Por José Rossi

Próxima Función 9 de mayo a las 18:30hs en el Teatro Avenida.
Falstaff es la puesta en escena de la última gran obra del compositor italiano Giuseppe Verdi. Dotada de una serie de componentes que harán deslumbrar al espectador, llevándolo a presenciar una comedia lírica operística en tres actos, con la música del ya mencionado Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Arrigo Boito. Un espectáculo inyectado con una gran dosis de virtuosismo por parte de los artistas.

Es una comedia cuyo protagonista es nada más ni nada menos que Sir John Falstaff de “Los alegres comadres de Windsor” de William Shakespeare. La obra también cuenta con algunos elementos de “Enrique IV”.
El argumento gira en torno a Falstaff, quien decide enviar dos cartas de amor idénticas a dos bellas damas, casadas y ricas. El cobardón y vanidoso barrigón, intenta seducir con una carta muy poética a estas bellas damas, pero su intención real es quedarse con la fortuna de sus maridos. Las damas descubren las verdaderas intenciones de Falstaff y planean junto a sus amigas un plan de venganza contra él.
La orquesta en vivo está dirigida por el Licenciado y profesor superior en Música Ramiro Soto Monllor, y la dirección escénica es llevada a cabo por Adriana Segal. Participan también la orquesta y el coro de la Compañía G. Verdi. La escenografía es digital, cuenta con una pantalla gigante en el telón de fondo, que va modificando su imagen de acuerdo a la escena en particular y esta fue realizada por Manu Tangir Farrés. El maquillaje y la caracterización de los personajes de Catalina Sofía y los vestuarios íntegramente realizados con corbatas por Sidney Page.
Cabe aclarar que la obra es en italiano, pero en la parte superior del escenario, se encuentra una pantalla electrónica que subtitula todo lo dicho en escena.

En el año 2012 se estrenó en nuestro país una obra de teatro musical llamada Forever Young, una adaptación de una obra española que contaba la historia de un grupo de artistas bajo la premisa de «que sería de sus vidas en el año 2050». Este estreno vino a la par de la reinauguración del teatro El Picadero, convirtiéndose en un clásico en dicho espacio. Años después, Forever Young sigue siendo una de las mejores comedias musicales que podemos ver en nuestro país, y que irónicamente, no envejece con el paso del tiempo.

Vamos a hablar sobre los artistas en escena, en la función del lunes (A la que tuve el placer de asistir) los actores en escena era Melania Lenoir, Ivanna Rossi, Walter Canella, Gimena Riestra, Martín Ruiz, y Germán Tripel. Hago anuncio de los intérpretes, ya que en la obra hacen de ellos mismos pero llegados a la vejez, reunidos en un geriátrico para artistas, ellos pasarán el rato recordando sus mejores tiempos y obviamente acompañado con la mejor musica.

Si bien la obra no cuenta con un eje argumental específico, sino más bien es una vivencia que imagina de forma paródica en como serían estos personajes en el futuro. Paralelamente funciona como una celebración a la vida, demostrando que todos tenemos la capacidad para divertirnos y hacer lo que nos gusta en cualquier momento de la vida.

La música elegida para la obra , van desde éxitos como I love rock and roll, i will survive, Rehab, entre otros éxitos, cada uno de ellos montados de una forma muy divertida y que se acopla perfectamente con la narrativa de la historia. En lo musical , uno de los mejores momentos de la obra, es cuando se realiza un apartado de rock nacional, montado especialmente para la versión local de la obra. Con temas como El extraño del pelo largo, mi perro dinamita; solo para mencionar algunos, se trata de una escena extensa y muy satisfactoria que denota el talento de todos los artistas en escena.

En cuanto a las actuaciones, hay que destacar a cada uno de los artistas que conforman esta obra, ya que se nota que con sus personajes se divierten mucho al igual que el público lo hace. Mención especial para Santiago Otero Ramos, que además de participe dentro del grupo de viejitos, también es el que le da la musicalización a la obra dentro del escenario con su piano, de una manera tan simple, pero que vislumbra en conjunción con el elenco.

Forever Young es una obra muy divertida a la que no le importa el paso del tiempo, además de significar una celebración a la vida y una muestra de juventud más allá de la edad. Esta obra musical ya es un clásico del Picadero, para los que aún no la vieron, les recomiendo que aprovechen la oportunidad de ver un musical lleno de talento, que te hará reír y mucho…

Uy

El pasado jueves 2, a las 21 hs, en Panda Rojo Espacio Cultural, organizado por Noe Lin, Diego Arbit y Guido Garófalo, junto a mi amigo César Ayala tuvimos la suerte de ser invitados para exponer obras pictóricas de nuestra autoría.

Panda Rojo Espacio Cultural, lugar que se auto titula por sus dueños como Bar, Teatro de arte dramático y Centro cultural, organiza para mayo, en un ciclo denominado: Hoy! Dragones en Mayo!, eventos culturales donde participan bandas musicales. El jueves 2 de mayo, estuvieron musicalizando, los grupos Sonidos Viajeros, Inti Rumi, Nicolas Abel Villaverde, Atahualppo

Además la propuesta se conforma con artistas, que exponen fotografías, pinturas, dibujos. Hay una sala con paredes libres para que los interesados que se hayan acercado con su material al centro cultural, se les asigne fecha y puedan los artistas llegar al público.

En el caso personal, tuve la oportunidad de compartir el espacio, con mi amigo, César Ayala donde hemos encontrado en la pintura, un lugar de refugio para canalizar nuestras inquietudes artísticas y hacer catarsis, tal vez, de las zozobras del diario vivir. En mi caso personal, también, es un sentimiento profundo porque es continuar con las huellas familiares, mi madre, la recuerdo con un pincel y tal vez haya sido su lugar en el mundo. Así que este evento fue el contacto con el mundo del arte, con otros colegas que la remaron igual que nosotros y a nivel personal, simboliza el seguir con la tradición familiar, continuando por el mismo sendero, para poder expresarme de una manera diferente.

Por ese motivo, César y yo, les dimos las gracias a los organizadores y al lugar que nos dio una oportunidad para hacernos conocer.

Aprovecho esta oportunidad para rendir homenaje al director de cine, Juan José Campanella, que cuando hizo Luna de Avellaneda, estrenada en el 2004, rindió tributo a estos lugares de difusión popular, que permiten la libre expresión. Me permito recordarles el diálogo cuando el actor Daniel Fanego dice: “para mí el club es el símbolo de otra época, pero es un símbolo”. A lo cual el actor Ricardo Darin en el personaje de Román Maldonado le responde:”Es una realidad de hoy”

Les aseguro que Román Maldonado está en lo cierto, el Panda Rojo Espacio Cultural, como muchos otros lugares del mismo tenor “son una realidad de hoy”, la realidad “de la buena” y que tal vez otros problemas la opacan. Son lugares maravillosos, donde quien los mantienen, bailan con la más fea, porque la crisis nos afecta a todos pero a pesar de eso, dan oportunidades a los artistas, dejando abiertas las puertas a la libertad creativa.

Los artistas que quieran sumarse a la propuesta, y formar parte de los Dragones! pueden mandar su material a: hola@pandarojo.com.ar

A los organizadores, de parte de César Ayala y mía, un profundo cariño y respeto. Por el público que acude a estos centros, también gracias por la fidelización y a seguir remando, porque esta relación público – artista, nos enriquece como sociedad da lugar al crecimiento personal y los saludo a todos, hasta la próxima muestra.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

La semana pasada hemos tenido el placer de asistir a la obra «Triple salto mortal con pirueta», cuyos actores en escena compartieron una entrevista en el programa Inbox Matutino, del cual soy co-conductor. Hago mención a este detalle, ya que en dicha entrevista los actores pudieron plasmar a la perfección lo que deja esta obra de teatro. Se trata de una historia de dos personas, que luego de un acuerdo de mantener una relación abierta, todo cae a pique cuando las cosas no funcionan, y se genera la sensación de querer matar al otro, aunque eso no suceda. Se trata de un delicioso texto que se atreve a tocar temas como el aborto, el VIH de una forma inteligente, donde las decisiones son el mayor riesgo, y a su vez, la más grande responsabilidad.

Si algo nos había comentado el actor Horace Zuvi en la entrevista, es que a la hora de hacer la adaptación del texto del español Jesús Campo García, es que el mismísimo autor había dejado como condición que los personajes debían estar en escena con la ropa ensangrentada durante el desarrollo de la historia. Es así, que cuando el espectador entra a la sala del teatro porteño, se encuentra con una habitación, con la cama desordenada y llena de sangre, algo que puede resultar muy desconcertante. Los personajes comienzan la obra como si estuviesen muertos, como si cada uno hubiese asesinado al otro, esto no es ningún spoiler, sino más bien refleja ese sentimiento de violencia que a veces tienen el uno para el otro.

Ellos mantienen una pareja abierta, hasta esa parte todo parece resultar bien, pero son los deseos y la codicia los que complican las cosas. El es un calculador, muy interesado en el tema del dinero, también del sexo. Ella todo lo contrario, no le interesa mucho el sexo, tampoco el dinero , a pesar de que la fortuna de ambos provenga de su familia. Cómo había mencionado antes, la toma de decisiones (malas decisiones) es el detonante de los conflictos principales dentro de la historia, la obra no quiere dar una lección sobre si te metes en eso, eso te va a suceder, solo plantea los riesgos que están en juego cuando uno no reflexiona sobre ciertas cuestiones.

Las actuaciones son realmente exquisitas, Horace Zuvi conforma una actuación sólida, sobre un personaje frío y calculador. Laura Pelaye logra destacarse por interpretar a un personaje con mayor profundidad, con sentimientos que necesita expresarlos. Existe un química natural entre ambos personajes, y no porque se lleven bien, también por todo lo contrario, por aquel deseo interno de descargar toda su furia contra el otro.

Triple salto mortal con pirueta es una obra muy interesante que nos cuenta la historia de una pareja disfuncional , que a su vez toca temas que pueden parecer controvertidos pero que también están presentes en muchas parejas, lo importante es hablar de ello. El teatro porteño, en plena calle Corrientes, es el escenario ideal para que el público pueda acercarse a una propuesta tan atractiva como esta.

FICHA TÉCNICA

Día y horario:

sábados a las 20 hs. (hasta el 01 de junio de 2019).

Autor: Jesús Campos García.

Dirección: Alejandro Giles

Intérpretes:

Laura Pelaye

Horace Zuvi

Escenografía: Pablo Pastrana Greno

Musicalización: Guillosound

Gráfica: Valentina Zuvi Boulay

Duración: 70 min.

Valor de la entrada: $ 350

Por Victoria Seri 

La obra Vientos de levante se presenta en Del borde Espacio Teatral todos los sábados de mayo a las 20 horas. Se trata de una adaptación que realiza Cristian Palacios del texto de la dramaturga española Carolina África. El espectáculo cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires y es producido por la Compañía Nacional de Fósforos.

Vientos de levante se le llama al viento procedente del este en el mediterráneo occidental. El título funciona como metáfora de lo que cuenta este drama que también tiene momentos de humor. Como nos sucede a todos en nuestras vidas, tenemos momentos y situaciones que se dan con más tranquilidad que otras que, nos puede sacudir como un viento tumultuoso. Depende de cómo se maneje uno ante las adversidades. El viento revuela o ayuda a despegar.

Me gustó mucho que haya varias historias en paralelo. Al comienzo parece que no se relacionan entre ellas,  pero después confluyen dentro del mismo hilo argumental. Relatos de amor y desamor, de familia, de amistad y de enfermedad,  son algunos de los disparadores de esta historia. Además se tocan dos temas considerados tabú ya que no abundan en la escena cultural, la enfermedad ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) y la salud mental.

La adaptación del texto que realiza Palacios está muy bien resuelta, emociona y divierte por momentos. Con respecto a los actores, todos están naturales y hacen un trabajo muy profesional. También me ha gustado mucho la música utilizada a lo largo de la función. Viento de Levante es una gran opción para disfrutar.

Ficha artístico técnica

Texto: Carolina África / Adaptación: Cristian Palacios

Actúan: Ainhoa: Ana Victoria García / Pepa: Gisela Nomdedeu / Juan/Maxi: Fabio Prado / Sebastián/Antonio: Gabriel López /Ascensión/Carmen: María Ibarlín

Diseño de Vestuario: Natalia Alayón Bustamante / Diseño de Iluminación: Federico Genovés / Asistencia de Dirección: Tomás Graziano

Dirección: Cristian Palacios

Producción: Compañía Nacional de Fósforos

Duración: 60 minutos

Este espectáculo cuenta con el apoyo del CENTRO CULTURAL de ESPAÑA en BUENOS AIRES

Por Candela Otero

En un instante pasa la vida, la vida en un instante pasa.

Una comedia que, a simple vista, cuenta la historia de una familia que se descontrola cuando se pierde una mamushka heredada de mucho valor, pero en realidad, busca contar algo más y aprovecha el género de la comedia para dar un interesante mensaje.

El elenco, encabezado por Flavia Palmiero, está integrado por adultos y jóvenes (entre los cuales está también la escritora de la obra, Natalia Filgueiras), quienes sorprenden con sólidas interpretaciones, y componen personajes muy diversos que llenan de elementos la historia.

Con una puesta en escena totalmente sobria (el único elemento del decorado es un sillón), integra momentos cómicos con simpáticas coreografías, que cuentan con música original muy bien realizada. Es interesante el uso del espacio, los pasillos se vuelven una extensión del escenario y muchas de las escenas transcurren allí.

Más allá de la risa, la obra parece decirnos que mientras pasamos nuestro tiempo enfocados en cosas de poca importancia, descuidamos los vínculos familiares y los aspectos verdaderamente importantes. Y sin que nos demos cuenta, la vida se nos pasa. Al menos, así le ocurre a la madre de esta familia, quien está enfocada en encontrar esa mamushka y no da cuenta de qué le está sucediendo a su marido o a sus hijos.

Ficha técnica

Elenco: Flavia Palmiero, Natalia Figueiras, Emiliano Figueredo, Ricardo Larrama, Thomas Lepera, Milagros Masini, Christian Sancho, Marcelo Serre y Goly Turilli.

Guión: Natalia Filgueiras

Dirección: Alejandra Rubio

Miércoles a las 21 hs. en el teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524)

Entradas por Plateanet o en la boletería.

La semana pasada tuvimos el placer de asistir a la función de prensa de la obra «Una vez en la vida», una puesta teatral que está basada en la película irlandesa llamada Once. Tenemos como a protagonista a un músico callejero irlandés y una inmigrante checa, en la que juntos colabora en un número que canciones que reflejan su floreciente amor.

Si hay algo que trasluce en esta puesta en escena es su música, pero que no resulta solo un añadido para complementar con la historia, sino más bien es el elemento que pone a todos sus personajes en escena haciendo lo que mejor hacen. Eliseo Barrionuevo y Paula Reca demuestran una química y carisma que los hacen únicos en esta propuesta, acompañada por una narrativa enternecedora. La música es lo que llega a unir a estos personajes, pero hay más allá de ello, ya que tienen muchas cosas para contar de sus vidas, y que logran expresarse a través de las canciones y melodias que muestran en escena. La obra cuenta también con un humor particular, aunque existe un drama (El mismísimo amor), el relato resulta festivo en todo su transcurso, algo que sabe manejar con buen ritmo y sin perder el hilo de la historia. La obra cuenta con la presencia de guitarristas, violinistas, pianistas, acordeonistas, entre otros. Que como dato particular, son los mismos personajes que irrumpen en escena, donde tenemos talentos como Santiago Otero Ramos, Federico Coates, Mariela Passeri, María Armellin, entre otros artistas.

La sala del Metropolitan Sura aporta el espacio que se encuentra muy bien aprovechado, tanto por el elenco como por la escenografía, que si bien representan locaciones en Irlanda, los escenarios elegidos resultan más bien universales. Por el lado musical no hay mucho más que decir sobre la excelencia que brinda en ese aspecto. Las melodías son acordes al espíritu que la obra nos deja, hablándonos sobre los sueños, la alegría y el amor.

Una vez en la vida es una obra enternecedora, que merece ser vista como algo más que una adaptación musical. Paula Reca y Eliseo Barrionuevo nos dejan unos personajes muy carismáticos y divertidos, motivos por los cuales resulta muy fácil encariñarnos con ellos. Con una historia simple, pero emotiva, la obra también resulta muy atractiva en lo musical, aprovechando el talento de cada uno de sus intérpretes. Les recomendamos que vayan a ver esta tierna historia, ya que les dejará una sonrisa al terminar de verla.

· ELENCO ·
Eliseo Barrionuevo – Él
Paula Reca – Ella
Roberto Catarineu – Padre
Santiago Otero Ramos – Banquero
Mariela Passeri   – Barushka
Federico Yernazian – Billy
María Armellín – Reza
Federico Coates – Svec
Máximo Meyer – Andrej
Violeta Videla – Ex-novia
Nicolás Muñoz – Eamon
Mariano Cantarini – Emcce
Mariana Carnovali – Maja

· FICHA TECNICA ·
Director general  Julio Panno 
Dirección Musical  Tomas Mayer-Wolf
Director Vocal Sebastián Mazzoni
Traducción y Adaptación Lily Ann Martin y Pablo del Campo
Coreografía Verónica Pecollo
Diseño de Escenografía Santiago Fernandez 
Diseño Vestuario Ana Florencia Blejer
Diseño Luces Leonardo Muñoz y Julio Panno
Diseño de Peinado Daniel Laurito
Diseño de Maquillaje Carolina Pesce
Fotografía Nacho Lunadei
Prensa y Difusión WE Prensa
Comunicación Digital @Bushicontenidos
Contenido e Ideas DEL CAMPO GLOBAL
Dirección de Arte y Diseño Gráfico Mery Pastore Camino
Colaboración creativa Guido Balzaretti 
oordinadora Escenotécnica Micaela Monti
Producción Ejecutiva  Roro Pellegrini

Produccion General
JULIETA KALIK 

FUNCIONES 
Viernes a Domingos

LOCALIDADES $950, $800 y $600 PESOS

*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR MUSICAL OFF* (2017-2018)

*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF* (2017-2018)

En el Galpón de Guevara, los domingos, 19 hs, destinado a los ansiosos, a los que dicen «Lo quiero ya», pero también serán bienvenidos quienes creen que miran del lado de enfrente, los que no creen que están inmersos en la vorágine diaria.

Es una hermosa comedia musical, muy fresca, con impetús juveniles, con una impecable coreografía, una excelente puesta, donde se habla de este mundo moderno que nos toca transitar. La obra deja al desnudo el mensaje de una sociedad que quiere tenerlo, a veces, no importa qué, pero si ya.

Una musical acorde al relato, hay dinámica, fluye en el escenario, el libro de Marcelo Caballero y Martin Goldber, saben marcar los paréntesis, hace una foto donde logra congelar el momento de caos para llevar a la reflexión y se vuelve a sumergir en el vértigo que nos consume.

El mundo visto como una gran cadena, donde cada uno de nosotros es la pieza de un engranaje, que por suerte, lejos, está de ser perfecto. La música y letras, con canciones muy pegadizas, son de Juan Pablo Schapira, que junto a la coreografía de Marina Paz, logran en escena, un engranaje que funciona a las mil maravillas, gracias a la dirección musical de Juan Pablo Schapira y la dirección de actores de Martín Goldber.

La obra trata de la relación de como varios personajes, se cruzan en diferentes momentos y por razones distintas. Por ejemplo dos amigas que se reencuentran en un casting, una queda seleccionada y la otra no. Y a su vez, el director del casting, se engancha con la que ganó y la invita a salir. Esos dos personajes más adelante se terminarán cruzando con el Mago Iván, que ambiciona la fama, pero ameniza fiestitas de niños de 3 años y le pagan muy mal. A eso, está la cajera que trabaja en el peaje y que tiene algunos problemitas, los cuales no serán menores a la médica, que toma pastillas para poder dormir, para poder estar despierta, y la pareja que todo el tiempo se está peleando, pero si le preguntan como están, mientras miran sus celulares, dicen que todo bien, o una profesora de gimnasia, en búsqueda sentimental.

Realmente, como espectador, se encontrará con un musical, para tararear las canciones, para reflexionar, el inminente lunes que está por llegar, cuán lejos está de la historia que se está contando, y al finalizar promete nuestro caluroso aplauso por el excelente momento que nos hizo sentir.

Desde Butaca, les aconsejamos que bajen la ansiedad y que el próximo domingo, les despierte las ganas de Lo quiero ya.

Ficha técnico artística
Autoría: Marcelo Caballero, Martín Goldber

Elenco:

Alejo Antonelli

Karina Barda

Vicky Condomí

Federico Fedele

Lucien Gilabert

Julieta Rapetta

Juan Pablo Schapira

Estefanía Alati

Victoria Caceres

Macarena Forrester

Andrés Passeri

Lala Rossi

Nacho Zabala

Nahuel Quimey

Músicos:

Pablo Barone, Franco De Paoli, Gabriel Mathus, Juan Pablo Schapira

Vestuario:

Marcelo Caballero, Marina Paiz

Escenografía y diseño:

Vanessa Giraldo

Diseño de Luces

Marcelo Caballero

Director musical / Música y letras de canciones / letras de musicales / arreglos vocales

Juan Pablo Schapira

Stage Manager: Emiliana Di Pasquo, Luciana Lippi

Producción ejecutiva: Rosario Irusta

Dirección Coreográfica: Marina Paiz

Dirección general / diseño de imagen / puesta en escena / de actores

Marcelo Caballero

Diana Decunto. inboxmatutino@gmail.com

Por Pedro López

“Método, Método, ¿qué quieres de mí? Sabes que comí el fruto del inconsciente.”

                                                            Jules Laforgue

“Antes” pone en escena estas 3 piezas coreográficas donde prima el teatro de objetos y las artes visuales.

Es una trilogía de la compañía Cuerpoequipaje dirigida por Tatiana Sandoval, docente de dirección escénica en el departamento de dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes. En sus palabras: “Antes  está inspirada en la ensoñación poética propia de la infancia. Junto a este valioso equipo de artistas, pienso el escenario como poesía visual”

El diseño de vestuario y los objetos que se utilizan son maravillosos y en verdad un verdadero acierto. Hay una enorme propuesta de acciones e imágenes que mutan a lo largo de la obra transformándola en un viaje que nos lleva a algún lugar sin nombre. Pero, a veces esto deviene en capricho más que en un proceso,  donde se profundiza cada propuesta hasta verse transformada orgánicamente. Aun así no hay que dejar de verla ya que no deja de ser única, inspiradora y muy vanguardista.

17h Parte l CONCIERTO PARA EQUIPAJE, 2015 (Homenaje a Tadeusz Kantor)

Pieza coreográfica para una mujer multiplicada, tres cajas y un violín.

Un poderoso territorio de fuerzas habita el escenario. Fuerzas anteriores a la palabra. Evocación y memoria rota. Surrealismo contemporáneo

17.20h Parte ll ÁFRICA, sueño de un viaje olvidado, 2016

Pieza coreográfica para performers, objetos y máscaras.

Caía en un pozo, como Alicia. Al llegar en ese territorio ancestral, me perdía, me transformaba, era otra. Vuelvo por la huella de un viaje olvidado.

Intervalo

18h Parte lll LACASA, 2017

Pieza coreográfica para cuatro mujeres, objetos y video.

Lo doméstico se trastoca. Las mujeres son ahora funámbulas. Casa amaneciendo en estado salvaje.

6 ÚNICAS FUNCIONES

Cuándo: los domingos 21 y 28 de abril y los domingos 5, 12, 19 y 26 de mayo a las 17 hs

Dónde: Teatro Payró

Dirección: San Martín 766

Entradas: $300/ Estud y Jub $250

Promoción: gremios, instituciones 2 x $400

Informes: 4312-5922

Duración total de la trilogía: 110 minutos con intervalo

Reservas por:http://www.teatropayro.com.ar/

Por Pedro López

Blanca, una mujer con costumbres pueblerinas, visita a su hermana Elena y a su novio Enzo, un hombre rústico, machista y violento. Juntos viven con la Negra, el dueño de la casa, en el conurbano bonaerense. Blanca decide quedarse durante un período indefinido a vivir con su hermana tras haber sido suspendida en su trabajo. En este momento Blanca le cuenta sobre la pérdida de una antigua propiedad de la familia. Esto levanta sospechas en Enzo, quien decide investigar más acerca del escabroso pasado de Blanca y creará conflictos en la joven pareja, especialmente entre Blanca y Enzo. Ella poco a poco dejará mostrar su estado mental y físico nada saludable.
Enmarcada en la violencia de género en mundo marginal y violento dentro y fuera de las paredes de durlock Natalia Villamil nos trae una versión inspirada libremente de un clásico del teatro contemporáneo norteamericano.
La puesta en escena se compone de cuatro paredes a media altura formando un rectángulo que se ilumina por dentro, y una plataforma fuera de ellas donde suena la música en vivo.