. A la dupla Julián y Renzo se le suma un tercer mosquetero, verborrágico y amante del cine: Baltazar. Los tres además de ser compañeros de colegio comparten la pasión por romper tablas en las clases de taekwondo lideradas por el parsimonioso y siempre atento Iván. Baltazar insiste en acercarse amorosamente a Camila, la hermana más grande de Julián, quien con 25 años es casi imposible que ponga los ojos en él, ya que sus ojos están puestos también en el taekwondo, especialmente en Iván. Camila cumple en la casa un rol materno con Julián ya que Marcela, mamá de ambos, trabaja por el mundo entero compartiendo su sabiduría como coach holístico ayudando tanto a otros que, tal vez, olvidó a los propios.
Este es el punto de partida de “Mi Amigo Hormiga”, que comienza con Renzo siendo acusado por Micaela de haberle robado su teléfono celular. De ahí en más ya nada será igual, a tal punto que el poder ponerse en el lugar del otro será tan complejo como necesario para lograr entender por qué Renzo ha dejado de ser parte de este mundo terrenal.
SOBRE LOS AUTORES
La dupla creativa Diego Oria y Jorge Soldera comenzó su recorrido artístico en conjunto allá por el 2006 con el fenómeno de “LA PARKA EL MUSICAL”. Luego con sus obras vanguardistas y de avanzada como “ALICIA EN FRIKILAND”, “DE GIRA EN LA FARRUKA”, “EL BOTELLA”, “CEPO” y “VACÍO”, entre otras, captaron la atención del público y la prensa especializada consolidándolos como la dupla más prolífica y ecléctica de los últimos años del teatro musical argentino. Actualmente sus obras se desarrollan tanto en España como en México.
SOBRE LOS PRODUCTORES
La alianza entre Diego Sebastián Oria (Punta Orilla Contenidos) y Federico Brunetti (Home Up Contenidos) dio como resultado un producto local con altos parámetros de calidad y proyección internacional que, con la plataforma Flow como puerta de ingreso al mundo audiovisual, les abre un largo camino por recorrer como generadores de contenido 100% original, desde Argentina para el mundo.
E L E N C O
Julián: Sebastián Fernández Ámbar: Agus Benavides Renzo: Thomas Lepera Micaela: Mora Fisz Baltazar: Adrián Altamirano Iván: Diego Sassi Marcela: Nora Pavón Camila: Paula Rosen Bailarines: Camila Martínez, Lucía Cullinan, Micaela Giménez y Pedro Vega Músicos: Mariano Frumento, Juan Pablo Palmucci, Juan José Mayotte y Paolo Di Giacomo.
Libro y Dirección: Diego Sebastián Oria Música original y dirección vocal: Jorge Soldera Letras: Diego Sebastián Oria y Jorge Soldera Coreografía: Gustavo Carrizo Dirección musical: Mariano Frumento Vestuario: Alejandra Robotti y Catalina Di Primio Dirección de arte y diseño de escenografía: Walter Valli Diseño gráfico: Emiliano Paez Diseño de luces: Carlos Gaber Maquillaje y peinado: Eddy Rodríguez
Asistentes de dirección: Carolina Tomé y Juliana Bistacco Asistente Coreográfica: Florencia Liserre Asistentes de producción: Lucía Agnelli, Carolina Salinas, Micaela García, Sabrina Fernandez
Asistente DG: Abril Suppicich Prensa & Comunicación: Nahuel Riveira Realización de escenografía: Nacho Bruno Renders escenografía: Laura Terceros
»En un pequeño y conservador pueblo llamado «Terranova» se despierta una enfermedad mortal de transmisión sexual a la que llaman «la desgracia». El escándalo se evidencia cuando Anita, la joven hija de la intendenta, es internada en la sala médica por encontrarse infectada. Como si esto no fuera suficiente desgracia, el único doctor del pueblo es encontrado muerto en su consultorio a minutos de haber hallado la cura.» Así describe Juan Martín Delgado su obra.
La desgracia es un musical que me ha dejado perplejo y encantado, comencé la reseña con la sinopsis y no con una introducción como es habitual pues aún tengo grabada las canciones de la obra (la cual pueden encontrar en Spotify), las mismas son tan pegadizas que dan ganas de querer regresar a este evento.
Mariano Condoluci, Andrea Lovera, Patricio Witis, Mariel Percossi, Lula Rosenthal, Nahuel Adhami, Chechu Vargas, Antonella Fittipaldi, Romina Julieta Ruiz, Sofía Val, Joaquin Catarineu y Alejandro Justiniano son parte del elenco de este histriónico y divertido musical. Estos actores están pulidos en canto y baile. Superan el desafío de poder hacer actuar mientras bailan y cantan (hablando de la coordinación, entonación, y lenguaje corporal- facial). Considero que este género es quizá el más arriesgado del teatro. Juan Martín Delgado escribe, dirige, produce y además elabora la coreografía de este musical, junto a la música de Francisco Martínez Castro y el vestuario de Claudia González y Sol Castañeda, la quinta temporada de La Desgracia arranca con fuerza y energía.
La Desgracia es un musical necesario para desconectarse, cantar y querer unirse a bailar con el elenco. Una producción eficiente y bien lograda for export que encantará a jóvenes y adultos (Quienes la vieron seguramente estarán cantando la canción »El Poder del amor»)
La Desgracia está disponible en el Teatro Neruda del Paseo La Plaza los viernes a las 20:30.
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