Por Gabriel Farisello

Desarrollador: Saibot Studios
Editor: Nimble Giant Entertainment
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: FPS de Acción.

Las puertas infernales de los 90’s se abren a través del homenaje que nos traen dos estudios Argentinos.

Análisis del juego

Hellbound propone (sin ninguna intención de usurpar un lugar histórico) regocijar de unas breves, pero intensas horas a los absolutamente nostálgicos de aquellos FPS (juegos de disparos en primera persona) frenéticos que se apoderaron de los Cibers y PCs hogareñas por los años 90 como DOOM, Quake, Serious Sam o Duke Nukem 3D.

Esta historia la vi en otro infierno

La premisa del juego es simple y concisa, los humanos reviven a Hellgore un ser grotesco de gran porte y con una misión clara, exterminar a los seres que aniquilaron a su especie de la forma más brutal posible. Por ello los humanos lo envía a su devastado planeta infestado de demonios, en donde deberá destruir los pilares antiguos en el núcleo del planeta para detener la invasión de los mismo y satisfacer su sed de venganza. 

Una mecánica clásica que se sigue manteniendo a través de los portales interdimencionales demoníacos.

El juego, como todo FPS manda, se disfruta más con teclado y mouse. Como es de suponerse no será necesario recargar las armas (recarga automática) y la munición, escudos y vida se acumularán al pasar sobre los ítems correspondientes. 

Este infierno se quedó sin ideas originales pero con resoluciones aceptables

El juego consta con 8 niveles correctamente estructurados con algunos rompecabezas de fácil resolución y que apuestan constantemente a las hordas incesantes de enemigos para mantenernos en movimiento. Para luchar contra estos horrendos seres contaremos con 5 armas (rifle de asalto, escopeta, garrote, ametralladora y lanza cohetes) y con ellas nos abriremos paso hacia el único jefe final del juego en un promedio de 2 a 4 horas dependiendo de la intención del jugador por descubrir o no los secretos en cada zona y el nivel de dificultad que elija (noob, normal, old school, hellmare!). También contaremos con un modo de supervivencia para cada nivel (este modo se puede descargar de forma gratuita en la plataforma steam).

El diseño de los personajes es genérico y remite demasiado a sus predecesores, viéndose así como un “clon” que no aporta detalles interesantes y queda con las etiquetas de “Héroe musculoso de acción brutal” (que no escatima en la cantidad de “frases hechas” conocidas como “One-liners” en un tono cómico a lo Serious Sam); “Demonio enemigo genérico”; “Humanoide demonio con variante de arma genérica”. 
La estética de los niveles en general es correcta y acorde al género.

En breves ocasiones experimenté varios “bugs” visuales y uno en particular que me obligó a reiniciar toda una sección para poder avanzar.

Otro detalle nostálgico es la representación del rostro de nuestro personaje que se irá deteriorando a medida que sufrimos daño.

El aporte de David Levill y Christian Adagio en la banda sonora es destacado y nos da la inmersión necesaria para conectar con ese estilo metalero noventoso.  

Conclusión

Hellbound es un juego que logra verse como un sentido homenaje y algunos nostálgicos puedan disfrutar, pero que a su vez esto le juega en contra por no presentar ideas originales propias y algunos fallos de rendimiento a corregir.

Calificación: 6/10

Por Jorge Marchisio

En Paradise Lost tomamos el control de Szymon, un joven refugiado en una Alemania nazi post apocalíptica. En su búsqueda de un lugar seguro, encuentra un bunker abandonado que va conectando con diferentes zonas de la ciudad. A lo largo del viaje iremos enterándonos que sucedió en realidad.

Paradise Lost se nos presenta como un juego de clinc´n point, donde el desarrollo de la trama es lo principal en la experiencia, por sobre todo lo demás. Y a la hora de remarcar esto al inicio del análisis, es clave entender que estamos ante un videojuego de esos de nicho, no aptos para todo el publico o el gamer casual.

Y esto lo decimos porque si buscan puzles complicados para avanzar en la trama, este no seria el caso. Acá la cosa es avanzar y explorar el entorno, buscando objetos claves en los escenarios, que nos amplíen el lore de lo ocurrido para que todo termine tan mal como se nos pinta en unos escenarios totalmente abandonados, siendo nosotros, en apariencia, los únicos seres vivos que están ahí.

Y eso quizás tire atrás a muchos jugadores; el hecho de que, en realidad, no hay ningún desafío real que se nos presente en Paradise Lost. Lo mas relevante en este sentido, es que el juego nos propone tomar diferentes caminos, dándole cierto valor de re jugabilidad a la experiencia; aunque en este sentido, aún no lo hacemos así que no podemos asegurar que tanto cambia el juego tomando los diferentes rumbos.

En cuanto al apartado técnico, en los gráficos el juego si nos queda un poco en el debe; y si bien no estamos ante algo que, de vergüenza ajena, si se sienten un pocos desfasados para pleno 2021. Por el lado del lenguaje, tendremos idiomas cruzado, con el audio en inglés, y los textos y subtítulos en castellano, algo que sirve para sumergirnos más en la historia, ya que tendremos varios flashbacks contando el pasado de Szymon.

En conclusión, si son fans de los juegos donde son guiados de la mano durante toda la historia que se devela de a poco, Paradise Lost es para ustedes; pero si buscan algún mínimo desafío, no lo van a encontrar en esta ocasión. 

Calificación 7/10

Lo bueno: lo inmersivo que es, la posibilidad de elegir caminos.

Lo malo: se siente desfasado a nivel gráfico, carente de desafíos.

Hemos tenido la posibilidad de probar en Playstation 5 el nuevo juego de plataformas creado por Yuji Naka, nombrado como uno de los padres de Sonic. Es un plataformero en 3D dónde debemos recuperar el alma de doce personas que se encuentran dominadas por emociones negativas, con unos personajes que llevan diferentes habilidades gracias a unos trajes especiales.

El juego realmente es un quiero y no puedo, porque no podemos negar que la idea es muy atractiva, cuenta con un diseño de escenarios y niveles que se ven interesantes, pero que aún así no encuentra la manera de conjugar todos sus elementos para ofrecer una propuesta redonda. Elegimos entre dos personajes, una niña y un niño, y tenemos la posibilidad de optar entre algunas características que definirán la apariencia del personaje en el juego. Luego de eso se encuentran con Balan y es donde ingresamos a los mundos dónde vamos a jugar dos niveles por sección. Lo atractivo del juego es el uso de trajes, dónde puedes equipar hasta tres, y que cada uno cuenta con una habilidad especial, para ello debes encontrar una llave para acceder al objeto en cuestión. Con estos trajes podemos dar golpes especiales, atravesar el agua, dar saltos largos, entre otras habilidades. El diseño de niveles es atractivo, en el que podemos encontrar lugares ocultos para acceder a las estatuas de balan en cada escenario, así como el sombrero especial que hará que balan de movimientos especiales en busca de gemas que se consiguen durante todo el juego. Ahora vamos con los problemas, el título cuenta con muchos elementos de juegos , pero se encuentran muy mal organizados que en realidad no encuentras la utilidad de cada uno de ellos. El uso de trajes es limitado, tienes acceso a tres, y en cada checkpoint puedes cambiarlos, aunque en una caída al vacío o golpe que recibes, pierdes el traje, y tal vez para conseguirlo nuevamente tienes que ir a algún nivel que ya superaste. A las gemas las puedes utilizar para alimentar a unos amiguitos que te acompañan y son de ayuda durante el juego, aunque tampoco la ayuda es muy necesaria ya que los enemigos que te encuentras en los escenarios tranquilamente puedes pasar sin combatirlos, y la ayuda en la búsqueda de objetos es limitada , ya que te asisten cuando ya estas apunto de encontrar las llaves, por ejemplo. Los controles se sientes bien, son intuitivos, pero nos falta ese incentivo para jugar y no simplemente llegar al final del recorrido, ya que puedes hacerlo y seguir la historia de una manera muy cómoda.

En lo visual también encontramos cosas muy destacables y otras no tanto. Lo que no convence mucho es en un principio el diseño de personajes , ya que simplemente parecen personas animadas salidas de alguna publicidad de algún artículo para el hogar, así de genérico. Luego de eso, si nos encontramos con unos escenarios hermosos , con trajes que cuentan con un diseño atractivo, y es escenas de carácter musical que son muy bellas. En cuanto a lo técnico, el título corre de manera muy fluida, y al probarse en una PS5, los tiempos de cargas y problemas de rendimiento han sido escasos.

Balan Wonderworld en un juegos que puede llegar a demorarte un poco más de 10 horas, pasando de largo el coleccionismo y centrándose en la historia principal. Es un juego que tiene mucho potencial, pero que lamentablemente está mal aprovechando al quedarse en el medio de un plataformas simple con una profundidad poco pulida. Square enix nos ofrece un título entretenido y con una historia bonita, pero para ser un juego actualmente de 60 dólares, tiene muchísimas cosas por mejorar.

Calificación 5.5/10

La gente de Nacon estuvo aprovechando estos últimos meses para ir lanzando sus videojuegos en las consolas se nueva generación. Ahora llega el turno de Monster Truck Championship que es lanzado con las optimizaciones para PS5 y Xbox series. Toca aclarar que hemos probado este título en una Xbox series S.

Cómo ya hemos realizado nuestra reseña del juego, vamos a ir rápido sobre lo que nos ofrece este título en lo jugable. Básicamente es un juego de deportes automovilísticos en el que libraremos carreras en diferentes disciplinas, que van desde las carreras rápidas, la realización de trucos y hasta la destrucción de cosas para ganar. De esta manera formaremos parte de distintos eventos, dónde radica la progresión en el juego, recibiendo invitaciones a nuevas competencias, y ganando dinero para mejorar nuestro equipamiento a medida que vamos avanzando. El título fue muy entretenido desde el inicio , con un estilo visual al que nos tiene acostumbrado Nacon con sus juegos de deportes, aunque le hacia cierta falta algunas mejoras en las texturas , ya que sacrificaba algunas cosas en función del rendimiento.

Sinceramente no soy la persona más adecuada para analizar los aspectos técnicos de un juego, al menos en profundidad. Aunque si podemos decir, ya que tuve la oportunidad de probar el título cuando fue lanzado en una PS4, notamos el cambio en el rendimiento y gráficos en la nueva generación, aunque estemos ante la consola menos potente de la next gen. Si bien este es un tema a parte, no debemos subestimar las capacidades de la Xbox Series s, que si bien tiene algunas limitaciones para los juegos en 4K, es una consola potente que viene a la par de su hermana mayor, la Xbox series X. En está versión existe un mejor detallado en las texturas, incluso en el uso de objetos externos que en anteriores versiones aparecían repentinamente. Podemos ver un trabajo mejor realizado, no solo en los vehículos, sino en los exteriores, brindando una experiencia más realista, que es esto a lo que aspira un juego con carácter de simulador

El título resulta entretenido por sus diferentes disciplinas y unas mecánicas de juego que se sienten fluidas y refinadas. Estamos ante un subgénero dentro de los juegos de conducción, dónde acá tomamos el volante con mayor libertad, más que llegar a un punto. También se tiene en cuenta la destrucción de los automóviles , que resulta un elemento dentro de lo jugable y que deberás tener cuidado para poder terminar una partida. El juego cuenta con una duración aproximada de 12 horas para completar las competiciones con las que cuenta, aunque es un título totalmente rejugable.

Monster Truck Championship es un entretenido juego de conducción, en la que contamos con varias disciplinas y desafíos que van más allá de solo llegar a la meta. Las mejoras están a la orden del día , además cuenta con un añadido en Xbox que si cuentas con la versión de Xbox One, puedes obtener la mejora de manera gratuita a través de Smart Delivery. Nosotros lo hemos jugado en la pequeña pero potente Series S, en la que notamos una mayor fluidez en la jugabilidad, y mayor detalle en las texturas, tanto en los carros como en los exteriores, que ofrece una experiencia más agradable de la que vimos en la anterior generación de consolas .

Calificación 8/10

Por Diego Martínez

Plants vs Zombies Battle for Neighborville es un shooter en tercera persona desarrollado por PopCap Games y publicado por Electronics Arts el 18 de octubre para PlayStation 4, Xbox One, PC y para Nintendo Switch el 19 de marzo de este año, que es la versión que toca analizar en esta ocasión.

El juego contiene varios tipos de juego como un modo historia, horda y multijugador. El modo historia será para un solo jugador en el podemos recorrer un mapa y hablar con otras plantas o zombis dependiendo del bando que elijamos y así ir completando misiones por las que nos darán recompensas como monedas o cosméticos para personalizar a nuestros personajes, aunque es un modo sin mucha profundidad y su utilidad es más para conseguir ciertas recompensas.

El aspecto en el que más destaca es en su jugabilidad, al empezar nos encontraremos en una especie de lobby que varía dependiendo el bando en el que estemos jugando, podemos ir alternando entre los bandos cuando queramos. En el lobby podemos acceder a tiendas de cosméticos, el modo de un solo jugador, el modo multijugador, un apartado para dar asensos a los personajes, una máquina de recompensas, una vitrina de premios y el parque aventura para prácticas de combate. Cada bando tiene cuatro secciones de personajes ataque, defensa, apoyo y enjambre. Las plantas cuentas con 11 personajes 10 desbloqueados desde el inicio y 1 con la necesidad de ser desbloqueado con monedas de juego. Los zombis cuentan con 12 personajes 10 desbloqueados al inicio y 2 que requieren ser desbloqueados. Cada personaje tiene habilidades únicas y especiales con la capacidad de equipar mejoras las cuales se van a ir adquiriendo a medida que se sube de nivel y ascienda al personaje de rango, cada que se llega al nivel 10 con un personaje podremos ascenderlo obteniendo mejoras.

En cuanto a gráficos cumple bastante bien las sombras, efectos y texturas lucen muy bien, aunque respecto a la iluminación deja que desear. El juego corre a 30 fps estables tanto en modo portátil como en el modo dock. En cuanto al sonido cumple muy bien con su objetivo, cuenta con efectos para cada personaje y habilidad lo que permite identificarlos al instante.

El juego está centrado en el modo multijugador online en el que se enfrentan plantas contra zombis, para acceder al modo multijugador debemos de seleccionarlo en el lobby y entrar a un portal para buscar la partida. Al seleccionar una partida podremos elegir entre partida privada o tres modos de juego distintos de partidas públicas que son absorción de territorios, operaciones de jardín y un evento semanal que puede ser el enfrentamiento por equipos. Como todos los videojuegos centrados en el modo online la duración es prácticamente ilimitada, ya que ofrece muchísimas opciones de progresión, evolución de personajes, y colección de cosméticos para personalizar a los personajes. Por otro lado, el modo historia se limita a solo completar misiones tanto de plantas como como de zombis, aunque también se pueden repetir misiones.

En conclusión, Plants vs Zombies Battle for Neighborville es un juego bastante entretenido y divertido que vale mucho la pena en probarlo, cabe resaltar que para jugar el modo multijugador en línea es necesario tener una suscripción a Nintendo Switch Online.

Calificación 9/10

Square Enix anunció que Balan Wonderland ya está disponible para Playstation 5, PlayStation 4, Switch, Xbox One, Xbox Series X|S y PC ya está disponible. Este es un juego de plataformas 3D que presenta una aventura única donde se combina un estilo de arte único y donde la música es protagonista. En control de Emma y Leo deberemos recorrer Wonderworld con montones de metas y objetivos.

En Balan Wonderworld conoceremos una tierra única, y bajo la guía del enigmático maestro Balan deberemos restaurar el balance de los corazones de las doce almas en pena. Para esto, deberemos limpiarlos de Negati, una manifestación física de preocupación y otras emociones negativas. Esta tarea requerirá que exploremos el mundo, volemos, aplastemos enemigos, saltemos entre plataformas, y coleccionemos disfraces para obtener poderes únicos.

Por Marta Ros

Pixel.lu nos ofrece una nueva aventura para nuestra Nintendo Switch, Sir Lovelot, un título de plataformas en 2D al más puro estilo clásico.

De torre en torre, de dama en dama

Sir Lovelot nos traslada a un mundo idílico donde el amor y su consumación se convierten en nuestra misión principal. Nuestro caballerete avanzará por diversos niveles con un desarrollo bastante rápido con la única misión de alcanzar a la dama que nos espera en el torreón.

Pero como buena dama que es, no le valdrá con que trepemos hasta ella, sino que tendremos que llevarle un regalo. Así, alargamos un poco más el nivel teniendo que conseguir una florecilla para nuestra damisela y que así ella nos lance su melena para trepar hasta la alcoba.

Corre, salta, trepa

El juego no da mucho de sí. Son niveles cortos cuya duración únicamente dependerá de nuestra pericia con las plataformas, pero que por regla general no durarán más de 3-4 minutos.

Mientras avanzamos esquivando enemigos, pinchos y salvando los huecos que nos encontremos tendremos que ir recogiendo (si queremos) algunos objetos por el camino. Estos objetos solo harán que el nivel tenga algo más de interés y duración, pero no afecta en absoluto al desarrollo del juego.

Lo bueno es que tenemos un total de 45 niveles repartidos en cuatro mundos diferentes, cada uno con sus dinámicas por lo que, a pesar de ser un juego sencillo y de corte algo repetitivo, juega con esa variación que le da un gusto diferente donde cada vez nos enfrentaremos a un elemento diferente.

La dificultad justa

Como todo gran clásico del plataformeo en 2D, Sir Lovelot se caracteriza por ser un juego algo complicado, aunque realmente en ningún momento (salvo si se nos da muy mal) sentiremos que este juego no es para nosotros. Los niveles son cortos y asequibles y podemos ir directos a por la flor y la torre evitando alargar nuestro sufrimiento en exceso. Por otro lado, contamos con puntos de control que guardarán nuestro progreso en el nivel evitando que tengamos que repetir ciertas zonas que nos cuesten más de lo habitual.

Lo divertido y “complicado” del juego reside, como es lógico, en conseguir el 100% de todos los niveles e incluso de mejorar nuestra marca personal cada vez que juguemos. Fuera de esto, resulta un juego de una dificultad aceptable aunque igual no para todos los públicos ya que como digo es un juego completamente basado en nuestra habilidad con las plataformas.

No mejoramos, solo avanzamos

Si bien es cierto que el juego da lo que da y no hay por donde estirar, sí que hecho de menos una progresión de nuestro protagonista y es que, a pesar de tener 45 niveles, acabaremos igual que empezamos: con el doble salto y un disparo bastante triste.

No hay posibilidad de mejorar o adquirir nuevas habilidades y eso al final hace que nivel tras nivel vivamos una y otra vez lo mismo.

Realmente llega un punto en el que hasta se agradece que el juego sea tan rápido porque acabas inmerso en una espiral de repetición de lo más tediosa.

Conclusión

El juego es entretenido, aunque no es una gran aventura. Un juego para pasar ratitos muertos que le darán vidilla a nuestra Switch. 

Realmente recomendable para los amantes de los juegos de plataformas en 2D y estilo pixel cuidado, pero igual no es lo más recomendado para un público más genérico que no esté acostumbrado con estas dinámicas.

Guarda un par de secretos interesantes que os recomiendo descubrir y que le dan un toque diferente y llamativo al juego.

Calificación 6,5/10

Por Ever Herrera

En los años 70, las camionetas y pickups se empezaban a customizar y transformar, con el fin de destinarlas al entretenimiento, ya fuera en carreras por el campo, o bien para hacer acrobacias. Con el tiempo esta afición fue cobrando fuerza y se convirtió en un verdadero espectáculo que hoy en día tiene un buen numero de adeptos. Una prueba de ello es que tenemos varios videojuegos como Monster Jam Steel Titans 2, el título que abordaremos en este análisis.

La segunda parte de la obra que nos trae THQ a PS4, prometía mejorar a su predecesor, y lo cierto es que parece conseguirlo en determinada medida, pero antes que nada… ¿qué es Monster Jam Steel Titans 2? Pues, se trata de un videojuego centrado en el espectáculo de los camiones monstruo, esas camionetas transformadas en verdaderos mastodontes con motor, que alucinan a la mayoría de las personas que las contemplan. 

En este videojuego aparecemos en un mundo semiabierto, donde podemos descubrir los secretos de hasta un total de 5 mundos, superando pruebas y obteniendo recompensas. Pero donde está el verdadero atractivo de Monster Jam Steel Titans 2 es en su modo carrera, donde podemos competir hasta en 21 episodios, en los que debemos superar una serie de pruebas, acrobacias sobre 2 ruedas, torneos cara a cara en circuitos contrarreloj, circuitos freestyle, o la conocida como destrucción cronometrada, donde ya pueden imaginar nuestra misión. A esto debemos sumarle el Big Show, donde competimos en circuitos oficiales como Denver o Salt Lake, por ejemplo. En ambos casos, tanto en el modo carrera como en Big Show, subiremos de nivel nuestro camión monstruo, y desbloquearemos nuevos con carrocerías oficiales como Avenger, Megadolon o Higher Education, entre un total de 38 camiones diferentes.

Además, contamos con modo multijugador a pantalla dividida, y modo online, donde podemos ponernos a prueba con jugadores de todo el mundo en las diferentes pruebas antes nombradas.

El control sigue estando a la altura de su primera parte, pudiendo controlar ambos ejes del vehículo, uno con cada joystick, lo que proporciona una experiencia mas realista, mas dura, pero satisfactoria de dominar.

Respecto al modelado de los camiones, lucen espectaculares, con un nivel de detalle admirable, además, se destruyen poco a poco con golpes e impactos. Todo lo contrario, ocurre con los escenarios, ya que quedan bastante pobres a su lado, con numerosas cosas por pulir. En cuanto a la música, se incluyen temas de rock y mezclas alternativas que acompañan bien. En los estadios, la ambientación esta conseguida, con los jadeos y aplausos del público.

Así que, en conclusión, estamos ante un juego bastante completo, con diversos modos de juego, un modo carrera que entretiene y cumple, una jugabilidad arcade y una buena banda sonora de fondo. Quizá nos quedan pendientes un par de cosas a pedir para su tercera parte, como por ejemplo más cuidados y variación en los escenarios, y por qué no, la posibilidad de crear nuestros propios Monster Trucks. Pero lo que sí es seguro es que, si eres un amante de este tipo de espectáculo, este juego definitivamente es para ti. 

Calificación: 8/10

Monster Hunter Rise se anunció para Nintendo Switch y su lanzamiento se llevará a cabo el 26 de marzo. Muchos creían que el juego seria exclusivo únicamente para la videoconsola de Nintendo, pero nada mas alejado de la realidad.

Capcom ha confirmado que el juego saldrá para PC a principios del año 2022, un año después de la versión de Nintendo Switch.

Monster Hunter Rise está diseñado con el motor grafico RE Engine, que es el mismo que utiliza Capcom para otros videojuegos como Resident Evil, Devil May Cry 5 y otros futuros videojuegos del estudio como Resident Evil Village.

Por Luciano Macchioli

El día de hoy analizaremos un juego que muchos pensaron que nunca llegaría. Que el personaje de Crash fue un producto de su época, y que sus años dorados no pasarían de la primera PlayStation. Pocas veces me alegré tanto por haberme equivocado, ya que de la mano de Toys for Bob, desarrolladora que cada día quiero un poco más, recibimos la cuarta entrega de esta saga tan exitosa, iniciada por Naughty Dog. Veamos de qué trata.

“It’s about time” no sólo quiere decir que ya era hora, sino que literalmente la historia se centra en el tiempo. Comienza inmediatamente después de los acontecimientos de Warped, donde veremos a Neo Cortex, N. Tropy y Uka Uka prisioneros, pero el poder de este último logra abrir un portal que les permite escapar. Es entonces cuando nuestro protagonista Crash deberá emprender un viaje en búsqueda de diversas máscaras cuánticas en distintas líneas temporales que lograrán poner en prisión nuevamente a los malvados. Pero no estará solo, ya que su hermana Coco podrá ayudarlo en su travesía, pudiendo jugar con ella toda la aventura si ese es nuestro deseo.

La jugabilidad es muy fiel a las primeras tres entregas. Es un plataformero simple en sus mecánicas, pero increíblemente complejo en cuanto a su dificultad. Desde el primer nivel nos daremos cuenta que no va a ser un hueso fácil de roer, donde los más impacientes se verán tentados de abandonar la aventura. Pero es un título tan excelentemente pulido, divertido y desafiante, que nos costará despegarnos de la pantalla. 

Los niveles principales son realmente extensos, y no sólo por la cantidad de veces que moriremos. En cada uno de ellos habrá 6 gemas: 3 las conseguiremos en función de la fruta wumpa que obtengamos, otra habrá escondida en el nivel, una por no morir más de tres veces y la última por romper todas las cajas. En mi experiencia, en sólo un nivel obtuve las seis gemas. Al obtenerlas, nos recompensarán con una skin para Crash o Coco.

A medida que avancemos en la aventura, iremos desbloqueando diferentes retos extra, como los obtenidos por las cintas de video o los “N. Vertidos”, que son reversiones de niveles de la historia principal.

Gráficamente se ve espectacular. A pesar de que sufre obvios recortes respecto a las versiones de PlayStation y Xbox, es increíblemente meritorio el trabajo hecho en esta versión, que no nos queda a deber para nada. Su banda sonora es otro de los ya muchos puntos altos, con muchas reminiscencias a la trilogía original.

En cuanto a rendimiento, se ha hecho magia con este port. A pesar de los muchos elementos en pantalla que encontramos por momentos y la calidad de las animaciones y gráficos, en ningún momento me vi afectado por caídas de frames, ni en modo portátil ni en modo televisor.

La historia principal, dependiendo de nuestra habilidad, la podremos terminar en unas diez horas. Pero si queremos el 100%, entre modos contrarreloj, seis gemas en cada nivel, niveles invertidos, cintas de vídeo y un largo etcétera, el tiempo de juego no bajará de las 60 horas.

Que la historia me juzgue: Toys for Bob no sólo ha alcanzado la vara tan alta que dejó Naughty Dog con esta saga, sino que la superó con creces. La cantidad de contenido y el nivel de pulido de todos sus apartados, lo hace ser la mejor entrega de las cuatro. Y en cuanto a esta versión, es un port excelente de un juego perfecto. Infaltable en tu biblioteca de Nintendo Switch.

Calificación: 10/10