La Butaca Web. El sitio de difusión de arte y cultura de Buenos Aires y España Reseñas, noticias, críticas en video y mucho más. Visitanos en www.labutacaweb.com ó en alguna de nuestras plataformas. Contacto labutacawebar@gmail.com
¿Hay una edad estimada en que nuestro sueños vencen?, se espera que la llamada tercera edad sea destinada al descanso pero, ¿Qué pasa con aquellos que quieren ver sus anhelos cumplir? Desde ver un milagro o alcanzar un récord en ciclismo.
Los clásicos de los 90’s llegan actualizados en este 2022 (post) pandemia, esta vez hablamos de »El Amateur», obra escrita y dirigida en su momento por Mauricio Dayub en 1997, la cual en 1999 tuvo su adaptación al cine de la mano de Juan Bautista Stagnaro.
»El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio» Así define Mauricio Dayub a su clásico, dirigido en esta instancia por Luis Romero.
Junto a Gustavo Loppi, Mauricio Dayub protagoniza esta entrañable obra donde lo imposible es posible. Llena de realismo mágico, estos personajes apartados de la sociedad ambicionan lo más sencillo, la amistad es lo que sostiene sus esperanzas.
La escenografía de Graciela Galán es el mayor atractivo luego de las interpretaciones. La misma genera un espacio interactivo para que los actores, puedan bicicletear por el mismo y hasta volar.
El Amateur se vuelve una tierna comedia donde la amistad puede más allá que la realidad que los protagonistas afrontan.
Disponible los martes y miércoles en TEATRO CHACAREREAN TEATRE (Nicaragua 5565)
El próximo miércoles 9 de febrero, en una función única y exclusiva, sube al escenario del Teatro Astral el éxito audiovisual “Mi Amigo Hormiga”, con el protagónico de Thomas Lepera, Mora Fisz, Agus Benavides, Adrián Altamirano, Nora Pavón, Paula Rosen, Sebastián Fernández y la participación especial de Diego Sassi.
“Mi Amigo Hormiga” fue la primera serie en rodarse en pandemia, que cosechó un éxito rotundo en la pantalla de FLOW CONTENIDOS y próximamente llegará al mítico Teatro Astral en la calle Corrientes.
¿Quién dijo que crecer no duele? “Mi Amigo Hormiga” propone un recorrido sobre problemáticas adolescentes que no solo afectan a los jóvenes sino al entorno en el que viven. Haters, cyberbullying, embarazo adolescente y conflictos familiares en una obra de teatro musical que invita a reflexionar y a encontrar un punto en común, el amor propio y ajeno, la aceptación y la manera de afrontar situaciones adversas.
Una pieza concebida dentro del universo teatral, convertida en serie durante el contexto sanitario, que regresa a su escenario natural para recorrer las vidas e historias de cuatro jóvenes y conocer qué hay detrás de cada uno de ellos. Una invitación a explorar los procesos de la vida, agradecer el valor de una amistad y hacer frente a los desafíos a los que están inmersas sus realidades. Un paseo por los laberintos implícitos del interior del ser humano, que no es ajeno al tiempo o momento que le toca transitar a cada quien. Dolencias propias, ajenas y de todos, que solo hay que aprender a mirar, reconocer y animarse a transformar.
SINOPSIS
Tras la muerte de su mejor amigo, Julián se encierra en su cuarto y decide no salir. Será en ese momento donde Julián recibirá la visita inesperada de Chili, su “amigo hormiga” y ya nada será igual. Una historia de superación y amor adolescente que llevará al espectador a conectarse con ese oasis llamado vida.
LA HISTORIA Y SUS PERSONAJES
Julián, un joven de 17 años, algo ingenuo, de corazón noble y lejos de los estereotipos de teen “ganador” encuentra en Renzo, el recio del grupo, un refugio y una escucha amistosa sobre sus pormenores en la relación con Ámbar, su novia de hace casi ya seis meses. Julián y Ámbar, se quieren…y mucho, pero guardan un secreto que no se animan a compartir: ambos son vírgenes. A diferencia de Julián, Renzo lleva una relación “free” junto a Micaela, dueña de una personalidad apabullante y quien junto a Renzo exploran un vínculo “a pura piel”. A la dupla Julián y Renzo se le suma un tercer mosquetero, verborrágico y amante del cine: Baltazar. Los tres además de ser compañeros de colegio comparten la pasión por romper tablas en las clases de taekwondo lideradas por el parsimonioso y siempre atento Iván. Baltazar insiste en acercarse amorosamente a Camila, la hermana más grande de Julián, quien con 25 años es casi imposible que ponga los ojos en él, ya que sus ojos están puestos también en el taekwondo, especialmente en Iván. Camila cumple en la casa un rol materno con Julián ya que Marcela, mamá de ambos, trabaja por el mundo entero compartiendo su sabiduría como coach holístico ayudando tanto a otros que, tal vez, olvidó a los propios.
Este es el punto de partida de “Mi Amigo Hormiga”, que comienza con Renzo siendo acusado por Micaela de haberle robado su teléfono celular. De ahí en más ya nada será igual, a tal punto que el poder ponerse en el lugar del otro será tan complejo como necesario para lograr entender por qué Renzo ha dejado de ser parte de este mundo terrenal.
SOBRE LOS AUTORES
La dupla creativa Diego Oria y Jorge Soldera comenzó su recorrido artístico en conjunto allá por el 2006 con el fenómeno de “LA PARKA EL MUSICAL”. Luego con sus obras vanguardistas y de avanzada como “ALICIA EN FRIKILAND”, “DE GIRA EN LA FARRUKA”, “EL BOTELLA”, “CEPO” y “VACÍO”, entre otras, captaron la atención del público y la prensa especializada consolidándolos como la dupla más prolífica y ecléctica de los últimos años del teatro musical argentino. Actualmente sus obras se desarrollan tanto en España como en México.
SOBRE LOS PRODUCTORES
La alianza entre Diego Sebastián Oria (Punta Orilla Contenidos) y Federico Brunetti (Home Up Contenidos) dio como resultado un producto local con altos parámetros de calidad y proyección internacional que, con la plataforma Flow como puerta de ingreso al mundo audiovisual, les abre un largo camino por recorrer como generadores de contenido 100% original, desde Argentina para el mundo.
E L E N C O
Julián: Sebastián Fernández Ámbar: Agus Benavides Renzo: Thomas Lepera Micaela: Mora Fisz Baltazar: Adrián Altamirano Iván: Diego Sassi Marcela: Nora Pavón Camila: Paula Rosen Bailarines: Camila Martínez, Lucía Cullinan, Micaela Giménez y Pedro Vega Músicos: Mariano Frumento, Juan Pablo Palmucci, Juan José Mayotte y Paolo Di Giacomo.
Libro y Dirección: Diego Sebastián Oria Música original y dirección vocal: Jorge Soldera Letras: Diego Sebastián Oria y Jorge Soldera Coreografía: Gustavo Carrizo Dirección musical: Mariano Frumento Vestuario: Alejandra Robotti y Catalina Di Primio Dirección de arte y diseño de escenografía: Walter Valli Diseño gráfico: Emiliano Paez Diseño de luces: Carlos Gaber Maquillaje y peinado: Eddy Rodríguez
Asistentes de dirección: Carolina Tomé y Juliana Bistacco Asistente Coreográfica: Florencia Liserre Asistentes de producción: Lucía Agnelli, Carolina Salinas, Micaela García, Sabrina Fernandez
Asistente DG: Abril Suppicich Prensa & Comunicación: Nahuel Riveira Realización de escenografía: Nacho Bruno Renders escenografía: Laura Terceros
»En un pequeño y conservador pueblo llamado «Terranova» se despierta una enfermedad mortal de transmisión sexual a la que llaman «la desgracia». El escándalo se evidencia cuando Anita, la joven hija de la intendenta, es internada en la sala médica por encontrarse infectada. Como si esto no fuera suficiente desgracia, el único doctor del pueblo es encontrado muerto en su consultorio a minutos de haber hallado la cura.» Así describe Juan Martín Delgado su obra.
La desgracia es un musical que me ha dejado perplejo y encantado, comencé la reseña con la sinopsis y no con una introducción como es habitual pues aún tengo grabada las canciones de la obra (la cual pueden encontrar en Spotify), las mismas son tan pegadizas que dan ganas de querer regresar a este evento.
Mariano Condoluci, Andrea Lovera, Patricio Witis, Mariel Percossi, Lula Rosenthal, Nahuel Adhami, Chechu Vargas, Antonella Fittipaldi, Romina Julieta Ruiz, Sofía Val, Joaquin Catarineu y Alejandro Justiniano son parte del elenco de este histriónico y divertido musical. Estos actores están pulidos en canto y baile. Superan el desafío de poder hacer actuar mientras bailan y cantan (hablando de la coordinación, entonación, y lenguaje corporal- facial). Considero que este género es quizá el más arriesgado del teatro. Juan Martín Delgado escribe, dirige, produce y además elabora la coreografía de este musical, junto a la música de Francisco Martínez Castro y el vestuario de Claudia González y Sol Castañeda, la quinta temporada de La Desgracia arranca con fuerza y energía.
La Desgracia es un musical necesario para desconectarse, cantar y querer unirse a bailar con el elenco. Una producción eficiente y bien lograda for export que encantará a jóvenes y adultos (Quienes la vieron seguramente estarán cantando la canción »El Poder del amor»)
La Desgracia está disponible en el Teatro Neruda del Paseo La Plaza los viernes a las 20:30.
Si hoy en día aún cuesta decir que no y tener libertad, hace dos siglos era imposible, especialmente para las mujeres donde sus voces eran silenciadas por un sistema que persiste.
Henrik Ibsen fue un dramaturgo noruego del siglo XIX, su visión sobre la condición humana, su realismo y visión íntima para contar historias dieron un giro de tuerca al teatro, el cual seguía mostrando situaciones idílicas, dentro de sus obras destacan: Espectros, enemigo del pueblo y Casa de muñecas. Este autor rompió con la norma de valores victorianos de la época.
»Nora se cree feliz casada con Torvaldo. Llevan ocho años de casados y tienen tres hijos. Además, Torvaldo Helmer asumirá en el año nuevo el puesto de director en el banco en que trabaja. Nils Krogstad intenta recuperar ante la sociedad y sus hijos su honra, pero sabe que Torvaldo lo despedirá por sus antecedentes corruptos. Para evitarlo, chantajea a Nora, quien ve cómo se derrumba su felicidad». Es el resumen de la obra de Ibsen.
Richard Courbrant, Alejandro Holm, Luciana Lamota, Gabriela Puig, Agustina Saenz y Santiago Vicchi son los actores que encarnan este drama íntimo.
El vestuario y escenografía de Paula Picciani nos introduce en seguida a esta casa de la alta sociedad noruega. Junto a la dirección de Lizardo Laphitz Casa de muñecas es un clásico revisionado que interpela el presente pues son situaciones que no han evolucionado tanto.
Casa de muñecas es una obra que lucha por una igualdad y una sociedad más justa, así como afrontar la verdad y vencer las opresiones que nos ponemos solo por el hecho de mantenernos en un círculo social o en el concepto erróneo de una familia.
Casa de muñecas está disponible los jueves a las 20 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838)
Los tiempos modernos han roto la binariedad de las relaciones de pareja. Se puede amar libremente y de muchas maneras, ¿Qué tanta puede ser nuestra apertura al romance?, ¿Se puede querer a dos personas a la misma vez? No es para todos pero igual podemos tomarlo con humor con esta comedia.
»Un tercero irrumpe en la vida de una pareja feliz y el mundo que habían construido se sacude. Hasta acá, una obra más. Pero lo que ya conocés, se queda solo en esa frase. SOMOS NOSOTROS es una comedia explosiva que llega para poner en escena esas preguntas que están dando vueltas en tu cabeza y que son las protagonistas de las charlas con tus amigos. ¿Cuánto te animás a compartir con tu pareja? » Es la sinopsis de la obra de Marcelo Caballero.
Sofía Pachano,Tomás Fonzi, Federico Cyrulnik, Micaela Lapegüe y Lionel Aroste son los actores que encarnan a este grupo de amigos que comparten su visión sobre cómo debería ser una pareja ideal. Un grupo de lectura, un masaje tentador, insatisfacciones de pareja y cambios son los temas que trata esta comedia amorosa. Con una escenografía abstracta de Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero, representada por muchos cubos colocados de forma simétrica, una alfombra y un juego de luces que destaca el rojo, azul y naranja.
Somos nosotros es una divertida qué más allá de tener actores reconocidos, trata un tema muy actual por el cual atraviesan muchas personas, unos lo cuentan de manera libre, otros lo desean y otros lo esconden.
Somos nosotros está disponible los jueves (20 horas), viernes (21:30), sábados (19:30) y domingos (21:30) en el Teatro Picasso del Paseo La Plaza.
Como amante de los juegos cooperativos, la propuesta que nos trae Ubisoft captó mi atención de inmediato. Es que, en este universo, un parásito extraterrestre llega a nuestro planeta y comienza a infectar a los seres vivos. La vida en la Tierra corre peligro y nosotros, acompañados de un escuadrón de combate, deberemos eliminar esta amenaza.
Las locaciones dentro de las cuales transcurrirá la acción son Nueva York, San Francisco y Alaska. El gameplay se enmarcará dentro de una serie de misiones bastante variadas. Destrucción de nidos, colocación de explosivos, reconocimiento de enemigos son sólo algunos de los tipos de objetivos que deberemos completar. Esta variedad le da frescura al título y evita caer en lo repetitivo.
La ambición de cada jugador se pondrá a prueba a medida que se avanza dentro de las misiones, ya que en cualquier momento de la partida podremos solicitar la extracción y conservar la experiencia obtenida, o ir por una más con el riesgo de perderlo todo. Fiel a la esencia de la saga, el sigilo es un atributo que deberemos tener a todo momento si queremos tener éxito en nuestros objetivos. Eso de vaciarle un cargador a nuestros enemigos, propio de shooters más orientados a la acción, no nos servirá aquí. No es una propuesta adecuada para jugadores impacientes.
La sensación a los mandos, si bien correcta, se asimila a todos los juegos del género. No hay nada revolucionario aquí en cuanto a controles que no encontremos en otra decena de títulos. El contenido peca de ser limitado. Si bien la variedad de las misiones logra mantenernos enganchados, la base de cosas para hacer que se incluyen es escasa. Sin ir más lejos, el entrenamiento RV, que funciona como tutorial para adaptarnos a las mecánicas del juego, bien podría haber sido una campaña para un jugador. Es cierto, no es el objetivo principal del título, pero sería una forma más amena y entretenida de enseñarle las mecánicas al jugador, además de profundizar el lore. Esperemos que en un futuro se incluyan más modos a través de actualizaciones.
La versión de PlayStation 4 es aceptable en el aspecto técnico. Los frames en raras ocasiones sufren caídas, aunque los tiempos de carga suelen ser extensos. Las cinemáticas se ven increíbles y el apartado gráfico in-game cumple sobradamente.
En conclusión, Extraction es una propuesta muy interesante dentro de su género. Aunque he de advertir a los jugadores amantes de los shooters que pongan bajo la lupa a este título. Son muchas las mecánicas diferentes respecto a los FPS más tradicionales, y puede que no sea una propuesta para todos. Pero quienes se sienten atraídos por lo que leyeron hasta ahora, estamos ante un título por demás recomendable. Esperemos que con futuras actualizaciones terminen de darle un acabado perfecto a un juego que ya es muy bueno.
Los cuentos de hadas y nuestra infancia. Quienes nos criamos en los 80-90’s pudimos soñar con las historias de Walt Disney, cuentos tomados a lo largo de relatos y publicaciones de varias culturas y adaptados a la fábrica de sueños. Hoy nos preguntamos, ¿Quiénes fueron aquellas princesas que inspiraron los cuentos?, ¿Qué pasaría si existieran hoy y estuvieran arruinadas? Bueno, al menos es algo que Pepe Cibrián se imaginó para esta obra.
»Tras 50 años de no verse, Cenicienta, Blancanieves, Caperucita y la Madrastra deciden reunirse en una noche que será inolvidable. Si bien su tiempo de gloria ha pasado, no se dan por vencidas y quieren una nueva oportunidad para volver a brillar. En el afán por revivir su fama de heroínas, recordarán con algo de nostalgia el éxito y sus épocas doradas. Pero un imprevisto cambiará las cosas a último momento y ya nada sale como lo esperaban» Es la sinopsis de la ocurrente obra de Pepe Cibrián.
Esmeralda Mitre es Blancanieves, Marta González es La Caperucita Roja y Pepito Cibrián es Cenicientas. Todas arruinadas, abandonadas, sin un peso pero sororas.
La obra cuenta con vestuario de Alfredo Miranda, escenografía de Daniel Feijóo, esta producción nos envuelve en un cuento de hadas en si, o al menos en el living de un castillo, donde estas tres ex princesas se van a añorar sus tiempos de gloria y fama.
Princesas es una comedia cargada de humor bien argentino y actual, con actores que no necesitan presentación pues forman parte del folclore audiovisual y teatral de nuestros tiempos. Bien producida y hecha. Hizo aplaudir a todo el auditorio con furor.
Princesas se podrá disfrutar con funciones de viernes a domingos en el Auditorio de Belgrano, ubicado en Virrey Loreto 2348.
Con el paso de las décadas se ha ido rompiendo la visión binaria de la buena madre abnegada y la madre abandónica. Cuesta no hacer comentarios sobre la crianza de los hijos de mujeres que conocemos, no es asunto nuestro y no debemos juzgar, ¿Acaso existe una fórmula secreta para ser una buena madre?
»Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto.» Es la sinopsis del libro de Ariana Harwicz que Juan Ignacio Fernández adapta.
Julieta Díaz y Tomás Wicz son los protagonistas de esta historia volátil, ambos encaran una relación explosiva entre madre e hijo, ella inmadura y alocada, él protector y perdido. Ambos son tal para cual y es lo que demuestra la química entre ambos actores, nos regalan interpretaciones intensas y memorables.
El libreto de Fernández se va hacia lo narrativo, los actores entonan sus acciones en primera persona lo cual nos hace introducir más en el universo de Ariana Harwicz. Toda la intensidad que transmite la obra más allá de los actores, es gracias a la dirección de Lorena Vega.
Precoz es una obra que cautiva por su energía y su narrativa literaria, la cual podemos ir imaginando y empatizando. Julieta Díaz y Tomás Wicz están fenomenales con estas interpretaciones volcánicas.
Disponible los Jueves, Viernes y Sábado – 20:30 hs en el espacio Dummont 4040 (Santos Dummont 4040)
Cuando vemos un show de drag queens o Cabaret salimos maravillados con el ingenio, el humor y el espectáculo en sí. Detrás de ello hay una larga historia de rechazo familiar y social, relaciones conflictivas y un largo proceso para conseguir el amor propio, tomar los tacones y pelucas y estar orgulloso de lo que se es.
»Este espectáculo nos cuenta la historia de Daysi Blondell (personaje interpretado por Osvaldo Roth, actor y transformista) y sus sueño de triunfar en Hollywood, acompañado por su tía pepa, una suerte de confesora. En el trayecto de esta historia conoce a Charly (Esteban Nieva) un taxiboy lleno de vicios y abusos quien se hace pasar por productor solo para estafar y robar todos sus sueños. «Con un… toque de Rubor» inicia una gira, junto con ella y los musicales vienen los problemas. Daysi nos cuenta el difícil arte de ser transformista, de estar frente al amor y lo que es convivir con una parte de la sociedad poco tolerante a lo diferente, lo distinto y sobre todo enfrentar la decadencia de aquellos artistas.» Así describe Osvaldo Roth la obra que dirige y protagoniza.
Guillermo Acosta, Esteban Nieva, Silvina Alejandra Ronquillo y Osvaldo Roth son los personajes o showpeople de esta obra musical, junto a grupo de danza de Guillermo Acosta, conformado por los talentosos Brian Fabero, Lázaro Roldán, Sofia Solis y Paula Viola; mediante dos horas las risas y la sensualidad serán parte de nuestro rubor.
Un toque de rubor se vuelve un show ameno, divertido, con unas coreografías desde las más sensuales hasta las más cabaretistas, siendo el lipsync otro de los elementos utilizados donde temas del pop español de los 70-80’s harán parte de la historia.
El libro de Héctor Dura está cargado de referencias de divas del cine clásico, el vestuario de Julio Cesar Gil Zapata es ostentoso, estrambótico y sensual, muchas plumas y lentejuelas aseguradas.
Osvaldo Roth es el alma de esta obra musical, aportando desde momentos muy cómicos hasta dramáticos pues más allá de ser un show que nos llenará de rubor con estos perfomances, es un bello homenaje al colectivo travesti.
Los domingos a las 21 en el Teatro Multiescena (Corrientes 1764) se puede ver esta obra musical que encantará a muchos.
Desde sus orígenes en Francia en el siglo XIX, El Cabaré fue un espectáculo que pasó de la clandestinidad a los grandes shows musicales.
Derroche, sensualidad- sexualidad, plumas y mucho maquillaje junto a jocosas y subjetivas coreografías, son los elementos de una típica presentación de Cabaret.
»Todo el ingenio y el humor en un musical desopilante. Una sociedad que margina, que desvaloriza, por eso, este grupo de artistas que regentea un cabaret venido a menos, intenta con su arte seguir manteniendo su show ante una sociedad que no los integra. El dueño de este local, quiere cerrarlo ya que el negocio no funciona. Este grupo de cabareteras tan especiales ponen todo de sí para armar un buen show y mostrar a este mundo desigual que se puede triunfar en la vida, haciendo lo que a uno le gusta, vivir de la pasión que es el arte, el teatro y el musical. Al final, logran convertir este espacio en El Gran Cabaret Argentino». Es como describe Marcelo Sigueiro su show.
Bajo un elenco coral representado por: Daniela Alberti, Guillermo Alfaro, Roxana Andres, Silvia Bozzi, Claudia Cambri, Lucia Campos, Paula Cantone, Cris Fernandez, Lucero Fernández, Damián Gómez, Mariana Hansen, Juan Lucero, Nach Miño, Bruno Muñoz y Marisa Salerno. Este espectáculo de dos horas trae color y risas al teatro multiescena.
Daniel Alvarez, Nano Berón, Rocio Carballo, Alejandro Figliolo, Victoria Mesa, Gerardo Pérez, Nereo Pinausig, Eugenia Potick, Julieett Quiroga, Luis Rincón, Silvina Scalisi, Laura Stancato y Micaela Zappala son los jóvenes bailarines que realizan la coqueta coreografía de Juan Damian Benitez, Nuria Cuadrado, Alejandro Figiolo y Silvina Scalisi.
El Gran Cabaret Argentino es un show que repasa grandes clásicos ya conocidos de los musicales recientes, adaptándolos para nosotros, a su vez alegra a las pupilas con su color y ejecución.
El Gran Cabaret Argentino está disponible los viernes a las 22:30 en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764)
La Butaca Web 