En el Teatro Belisario Roldan a las 23 horas en dos únicas funciones, la que ya pasó el viernes 15 de junio y queda la del 22 de junio, un unipersonal, para hacernos reír, la obra se llama “Todo lo que no soy”.

Esta obra hace cuatro años que está en cartelera, ha pasado por España, Argentina, Chile, Croacia e Italia. La presenta la Compañía La Turba, proveniente de España, que nació en el 2013, con la creación del primer montaje teatral «Última Esperanza».

“Todo lo que no soy”, trata de una señorita, joven, barrocamente vestida y maquillada, que participa de un casting. Se presenta como actriz, cantante, compositora, bailarina, pintora, escritora y algún otro arte, que tal vez me esté olvidando. En ese casting hace un monologo discutiendo con el director que ha hecho la convocatoria, para seleccionar una actriz. Esta dama muy guapa: Carlota Berzal, muy simpática, los diálogos son reideros, tímidamente trasgresora, siempre y cuando, definamos a la palabra trasgresor como algo diferente a lo pautado.

Me gustó de Carlota como muestra en escena su ductilidad como actriz. Destaco la celeridad con la que puedo afrontar ir al polo opuesto, con naturalidad y cintura. Cuando termina la obra, Carlota, se libera de todo ese traje estereotipado que usaba para el casting y termina bailando y llorando. Es un desafío en materia actoral pasar por las emociones del humor, viajar por el de la ternura, compartiendo con el público, como se inició de pequeña, en la actuación y terminar llorando.

Ese viaje en actuación, es como una comida agridulce en gastronomía. Cubrir el espectro, lo dulce y lo amargo. Lo cómico, lo alegre y lo triste. Carlota con su acento andaluz sabe cómo demostrar todo lo que es, queriéndonos contar “Todo lo que no soy”.

Ficha técnico artístico

Intérpretes:Carlota Berzal

Iluminación:Federico Tarántola

Creadores:Carlota Berzal

Clasificaciones: Danza, Adultos

BELISARIO CLUB DE CULTURA

Av. Corrientes 1624

Capital Federal – Buenos Aires – ArgentinaTeléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
– Viernes – 23:00 hs – Del 15/06/2018 al 22/06/2018

Es domingo. Un silencio placentero recorre las calles. Ecos de la semana pueden percibirse. Un ruido interno, casi reflejo, nos acompaña a quienes vivimos y trabajamos aquí.

La ciudad esta en pausa pero su intensidad está latente.

El Jufre es como un refugio. Un espacio muy agradable que predispone al disfrute.

Esperamos en el bar, tomamos algo y somos invitados a ingresar a la sala que está repleta. Nos sentamos, las luces se van y la historia comienza

Un joven espera a ser atendido en la guardia de un hospital. Los médicos le han dicho que los males que padece son producto del stress, pero él no está convencido de ello, quiere más estudios. Teme padecer algo y no saberlo. En medio de desencuentros y situaciones tan extrañas como los personajes con los que se cruza, nuestro protagonista conoce a una chica y la vida de ambos cambiara para siempre.

La historia es simple y clara. Los personajes son efectivos y la puesta tiene los elementos necesarios. Es una bella pieza estupenda para esta sala. Se genera un buen clima y una cercanía con el espectador que es poco habitual.

Los actores están todos muy bien en sus roles pero quiero destacar el trabajo de Darío Cuadriello que posee un manejo de ritmo inteligente y logra una comunicación con el público que marca la diferencia.

ANSIEDAD, porque si. Provoca cercanía, uno se puede ver en ella y descomprimir el stress que todo sabemos que llevamos dentro. Es cálida y sus personajes incluso desde su adversidad nos llegan.

Vayan este domingo a verla y disfruten en cierre de la semana.

Autor: Juan Paya

Dirección: Micaela Cortina

Producción: MW producciones

Elenco: Darío Cuadriello, Flor Cione,Antho Mazotta, Niko Fran, Rodrigo Diez, Mario Charriere

Diseño: Roy Cifre

Escenografía: Victoriano Pololla

Estreno 6 de Mayo 20Hs Teatro El Jufre ( Jufre 444)

Funciones Domingos 20Hs

Maximiliano Pouchan

He vuelto a un teatro que siempre me da gusto pisar y se llama El Damero. Me gusta porque siempre se ha tenido un buen recibimiento desde que uno llega por parte de Gina Picirilli, directora y dramaturga, que hace de este espacio su casa y también la del espectador. Luego de asistir a su nueva propuesta llamada preciosa ridiculez he quedado encantado en la forma que hace y deshace con su teatro. La obra en cuestión se trata de una comedia que se mete en el teatro dentro del teatro, que adapta a molière y sigue el curso de su preciosa locura.

Una compañía teatral se dispone a hacer la función de “Las preciosas ridículas” de Molière, pero hay una actriz que faltó y el director, que también actúa, entiende que “el show debe continuar” y la función se hará de todos modos; con amantes, ex esposas, ausencias y revanchas. “Preciosa Ridiculez” refleja el espíritu de Molière más vivo que nunca haciendo de las suyas, y mostrando su vigencia descarnada ante la necesidad de figurar de un grupo de gente que supuestamente tiene por objetivo hacer buen teatro respetando la entidad de los clásicos.

Al ingresar puedes llegar a confundirte y creer que fuiste a ver la obra equivocada. Una compañía de teatro clásico nos presenta «Las preciosas Ridículas » de Moliére ,una adaptación que parece ser fiel y seria de aquel clásico. Los actores entran profundamente en aquella historia, es lo que el espectador ve, pero son los detalles los que te hacen creer que estás viendo algo distinto, algo realmente absurdo pero que te mantiene en vilo , provocando una inquietud de lo más entretenida.

La obra que denota su absurdo en la historia, no llega a resultar algo sin sentido , sino que todo está perfectamente cuidado aunque no se note, esa es su idea. Tanto el vestuario , como el vocablo en sus diálogos se mezclan entre lo clásico y lo moderno. Rompe con cualquier estructura clásica , pero mantiene la escencia de la historia que se quiere contar.

Los actores en escena logran engañar al espectador con su supuesta inexperiencia que lleva a la ridiculez , la cuarta pared a veces no existe , la gente está presente en ese íntimo espacio que la sala brinda. Gran trabajo actoral en el que se ven muchos personajes en escena , y que cada uno logra aportar su momento ridículo y divertido, también resultado de una dirección medida que equilibra la interacción de los actores.

Preciosa ridiculez hace gala a su título , es una obra que juega con lo que es absurdo pero que al final se convierte en algo bello y sumamente entretenido. Gran trabajo de Gina Picirilli que abre las puertas de su casa para brindar una obra fiel a su estilo, con un excelente manejo del espacio y los actores. Esta obra es una propuesta que invita al público a divertirse y a acercarse al teatro clásico con una interesante vuelta de tuerca.

Ficha técnica.

Adaptación, puesta en escena y dirección: Gina Piccirilli.

Asistente de dirección: Laura Muñoz.

Elenco: Solange Verina, Marina Wein, Dante Iemma, Facu Martín, Sebastián Urban, Adrián Molteni, Rafa Ocampo y Patricia Cugat.

Diseño de iluminación: Marcelo López Cariló.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Pepe Uría.
Realización de Vestuario: María Giuliani.

Realización de Escenografía: Matias Gutiérrez Glesser.

Fotografía: Emiliano Rojas y Sergio Yankelevich.
Diseño gráfico: Emiliano Rojas.
Producción: Antonella Lucini y Daniel Fazio.

Todos los sábados a las 21hs., en el teatro El Damero, Deán Funes 506, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

*Reservas: 2060-2278 o por Alternativa Teatral. Costo de entrada: $250 (Descuentos para estudiantes y jubilados $220).

Si Lacan ya nos había dejado en claro que es la intervención del lenguaje la que transforma al hombre en sujeto, esta obra de Cesar Brie nos lo deja en claro de principio a fin.

Once actores-bailarines jóvenes que logran conjugar virtuosismo corporal, buena proyección de la voz y sólidas interpretaciones, despliegan una galería de seres subyugados por la palabra.

Cada personaje compartirá recuerdos en los que la palabra del Otro mortifica, condiciona, reprime. Las palabras regresan con fuerza, impregnando fragmentos de escenas conflictivas, violentas, traumáticas, a veces tragicómicas, creando cuadros que se van encadenando y superponiendo dando como resultado una gran composición caleidoscópica que captura la mirada del espectador , dialogando con su propio inconsciente hasta permitirle confirmar cuán semejantes somos.

Hay historias que remiten a experiencias públicas y otras que se sumergen en la intimidad del ámbito privado, El espectador, sin embargo, encontrará a todas igualmente conmovedoras.

Intérpretes: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, y Alejandro Parente

Música original: Pablo Brie

Arreglos: Matías Wilson

Vestuario: Sharon Luscher

Video: Juan Barone

Fotos: Hernán Paulos

Diseño gráfico: Sebastián Carzino

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente de dirección: Ignacio Gómez Bustamante y Nelson Valente

Idea y dirección: César Brie

Trailer de Juan Barone: https://www.youtube.com/watch?v=MOzg8YXehIs

REESTRENO 2018: domingo 6 de mayo 17 hs.

Funciones: domingos 17 hs.

Duración: 60 minutos

SANTOS 4040

Santos Dumont 4040

http://www.santos4040.com.ar/

Entradas: $ 250 y $ 200 (descuentos a jubilados y estudiantes)

Reservas: www.alternativateatral.com

Gabriela Lema

¿Es posible combinar la cumbia con el tango? ¿Cuál sería el procedimiento para lograr esta fusión? La propuesta teatral, Tango Villero responde estos interrogantes. Asume el desafío de mezclar estos dos géneros musicales, sumamente dispares.

Tango Villero fusiona el canto con la actuación. Reinventa la típica comedia musical, regentada por grandes emplazamientos como El Gran Rex o El teatro Colón. El elenco es reducido, al igual que el escenario. Sebastián Ziliotto es intérprete y creador de esta obra. Presta su voz pero no se transfigura en un personaje, como ocurre en la comedia musical. Esto también se aplica a los bailarines, quienes sólo acompañan al artista. Marcela Dibon y Walter Amaya muestran a los espectadores los pasos típicos de un tango como es la cumparsita. Este nombre responde al himno popular y cultural de Uruguay. Los compositores Gerardo Matos Rodríguez o Carlos Gardel fueron los pioneros y máximos representantes de este baile. Gracias a sus melodías, la cumparsita alcanzó éxito en Latinoamérica.

El título de esta puesta en escena no pasa desapercibido, ya que tango y cumbia forman parte de nuestra identidad cultural. Sebastián Ziliotto traspone renombradas “cumbias villeras” a un ritmo lento y pausado. Invoca y apela al conocimiento del público con canciones tales como “Mabel” del grupo musical Los pibes chorros, “Sos botón” de Flor de Piedra o “Paisaje” de Gilda. Los espectadores no pueden resistir la tentación de cantar a la misma par que el intérprete el estribillo “Borracho yo voy cantando, con mis amigos voy festejando un triunfo más…”. Los temas giran en torno a las fiestas, las mujeres, los enredos amorosos, así como las situaciones sociales. Asimismo, para hacer esta fusión más creíble, el elenco se viste acorde al atuendo que llevan los cantantes de estas cumbias y recurre a diversos clichés. “¡Tómate el palo!, “Ta re piola!”, “¡A la gilada ni cabida!” o “¡Tirate un paso!”.

Esta representación teatral desea mostrar cuán parecidos son los inicios y las formas del tango y la cumbia. Ambos comparten códigos, lenguajes y contextos. He aquí, una propuesta innovadora a la par que desafiante. La única discrepancia radica en el ritmo. Hay determinados momentos en los cuales se pierde la verdadera esencia de la cumbia debido a la premisa de focalizarse demasiado en la fusión.

El espectador no puede permanecer impasible ante esta obra, la cual propicia un clima familiar y distendido entre el público y el equipo técnico.

Intérprete: Sebastián Ziliotto

Dirección y puesta en escena: Gabriel Villalba

Dirección musical y arreglos: Mariano Frumento

Músicos: Mariano Frumento, Nicolás Radicchi, Pablo Yamil
Bailarines: Marcela Dibon y Walter Amaya
Locución: Martín Wullich

Coreografía y asistencia de dirección: Anita Gutiérrez

Vestuario: Alina Paz Torres Claro

Diseño gráfico y audiovisual: Pamela Dávalos

Comunicación: Ann López Musa
Producción musical: Jorge Soldera

Producción ejecutiva: Pato Rébora

Producción Comercial: Cecilia Riegui
Idea: Sebastián Ziliotto

Prensa: BMZ Comunicaciones

Desde el 17 de mayo, todos los jueves a las 21:00

8 ÚNICAS FUNCIONES

El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530

Localidades: $ 300.-

Entradas en venta en Alternativa Teatral.

Redes Sociales

Facebook e Instagram @TangoVillero

América Arana

El pasado sábado 9 de junio, finalizó la puesta de Trascendentales y Minitas en el Centro Cultural Borges. Ambos espectáculos de danza contemporánea fueron a mi sensibilidad como abrir una caja de música para quedar atrapado en el movimiento.

Con música instrumental de piano, empecemos contando Transcendentales, que es la puesta de veta más formal, donde se va contando la evolución de la mujer. Me pareció muy interesante, mientras se baila, algunas frases, para entender más acabadamente, lo que se está expresando en danza. Son alrededor de 15 mujeres en escenas, que gritan en un momento, “Nos vamos a rebelar” o “La escritura me rehace, es liberadora”. Como objetos auxiliares y como escenario, una silla y un escritorio. El perfecto movimiento en danza acompañado de la música apropiada. Me llamó mucho la atención cuando llegan al siglo XX, como con las teclas de la máquina de escribir se logra acompasar con el piano y se logra un baile, en un escenario con la iluminación y vestuario propios para la ocasión. Si debo destacar cual fue de los pasajes el que más me gustó, es cuando se baila en base a la música que es el live motiv de Amelié.

Luego le sigue Minitas, que es la parte más distendida de la noche, que produce risa en el público, algo maravillo de ser logrado a partir de la Danza. En el aspecto musical se aplicaron diversas canciones de Edith Piaf, se relata la vida de la mujer, quien desea cumplir con sus deberes conyugales, siguiendo las instrucciones del libro La esposa perfecta. Mujeres sumisas, no muy duchas con la gastronomía, que bailan en un todo momento, que adoptan diferentes personalidades y en diversos lugares. Pasan por diversas dificultades, desde no saber cocinar, a jugar en el guardarropa para cambiarse, a limpiar la casa, a brindar con algunas copitas de más.

Estimamos que volverán, porque tienen público ávido de verlas. Seguramente muchos se quedaron con las ganas de ver lo transcendentales que pueden ser estas mujeres que son mucho más que minitas, que están bien plantadas en escena, que saben gracias a una excepcional dirección teatral y musical, que la rebelión de las mujeres, viene avanzando expresándose en una suerte de coreografía danzante poniendole enfásis al movimiento y a la imagen.

Diana Decunto

Cuatro historias contadas por sus protagonistas, por ellas, las que conviven con el adjetivo: género femenino.

Damas con emociones, con un humor basado en los extremos emocionales. En esencia, estas cuatro mujeres arriban al escenario para contarnos sus experiencias. La primera, ha sido abandonada por su marido, quien se ha fugado con la directora de la obra y nos comparte sus inseguridades y miedos.

La segunda es una futbolista, una guerrera en el campo de batalla, que fue acumulando “no se pueden”, esos sellos atávicos de la sumisión, despertándose, todo ese rencor contenido y estallando, en una proclama liberadora, con un alto corte humorístico.

La tercera es una guía de turismo, que nos lleva con su sketch, en un viaje a Rusia, donde el paseo, es para que se ajusten los cinturones, plagado de mucho humor. La cuarta dama es una hipocondríaca, desbordada, con una bata y una cofia, internada en algún lugar, con algunos temitas, pendientes de resolver y que los comparte con el público, imprimiendo lo mejor del humor.

Que mejor explicación, que aplica a este monologazo, su Dossier que dice: “unas monas con navajas. En bata. En Rusia. Rebeldes. En un vacío existencial. Monologazo o la transmutación del diálogo interno en un sopapo ardiente que te amiga con la soledad”.

En un teatro muy diferente a mi gusto, el Teatro NO Avestruz, por su ubicación en Palermo Hollywood que lo saca del circuito de teatros, y lo hace una propuesta interesante para una salida nocturna un viernes a las 22:30.

Este hermoso escenario, con una salida a un hermoso patio de una acogedora casa, invita a esta temporada teatral 2018, mayo / junio, con una promoción de 2 x 1 y con una frase que dice “No aflojes, vení al teatro”. A esta tarjeta de presentación agreguemos la invitación para adentrarnos más, saliendo de lo superficial de la epidermis, para conocer a cuatro mujeres, que les aseguro, van a lograr hacernos entrar en calor y olvidarnos que estamos entrando en el invierno.

Ficha técnica:

Elenco:

Mariela Barcos

Vicky Brudny

Marcela De Grande

Valeria Zylberberg

Foto: Alejandra Piedrabuena

Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki

Prensa: Kazeta Prensa

Dirección: Alejo Samban

Duración: 70 minutos

Funciones: viernes de junio 22:30 h. NoAvestruz.Humboldt 1857

Reservas: noavestruz.com.ar/reservasnoavestruz.com.ar/reservas

Jueves 7 de junio a las 21 hs, en el ND Ateneo, asistí a la función estreno de la obra “UP La Fórmula de la Felicidad”. Un título muy sugestivo y milagroso si alguien tuviese la receta para producir felicidad. Es una comedia musical, creo que sería un error, encasillarla como público destinatario «solo a los jóvenes», o decir frases trilladas como «la obra abarca la temática de los jóvenes actuales». La definiría como las rutas que los adultos debiéramos recorrer para intentar entender a los jóvenes y comprender el universo en el que están inmersos y las líneas imaginarias que los atraviesan.

Inclusive con algunos tópicos que abarca la obra, me sentí identificada con mis frustraciones, angustias que viví, durante mi adolescencia, hace cuarenta años atrás. Además es palpable el tratamiento que hace la obra, a esa etapa, la que nadie le da la profundidad que tiene, que es el despojarse del slogan de ser adolescente, para pasar a ser adulto. Es imposible pensar que un día del calendario, alguien se va a dormir como adolescente y se despierta como adulto. La obra esa temática la expone muy bien. Como comedia musical salí más que complacida, porque el elenco, me llamó mucho la atención, está muy bien plantado, hay seguridad escénica, se mueven como pez en el agua arriba y abajo del escenario. Se sientan en las butacas, caminan por los pasillos, con ese sello distintivo de mucha soltura y naturalidad. La selección de voces, muy logrado, armónico, los cuadros coreográficos de gran logro artístico y la música acompaña dando su ritmo vital. La puesta contó al finalizar con una respuesta masiva del público quien aplaudió con mucho entusiasmo.

El guión versa sobre un grupo de jóvenes que se reúnen para realizar una fiesta. Aparece una droga llama UP que dicen tener la fórmula de la felicidad. Y ahí dejamos. No contamos más. La idea original libro y letra es de Alejandra Rubio, quien pidió el apoyo por parte del público para divulgarla porque la obra nació a partir de una prueba piloto y fue creciendo. Como dice su directora, la obra tiene un alto impacto visual y emocional. La música acompaña a ese vértigo es de Ian Shifres y una excelente coreografía de Matías Napp. La obra cuenta con la fuerza, la polenta, la frescura de un elenco joven que le pone mucha garra, que abarca el escenario y que va entre las gradas, amalgamándose con el público, para contar esta historia, donde en canciones afloran temas de actualidad como el bullying, los excesos y aquellas emociones que hacen que el adolescente reaccione de diferente manera según el momento que le toca vivir pero no cambia con el paso del tiempo el proceso de aprender a convivir con las angustias como ha sido la primera vez, la elección sexual, el miedo al fracaso, al que vendrá, a la incomprensión esas barreras invisibles entre padres e hijos. Desde el punto de vista artístico, e inclusive la temática, la obra me evocó el estilo y la calidad de la película Amor sin Barreras (West Side Story) (1961) con escenas coreográficas del mismo tenor, por ejemplo, en la película el paso coreográfico donde cantan e interpretan «Quiero Vivir en América». Muchos, tal vez, no tengan ni siquiera referencias de lo que estoy hablando pero para que se den una somera idea estoy haciendo mención a un film que recibió 11 premios Oscar. Espero que ustedes tengan la oportunidad de apreciar que la propuesta es sólida, donde nada esta dejado al azar, porque tener la fórmula no es fácil, pero si pueden proponerse, un jueves a las 21 hs, acercarse a la felicidad, por dos horas, con una obra que se las trae.

FICHA TECNICA

• Actores:

Walter Bruno, Bruno CoccIa, Gonzalo Gravano, Esteban Velasquez, Rocio Pardo, Nicolas Zubiría, Yamila Saud,Mili Masini, Lowrdez Lujan Blaksley, Yisus Rendería, Camila SolMunari, Oscar Villalba.

• Iluminación: Matías Sendón
• Dirección Musical: Ian Shifres
• Vestuario: Alejandra Robotti
• Música Original: Ian Shifres
• Libro: Alejandra Rubio
• Guitarra: Octavio Estrin
• Bajo: Tomás Shifres
• Letras: Alejandra Rubio
• Diseño Coreográfico: Matías Napp
• Batería: Martín Mordkowicz
• Teclado:Ian Shifres
• Dirección General: Alejandra Rubio
• Idea Original: Alejandra Rubio

Reseña Diana Decunto

LA LUNA QUE TE PARIÓ, – La luna natal, el corazón de la emoción –

Obra que va a escena imbuida de un halo de meditación, perfomática, una propuesta distinta a las que estamos acostumbrados a ver, pero justamente quizás eso la haga más interesante.

El escenario es circular, los espectadores, ven desde algún angulo de ese círculo a los doce cubos, donde un actor o actriz, en escena representan algún signo zodiacal. La propuesta de la obra es cruzar la astrología y el teatro. Pero no por eso es necesario que el público crea en el destino regido por los astros y su poder en el equilibrio universal. Es el marco poético elegido por Tamara Alamprese, quien tuvo a cargo la dirección y guion. Esta pieza perfomática está presente los sábados, a las 23 hs, en Cultural Freire, en Freire 1090. La misma se ha presentado en la India, en el Festival Internacional de Teatro Odisha Cuttak.

La música es importante en la obra, hay cuencos, con los sonidos de las campanitas, violín, la tabla, shehnai, y otros instrumentos tradicionales hindúes que lo hacen muy apasionante.

Una obra de 90 minutos, la cual no decae en ningún momento, donde cada elemento del zodiaco está presente y que se deja ver cualquier sábado, sin importar si es luna llena o no, si está despejado o no, porque no es cualquier luna, sino la Luna que te parió