Reseña: En este mundo loco, en esta noche brillante

Por Eloy Rossen

En los cruces, el hallazgo

Entrelazando autorías y lenguajes, Nayla Pose dirige “En este mundo loco, en esta noche brillante”, una pieza de la brasileña Silvia Gómez que diseña un concierto sensiblemente bello para una trama puramente desconcertante.



Plataforma Fluorescente -un dispositivo de creación transdisciplinario- trae a Buenos Aires la primera edición de Temporada Fluorescente, en esta ocasión con la participación de las integrantes del grupo teatral Piel de Lava -conocidas por sus producciones como “Petróleo”- que curaron tres piezas bajo el lema “El mapa de nuestro tesoro: cartografías de supervivencia”. La propuesta trae consigo la dramaturgia de tres autoras de diferentes nacionalidades que escriben desde la sensación constante del colapso inminente, desde narrativas insolentes frente a las lógicas coloniales, capitalistas y patriarcales. “En este mundo loco, en esta noche brillante” constituye una de las patas de este gran proyecto, inscribiéndose en la intrincada iniciativa de gestar nuevos mundos con un lenguaje distinto y propio: una tarea que no pretende dar respuestas ni resolver acertijos, sino dudar de todo y construir desde el escombro. La obra se realiza en Estudio Los Vidrios, un espacio dedicado a la producción escénica, pero toma lugar en el Kilómetro 23, una parcela árida y vacía donde ni los aviones llegan, un lugar fuera y dentro del mundo que se tiñe de un color distópico y apocalíptico. La rutina de una vigilante del Kilómetro se transforma con la llegada de una chica que sufre delirios, una niña prácticamente, que fue agredida sexualmente en esa misma noche estrellada. No hay grandes estructuras de acero o madera para aggiornar la escena -estrategias de las cuales hoy en día las producciones teatrales abusan continuamente-, sino que la misma embebe al público en un sólo gesto con dos colchones, algunas sillas y un par de cascos. Daniela Flombaum y Carolina Saade gozan en el escenario con una corporalidad afilada y conmovida, que invita a los ojos del espectador a comerse la puesta. Sumergidos en una lógica paralela y distante, emerge en los ojos de la audiencia algo sincero y quebrado: en el encuentro de esas dos mujeres, la empatía se tropieza con los miedos de los últimos momentos de nuestro violento, consternado y doliente mundo, que reclama desesperadamente la imaginación de otras realidades posibles. El teatro todavía como lugar para probar un poco de lo desconocido: se ratifica la convicción una vez finalizada la obra y el mundo descansa.

La dirección de Nayla Pose sobre el texto de la autora brasileña, Silvia Gómez, contiene una lectura profunda y expansiva que corre el texto hacia nuevos enfoques de interpretación y sensibilidad. La obra juega con el cambio de registros entre la ficción y la realidad, revelando los artilugios que componen el engranaje poético: el equipo técnico interviene en la obra, las intérpretes rompen con la cuarta pared de manera constante y los “efectos especiales” no son más que francas invitaciones a entrar en el juego, develando un avión despegando en las aspas de un ventilador de pie o una trinchera de guerra entre dos colchones viejos. A su vez, todo se ve sumido en el abundante significado que provee la poética dramaturgia de Gómez; y el delirio de la chica joven se traduce en la vorágine de nuestro hipervínculo global; la defensa de esa letal vigilante del KM3, en los últimos intentos de construcción de un mundo otro; la presencia implícita de “otros” que vienen por ellas, en el advenimiento de los últimos momentos del ecosistema como lo conocemos. Sin dudas resulta una atinada  decisión la construcción de un lenguaje escénico absurdo y poético para la pieza, ya que permite catapultar otras lecturas posibles desde una violación sexual: a partir del síntoma individual se desentraña un aflicción colectiva de opresión y sumisión. En el cruce de autorías nacionales y extranjeras, yacen las preguntas necesarias para un manual de supervivencia comunitario y regional. “En este mundo loco, en esta noche brillante” ofrece un terreno fértil para que el público pueda reflexionar y reflexionarse: es ahí donde se produce el temblor revelador que sacude la platea, esa cosa que llamamos teatro pero en realidad es pura humanidad. 

“En este mundo loco, en esta noche brillante” está todos los domingos en Estudio Los Vidrios a las 19hs. Podés conseguir tus entradas por Alternativa Teatral.

Llega “Filosofía Negroni: Pasión por pensar», dirigida por Sebastián Borensztein y producida por AMC

¡LLEGA A FLOW “FILOSOFÍA NEGRONI: PASIÓN POR PENSAR”

Presentada por Campari, dirigida por Sebastián Borensztein y producida por AMC Networks International – Latin America, la miniserie estará disponible a partir del lunes 12 de septiembre en el On Demand de Flow.






Buenos Aires, 14 de septiembre de 2022 – Flow, el punto de encuentro del entretenimiento, estrena, en el marco de la “Negroni Week”, “Filosofía Negroni: Pasión por pensar”, la nueva miniserie que podrá verse en el On Demand de la plataforma desde el lunes 12 de septiembre.


Además, habrá un adelanto exclusivo del primer episodio en el canal de YouTube de Campari Argentina.


Dirigida por Sebastián Borensztein, presentada por Campari y producida por AMC Networks International – Latin America, la miniserie se compone de 5 episodios con ocho jóvenes pensadores, cinco grandes temas de la vida, interesantes reflexiones y un bartender que ofrece negronis de autor.


Este año se festeja el 10° aniversario de “Negroni Week”, una iniciativa benéfica internacional impulsada a nivel global por Campari y la revista especializada IMBIBE. La Negroni Week celebra a este famoso cóctel realizado a base de Campari, London Dry Gin y Vermut Rosso, y en esta oportunidad el emblemático aperitivo italiano y la casa productora de entretenimiento decidieron unirse para rendirle honor a esas icónicas charlas existenciales entre amigos que se generan en los bares con un cóctel de por medio.


En Argentina, simultáneamente con lo que sucede en los demás países, entre el 12 y el 18 de septiembre, los bares y restaurants que participan de la iniciativa donan un porcentaje de lo recaudado por la venta del cóctel. Localmente, la donación será realizada nuevamente a la ONG Banco de Alimentos.


“El Negroni ha recorrido un camino que lo ha llevado de ser una joya artesanal a convertirse en un blockbuster: con más de 100 años de historia, es hoy más popular que nunca, y recibió en 2022 el título de ¨Cóctel Clásico Más Vendido del Mundo¨. Es un clásico que se puede ver en todos los bares del mundo, y ha sido testigo de las charlas más íntimas y trascendentales. Ese espíritu, reflejando la mirada de referentes jóvenes que se enfocan en los grandes temas de la vida, hemos intentado recrear a partir de esta serie documental que realizamos junto a AMC y que estará disponible en Flow”, destaca Estefanía Jacobs, Brand Grouper de Campari para Campari Group Argentina.


A lo largo de cada episodio, Eial Moldavsky y Mercedes Romero Russo recibieron a un invitado para poner en común sus reflexiones: El filósofo, Tomás Balmaceda; los científicos, Fabricio Ballarini y Agostina Mileo (@labarbiecientifica); el diseñador, Jorge Rey y la actriz, Minerva Casero debatieron sobre la pasión, el amor, el arte, el pensamiento y la ciencia.


“Aportar el know-how de AMC Networks en cuanto a producción de entretenimiento para dar vida a este formato largo de la mano de una marca como Campari ha sido un lujo. Este tipo de contenidos son un reflejo de la versatilidad de nuestro Content Room para construir historias de marca personalizadas”, declaró Ivana Steinberg, vicepresidenta de Marketing de AMC Networks International – Latin America.


Este contenido se suma a las diferentes propuestas de entretenimiento disponibles en Flow, como TV en vivo y contenidos a demanda de series, películas, documentales, gaming y música, que ofrece la mejor y más completa experiencia

Crítica: Pasaje al paraíso

Regreso de dos grandes estrellas, ¿Pero a qué costo?


Para la generación millennial, Julia Roberts y George Clooney forman parte de la privilegiada lista de actores adorados, sus filmes nos remiten gratos recuerdos del apogeo máximo de Hollywood cuando habían ideas refrescantes y escenas difíciles de olvidar.Año 2022, ¿Se puede traer la nostalgia de aquellas comedias románticas de los  90 de vuelta?, si se puede. ¿Mismo costo?, no.




»Una pareja divorciada se une y viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás». Es la reseña de la nueva comedia de Ol Parker. George Clooney y Julia Roberts vuelven al cine luego de tanto tiempo, acá compartiendo pantalla por quinta vez., pero primera como pareja. Interpretan a dos personas ricas que tienen todo menos amor.


Roberts ya había estado en Bali en Comer, Rezar, Amar, especialmente en el paradisiaco lugar indonesio, amó.Kaitlyn Dever, Billie Lourd yLucas Bravo forman parte del joven elenco del filme. Parker nos trae una historia ya contada en tantas películas que se puede hacer un metanálisis del mismo y el resultado arrojaría: es todo lo mismo.


Sorprende y causa envidia el paraíso en que los personajes lidian con sus problemas amorosos, el espectador quiere estar ahí y poder  llorar mientras se toma una piña colada, es increíble e inalcanzable  la fantasía. Roberts y Clooney tienen una química insuperable y es quizá esto el mayor valor del filme, se nota que disfrutaron en rodar esta comedia, esa energía de ambos nos traerán recuerdos de nuestra juventud cuando veíamos sus películas.


Pasaje al paraíso es para verla y no pensar, es un filme cuyo único atractivo son sus protagonistas, son más relevantes que la maravillosa geografía de Bali y la reciclada y gastada trama. Desde el inicio ya sabemos cómo será el cursi final. Al menos se divirtieron los actores rodando este filme, bien por ellos.

Calificación: 5/10

Escribió Sebastián Arismendi Ramos para La Butaca Web.

Crítica: Siete Perros

Amor canino

El vinculo del ser humano con el perro data desde la era de las cavernas, lo que comenzó siendo una alianza para la cacería terminó siendo la relación más cercana entre diferentes especies.
La domesticación trajo consigo diferentes razas, ya los canes no se parecen a los lobos de las cavernas, pero el amor genuino que demuestran estos peludos, genera un vínculo tan fuerte que nada ni nadie puede romper, especialmente en soledad.

La nueva película de Rodrigo Guerrero tiene como protagonista a Luis Machín, este interpreta a un hombre solitario que vive en un complejo de departamentos con siete perros, en la ciudad de Córdoba.
Sus vecinos quieren tomar medidas para desalojar a los perros ante el ruido de los mismos, así que el protagonista debe buscar las formas de no separarse de sus siete amigos. Rodrigo Guerrero nos trae un drama realista y directo, refleja la soledad en su máxima realidad, es sincero ante el tratamiento del personaje y no cae en melodramas, más bien se dedica a mostrar la unión y el amor que profesora a sus siete perros.

Los animales fueron rescatados de refugios de la ciudad de Córdoba y entrenados para el filme, del resto todo surgió de manera natural, Machín tuvo que convivir con ellos semanas antes para adaptarse. Se creó un lazo muy humano y natural entre Machin y los canes. Se puede decir que los perritos también ofrecen una actuación espléndida.

Siete Perros es un drama conmovedor, sencillo y simple, que muestra la soledad y el orgullo en tiempos de egoísmo ciudadano. Las mascotas vienen a sanar el alma de aquellos que están solos.

Calificación: 7/10

Disponible en salas este 22 de septiembre. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: La manzana de Adán

Manzanas picantes


Ya sabemos la historia de la manzana prohibida y la posterior expulsión de Adán y Eva del Edén. ¿Culpa de ella por seducirlo?



Si nos ponemos a pensar en el poder que tiene una manzana, el simbolismo de aquel fruto, ¿Pueden ser las manzanas picantes? En un posible contexto de que Adán y Eva sean argentinos y que lo estén pasando bomba. Paul Caballero trae su primera comedia escrita y dirigida por él mismo, esta cuenta con la siguiente sinopsis:

»Adán se comió la manzana pero a Eva la culparon de todo. ¿Conspiración de la serpiente? ¿fake news del diablo? Luego de ser expulsados del paraíso Adan y Eva deberán reconstruir su vida y su relación. Ante la novedad de un mundo que es totalmente extraño para ellos, cada uno disputará su punto de vista sobre lo que le espera al mundo a partir de ellos. Muchas preguntas y muchas respuestas en esta bíblica comedia de enredos».


Cristian Mariani hace de Adán y Nancy Meijide de Eva. Él muy holgazán en su privilegiada posición de hombre, ella estresada y angustiada por el futuro que se le viene. Adan y Eva no congenian pero aún así lo pasan bien entre sus malentendidos, dan origen a nuevos conceptos y se cuestionan las decisiones del todopoderoso. Hay blasfemias claro, pero si mucha diversión.


La obra de Caballero es simpática y ocurrente, muy urbana  bíblica. La puesta en escena de Alan Faboulus es simple y rudimentaria, con toques selváticos. Mariani está increíble en este papel, su acento cordobés se potencia  y aporta inocencia a la obra Meijede hace la contraparte en este rol histérico y divertido.


La Manzana de Adán es una comedia divertida, blasfema y simpática ideal para irla a ver al teatro luego de una jornada de trabajo estresante.Disponible los jueves  a las 23 horas en el Teatro NUM (Juan Ramirez Velasco 416)


Escribió Sebastián Arismendi Ramos.


Reseña: Onegin

Onegin en Ballet

En la temporada Ópera y Ballet, el Teatro Colón tiene el agrado de mostrar piezas poco conocidas dentro de la cartelera clásica. Dentro de las mismas destacan las reversiones de óperas y novelas llevadas al Ballet, las cuales se destacan por su nivel de interpretación y solemnidad.

Durante los primeros 11 días de septiembre, El Teatro Colón presentó Onegin, ballet alemán presentado por primera vez por el sudafricano John Cranko en 1965 en Sttugart. 

Onegin está basado en la novela  de Alexander Pushkin‘s (1825-1832) Eugene Onegin, con música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky  y arreglos de Kurt-Heinz Stolze

Junto a la dirección de Mario Galizzi, encargado del Ballet estable del Colón. Tara Simonic, directora musical estadounidense encargada  por esta vez de La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Diseño de escenografía por el gran Pier Luigi Samaritani y vestuario original de Roberta Guidi di Bagno, se presentó esta pieza.

Con una composición de seis escenarios y tres actos, el Ballet estable acompaña a los bailarines principales  del ballet de Stuttgart  Martí Paixà y Elisa Badenes.

Galizzi coordina a los bailarines con delicadeza y minuciosidad, estos van a transitar en grupo o parejas en el escenario de  Samaritani, el cual crea el efecto de ilusión óptica con el uso de espejos, tridimensionalidad con el uso de decorados y luces. Pasamos de exteriores e interiores durante los entreactos, colocando principal atención  a la transición de los bailarines en la misma.

El vestuario de Guidi di Bagno se pasea entre lo clásico y moderno, dando importancia a representar a la aristocracia rusa en sus trajes, también la sensualidad enfocada en los momentos en solitario de la pareja protagonista, siendo el escenario escogido los interiores del palacio.

La música de Tchaikovsky dirigida por Tara Simonic sabe cómo trascender a cada butaca del teatro, estando sus vals presentes no solo en los pasos de los bailarines, sino estando estos clásicos  en nuestra memoria colectiva.

Onegin se hace una experiencia más que audiovisual, sensorial. La gran puesta en escena y el ballet estable provocan suspiros y pupilas dilatadas entre la delicadeza, el asombro y la magia que desprende esta obra.

Onegin es inolvidable.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Måneskin: Un concierto de rock puro donde la banda italiana brilló en el hipódromo de Palermo.

Måneskin es una banda de rock italiana que fue formada en el año 2016 y que cuenta con Damiano David como vocalista, Victoria De Angelis como Bajista, Thomas Raggi en la guitarra y Ethan Torchio como baterista. Se trata de una banda, que aunque tuvo una formación reciente, ya se consolidó como uno de los grupos actuales que mantienen vivo el rock tanto por su música como por toda su presenciar en los escenarios.

La convocatoria en el hipódromo de palermo fue alta, mucha gente estaba lista para poder disfrutar de la banda italiana y todo lo que iba a representar este show: gritar, cantar, saltar y mucho más. No es poca cosa, que también la noche arrancó con el artista argentino Seven Kayne, quien fue el encargado de calentar la noche como artista invitado antes del show principal. El campo, divido en dos sectores, ya se encontraba repleto para las 21 horas cuando Måneskin Salió en escena.

Es una realidad de que aunque es inminente y sumamente merecido el éxito que tiene este grupo musical, que se ha visto en la convocatoria que tuvo aquí en la Argentina, y demás países en latinoamerica donde siguió su gira, hay gente que aún no los conoce. Así que si estás leyendo esta reseña, sería bueno que empieces a conocerlos, aunque sea empezando por su canción popular de redes sociales (Beggin) y siguiendo por todo lo que ellos ofrecen en lo musical. Cerrando esta recomendación,

El show empezó con temas como «Zitti e buoni» «Mammamia» «Coraline» «Beggin». La euforia se encontraba presente desde el inicio aunque ha ido en aumento a medida que avanzaba el concierto. Fue un concierto de rock en el que pasaron muchas características en la noche. Estuvo presente el pogo, el revoleo de micrófono con el sonido de la guitarra, el lanzamiento de su vocalista al grupo, que terminó en uno de los bloopers de la noche, ya que Damiano terminó en el piso luego de ese intento, aunque nunca abandono la música y siguió cantando para luego dar unos pequeños insultos (merecidos) a quienes los dejaron caer.

Otro gran momento de la noche fue cuando eligieron a un buen número de asistentes para subir al escenario junto a la banda, quienes otorgaron uno de los momentos más intensos de la noche y donde se reafirma que Maneskin es una banda que está hecha para su público y que en cada show dejan todo para que ellos lo disfruten. El recital terminó con un bis de I wanna be your slave luego de que la gente pidiera una canción más en su despedida.

Måneskin nos otorgó un show único, y me atrevido a decir que ha sido uno de los mejores que he visto en este año cargado de recitales. Damiano, perdónanos por dejarte caer y vuelvan pronto que nos hace falta mucho su rock en nuestros escenarios…

Reseña: “BANFF: Mountain Film Festival World Tour 2022”



Por Sofía Luna Roberts

¿Por qué en lo extremo, en la adrenalina existe esa llamativa emoción que nos despierta y hace darnos cuenta de que estamos vivos? La aventura nos permite vincularnos con ese lado que solemos ocultar debido al “modo automático” que estamos acostumbrados como sociedad. Las imágenes, historias de vida, los documentales cumplen la función de acercarnos un poco a esa vida fuera de lo cotidiano, fuera de la ciudad, de cualquier inseguridad posible. Los paisajes y las culturas lejanas, las inspiradoras historias de vida y la unión con la naturaleza, son los temas que se verán reflejados a través de la pantalla del Banff Mountain Film Festival World Tour. La Gira 2022 llegará a la Argentina para presentarse en 6 ciudades de nuestro país: comenzará en San Carlos de Bariloche, del 11 al 13 de agosto, y sus funciones seguirán en San Martín de los Andes, del 18 al 20 de agosto; y llegarán al Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, el 29 y 30 de agosto y el 5 de septiembre. Luego la Gira continuará por Mendoza los días 3 y 4 de octubre y culminará los días 11 y 12 de noviembre, en El Calafate.



En esta edición 2022, el programa incluye una selección de 14 cortometrajes y películas documentales que provienen de países como Canadá, Austria, Noruega, Francia y Estados Unidos. Entre los films internacionales, “Exit the North Pole” es una de las favoritas. Este documental noruego retrata la experiencia de Børge Ousland, junto a su acompañante Mike Horn, donde ambos emprenden una travesía de esquí de 1.500 kms, a través del casquete polar, con temperaturas inferiores a los -30° C y viajando casi siempre en la oscuridad.

La tercera función del evento estuvo dedicada solamente a los realizadores argentinos que se presentaron durante el Festival Nacional de Cine Aventura. Entre las 6 películas elegidas, se podrá ver “Cerro Torre Climb & Fly”, con dirección de Mario Heller. Un film que cuenta la gran aventura de tres escaladores y parapentistas, donde toma una enorme presencia el barilochense Pablo Pontoriero, durante su ascenso por el Cerro Torre y su victorioso descenso en parapente hasta la ciudad de El Chaltén. Otro de los films será “100”, un documental de Alejandro Rivera que refleja las vivencias del corredor argentino Santos Gabriel Rueda, mientras completa los 100 kms de Bariloche 100 Ultra Trail, competencia de trail running más duras de la Argentina en plena montaña.

Luego se presentó “Argentina sin atajos”, el viaje de Nacho Saso por el país durante 18 meses en moto, después de renunciar a su trabajo monótono y a su compromiso de matrimonio. El film de la directora Bianca Fidani, “La travesía de corsario”, será el siguiente relatando la historia de Martina sobre el sentido del éxito en el deporte, el disfrute, las presiones y el objetivo final; generando una analogía entre la realidad y los videojuegos estilo retro de los años ‘80. Seguidamente, se presentó “Sueños de Chañi”, un documental dirigido por Chelo Sossa donde nos muestra la vida de Armando, nacido y criado en la puna Jujeña, encomienda su sueño al tata Chañi, quien lo escucha y lo ayuda a lograr su propósito junto a su fiel compañera de cumbre. Y por último, la directora Emily Hopcian nos presenta “Durga: forjando un nuevo sendero” y nos relata la historia de Durga Rawal, quien siempre buscó una independencia hasta que se convierte en la primera guía de su aldea, en Nepal. De esta forma, no solo cambió su rumbo y las expectativas que la sociedad, y su familia, tenían sobre ella sino también las esperanzas de futuras generaciones.

Éstas historias de vida, de superación, de aventuras únicas son lecciones que nos ayudan a seguir y cumplir nuestros objetivos de vida. Logran una fuerte empatía con los espectadores ya que no sólo muestran paisajes inmensos y culturas lejanas, sino también presentan los miedos e inseguridades de los exploradores a la hora de seguir sus sueños. Nos brindan la oportunidad de compartir experiencias e inspirarnos con personas que se superan a través de la aventura y enfrentan increíbles retos en la naturaleza.

Demi Lovato: Abrazó su espíritu rockero con el «Holy Fvck Tour» en Movistar Arena

Por Daniel Alvarez

Demi Lovato llegó a la Argentina para presentarse en el movistar arena de Buenos Aires, presentando su nueva gira «Holy Fvck Tou». El nombre de esta gira llega en representación de su nuevo material discográfico y que supone un regreso en forma de rock para mostrar una nueva faceta que le sienta muy bien, así como una forma de exteriorizar con música todo lo que ha sucedido en este último tiempo en referencia a sus problemas de carácter personal.

Este regreso no supone poca cosa para la carrera de Demi Lovato, que quienes la siguen sabrán muy bien sobre los problemas que ha atravesado la artista y que lo ha dado a conocer en notas, su documental «Dancing with the devil» e incluso su nuevo disco, que describe detalles de lo que ha sido su problema con las drogas y en la que una sobredosis casi acaba con su vida en 2018. De esto surgió una nueva faceta en lo artístico, y esta gira ha sido una clara demostración de ello.

Demi ha sido acompañada durante el show por una banda conformada por mujeres y que ha sido una perfecta compañía para el estilo musical que quiso representar en esta gira. Su disco Holy Fvck cuenta con un carácter más personal pero en forma de catarsis, en el que no ha tenido miedo de denotar sus problemas personales pero sin perder una esencia musical que abraza el rock de forma estupenda. En este show de han presentado temas que han sido populares en este disco como «Skin of my teeth» «Holy fvk » o «Eat Me » en el que incluso hay verson que dicen que aquella chica que adoraban se encuentra muerta.

Obviamente se ha dado lugar para interpretar clásicos de la artista, aquellas canciones que todo público pide a la hora de ir al concierto. Demi les dio ese gusto pero a su vez se tomó la libertad de darles un giro para demostrar que aquella chica del pop no estaba en el escenario este día. Fue así de esta manera que canciones como «Sorry not sorry» «La la land» y «Heart Attack», canciones que resultan imperdibles si nos ponemos en la mente el nombre de Demi Lovato, han tenido su versión y en la que puede parecer sonar distinto, pero aun así mantienen su esencia. «Heart Attack» ha sido una de las mejor sonadas en la noche , con un momento dedicado al sonido de la guitarra eléctrica y luego acompañado por la gran voz que Demi tiene a la hora de cantar en vivo. La noche ha cerrado con Cool of the summer, canción de 2015 que se ha vuelto más popular a través de reversiones y las redes sociales.

Haciendo un poco de investigación sobre la reacción del publico para este show, he notado que muchi se ha hablado sobre el tema de las ventas de este concierto. Y que se ha dado un polémica sobre si el regreso de Demi, no sólo a la Argentina sino de su gira después de todo lo sucedido, ha sido satisfactorio o no. Diré una cosa desde una perspectiva personal, si hizo sold out o no, es un tema que lo debatirán productores y gente a la que le afecta directamente eso. El show fue concurrido y con un gran apoyo del público durante todo el recital. Lo mismo sucedió con la artista en cuestión, lo ha dado todo y demuestra que tiene un talento impresionante a la hora de cantar en vivo. ¿Fue un gran regreso? Yo diría que si.

Luciano Pereyra: Así se vivió la primera de sus noches Sold Out en el Luna Park

Luciano Pereyra, el cantante y conpositor argentino programó una serie de shows en el estadio Luna Park, donde asistimos a la primera de sus noches el 9 de septiembre. Se trató de un show colmado de gente y donde el artista pudo desplegarse con una gran producción, cantando sus clásicos y canciones más recientes.

Su nueva gira llamada «De hoy en adelante » nos trae la presentación de su nuevo disco más el show que rememora la música desde sus inicios. De este modo tiene programada funciones en Buenos Aires el 10 y 11de septiembre, 13, 14 y 15 de octubre con algunas localidades agotadas, por lo que se agregaron nuevas funciones el 11 y 12 de noviembre.

En esta oportunidad tuvimos la posibilidad de realizar una cobertura fotográfica del show, donde mostramos el despliegue del artista en el escenario durante sus primeras canciones..

Agradecemos a la gente de universal music Argentina por permitirnos asistir al show como corresponsales de prensa. Recordamos que las entradas para los siguientes shows de Luciano Pereyra pueden adquirirse a través del sistema Ticket Portal.