La Butaca Web. El sitio de difusión de arte y cultura de Buenos Aires y España Reseñas, noticias, críticas en video y mucho más. Visitanos en www.labutacaweb.com ó en alguna de nuestras plataformas. Contacto labutacawebar@gmail.com
La quinta transmisión de OUTRIDERS muestra el emocionante contenido que llegará con el demo el 25 de febrero, cuando los jugadores podrán experimentar por completo el capítulo de apertura de la campaña de OUTRIDERS.
El quinto episodio de la transmisión de OUTRIDERS se transmitirá el miércoles 24 de febrero a las 9:00 am PT/11:00am Hora de México, y podrás verlo en: www.twitch.tv/squareenix
Juega el demo de OUTRIDERS el 25 de febrero, a las 9:00am PT / 11:00 am Hora de México, disponible para todos en PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, y PC/Steam.
OUTRIDERS será lanzado en PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox Series X|S, Xbox One, y PC y en Google Stadia el 1 de abril, 2021.
LONDRES, UK (14 de enero, 2021) – Sabemos cuantos fans de PC han estado esperando las especificaciones de PC para OUTRIDERS, y finalmente, compartimos los requerimientos oficiales para los jugadores de PC, junto la confirmación de las características especificas.
OUTRIDERS presenta una gran variedad de opciones para que los jugadores saquen el mejor provecho de su PC, junto con el soporte en 13 idiomas, personalización de la Interfaz de Usuario, cross-play con todas las plataformas, soporte para monitores ultra wide, Escalado Dinámico de Resolución para asegurar que el rendimiento se mantenga sólido, y soporte completo de NVIDIA DLSS.
El equipo de People Can Fly ha trabajado arduamente para asegurar un frame rate continuo sin importar la capacidad de la PC, y los requerimientos de hardware apuntan a asegurar que los jugadores disfruten de 60fps fluidos en PC.
Juega el demo de OUTRIDERS el 25 de febrero, 20201, disponible para todos en PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, y PC.
OUTRIDERS será lanzado en PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox Series X|S, Xbox One, y PC el 1 de abril, 2021.
Miedo a innovar. Así me siento después de analizar este juego del estudio Zoetrope Interactive (estudio independiente turco creado en el año 2005). Este título fue lanzado en el año 2017 en Pc, Ps4 y Xbox One. Se trata de un juego de ambientación “lovecraftiana” pero pecando de algunos defectos vistos en otros títulos de la misma temática. El protagonista de la historia (Frank Gilman) es uno de los científicos que trata de continuar los pasos de la expedición Upuaut descrita por H.P. Lovecraft en su novela corta “En las montañas de la locura”. Podemos apreciar dos partes claramente diferenciadas. Tenemos una primera parte donde se nos introduce en la historia con un buen nivel de exploración y unos puzzles bien resueltos. Vamos a poder hacer uso de un inventario para almacenar objetos, interactuar en algunas partes del escenario así como realizar anotaciones en un cuaderno sobre diferentes inscripciones que vamos viendo según avanzamos. La segunda parte peca de un tono bastante irregular con altibajos existiendo repetición de escenarios lúgubres, tramos de pasillos insustanciales y enemigos genéricos que hacen que la experiencia de juego vaya perdiendo interés según vayamos avanzando.
El juego destaca por utilizar un motor gráfico bastante habitual (Unreal Engine 4) con unas texturas bastante definidas y escenarios interiores vistosos mientras que en cambio en exteriores se nota que las texturas flojean (el nivel de detalle en los escenarios nevados es flojo). Los controles son sólidos sin abusar de muchas teclas para utilizar y los tiempos de carga entre niveles son razonables. Respecto al sonido es bueno destacando las voces (en inglés) y algún efecto sonoro que nos sumerguen en ese ambiente angustioso.
En resumen nos encontramos con un juego aceptable con unos algunos puntos notables (trama atractiva en la primera mitad del juego y jugabilidad aceptable) pero que no se quedará en la retina de los gamers tradicionales.
Para terminar os recomiendo la lectura del libro “En las montañas de la locura” y os cito una frase del maravilloso escritor en el que se basa este videojuego: “La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. Es por ello que mi consejo es que disfrutemos lo máximo posible de esta maravillosa locura que es jugar a videojuegos hasta que este dichoso virus llamado Covid 19 nos permita volver a juntarnos con los nuestros.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Werewolf: The Apocalypse-Earthblood es un juego de rol con tintes de acción, muy al estilo Vampyr, pero centrado en el mundo de los hombres lobos.
La historia es bastante simple, haciendo foco en el personaje de Cahal, un eco terrorista licántropo, que, junto con un grupo de exiliados de su misma especie, emprende una guerra contra una multinacional, que esta afectando a la Madre Tierra.
Como mencionamos en el primer párrafo, el gameplay que se nos presenta en Werewolf: The Apocalypse-Earthblood hace acordar bastante a Vampyr, con secciones bien diferenciadas en las que tendremos que hablar con todos los personajes que nos vamos cruzando, con la finalidad de obtener información de cada uno de ellos, no solo para saber la historia del juego, sino para que nos vayan dando misiones principales o secundarias. En estas conversaciones, tendremos las clásicas opciones de preguntar diferentes cosas, pero que, en sí, es obligación usar todos los interrogatorios que nos dan.
En cuanto a las de acción, podremos ir alternando en nuestro modo humano, y la forma de lobo. En este ultimo estado, podremos infiltrarnos por lugares muy pequeños y seria nuestro modo sigilo, ya que los humanos al vernos así, se nos vendrán encima. Ahí es cuando actuar como una persona común entra en juego, siendo que podremos derribar enemigos desde sus espaldas, o atacarlos de frente con distintas armas. Amén de que podremos usar nuestros instintos animales, al mas puro estilo Wolverine, para detectar cámaras o seguir rastros.
Lo de intercalar ambos modos cuando no estamos en las conversaciones es interesante, pero por desgracia acá entramos en el apartado de las cosas malas. Los movimientos de nuestro personaje a la hora de interactuar con objetos del escenario, deja bastante que desear, tornándose casi robóticos. A eso debemos sumarle una inteligencia artificial bastante penosa, ya que es muy fácil rodear a nuestros enemigos y pasar grandes segmentos sin ser detectado.
En conclusión, Werewolf: The Apocalypse-Earthblood es un buen juego, que aborda la temática de la licantropía pocas veces explotada en el mundo de las consolas, pero que se queda a medias en muchos sentidos. Las buenas intensiones de mezclar el rpg con la acción, no terminan de tapar unos gráficos que se sienten añejos o una inteligencia artificial bastante defectuosa.
Scott Pilgrim vs. The World: The Videogame, el conocido juego proveniente de los comics del mismo nombre, es un Beat ‘em up o juego de «yo contra el barrio» igual que los que podíamos disfrutar en los arcades y en las primeras plataformas para el hogar de Nintendo. Tuvo un primer lanzamiento el 10 de agosto del 2010 en la anterior generación, pero 4 años después (2014) había sido retirado de todas las plataformas digitales y era imposible de encontrar.
Tuvieron que pasar unos 7 años luego de ese suceso, pues, el reciente Ubisoft Forward ha servido para confirmar lo que muchos esperábamos tras aquel mensaje, que finalmente Scott Pilgrim vs The World: The Game está de vuelta para toda esa gente que no pudo disfrutar de este juego de culto en PS3 y Xbox 360. Y lo mejor de todo es que llega con todo su contenido.
En el juego encarnaremos a Scott, un joven muchacho quien está enamorado de una chica de nombre Ramona. El conflicto empieza cuando nos enteramos que, para salir con ella, tendremos que derrotar a siete malvados exnovios y lidiar con su oscura personalidad. Por lo que tendremos que ir peleando con los secuaces de cada exnovio malvado de Ramona, para finalmente poder salir con ella, sin dudas, toda una prueba de amor al mas puro estilo retro dentro del mundo de los videojuegos.
Cabe mencionar que tenemos a nuestra disposición un total de siete personajes jugables. Aunque cada uno tiene los mismos fundamentos, contamos con un sistema de progresión estilo RPG, en donde subimos de nivel de manera constante, para así ir desbloqueando nuevos movimientos. De igual forma, contamos con cuatro atributos que podemos mejorar al adquirir diferentes ítems a lo largo del juego.
Teniendo en cuenta que en teoría el juego dura unas 5hs, esto es muy relativo, ya que nos ofrece una gran rejugabilidad y dependería mucho de la dificultad en la que lo juguemos. Yo lo probé en la dificultad intermedia y si pude notar un par de anomalías y cosas a destacar a nivel general, como por ejemplo que los jefes del primer, tercer y último nivel tienen mecánicas bastante interesantes y el resto se sienten como enemigos con una barra de vida más grande y ya, por lo que, luego de esforzarte matando y juntando monedas durante el camino para pelear contra los mismos, te puedes llevar una ligera decepción en ciertos momentos de la historia. Y la siguiente queja que tengo radica en la dificultad del juego, la cual me parece está un poco desbalanceada, pudiendo en algunas ocasiones complicarnos muchísimo la vida, y en otras simplemente dejarnos avanzar con suma facilidad. Fuera de todo lo ya mencionado, el juego es espectacular de principio a fin y amerita múltiples partidas.
Me tocó jugarlo en mi Nintendo Switch y sinceramente se ve muy bien en el modo portátil. Con un frame rate perfecto y la posibilidad de disfrutar este título en cualquier sitio, me parece que esta versión es la más llamativa y conveniente.
Conclusión
¿Vale o no la pena la compra de este título? Pues la respuesta es SÍ. Definitivamente Scott Pilgrim vs The World: The Game tiene la receta justa para remontarnos a nuestra infancia a través de su música, arte visual y gameplay. Si bien al ser un Beat’ em up no se arriesga a aportar nada nuevo, me parece que tampoco es necesario, ya que al estar en una época donde los juegos son tan fotorrealistas, marca la diferencia y logra destacar con su arte basado en los estilos retro de 8-16 y 32bits. Así que, con eso y unas cuantas referencias a otros juegos, ya es suficiente para ganarse el corazón de cualquier gamer retro y trasladarnos a nuestras épocas jugando en la SNES.
Pocos son los títulos de RPG que mantuvieron su fórmula a través de muchos años y se volvieron mas exitosos que cuando salieron, un ejemplo de ello es la franquicia de Dragon Quest, que luego de 30 años de mantener su temática de combates por turnos sigue sorprendiendo y dando una enorme cantidad de horas de juegos, vamos a ver un poco mas a fondo que nos trae la versión (y esperemos que sea la definitiva) mas completa de Dragon Quest XI.
Dragon Quest XI se desarrolla en el mundo de Erdrea, y la historia tiene inicio cuando el reino de Dundrasil es invadido y reducido a un montón de escombros por una legión de monstruos. Nuestro querido protagonista de escasos meses de edad logra escaparse casi por milagro durante el ataque y gracias a un golpe de suerte del destino es acogido por un simpático viejito en el lejano pueblo de Cobblestone, donde crece y descubre sus poderes en un combate contra un grupo de monstruos, para que luego le cuenten la verdad sobre su nacimiento y adopción. ¿Les suena un poco la historia? Bueno, la verdad es que después de 30 años de la franquicia podrían tratar de hacer al menos el principio de la historia un poco distinta a lo que el genero JRPG nos viene dando de hace muchos años. A pesar de eso, y sin dar muchos detalles ya que NO SPOILERS, a medida que vayamos recorriendo el basto mundo de Erdrea, la historia tiene unos giros totalmente inesperados y realmente muy atrapantes, y algo que claramente se logro en este juego es darle profundidad en la trama e historia de cada personaje importante del título, algo que en este género es siempre más que bienvenido.
Si bien Dragon Quest XI salió hace un par de años, se lanzo por primera vez para Playstation 4 y la Nintendo 3DS el 29 de julio de 2017 en Japón, esta versión definitiva complementa la narrativa con el agregado de nuevas historias, las cuales profundizan el trasfondo de nuestros compañeros. Además, contamos con la opción de poder jugarlo en modo Retro, con una visual de los juegos RPG de la época de la Super Nintendo, misiones secundarias en 16 bits, banda sonora orquestada (sinceramente es un lujo), modo foto y la opción de las voces en japones que siempre son un plus para los más acérrimos fanáticos nipones. Lo que si creo que fue un desacierto enorme por parte de Square Enix, es que basaron esta versión definitiva en el port de la Nintendo Switch y no en el juego original y con esto se perdió bastante de calidad grafica. A no equivocarnos, visualmente DQXIS: DE es un juego que visualmente es hermoso, pero ya que esta es la versión DEFINITIVA, ¿era mucho pedir que tengamos al menos el nivel grafico y con detalles de la entrega original en la consola donde salió por primera vez? Ni que hablar de que tampoco aprovecharon la situación para agregar nuevo contenido.
Ojo y a no desanimarnos, que, a pesar de esos factores negativos, DQXIS es un JUEGAZO. Como mínimo estén dispuestos a invertirle al menos 70 horas de juego, y si son de los que quieren dejarlo al 100% van a estar pegados con el joystick mas de 100 horas con todo el contenido extra que trae esta versión. Claro, cantidad no significa calidad, pero acá van juntos de la mano, y es que la simple opción de poder pasar la visual moderna a la de 16 bits es realmente INCREIBLE, y espero que todos los que hagan JRPGs se copien de esa mecánica, porque a los veteranos del genero como yo sinceramente es un viaje de ida, ese cambio visual es tan impactante como increíble y cautivador, llevándonos de a ratos a esas tardes largas en las que poníamos esos Final Fantasy en la SNES y podíamos estar horas frente a la pantalla de tubo, verdaderamente son estos plus que hacen que un buen juego se convierta en un juego invaluable y ampliamente recomendable. En el apartado gráfico, como ya comente mas arriba, es una verdadera lástima y hasta increíble que utilizaran un port en lugar del juego original, dejando en el camino esos detalles que quizás para la mayoría a fin de cuentas le resulte algo poco importante, pero que el simple hecho de saber que en la misma consola exista una versión anterior que se ve mejor es suficiente como para resaltar ese aspecto como algo negativo.
Para ir resumiendo, Dragon Quest XI S: Definitive Edition puede que no haya aprovechado del todo la oportunidad para transformarse en la versión definitiva que los jugadores veteranos esperaban, pero es innegable que contenido sobra y más aún muchísimas horas de aventura y entretenimiento, particularmente para aquellos jugadores que van a jugar por primera vez un Dragon Quest o algunos que estaban expectantes a jugar por primera vez a la decimoprimera entrega de la franquicia.
Desarrollador y Editor: Team 17 Digital Ltd Plataformas: PC (steam), PS4 y PS5. Estilo de juego: Battle royale Shooter de Acción en tercera perosona.
Vuelven los gusanitos más famosos y destructivos de la industria de los videojuegos a dar batalla en el formato Battle Royale.
Análisis del juego
Worms Rumble es la lograda adaptación del clásico de acción estratégica a un shooter dinámico y moderno (en 3D pero con perspectiva en 2D) que tiene un mix de lo que los nostálgicos de la franquicia quieren y lo que las nuevas generaciones piden.
En esta ocasión (y con lógica) manejaremos a un solo gusanito y tendremos que vencer a otros 31 oponentes en (hasta el momento) modos de encuentros a muerte (Deathmatchs) con respawneos infinitos (el que más bajas consigue) o muerte permanente (el último que queda en pie gana). También se puede jugar en equipos de hasta 3 gusanitos.
El juego cuenta con todos los elementos de los multiplayer online en desarrollo constante, tales como “eventos diarios, semanales, estacionales y festivos” y amplia customización de nuestro personaje y armas con diseños atractivos que se desbloquean aumentando de nivel y canjeando monedas internas.
Para fin del 2020 el juego contará con 4 mapas que, si bien son pocos, son de gran tamaño y cumplen la función de albergar a 32 contendientes que no pararan de atacarse (en pocos momentos me encontré solo y en paz). El único punto flojo de los mismos es que no todas las estructuras se pueden destruir como es característico de los anteriores juegos y podría haber sido interesante y diferencial que lo agregaran.
El juego ha presentado algunos problemas de Lag y Crasheos pero que el equipo de desarrolladores ha ido corrigiendo velozmente con parches efectivos; en mi experiencia sólo se me “congelo” una sola partida, el resto sin mayores inconvenientes más que algunas muertes dudosas, pero en general es un juego que funciona fluido.
Las mecánicas de siempre con la intensidad que las caracterizan
El juego se centra en los comandos clásicos de cualquier shooter para desplazamiento, disparo, cambios y recolección de ítems y armas; y le agrega que podremos rodar en forma de pelota nuestro personaje para movernos con velocidad por el mapa (con una barra de resistencia regenerativa). El uso de las armas (9) es simple y práctico, apuntar y click (a esto se le suma el uso del bate como arma de base a melee); podremos portar hasta 2 armas, 1 granada explosiva (banana, holy, común), 1 gancho o jet pack y un consumible para recuperar vida (también recuperaremos vida pasado unos segundos que no nos estén disparando).
Conclusión
Worms Rumble es un juego muy entretenido y dinámico que logra capturar la esencia de sus predecesores acoplándose a las nuevas tendencias y que, de continuar en este camino de desarrollo, mejorando los servidores y escuchando a su comunidad puede ubicarse con un buen nicho.
Desarrollador y Editor: Nimble Giant Entertainment Plataformas: PC (steam). Estilo de juego: FPS de Acción.
Una propuesta innovadora que viene a cambiar el paradigma de los Shooters competitivos.
Análisis del juego
Quantum League es un videojuego de disparos en primera persona que presenta un estilo de juego conocido, pero le agrega una nueva mecánica de loops temporales para transformar las arenas de combate en “tableros de ajedrez”.
Una mecánica compleja y sencilla a “los mismos tiempos”
El juego consta con los modos más conocidos dentro de su género y se puede jugar 1vs1 y 2vs2, siendo los objetivos principales de estos: Ser el último jugador en pie; Obtener la mayor cantidad de “banderas” o ser el único jugador/equipo sobre el “punto de control” al final del tiempo. Pero para conseguir estos objetivos y conquistar la partida tendremos que superar a nuestro rival en 3 “mini enfrentamientos de 15 segundos”, al finalizar estos quien sea vencedor se llevara 1 punto y con la obtención de 2 puntos se declarara ganador de la partida a un jugador; cabe aclarar que también está la posibilidad de empate por lo cual se reiniciaran los “mini enfrentamientos” hasta que haya un ganador.
La complejidad de entender esta mecánica (sin verla) es cómo funcionan los loops temporales dentro de los “mini enfrentamientos”. Cada uno de estos enfrentamientos funciona como una secuencia individual que es grabada y posteriormente reproducida en tiempo real. Ejemplo: si nos matan en el 1er ciclo de 15 segundos, podremos movernos libremente y continuar nuestro recorrido hasta que acabe el tiempo en un modo “fantasma”; al arrancar el 2do ciclo un clon nuestro hará exactamente ese recorrido del primer ciclo (al igual que el rival tendrá el suyo) y es ahí donde podremos salvarlo eliminando al clon del rival y permitiendo que nuestro clon complete su recorrido. En el 3er (y último) ciclo tendremos dos clones realizando los recorridos previos y nuestra tarea será evitar que el rival modifique lo que hemos logrado o, de nosotros estar en desventaja, modificar la partida a nuestro favor.
Un aspecto muy interesante es que, al finalizar cada punto, veremos una repetición con nuestros clones y los del rival en simultaneo con la posibilidad de mover la cámara libremente.
Las conexiones funcionan correctas y fluidas y no presentaron lag o cortes imprevistos.
El diseño de los personajes (6) y escenarios son variados y coloridos, similares a la estética de juegos como Fornite u Overwatch; el punto a favor de estos escenarios es que son cerrados y cortos, lo que nos permite memorizarlos con mayor facilidad para planear nuestras estrategias y darle una dinámica de acción directa a cada partida. En cada escenario contaremos como agregados, para usar a nuestro favor en la partida, barriles explosivos y puntos de recuperación de salud (estos pueden incluso revivirnos del “modo fantasma”).
Algunas falencias/faltantes encontradas en este “acceso anticipado” son:
– Falta la opción de pedir un Rematch – Falta mejorar equilibrio de armas y darles una estética más distintiva y no tan genérica, además ninguna posee miras específicas. – Luego de algunas partidas no se me contabilizaron los puntos de experiencia para subir el nivel. – Algunos matchmaking tardaron más de 5 minutos y generalmente eran con rivales repetidos. – El precio, a pesar de ser económico, no es competitivo ya que hay otros juegos multijugador online gratuitos o de menor costo.
Conclusión
Quantum League es un juego que logra una propuesta innovadora, pero deberá concentrarse en pulir aspectos técnicos y principalmente sumar jugadores a riesgo de perder ganancias.
A 8 años de su última entrega, la mítica saga Torchlight saca su más reciente título, un nuevo ARPG o Action Rol Playing Game desarrollado por Echtra Games al más puro estilo Diablo, ¿podrá Torchlight 3 brillar en un mercado donde su categoria ya está saturada?
Al empezar el juego, tras elegir si quieres una aventura en multijugador o solitario toca la creación de personaje, el juego consta con 4 clases, “tiradora de precisión, mago crepuscular, forjado y maestro maquinista”. Cada una con sus propias mecánicas que las diferencian entre sí y les otorgan detalles bastantes particulares. Todas estas clases poseen 2 ramas de habilidades, esto sumado a una de 5 reliquias que el jugador elige para agregar a su personaje, lo que finalmente hace un total de 3 ramas de habilidades. Detalle que logra que cada partida sea diferente a la anterior al otorgar una inmensa variedad de combinaciones.
Ejemplo de las dos ramas del personaje en los extremos, mas la reliquia en el centro
La historia del juego no es su punto fuerte, es poco innovadora. Ocurre un siglo después de los acontecimientos del segundo juego, aunque no es necesario jugarlo para entender esta, ya que, a fin de cuentas, es más de lo mismo, una gran fuerza invade el mundo y hay que luchar en contra. Si bien este apartado no destaca como tal, en este tipo de juego la trama no es lo mas importante, por lo que este apartado no se siente tan negativo como seria en otros títulos.
En términos de gameplay, la experiencia de juego resulta ser bastante divertida, al igual que otros títulos de esta temática, iremos haciendo la historia principal en diferentes mapas, con distintos calabozos en los que pelearemos contra jefes y conseguiremos equipamiento. Todo esto mientras nuestro personaje va subiendo de nivel, ganando más atributos y habilidades, lo que finalmente consigue que el jugador tenga las ganas de seguir jugando para mejorar a su personaje.
En el apartado gráfico no hay mucho que decir, el título tiene una clara mejora gráfica en comparación a su anterior entrega, el estilo “cartoon” que posee hace que se vea agradable a la vista, los efectos que poseen las habilidades son fluidos y bonitos, por lo que, el apartado visual está bien logrado.
Imágenes de Torchlight 2 y 3 respectivamente sacadas de Steam
Torchlight 3 en definitiva es un buen juego, su mayor defecto fue salir en un momento en el que el mercado esta saturado de juegos de este estilo, sin embargo, teniendo en cuenta que este titulo es reciente, y que los desarrolladores actualizan constantemente el juego, añadiendo eventos y contenido extra, este titulo tiene el potencial de destacar entre la competencia, solo tienen que saberlo guiar.
¿Les gustan las historias de mafiosos, pero están cansados de los títulos centrados más en la acción que en otro género? Pasen y vean, porque Empire of sin es el juego perfecto para ustedes.
Muy en la línea de los XCom, Empire of sin nos presenta un juego de estrategia por turnos, donde controlaremos a un capo mafia (real como Al Capone, o inventado como muchos otros) de entre unos 15 para elegir. Con dicho líder a la cabeza nos iremos enfrentando a bandas rivales en tiroteos estratégicos, todo situado en los 40, en plena Ley Seca, para hacernos con el control de los bajos fondos.
Teniendo esto en cuenta, estamos ante un juego no solo de estrategia, sino de rol. Ya que entre combate y combate (que, si nos manejamos bien con la diplomacia y nuestros billetes, podemos evitar), podremos ir mejorando no solo a nuestro personaje, sino a los compañeros que nos van a cuidar en los tiroteos, y también nuestros recursos, pudiendo conseguir mejor armamento o ítems. Y como en todo juego de este estilo, aquellos que sobrevivan a los enfrentamientos irán mejorando sus habilidades, volviéndose mas letales a la hora de los balazos.
Como verán, hasta ahora venimos recalcando bastante la planificación. Y es que estamos ante el apartado mas clave del juego, ya que no solo nos vamos a limitar a los enfrentamientos para controlar nuevos negocios (que van desde burdeles, bares clandestinos o casas de apuestas), sino que, además, siempre debemos tener una reserva de recursos, para hacerle frente a las represalias de las bandas rivales, o incluso a la policía, si es que somos demasiado descuidados y no nos mantenemos por debajo del radar.
En cuanto al apartado gráfico, el juego de Romero Studios es bastante cumplidor, aunque si notamos que contiene varios bugs, que, al día de hacer esta reseña, aun se mantienen, pese a que ya recibimos una actualización. Pero todo esto es compensado por una música que pareciera ser extraída de Los Intocables.
Empire of sin es un juego recomendable si les gustan las entregas de estrategia por turno. Pero si esto de andar esperando y que todo parezca una partida de ajedrez, desde ya, les decimos que no se acerquen.
Calificación : 7/10
Lo mejor: la originalidad de combinar el estilo de juego estratégico con la temática de la mafia.
Lo peor: se nota que faltaba un poco de trabajo antes de soltarlo, demasiados bugs.
La Butaca Web 