Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp es un videojuego de estrategia por turnos desarrollado por WayForward y publicado por Nintendo para Nintendo Switch. Es una nueva versión de los dos primeros títulos de la serie Advance Wars, Advance Wars y Advance Wars 2: Black Hole Rising.

Lo primero que tendremos disponible son las dos campañas completas de los juegos originales, que a pesar de recibir un apartado gráfico totalmente nuevo y una banda sonora que ha vuelto a ser grabada, han mantenido su jugabilidad y sus mecánicas intactas. Se han añadido algunas novedades para mejorar la experiencia jugable como por ejemplo un nuevo nivel de dificultad para principiantes, la aceleración de las animaciones en los combates pulsando uno de los gatillos, estas animaciones también se pueden desactivar, la opción de reiniciar el turno actual si el desenlace del turno no nos es propicio.

El juego se desarrolla en un mapa dividido en celdas. En este mapeado tendremos tanto a nuestras unidades como a las unidades enemigas, así como ciudades propias, enemigas, o neutrales que podrán ser reclamadas, y el objetivo será acabar con el enemigo o capturar su capital, según la misión. Tendremos unidades terrestres, aéreas y marítimas, cada una con su ataque, defensa, movilidad, y la posibilidad de mover y atacar, o solo una de las dos acciones por turno.

Nuestras unidades no subirán de nivel, ni tendrán ítems para recuperar defensa o aumentar ataque, ni cambiarán de clase. El enfrentamiento al enemigo será en igualdad de condiciones y con las mismas reglas. Lo que sí podremos es fusionar dos unidades heridas del mismo tipo para conseguir una sola unidad con más vida, abastecernos de munición con la unidad de abastecimiento indicada, reparar daños automáticamente si nos posicionamos en nuestras ciudades, o crear nuevas unidades si capturamos una fábrica y tenemos ciudades en nuestro bando que generen riqueza.

Todo se nos irá explicando de forma sencilla a medida que avanzamos en el modo campaña, aunque hasta bien avanzada la partida aún se le irán añadiendo parámetros y condicionantes que aumentarán la complejidad y profundidad de las batallas. También es importante mencionar a los Oficiales Jefe, que son los personajes que dirigen a las tropas, y que tienen su importancia en el devenir de la refriega de dos formas diferentes. Cada Oficial Jefe influye en las estadísticas de sus unidades, y a la vez tienen un poder especial que podrá influir en las unidades, en las condiciones de la partida, o en el terreno. En la segunda campaña, correspondiente a Advance Wars 2: Black Hole Rising, los Oficiales Jefe serán más determinantes porque contarán también con un súper poder.

Y aunque las dos campañas nos llevarán un buen puñado de horas para poder completarlas, el mayor atractivo del título y fuente de diversión es el modo de Combate VS. donde podremos jugar en los mapas disponibles o en los que hayamos creado con el editor de mapas -bastante sencillo de utilizar-, tanto contra la CPU como contra otros jugadores de forma local, con un máximo de cuatro jugadores y la opción de hacerlo en una o varias consolas. Estas partidas son totalmente configurables y podremos elegir Oficial Jefe, reglas y condiciones de victoria.

El que estaba llamado a ser uno de los mejores modos ha pasado a ser a priori el menos trabajado, hablamos del modo online, que inexplicablemente solo nos dejará jugar y compartir mapas con otros jugadores que tengamos en nuestra lista de amigos y no con emparejamientos aleatorios, como sería deseable, una decisión que lastra uno de los modos de juego más prometedores. Completan los modos de juego una Sala de Batalla donde competir con la CPU en determinados mapas por la puntuación más alta; la Tienda de Hachi, una tienda donde compraremos nuevos Oficiales Jefe y mapas para el Combate VS. con monedas que conseguiremos en el juego; y una Galería.

Entrando de lleno en el apartado audiovisual, como hemos mencionado al principio, este ha sido totalmente rehecho y la banda sonora grabada de nuevo. De la banda sonora poco que decir, definitivamente con las nuevas grabaciones salimos ganando, reconoceremos los temas originales y su calidad y sonoridad han aumentado exponencialmente. Con el diseño gráfico y artístico entramos en una pequeña controversia, los juegos originales hacían gala de un buen pixel art que ha sido sustituido por WayForward por un diseño 3D con apariencia más de plástico o juguete. No esta mal, y nos acostumbramos enseguida a los nuevos diseños, pero es también entendible que mucho fan de la franquicia eche de menos los diseños 2D de Intelligent Systems.

Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp es una grata sorpresa, de eso no cabe duda. Después de 15 años con la franquicia en el limbo, volver a disfrutar de la estrategia bélica de Intelligent Systems es una gozada. Su jugabilidad no ha perdido frescura y funciona tan bien como funcionó en su día en Game Boy Advance. Las novedades y añadidos son un acierto que suman al resultado final y también acercan el título a un público más novel en el género.

Conclusión

Advance Wars 1+2: ReBoot Camp es una gran puerta a la estrategia por turnos. No sólo lo demuestra su currículum, sino que con solo jugar unas horas a este título ya estamos dentro de algo mucho más grande que la experiencia en sí. Creo que traerlo de vuelta fue una revalorización absoluta a una gema oculta de Intelligent System, pero los agregados de esta reversión no llegan a desarrollarse de la mejor manera para convencernos de que esta remasterización es la visión definitiva de estos clásicos.

Calificación 8/10

Curse of the sea rats es el nuevo juego del estudio español Petoons Studios con un juego protagonizado por ratones y que responde a un metroidvania que puede disfrutarse en cooperativo con amigos. Se trata de un juego que demuestra ingenio en su diseño, jugabilidad pero que presenta algunos fallos técnicos en la versión que pudimos probar.

En este titulos tienes cuatro personajes controlables, cada uno con sus propias habilidades y estilo de juego, un multijugador local para hasta cuatro jugadores; y una poderosa identidad visual, gracias a su animación 2D hecha a mano y sus ratas antropomórficas. Tras el hechizo de una bruja, toda una tripulación es convertida en ratas, y esta además, secuestra al hijo del capitán. Luego de eso tenemos a cuatro prisioneros que iban en el barco que se comprometen a rescatar al niño a cambio de su liber, iniciando la aventura en la que puedes elegir a cualquiera de los personajes, cada uno con sus habilidades especiales.

Curse of the Sea Rats es un juego pensado para jugar con amigos , por eso es posible jugarlo en ooperativo hasta 4 jugadores de forma local. Se debera ir limpiando mazmorras y derrotando jefes, y con otros jugadores esto se vuelve más divertido, aunque la experiencia en solitario también es entretenida. En cuanto a su gameplay es bastante acertado, tanto en la acción como en la exploración de su escenario, aunque su mapa puede ser un poco intrincado, pero sin resultar frustrante. El problema ha sido en algunos momentos su rendimiento, encontrándonos con algunos bugs, momentos en el que la imagen se congelaba, o algo que nos impedía mover al personaje, si bien no fue algo que abundó o estropeó la experiencia, si podría mejorarse con una actualización.

El apartado visual si es sobresaliente, y se nota el trabajo y cariño que le han dado a esta propuesta, con diseño de personajes dibujado a mano que se sienten bien creativos, además de muchos escenarios que logran destacarse, en vez de darnos algo más convencional como en muchos metroidvania. En cuanto al sonido, su banda sonora no pasa para nada desapercibida, con música que acompañan perfectamente a la acción y la ambientación de la historia.

Curse of the sea rats es un juego con mucho potencial, que ofrece una experiencia muy divertida que puede disfrutarse en solitario o con hasta 4 jugadores en forma local. Su estilo Metroidvania nos permite la exploración, en conjunto con un combate que es entretenido y del cual podemos optar por las distintas habilidades que cuentan los cuatro personajes y que pueden intercambiarse en los puntos de guardado. Su rendimiento puede ser mejorable, pero le damos un voto de confianza porque es algo que se puede arreglar con una actualización.

Calificación 7/10

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de probar el juego The library of Babel, un título que nos trae una aventura gráfica pero combinado con un juego de plataformas. Se trata de una propuesta simple pero con un gameplay interesante, que atrapa aunque marea su combinación de elementos.

En library of babel te envían a una colonia remota en lo profundo de una jungla solo para presenciar rápidamente un asesinato-suicidio. Esto se centra en una biblioteca que «… contiene todo lo que se ha escrito, se escribe y se escribirá…» y un levantamiento creciente que podría destruir los cimientos de la sociedad de robots. Jugamos como Ludovik, un buscador encargado de explorar y aprender información sobre un androide rebelde. El androide rebelde, Kabor, era un general de la colonia con base cerca de la biblioteca, que se había vuelto loco después de pasar un tiempo dentro de la biblioteca y analizar sus datos. Han establecido un culto, oponiéndose a otros androides y reclutándolos con la promesa de la verdad.

En su gameplay te moverás por el mundo desplazándote de izquierda a derecha, con un poco de verticalidad , desbloqueando nuevos caminos y secretos al estilo Metroidvania. El Buscador es una construcción frágil, fácilmente aniquilado con un solo golpe por el fuego enemigo y los obstáculos, por lo que se deberá estar al tanto con la plataforma y el sigilo, teniendo que agacharse y esconderae detrás de escondites resaltados. Los guardias aún pueden escucharte en estos casos, pero si te dan un espacio lo suficientemente amplio, puedes escabullirte hasta tu próximo escondite designado y esperar a que tus enemigos pasen. Si bien su gameplay es interesante, nos pasa algo con su aspecto Metroidvania, que a veces las pistas o están bien escondidas o son nulas por los que nos dificulta avanzar y puede llegar a la frustración.

En cuanto a los aspectos técnicos, el título tiene un más que interesante presentación. Hay un buen diseño de personajes, de escenarios y combinación de colores. La ambientación es uno de los aspectos más destacados del título y la música está acorde a los momentos que se viven en su exploración, como los momentos diversos de acción y suspenso.

The library of Babel es una propuesta que es interesante en su presentación y ambientación. Es probable que el gameplay, al combinar varios elementos resulte algo confuso. Su jugabilidad es atractiva acorde a la historia que estamos siguiendo, aunque puede que nos perdamos por el camino y necesitenos paciencia y concentración para poder seguir, pero aun así en su conjunto la propuesta es satisfactoria.

Calificación 6.5/10

Sifu nos cuenta la historia de un joven aprendiz de artes marciales, que puede ser chico o chica según elijamos, el cual ve cómo su padre muere mientras intenta defender su casa de unos invasores algo familiares. No sabemos exactamente qué buscaban o cuál es su relación, pero sí que queremos vengarnos.

8 años después, ya como adultos y con todos los fundamentos del kung-fu aprendidos, nos lanzamos a una aventura que dura una noche entera, en la que hemos de encontrar a los 5 líderes que orquestaron esa matanza y acabar con ellos. Comenzamos a jugar con 20 años y hemos de superar cinco grandes zonas. Al final de cada una de ellas, nos espera el correspondiente jefe final.

En su superficie, Sifu es un beat ‘em up al estilo de clásicos como Streets of Rage o Final Fight, pero tridimensional. Con solo un par de botones, podemos lanzar toda clase de golpes a los matones que nos van saliendo al paso, pero en seguida nos damos cuenta de que hay mucho más por descubrir. Lo primero que llama la atención es que el juego tiene una dificultad muy alta desde el principio. Y es aquí no podemos aporrear botones para ver qué sale. Este es un juego de pelea muy técnico, en el que debemos estar totalmente concentrados para saber cuándo bloquear, fintar o alejarnos.

Para entenderlo mejor, hay que conocer la disposición de botones. Tenemos uno de ataque ligero y otro de ataque fuerte, que lógicamente podemos combinar para hacer toda clase de combos. Otro botón sirve para tomar armas o bien para atacar a un enemigo caído. En los gatillos está la clave, uno de ellos sirve para alejarnos, pero lo fundamental está en el que usamos para protegernos. Si lo dejamos presionado y pulsamos una dirección en el momento justo, podremos esquivar un golpe, lo cual es fundamental. Estas esquivas son cruciales en los duelos contra los jefes finales y enemigos complicados. Como en las artes marciales de verdad, tenemos que respirar hondo, enfrentarnos al rival, esquivar con precisión sus ataques y aguardar al momento justo en que baje la guardia para contraatacar.

A base de combinar esquivas, cobertura y huida llegamos a romper la defensa del rival, lo que lo puede dejar indefenso por unos momentos. Si le queda poca salud, se nos instará a usar un ataque final demoledor, pulsando dos botones a la vez. Estos ataques no solo son espectaculares, sino que además hacen que recuperemos una pequeña porción de salud. De hecho, salvo unas pequeñas excepciones, esta es la única forma de sanarnos que nos da el juego, por lo que hay que saber aprovecharla. Si encadenamos más de un enemigo caído, el héroe estará «on fire» y eliminará a los siguientes con menos golpes. Además de nuestra barra de salud, tenemos una barra de concentración que se va llenando a medida que golpeamos y, una vez llena, permite ejecutar en momentos clave ataques especiales imparables, como un barrido que tumbe al enemigo o un «piquete de ojos», que lo atonte por un momento.

Por último, tenemos una barra de equilibrio, que se llena a medida que recibimos golpes. Si esta llega a saturarse, nuestro personaje se tambaleará y quedará a merced de los malos, así que es prudente alejarse de vez en cuando para que el equilibrio se restaure solo. Aunque nuestros puños y patadas son cruciales, también iremos encontrando armas que dan pie a movimientos únicos y causan más daño, como bastones, armas blancas u objetos de un solo uso tales como botellas. Podemos usarlas en el cuerpo a cuerpo o bien arrojarlas para golpear por sorpresa. Todo esto ya hace que los combates tengan mucha miga de por sí, pero aún no hemos entrado en el aspecto más original de Sifu: el envejecimiento. Si nos golpean demasiado, nuestro personaje muere, pero podemos hacer que resucite en el mismo sitio gracias a un misterioso poder.

El precio a pagar es que el héroe envejece cada vez que resucita. La primera vez, solo envejecemos un año, así que pasamos de los 20 a los 21. Pero si nos matan de nuevo, envejeceremos 2 años más. Si nos matan de nuevo, envejeceremos 3 años. Cada vez que iniciamos una nueva decena, no solo cambia nuestro aspecto, sino que pasamos a hacer más daño con cada golpe, pero nosotros tendremos menos barra de salud. Si llegamos a los 70 años, la siguiente muerte será la última y tendremos que reiniciar el nivel.

Hay ciertos «trucos» para evitar nuestro envejecimiento. Por un lado, si después de morir conseguimos acabar con enemigos clave, reduciremos el contador de muertes. Así, si estaba «previsto» que con la siguiente muerte envejeciéramos dos años, pero conseguimos una victoria clave, con la siguiente muerte envejeceremos solo un año.

Cada vez que empezamos un nuevo escenario, arrancamos con la edad con la que acabamos el anterior. Así, si superamos la primera fase con 60 años, nos tocará arrancar la segunda siendo ya unos adultos mayores. Pero claro, si morimos de viejos o directamente abandonamos, al volver a entrar en ese nivel empezaríamos con esos 60 años, no con más. Siempre empezamos con la edad más joven con la que hayamos llegado al nivel.

Hay un factor extra que da aún más juego: nuestro tablón de pistas. El héroe quiere averiguar qué pasó en realidad hace 8 años, así que va recogiendo pistas como cartas o folletos en los niveles, que automáticamente quedan reflejados en el tablón. Lo que esté en el tablón permanece siempre, aunque muramos.

Esto es importante, porque en ese tablón podemos añadir algunas llaves o tarjetas que nos den acceso a rutas alternativas del nivel, las cuales suelen ser más rápidas. Así, puede que nos vengan avanzar mucho en el nivel, aunque acabemos siendo muy viejos, porque quizá desbloqueemos una ruta más cómoda que podamos seguir luego, siendo más jóvenes.

Los niveles de Sifu también esconden algunas estatuillas de dragón. Podemos usar cada una solo una vez y, al hacerlo, ganamos el derecho a desbloquear mejoras que se apliquen hasta que muramos definitivamente: más daño con las armas, más capacidad de concentración. Para poderlas desbloquear, necesitamos un número de puntos de experiencia, de puntos en general o incluso tener una edad determinada. Si somos demasiado viejos, no podremos desbloquear algunas ventajas. Ya lo veis, este juego de lucha hilar muy fino hasta en las ventajas que nos da.

En esas mismas estatuillas o cada vez que nos matan, podemos invertir los puntos de experiencia en aprender nuevos movimientos: un ataque cargado, combos nuevos de puños y patadas. Algunos son extremadamente útiles, pero si nos matan, los perderemos. La única solución es gastar su precio multiplicado por 6, lo que los desbloqueará permanentemente.

Llegados a este punto, tendrás claro que Sifu no es el típico juego de peleas. Tiene normas muy estrictas, que una vez bien entendidas os pueden facilitar bastante la vida. Pero lo más probable es que al principio el juego les resulte extremadamente frustrante. Tiene combates muy, muy duros y seguramente se queden pasmados más de una vez al ver cómo envejeces sin parar, sin que te de tiempo de conectar más de un par de golpes.

Conclusión
Sifu es un juego que merece muchísimo la pena. Al igual que en las viejas películas asiáticas de artes marciales o en su anime favorito, puede que al principio crean que los retos son imposibles, pero a base de observar, perseverar y saber cuándo hacer cada cosa, mejoraran casi sin darse cuenta. Tanto es así que, cuando ya hayan superado algunos niveles y vuelvan al primero, se sorprenderán de lo fácil que resulta algo que parecía inabarcable antes. Es, en definitiva, un sorprendente placer visual en muchos momentos, gracias en buena medida a los juegos de cámaras y a unos movimientos de lucha apabullantes, que nos hacen creernos el mismísimo Bruce Lee.

Calificación 9/10

Que dura es la vida del currito. Esta es la conclusión principal después de jugar a este título. El videojuego desarrollado por Wired Productions (estudio inglés fundado en 2013) resulta atractivo a priori pero el resultado final está desequilibrado por diferentes motivos.

La historia nos sitúa en una distopia futurista donde nuestro protagonista (Kurt), ha sufrido una duro revés vital y trabaja para una multinacional llamada Jüngle. Su trabajo diario consiste en buscar, categorizar y dar salida a paquetes (a muchos de vosotros os recordará al empleado típico de una famosa empresa norteamericana cuyo logo es una sonrisa). Pero no os dejéis engañar. Por la noche hará las veces de topo para desentrañar las oscuras intenciones de esta multinacional. A nivel gráfico se trata de un título bien diseñado donde destacan los escenarios futuristas, robots que aportan más profundidad a la historia aunque se echa de menos que haya un mayor nivel de detalle puesto que en muchas ocasiones los escenarios resultan vacíos. A nivel jugable el personaje responde correctamente a los controles aunque a veces se mueve de manera torpe.

Las misiones son sencillas puesto que cuentan con un origen y final predeterminados. Esto supone una arma de doble filo. Algunos jugadores estarán contentos por disfrutar de una aventura sin complicaciones mientras que otros tantos sentirán cierta sensación de vacío puesto que no podrán investigar de manera libre las diferentes tramas que podrían surgir a partir de las interacciones del personaje con los diferentes NPC. Por lo que respecta al apartado sonoro es notable ya que la banda sonora ha sido compuesta por Oliver Kraus (Adele, Florence and the Machine y Sia) y cuenta con actores de doblaje tales como con Jason Isaacs (Harry Potter, The OA, Death of Stalin), Ólafur Darri Ólafsson (Severance, The Deep), Clare-Hope Ashitey (Children of Men) y David Hewlett (The Shape of Water, Stargate: Atlantis). Como punto negativo indicaros que el videojuego no viene traducido al español por lo que tendremos que conformamos con tener disponibles subtítulos en dicho idioma.

La duración de esta aventura se sitúa en torno a las 4-5 horas por lo que se hace entretenido, podremos coleccionar diferentes productos y tendremos también la posibilidad de disfrutar de diferentes finales lo que resulta un incentivo para querer rejugarlo.
En resumen nos encontramos ante un título con un planteamiento atractivo y un buen nivel técnico y jugable. El personaje resulta simpático y podemos llegar a empatizar con él pero a nivel argumental nos encontramos ante un título que se queda corto por la falta de ambición del estudio desarrollador.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 6/10

Castor Troy

Por Alejandeo Corell

“No está muerto lo que puede yacer eternamente y con el paso del tiempo, incluso puede morir la Muerte”

El universo narrativo de Lovecraft capturó mi interés ya desde mi tierna juventud, momentos en los que especiar la monotonía de la vida con matices de desesperación, horror ante el infinito y desesperanza parecía el mejor camino a seguir. De una forma u otra, la obra narrativa del genio de Providence ha influido notablemente a todos los medios culturales. Los videojuegos, como no, poco tardaron en servirse también de estas premisas para incluir en sus bibliotecas todo tipo de interpretaciones, algunas más destacables en sus valores de producción que otras, pero todas ellas conformando interesantes acercamientos.
Como buen seguidor del género, no podía dejar pasar la oportunidad de jugar a Dredge, el juego del barquito lovecraftiano y no me arrepiento para nada de haberlo hecho. La premisa de este es bastante simple: tenemos un pequeño barco pesquero y cada día deberemos de salir a mar abierto en busca de nuevos bancos de peces que arrastrar fuera de su húmedo entorno vital para poder venderlos y mejorar nuestra equipación.

No hace falta complicarse demasiado para obtener un buen resultado, y el sistema de farming y su desarrollo mantienen un ritmo muy equilibrado que permite al jugador sentirse en continua evolución. Ni muy rápido ni muy lento, aunque el resultado puede variar en función de las decisiones de cada uno. Estas presentan un punto crítico cuando el sol se pone y la noche llega, con todo lo que esta arrastra.
Ya decía Lovecraft, con mucha razón, que “la emoción más antigua e intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo e intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. Esta premisa se aplica en Dredge desde su inicio. Dentro del pequeño mundo abierto por el que nos desplazaremos nos encontraremos con todo tipo de biomas, sorprendentes y partícipes de una bonita postal de día, pero realmente amenazadores de noche. Como tantos otros títulos inspirados en estas obras, contaremos con un medidor de cordura, que irá reduciéndose conforme más nos expongamos a la oscuridad y/o a cualquier suceso perturbador. A la vez, cuanto más elevado sea este, mayor será la frecuencia con la que nos encontraremos con este tipo de sucesos.

He de confesar que mi progresión en el juego avanzó muy lentamente los primeros días porque no tenía el valor suficiente para enfrentar la oscuridad y volvía raudo como aquel perseguido por la blanca dama cada vez que el reloj marcaba la caída del sol, suceso que suele llegar rápidamente ya que el tiempo pasa enormemente rápido, aunque únicamente cuando nos desplazamos o realizamos alguna acción.
Una vez que fui capaz de aceptar mi funesto destino y me lancé a la noche, pude disfrutar de todo el potencial de Dredge, que se marca sin duda como un juego de contrastes. Con un presupuesto limitado, el equipo de Black Salt Games ha apostado por desarrollar un título de dimensiones reducidas, lo que le permite brillar en todo su recorrido sin caer en intervalos muy repetitivos o frustrantes. No obstante, esto no significa que nuestro viaje sea coser y cantar, ya que la dificultad del título radica en lo poco resistente que es nuestra embarcación. Un pequeño toquecito contra cualquier superficie y los daños serán considerables. En muchas ocasiones perderemos la funcionalidad de alguna herramienta básica, como las cañas o los motores o veremos impotentes como nuestra valiosa carga se va borda abajo.

Pese a su reducido tamaño, hay espacio más que de sobra para la investigación. Explorar cada rincón del mapa es una actitud muy premiada por el título, permitiendo que nos crucemos con herramientas y recursos fundamentales para mejorar nuestro navío, así como con todo tipo de personajes, que desarrollarán la narrativa de la obra tanto como nosotros queramos bucear en ella.
Sin lugar a duda, Dredge se posiciona muy alto en la lista de los mejores indies del año. Recomiendo encarecidamente disfrutar de esta producción a todos los seguidores de la obra de H. P. Lovecraft, así como todo aquel que quiera iniciarse en ella o disfrute de los juegos de pesca. Pero tened cuidado al entrar en ella, no miréis demasiado fijamente al abismo, o este os devolverá la mirada.

Calificación: 9/10.

Por Maximiliano Daniel Perez

La nueva expansión de Destiny ya está con nosotros, y te cuento todo lo que necesitas saber para enfrentar la nueva aventura que nos propone Bungie.

La campaña:

En esta oportunidad, nuestro guardián deberá desarrollar sus aventuras en Neomuna, una metrópolis ultra avanzada que se sitúa en Neptuno, en donde la raza humana mantuvo el desarrollo tecnológico en su máximo esplendor en total silencio, manteniendo toda distancia posible de sus pares terrícolas al punto de desconocerse su existencia. Como no podía ser de otra manera, “tocaremos” las puertas de Neomuna de forma abrupta e inesperada, terminando con el reinado de tranquilidad de sus habitantes y llevándoles de regalo una guerra intergaláctica.

Los enfrentamientos contra El Testigo y sus discípulos escalaron al máximo, y el emperador Cabal Calus, con sus Legiones de Sombra, tienen como principal objetivo adquirir el poder de “El Velo”, un artefacto con un poder inimaginable, del que nada sabemos, no se nos explica cuál es su origen, que función cumple o ni ningún detalle aparente, solamente que tendremos como objetivo el de protegerlo a toda costa y evitar que el enemigo llegue al mismo. Pero, no estaremos solos en esta frenética carrera, contaremos con la guía de Osiris, un antiguo conocido que nos mantendrá a raya dentro de nuestra aventura, y la ayuda de nuevos personajes, Nimbus y Rohan, dos oriundos de Neomuna en el rol de “Surcanubes”, humanos alterados cibernéticamente para defender la ciudad y sus habitantes.

Si bien mucho se ha dicho con respecto a la historia de esta campaña, lo cierto es que no es mala, pero lejos está de ser una de las más memorables dentro de la franquicia. Es cierto que los acontecimientos de “Reina Bruja” (expansión anterior a esta) dejaron la vara muy alta, se esperaba de “Eclipse” algo mucho mejor, siendo esta la anteúltima expansión que supuestamente dará con el fin de la historia principal de Destiny, planteada hace ya 6 años. En sus 8 nuevas misiones de campaña, “Eclipse” se siente más como una especie de introducción a la nueva subclase y un paseo por los escenarios de Neomuna que una historia atrapante y memorable.

Mejoras y novedades de la expansión:
Bungie aposto en esta expansión por incluir unas cuantas mejoras en los sistemas de mods de armaduras, del Artefacto de Temporada, simplificando la cantidad de mods existentes y dejando en el pasado las subclases de elementos ligados a las armaduras, aplicando mods de forma universal. El Artefacto de temporada ahora cambio, ya no se puede desbloquear en su totalidad, así que elegir qué desbloqueamos para nuestros loadouts requieren mayor conocimiento de las actividades que vamos a realizar y de qué manera nos pueden beneficiar.
Desde esta expansión, y con mucha alegría, ahora contamos con la posibilidad de guardar nuestros loadouts, para no estar perdiendo valiosos minutos en los cuales podremos estar repartiendo destrucción a nuestros detestables villanos, simplemente ahora bastará con seleccionar uno de los loadouts que previamente guardamos, y ¡voila!, tendremos aplicadas las armas y armaduras, con sus respectivos mods, las subclases y todo lo que elegimos en un abrir y cerrar de ojos.
También se agregaron nuevos sets de armas, cambios dentro de Vanguardia, Gambito y Crisol, además del pase de temporada, en cómo podremos interactuar con nuestras recompensas; se modificaron dos Asaltos para actualizarlos con nuevas mecánicas y contenido, se actualizaron armas de raids antiguas para agregarles mejoras actuales.
Algo que no puede pasar desadvertido son los cambios en la dificultad del juego. Ahora las actividades que cuenten con selector de dificultad, denotaran realmente lo difícil que puede ser los niveles más altos, algo realmente esperando por toda la comunidad. Si bien ya estamos acostumbrados a los selectores de dificultad dentro del juego, los nuevos cambios hacen que aumentar los modificadores negativos se sientan verdaderos desafíos. Ya el hecho de pasarse la campaña en modo Legendario es una actividad que va a demandarnos completa atención y nuestra máxima dedicación, tremendamente recomendable para aquellos que les gusten los desafíos y pensar un poco más que mods utilizar con detenimiento.
Por último, se agregaron los sistemas de Rangos y Elogios. Los Rangos básicamente van a demostrar al lado de nuestro nickname el nivel de proezas logradas, a medida que vayamos tildando los requisitos, se nos ascenderá de Rango y Titulo, siendo desde el Rango 6 el base más alto para alcanzar, y los posteriores se reiniciaran con el final de una temporada. Y los elogios, es un sistema de destacar, agradecer, felicitar, conmemorar, o como más les guste llamarlo a tus compañeros de combate al final de una actividad. Creo que a este sistema le falta un poco más de trabajo de parte de los desarrolladores, ya que se está desperdiciando una oportunidad de darle un sentido específico a la cantidad de “elogios” que hay dentro del juego.

La nueva Raid, Raíz de las Pesadillas:
La nueva incursión finalmente llego, y a diferencia de las últimas incursiones de Destiny 2, esta es una que se puede considerar en un tono más “light”. Esta es una raid que no nos propone mecánicas complejas, enfrentamientos contra jefes que tengamos que estar muy atentos con todo lo que debemos realizar, no, esta es una raid que tiene como punto principal la acción y rapidez de combate, incluso los jefes no cuentan con “bloques” de salud, no vamos a estar limitados en el daño que le podamos hacer.

Creo que es una de las incursiones más amigables para nuevos jugadores, proponiendo mecánicas realmente sencillas para aprender rápidamente. Esto no quita que no se lo deba tomar como un desafío o como una actividad fácil, simplemente que para ser la actividad End-Game de hasta 6 jugadores por excelencia, es realmente divertida de hacer, tantos con jugadores veteranos de la franquicia como nuevos jugadores.

Como es habitual, este raid contara con su propio pool de recompensas, set de armaduras para cada clase, y un nuevo arsenal de armas, las cuales podremos craftear a nuestro gusto una vez las desbloqueemos.

Conclusión:
Es una pena realmente que esta vez la narrativa sea el punto flojo de una expansión de Destiny. Normalmente, los puntos negativos siempre suelen ser bugs, errores del juego, falta de atención a modos olvidados (¿alguien dijo Crisol y Gambito?), pero esta vez, tocó ser la historia, la espina dorsal de Destiny, su flamante caballo de batalla que nos mantiene atrapados una y otra vez con relatos e historias fantásticas que esta vez, lamentablemente, fue lo más flojo. Las mejoras a antiguos sistemas del juego y las nuevas incorporaciones, hacen que Destiny reciba ese golpe de frescura tan necesitado y celebrado por sus jugadores, y se nota en la cantidad de gente jugándolo. Luego de 6 años, Destiny se siente un buen lugar para pasarse el rato de óseo.

Calificación: 7/10

Desde que capcom incursionó en esto de hacer remakes o una nueva adaptación de sus primeros juegos de la saga resident evil, siempre se habló sobre una nueva versión de Resident Evil 4, uno de los títulos más recordados de la saga, pero quizás también, el que menos necesitaba una nueva revisión. Este título fue el que llevó a la serie a ese punto de inflexión en el paso del Survival Horror a la acción, fue el juego que supo equilibrar ambos géneros manteniendo la esencia de la saga. Si bien es un título de 2005 y algunas mecánicas estaban envejecidas, como la mira, es un juego que realmente de disfruta en la actualidad. Entonces la pregunta es esta ¿Nos trae algo nuevo este remake?

Es una realidad que aquellos que hayan jugado resident evil 4 en alguna de las tantas plataformas que salió, al adentrarse en esta nueva versión, todo nos va a resultar bastante familiar pero a su vez también percibimos el estar al mando de un juego nuevo, que respeta el material original pero que nos da una experiencia jugable bastante fresca. El título se sitúa algunos años después de los sucesos de resident evil 2 y 3, siendo el segundo el que tuvo de protagonista Leon, aunque ambas historias ocurrieron casi en paralelo. Ya nuestro protagonista dejó de ser el novato que fue forzado a sobrevivir y escapar de Raccoon City. Es ahora un agente experimentado al que se le encomienda una misión muy importante, rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos, y que aparentemente se encuentra en un remoto pueblo ubicado en España.

Teniendo como partida la locación, este fue uno de los elementos que funcionó en el juego original. No sólo por el sitio que mostraba un aspecto más rural, sino también porque era un juego con temática de terror que no mostraba solamente sitios oscuros para su ambientación, ya que las cosas terroríficas también podían suceder de día. Si es cierto que en esta versión los ambientes se sienten más oscuros, si bien esto ayuda a la temática terrorífica del juego, si notamos como que muchísimas cosas pasan a estar de noche. El diseño de la mansion, los personajes tanto los principales como los secundarios tienen una mejora significativa, más para aquellos que quizá no se han lucido tan bien fuera de nuestro personaje protagonista.

Si hablamos del gameplay, respeta bastante el material original, obviamente se actualiza la parte que menos se extrañana del anterior título, que era la cámara y el movimiento del stick al apuntar. Ahora nos encontramos con un manejo similar al que vimos en resident evil 2 y 3 con sus respectivas reposiciones. Si se agregan algunos movimiento, como la patada, que al dar disparos en momentos o sitios clave, como dar a la pierna, se activa el golpe que es muy útil para ahorrar munición. El cuchillo también tiene otro protagonismo, se puede usar para atacar y esquivar ataques, pero toca tener en cuenta que este se puede dañar. De todos modos a lo largo del juego puedes encontrarte varios cuchillos para uso, además del principal o puede mejorar el que tienes o repararlo en la tienda gastando el dinero del juego.

Contamos con un buen arsenal de armas y para ello debemos conseguir dinero, este generalmente se consigue como recompensa al derrotar enemigos pero se obtiene mejores botines recolectando objetos importantes que son para la venta. Esto hace que sea muy interesante la exploración, ya que se tiene una gran cantidad de objetos, en los que debes tener en cuenta que algunos pueden combinarse o inscrustrarse gemas para que su valor a la hora de la venta sea muchísimo más alto. También existe algunas misiones secundarias, que las encuentra como carteles de ofrecimiento de recompensas en el que ganas las llamadas espinelas, que los puedes cambiar por objetos especiales.

Es cierto que en el gameplay muchísimas cosas se sienten más intensas, y hay una mejora importante. Pero también sucede con algunos jefes o momentos de mucha tensión en el juego original, que se pierde esa tensión, o al menos yo lo he sentido así. De todos modos es un título que se disfruta en demasía si eres fan del original. Si nunca lo has jugado es un título que si bien cuenta con un mapa para la exploración, tiene un gameplay lineal dividido en capítulos que logra mantener el interés durante todo el juego. Dando cuenta que aunque se haya dado el salto a la acción de la serie, es uno de los mejores títulos de la franquicia.

Resident evil 4 remake es una excelente reposición de un título del que se esperaba y pedía mucho, ya que es uno de los capítulos más jugados y recordados de la saga. Supieron captar lo mejor de los remakes del 2 y el 3, aprendiendo también de sus errores, siendo un título que respeta el material original y que lo amplia en vez de recortarlo. Como juego nuevo es un título de acción y terror destacable, para aquellos que ya habían jugado el anterior en sus tantas versiones de consolas, va a ser como jugarlo por primera vez

Calificación 9/10

Entradas disponibles en http://www.ticketek.com.ar

Luego de un show demoledor en Tecnópolis, donde 35.000 personas celebraron un concierto histórico, la banda consolida su vigencia y anuncia sus próximos pasos.

En la etapa final de grabación de su nuevo disco producido por Gustavo Santaolalla en Los Angeles, por Héctor Castillo (Cerati, David Bowie, Björk, Lou Reed, Fabulosos Cadillacs, etc), en los Estudios Sonic Ranch de Texas y bajo la producción de Federico “Fico” Piskorz –multi instrumentista de la banda- en Buenos Aires, Massacre se prepara para Riesgo Rex, su próximo show en el Teatro Gran Rex.



Consecuentes con su espíritu inquieto y audaz, Massacre asume el desafío de montar lo que será su próximo show en la calle Corrientes, donde estas nuevas canciones verán la luz junto a los clásicos inoxidables y algunas reversiones.



Con invitados especiales, rarezas y la impronta única de Walas, frontman performático y ambiguo si los hay, la banda nos conducirá en un viaje irrepetible.

Videojuegos que adaptan cuentos clásicos hay a raudales. Y que toman el mismo relato, también suele pasar. De hecho, y haciendo memoria a corto plazo y sin haber jugado todos los videojuegos de la historia, The Crown of Wu es la tercera adaptación del clásico oriental El rey mono/Viaje al oeste (al menos que yo tuve la suerte de probar). Así que veamos que salió esta vez.

La historia se ira develando de a poco, pero a grandes rasgos, podemos decir que controlamos a Wu, quien luego de un prolongado encierro forzado debido a acciones suyas, ahora deberá emprender un viaje de redención, mientras iremos viendo los verdaderos motivos por los cuales, ciertos seres, decidieron apresarlo.

Como podrán ver, la historia no es la gran cosa, y creo que ese es el enorme problema que tiene The Crown of Wu, y es que no destaca en casi ningún apartado, sin ser necesariamente un juego malo per se. Pero siempre tendremos la sensación de que esto ya lo vimos cientos de veces en el pasado, y quizás, hasta mejor hecho.

Esto también se ve en el plataformeo del juego, donde viviremos usando el doble salto, corriendo antes que alguna plataforma se derrumbe o recolectando objetos que nos harán avanzar en la trama. De nuevo, no tiene nada de malo usar una fórmula ya vista, pero si no se le aporta nada que lo haga particular…

Y así podríamos estar todo el día. Sabemos que no estamos ante un juego Triple A, y por eso mismo estamos haciendo algunas concesiones; pero de todas formas el trabajo de Red Mountain se siente un poco genérico. Así que, si están buscando una aventura plataformera simple pero efectiva, The Crown of Wu es una buena elección; pero si por el contrario están planeando encontrarse con algo diferente, quizás esta no sea la mejor opción.

Calificación 6/10

Lo mejor: la revisión de la historia, el buen plataformeo.

Lo malo: a nivel técnico parece de principio de la generación pasada (y estamos siendo buenos), no propone nada nuevo.