“Con el alma aferrada” es la expresividad del tango volcada al teatro. Es una obra que apela a la melancolía. El tango dice “Con el alma aferrada a un dulce recuerdo que no olvidaré”, cantado en vivo por Tabaré Leyton y en guitarra por Hernán Reinaudo. Es una obra para los nostalgioso aquellos que admiran el tango puro de Carlos Gardel. La obra esta ambientada en 1930 aproximadamente, han pasado unos 20 años, de la muerte del hermano de la dueña de casa. El personaje se llama Delia. Ella es cuidada por una sirvienta llamada Francisca, con acento guaraní, que desobedece a la señora, Francisca tiene prohibido usar la fonola para escuchar tangos, mientras limpia. Lo dejaremos en la nebulosa, pero después que mueve la manivela para escuchar un tango, ocurre algo, que será el hilo conductor de la obra. Esta sirvienta es la partenaire, que juega en escena con dos colosos como son Pepe Novoa y Marta Bianchi. Ellos transmiten alegría, el disfrute de hacer la obra, cada semana. Anabella Degásperi en el papel de Francisca, logra nadar como pez en el agua, jugando un rol dinámico en medio de estos dos grandes artistas.

Destacamos también la actuación de Fernando Sayago que es el tercero en discordia, que adrede no deseamos contar en que consiste su personaje. Pero es excelente su actuación, en un personaje difícil de llevar, para el teatro.

La autora es Ariadna Asturzzi, y la dirección musical y composición de Santiago Otero Ramos.

Muy emotivos los cuadros musicales, donde el cantor interpreta los temas de Gardel. Excelente la interpretación de Tabaré Leyton.

Esta obra ha sido ganadora del Premio Artei, siendo la dirección general de Tatiana Santana.

Pepe Novoa, disfruta de la música en el escenario y el público que va a verla tararea las canciones. Es una obra blanca, emotiva, con una selección meláncolia de tangos que hace grato homenaje al zorzal criollo Don Carlos Gardel.

Ficha técnico artística

Autoría:Ariadna Asturzzi

Actúan: Marta Bianchi, Anabella Degásperi, Pepe Novoa, Fernando Sayago

Músicos:Tabaré Leyton, Hernán Reinaudo

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Escenografía:Nacho Riveros

Iluminación:Nacho Riveros

Estilismo:Ana Nieves Ventura

Música original:Santiago Otero Ramos

Letras de canciones:Ariadna Asturzzi, Santiago Otero Ramos

Fotografía:Agustina Luzniak, Sol Schiller

Diseño gráfico:Exequiel Abreu, Juan Francisco Reato

Asistencia de escenario:Milton De La Canal

Asistencia de dirección:Aranzazu Larrinaga

Producción ejecutiva:Marcelo Lirio

Dirección musical:Santiago Otero Ramos

Dirección:Tatiana Santana

Clasificaciones: Teatro, Adultos

Teatro: ANDAMIO ´90 – Paraná 660 Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reseña Diana Decunto

Inspirada en una historia real, “Insanía” apunta a una reflexión más amplia sobre aquello que nos interpela como desvarío, pasión desmedida o furia amorosa. La obra explora sobre los mandatos sociales y familiares que cobijan la violencia y la convierten en una prisión donde lo femenino aparece como frágil, débil, menor o despreciable. La atribución de locura como explicación, se convierte en una simple expresión tranquilizadora que evita confrontarnos sobre los rasgos más insanos de la naturaleza humana. Un punto de partida para despertar la mirada en torno a esos ámbitos que propician la naturalización del machismo y la misoginia. Ocho artistas en escena, música en vivo, una puesta no convencional y un texto punzante.

Antes de hablar sobre la obra en cuestión me gustaría poder dedicarle unas palabras al espacio teatral donde la puesta se lleva a cabo. El lugar se llama Teatro Impa- La fábrica cultural, que se trata de una fábrica tomada por sus trabajadores y que funciona en forma de cooperativa y que además impulsa las actividades culturales. Esto nos lo cuentan antes de ingresar a la sala como un pequeño recorrido del sitio , que también sirve como promoción de su cartelera y actividades. Cabe decir que el centro es bastante bonito, en el que se utiliza parte de la fábrica en favor de la cultura. Su sala teatral tiene un gran espacio que insania le saca provecho al máximo. La puesta invita al espectador a pararse , sentarse y moverse en los distintos lugares donde la historia se sitúa. Una historia que puede resultar perturbadora pero que nos hace tomar consciencia de una realidad muy presente: La violencia de género.

La historia lamentablemente puede ser un relato típico y que es una realidad de muchas parejas. A veces por amor , por miedo o por creer que solo resulta algo ocasional, existe una normalización del maltrato , una forma de violencia que puede tener un final trágico. De esto se trata insania , intenta contar esas historias desde adentro , desde lo cotidiano que luego se convierte en el infierno de muchas mujeres. La puesta toma las voces de aquellas víctimas para realizar una representación real , y eso es lo que perturba.

El trabajo actoral está bien plasmado y medido en cada rol que los actores asumen. Cabe destacar la actuación de Belén Fernández Díaz , quien resulta la víctima de este acto. Ella pasa por todos los estados en la obra , desde la cotidianidad con la presencia de una violencia moderada, el sufrimiento absoluto hasta el momento donde decide alzar la voz para decir basta. Su contraparte masculina también se destaca en su actuación, ya que nos provoca esa impotencia sobre sus actos , que aunque se trate de una ficción, sabemos que ese personaje existe y puede dar un sinfín de sensaciones en el espectador.

Insania es una obra que impacta por su contenido , un relato real y necesario para poder tomar conciencia sobre una forma de violencia que todos los años cobra una gran cantidad de víctimas. Como propuesta teatral, es muy interesante la forma en que llevan al espectador literalmente por todos lados, con actuaciones intensas, que dan un reflejo de una realidad que inquieta. Es una más que interesante obra para reflexionar.

Elenco:

Ella: Belén Fernández Diaz.

Él: Pablo Pieretti.

Madre: Betty Rizzo.

Hermana: Sabrina Ferder.

Hermano: SebastiánSinnot.

El Concejero: NicolásPinus.

El Loco: Fran Cantó.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Paul Caballero.

Música en vivo: Marco López.

Diseño y realización de vestuario: Lucila Leccese.

Producción artística y puesta en escena: Fran Cantó.

Producción ejecutiva: Pablo Pieretti.

Duración: 70 minutos.

*Todos los sábados a las 22hs., en el TEATRO IMPA – La Fabrica Centro Cultural, Querandíes 4290, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.

*Valor entrada: $300 (Promoción 2 x $400). Link de reservas por alternativa teatral: http://publico.alternativateatral.com/entradas38148-insania?o=14

Ocho personajes, cada uno con su particular función en la sociedad; el sindicalista justiciero, el desempleado, el tesorero de una fábrica, las mujeres de la casa, el que vive del arte y la que trabaja por amor al arte…

Ensayo de una utopía nos cuenta una parte de nuestra historia olvidada, como muchas otras historias; nos habla de la utopía de un teatro independiente asentado en Mataderos en la década del 50´;época en que se luchaba por despojar al teatro independiente de la idea del mero entretenimiento y militancia política para llevarlo al espectador a lograr algo tan honroso como la capacidad de reflexionar.

Gabriel Virtuoso desafía a la historia con la búsqueda implacable de un nuevo lenguaje e insiste en la indagación de eso que lo hará único con el fin de darle al teatro una nueva identidad… una identidad poética.

El actor siente la profunda necesidad de implementar la naturalidad, y recurre al método de Stanislavski y así lograr un reconocimiento sincero y una empatía con el espectador por medio de la naturalidad de sus actos y de la cotidianeidad de los días.

Se incorpora una maestra de la actuación, que se encargará de guiarlos en el procedimiento y es allí en donde cada uno de los personajes encontrará su quiebre emocional, la disonancia entre lo que piensan y lo que hacen, habrá un amor no correspondido, una situación financiera que empeorará con el correr del tiempo y un final inesperado…

La puesta teatral se agarra del ensayo de La Gaviota, de Anton Chejov, en donde Virtuoso logra encajar las piezas de la obra chejoviana y elementos propios de la época en cuestión logrando la credibilidad y naturalidad de los hechos críticos que se muestran teniendo presente que la búsqueda a la que ellos aspiran no es más que una utopía y que cada uno cargará con el debido fracaso del resultado como pueda.

Stanislavski, la maestra, los actores y la utopía de desear algo que no va a suceder, como así la frustración y las ganas de cambiar el mundo son un cúmulo de elementos que definitivamente te hace reflexionar sobre la obra que estás viendo.

Funciones: domingos a las 18hs

Entradas: $220

Teatro: El grito

Dirección: Costa Rica 5449

Duración: 70 minutos

Informes: 4989-2620

Paula Fossatti

Es una comedia que nos relata lo que ocurre en un día cualquiera de ese bar. Ese bar es atendido por un cantinero, que le gusta probar el cognac, una mesera, de edad de merecer por la quinta década, que busca un novio. Existe un muerto que ha jugado a la lotería, un profesor de filosofía, un enterrador, una madre, una señorita, una abuela y un plomero. Toda esta construcción para mostrar con humor las miserias y bondades de cada uno, para que la comedia sea de enredos y el público pueda reírse.

Se exhibe la obra en El Teatro La Tertulia, los sábados a las 19 hs. Está basado en textos de Jean Pierre Martínez, la dirección es de Guido Inaui Vega.

Son nueve actores en escena, con diferentes matices y encarnando protagónicos contrapuestos. Tal vez, a vez se torna en confusión, por la cantidad de actores en escena, pero es una comedia para despejar la cabeza, y pasar un buen momento de humor.

El elenco es espontáneo, individualmente muy bien caracterizados, ajustados a su personaje. Es una obra que reúne las características necesarias para llevar adelante una comedia con la noble intención de cerrar la tarde de un sábado, mirando una muy buena obra de teatro, ayudándonos a pasar el frío del invierno.

Ficha técnico artística

Sobre textos de: Jean Pierre Martínez

Actúan:

Jimena Aguilar, Martín Aguilar, Gonzalo Evangelista, Damián Macera, Martin Mata, Mailén Pieruzzini, Patricia Pisani, Florencia Rubinetti, María Verónica Schvimer

Producción ejecutiva: Matías Chiarini

Coordinación de producción: Jimena Aguilar

Dirección: Guido Inaui Vega

Web: http://facebook.com/novamasteatro

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Adultos, Comedia, Artes Escénicas

Los antiguos presagios se han cumplido. Los Dioses han llegado. Pero junto con ellos, las sombras y la muerte invadieron El Llano. Las profecías no pudieron anticipar la matanza aunque el mecanismo del destino ha comenzado a funcionar dando inicio a la fábula.

Citlali y Mailen han logrado escapar, se dirigen en búsqueda Antilef para advertirle sobre el próximo ataque. Al principio, Los del Hielo, desconfían de ellas y las rechazan; pero luego una serie de revelaciones y hechos inesperados ponen a nuestra heroína al frente de la batalla.

Se enfrentará así, a un gran dilema ¿Qué tipo de líder quiere ser?

La historia esta abordada como una leyenda y cumple con minuciosidad los elementos que componen este tipo de relatos. Conserva el tono de narración, que a modo de mito atraviesa generaciones, dándole un marco de misticismo y poesía, en su vínculo con la naturaleza y la presencia de lo sobrenatural.

Por otro lado podemos ver la construcción del héroe luchando contra la adversidad y el futuro marcado que pese a la tragedia da pelea.

Son destacables los cantantes y algunas actuaciones. Los bailarines poseen belleza, destreza y mucha fuerza. Algunas imágenes son hipnóticas. Y las canciones son realmente bellas. La suma de las individualidades dan un resultado positivo en la evaluación final del espectáculo pero hay elementos que no terminan de entrelazarse con efectividad. Existen ideas muy poderosas que quedan sin desarrollar y hay cierta falta de definición en decisiones estéticas.

Es una obra poderosa, plagada de momentos maravillosos y con potencial que no tiene techo.

La leyenda cuenta que cada guerrero tiene un lugar en el cielo y que su alma sigue latiendo en las estrellas.

Los sábados de Junio a las 23hrs en El Galpón de Guevara

ACTORES

CITLALÍ Anita Petrich / ANTILEF Beto Cuello / MAILÉN Daniela Rubiatt / KALEN Mauro Nuñez Duarte / NAKAWE Maria Loli Eyzen /TAHIEL Manuel Cisneros

BAILARINES

GUACOLDA Magalí Miramón / ILWEB Florencia Rossi / UMAYLÍN Jazmín Beltramino / MAYELA Julieta Perfetti / SISA Agostina Bini / KÜTRAL Santiago Banegas / AMARUK Franco Bertoglio / YAKU Rodrigo Gatica / AUKAN Lucas Papalardo / KUYÉN Nahuel Delgado / TUPAC Cristian Gabriel Díaz

EQUIPO CREATIVO

DISEÑO DE VESTUARIO Ailen Miramontes

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO Ailen Miramontes y Sabrina Escobar

DISEÑO, REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA Kevin Bukovac y Augusto Tempesta

FOTOGRAFÍA Pablo Villares

REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Macarena Villares y Pablo Villares

DISEÑO GRÁFICO Rodrigo Bianco

PRENSA Y COMUNICACIÓN Shirly Potaz

SONIDO Mariano Del Rosso -ADR Sonido

ILUMINACIÓN Carolina Rabenstein

ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA Ana Viale

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Julieta Bianco

DIRECTOR VOCAL Gabriel Lima

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Luciana Cuenca

COREOGRAFÍA Leandro Ariel Bustos

MÚSICA ORIGINAL Cristian Vivaldi

LIBRO Y DIRECCIÓN GENERAL Mariano Cejas

Maximiliano Pouchan

Reseña de Agustín Arosa

Un grupo de reclusos es reclutado para llevar a cabo una misión: ser carne de entretenimiento para el Juez. Sin embargo, el plan no se desenvolverá del modo esperado.

El universo simbólico carcelario no deja de presentarle un atractivo a los tratamientos de la forma. Seguramente porque permanece opaco frente a nuestros ojos y capturar algo de su sentido nos es dificultoso; aquello que confinamos, como perversos que somos, nos procura erotismo. La reina del pabellón es un interesante ejemplo de las construcciones estéticas del sentido sobre un mundo marginal.

Impecables actuaciones transforman un espacio despojado en entramados de tensión (esa escenografía que todos esperamos y que poco encontramos sin ser algo condescendientes). Tenemos ante nuestros ojos una arena cargada: todo lo hacen la actuación y el textísimo que Demaría sin duda ha tejido, entre melodía y espacio, el atuendo exquisito de los actores, y aquí es preciso ovacionar la pericia de Minelli dando masterclass. Imperdible.

Retomemos la construcción de sentidos: inducir de la cárcel un sesgo estético del cuerpo sexuado y violentado, la tensión homoerótica y la jerga despojada, ni es nuevo, ni, en la mayoría de los casos, grato. Incluso hasta estamos (mal) acostumbrados a ver lo puto como recurso (y en ese sentido, la pluma de “La Reina del Pabellón” podría haber sido un poco más rosa y menos sintética). Sin embargo, sí es grato ver por asomo una narrativa de uniones y vínculos hermanados, de la insistente necesidad de hacer de lo marginal un show, de la otra cara “y además” la forma.

Hay que destacar la labor que realiza Flavio Mendoza en sus espectáculos , porque más allá de la temática y el estilo de obra o show que brinde , siempre resulta ser algo único. Es único el nivel de producción en este tipo de puestas , caracterizada por una gran inversión tanto en lo visual como en lo artístico. Sidharta es de por sí una gran obra, en la que a través de un cuento se toma la libertad de contar una historia que brilla en muchos sentidos.

Cuenta la historia de Sakyamuni disfrutaba de los placeres del palacio hasta que salió de su reino por cuatro puertas diferentes. Allí se dió cuenta que los 4 sufrimientos básicos del mortal común son nacer, envejecer, enfermarse y morir. A través de esta revelación dejo su reinado y fue en busca de la verdad absoluta. Recorrió y practicó muchas filosofías. Ninguna de ellas satisfizo su búsqueda, hasta que meditando profundamente pudo conocer todas sus vidas pasadas logrando la Iluminación y despertando su propia Budeidad con el nombre de SIDDHARTA.

La obra responde a una historia que fue escrita en 1922 por Hermann Hesse, se trata de una aventura, ese camino que Sakyamuni debe recorrer para buscar la verdad y forjar su propio destino. Dicho camino conlleva sus sacrificios , ya que este personaje tenía un destino ya escrito por el legado familiar. Siddharta es el resultado de ese aprendizaje, el espectáculo logra captar la belleza de su historia, además de tomarse libertades para jugar con lo circense.

Los espectáculos de Flavio Mendoza tienen mucho de circo , pero no por ello se desvanece la escencia de la historia que se quiere contar. La obra está montada en forma de teatro musical, con letras de Damián Mahler y Germán Barceló, que dan nota de sus bellas melodías y su trascendencia en el relato.

Fabián Mazzei ya dió pruebas del talento que tiene en danza y acrobacia y si bien ya se ha mostrado su faceta actoral en otras producciones, lo que hace aquí es algo nuevo y tan bien le ha sentado. Logra convencer con su personaje que es dueño de toda la aventura, además de mostrar la versatilidad artística que posee. Cabe destacar que como en anteriores productos de flavio, optan por el protagonismo de artistas popularmente reconocidos , que quizá no están tan familiarizados con el estilo de la producción. La obra marca el debut teatral de Karina , también lamada «la princesita», su presencia es adecuado, su voz resulta realmente bella en la puesta. Quizá se nota que en lo actoral y la danza no es muy experimentada, pero tampoco desentona , ya que se encuentra bien acompañada por artistas del medio. También podemos ver a Osvaldo Laport, que se anima a algo distinto, lo cuelgan y hasta canta , correcta su participación.

No puedo culminar esta nota sin destacar la calidad en los vestuarios, que al tratarse de una historia con mucha fantasía , logra imponer una estética propia y única para el relato. La labor de todo el equipo de producción es inmensa , vale cada centavo lo que el espectador paga , además de brindar una obra bella y entretenida.

Flavio Mendoza ha logrado destacarse una vez más con un gran show en todos los sentidos. Con una historia atractiva , nos podemos sumergir en el mundo de Siddharta, que nos regala una aventura bella y compleja. Felicitaciones a todo el equipo y de producción y a todos los artistas que hacen de Siddharta, una propuesta única.

FUNCIONES: MIÉRCOLES A VIERNES 20.30 HS

SÁBADO 20 Y 22.30 HS

DOMINGO 20 HS

ENTRADAS: DESDE $550

En el Teatro Belisario Roldan a las 23 horas en dos únicas funciones, la que ya pasó el viernes 15 de junio y queda la del 22 de junio, un unipersonal, para hacernos reír, la obra se llama “Todo lo que no soy”.

Esta obra hace cuatro años que está en cartelera, ha pasado por España, Argentina, Chile, Croacia e Italia. La presenta la Compañía La Turba, proveniente de España, que nació en el 2013, con la creación del primer montaje teatral «Última Esperanza».

“Todo lo que no soy”, trata de una señorita, joven, barrocamente vestida y maquillada, que participa de un casting. Se presenta como actriz, cantante, compositora, bailarina, pintora, escritora y algún otro arte, que tal vez me esté olvidando. En ese casting hace un monologo discutiendo con el director que ha hecho la convocatoria, para seleccionar una actriz. Esta dama muy guapa: Carlota Berzal, muy simpática, los diálogos son reideros, tímidamente trasgresora, siempre y cuando, definamos a la palabra trasgresor como algo diferente a lo pautado.

Me gustó de Carlota como muestra en escena su ductilidad como actriz. Destaco la celeridad con la que puedo afrontar ir al polo opuesto, con naturalidad y cintura. Cuando termina la obra, Carlota, se libera de todo ese traje estereotipado que usaba para el casting y termina bailando y llorando. Es un desafío en materia actoral pasar por las emociones del humor, viajar por el de la ternura, compartiendo con el público, como se inició de pequeña, en la actuación y terminar llorando.

Ese viaje en actuación, es como una comida agridulce en gastronomía. Cubrir el espectro, lo dulce y lo amargo. Lo cómico, lo alegre y lo triste. Carlota con su acento andaluz sabe cómo demostrar todo lo que es, queriéndonos contar “Todo lo que no soy”.

Ficha técnico artístico

Intérpretes:Carlota Berzal

Iluminación:Federico Tarántola

Creadores:Carlota Berzal

Clasificaciones: Danza, Adultos

BELISARIO CLUB DE CULTURA

Av. Corrientes 1624

Capital Federal – Buenos Aires – ArgentinaTeléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
– Viernes – 23:00 hs – Del 15/06/2018 al 22/06/2018

Es domingo. Un silencio placentero recorre las calles. Ecos de la semana pueden percibirse. Un ruido interno, casi reflejo, nos acompaña a quienes vivimos y trabajamos aquí.

La ciudad esta en pausa pero su intensidad está latente.

El Jufre es como un refugio. Un espacio muy agradable que predispone al disfrute.

Esperamos en el bar, tomamos algo y somos invitados a ingresar a la sala que está repleta. Nos sentamos, las luces se van y la historia comienza

Un joven espera a ser atendido en la guardia de un hospital. Los médicos le han dicho que los males que padece son producto del stress, pero él no está convencido de ello, quiere más estudios. Teme padecer algo y no saberlo. En medio de desencuentros y situaciones tan extrañas como los personajes con los que se cruza, nuestro protagonista conoce a una chica y la vida de ambos cambiara para siempre.

La historia es simple y clara. Los personajes son efectivos y la puesta tiene los elementos necesarios. Es una bella pieza estupenda para esta sala. Se genera un buen clima y una cercanía con el espectador que es poco habitual.

Los actores están todos muy bien en sus roles pero quiero destacar el trabajo de Darío Cuadriello que posee un manejo de ritmo inteligente y logra una comunicación con el público que marca la diferencia.

ANSIEDAD, porque si. Provoca cercanía, uno se puede ver en ella y descomprimir el stress que todo sabemos que llevamos dentro. Es cálida y sus personajes incluso desde su adversidad nos llegan.

Vayan este domingo a verla y disfruten en cierre de la semana.

Autor: Juan Paya

Dirección: Micaela Cortina

Producción: MW producciones

Elenco: Darío Cuadriello, Flor Cione,Antho Mazotta, Niko Fran, Rodrigo Diez, Mario Charriere

Diseño: Roy Cifre

Escenografía: Victoriano Pololla

Estreno 6 de Mayo 20Hs Teatro El Jufre ( Jufre 444)

Funciones Domingos 20Hs

Maximiliano Pouchan