Análisis: King Lucas para Nintendo Switch

Por Wendy Vidal

“King Lucas” es un juego indie de plataformas, donde la misión principal es ayudar al rey a rescatar a sus seres queridos, como sus hijas y su perro. A su vez, dentro de la misma misión hay pequeños desafíos y jefes ocultos que lo hacen todavía más entretenido. El juego fue lanzado en el 2016 por Devilish Games, pero este año, más precisamente el 1 de febrero, Hidden Trap lo relanzó para la Nintendo Switch. King Lucas está diseñado para solo un jugador.

Al comienzo, el jugador podrá personalizar su avatar, cambiándole solamente su cara. Sus rasgos quedan ocultos por la armadura de caballero, pero se pueden observar en un ícono en la esquina superior izquierda, junto con la vida y otros elementos. El modo historia comienza con unos pocos diálogos entre el caballero y el rey Lucas, quien le pide ayuda para rescatar a su familia del castillo de Sausan.

El castillo posee habitaciones que cambian, es decir, nunca son iguales y eso lo hace muy entretenido. Incluso cuando se abandona el juego a la mitad de un nivel, la siguiente vez el castillo será completamente diferente. A medida que se avanza, estas se van complejizando, sumando más habitaciones para recorrer. Cada una cuenta con sus obstáculos, como babosas, serpientes y hasta personajes con magia. El caballero posee solo una espada con la que puede matarlos, pero a medida que se adentra en las habitaciones debe hallar monedas para futuras mejoras. Las mismas se consiguen con el herrero o la bruja. El problema se presenta cuando estos personajes no aparecen, ya que se encuentran distribuidos por diferentes niveles, incluso escondidos en barriles que deben ser abiertos.


Algunas mejoras que podrían realizarse son la adición de un tiempo límite para pasar el nivel, así como una barra de aire cuando el jugador ingresa al agua en ciertas habitaciones. En cuanto a los gráficos, son bastante simples y lo mismo sucede con los diálogos. Cuando el caballero muere, las animaciones se hacen lentas y pesadas, al igual que la interacción entre los diferentes personajes. “King Lucas” se puede comparar con el juego “Spelunker party”, también para la Nintendo Switch. La diferencia radica en que este último es multijugador y un poco más complejo.

En conclusión es un juego entretenido y de larga duración. Al comienzo se otorga un mapa que se va llenando de habitaciones a medida que se avanza de nivel. La longitud ocupa una gran parte de la pantalla, por lo que son muchos los niveles por resolver. Si tuviera la opción para multijugador, sería incluso más divertido y no tan solitario.

Calificación: 6/10

Reseña: ParaAnormales

Luego de ver la obra ParaAnormales, inmediatamente me acordé de un hecho que sucedió aquí en nuestra provincia, sobre un grupo de padres de un colegio que habían festejado la salida de un niño con Asperger del curso de sus hijos. La obra dirigida por Daniel Veronese, toma este hecho para brindarnos una comedia que hace una crítica a estos hechos y que además permite ponerse en el lugar del otro dentro de la misma muestra. Se trata de una agradable propuesta para disfrutar y reflexionar.

La obra nos pone en el lugar de la casa de una directora de un colegio privado, allí un grupo de padres están por reunirse con la mamá de un chico con Asperger para hacer que esta mujer saque a su niño de ese colegio. Pero para hacerlo, primero deben idear un plan para comunicar la decisión de todos los padres del curso, y es ahí cuando empieza una comedia hilarante y reflexiva. Lo que hace interesante a esta obra, es que pone a los personajes en lugares comunes sobre el manejo de los niños en el colegio y la forma que se tratan temas desde la ignorancia. Porque si, aquel que es padre seguramente se ha topado con malos entendidos en los grupos de WhatsApp de los «papis» del colegio, así también como el tomar decisiones y prejuicios por encima de lo que hacen o piensan sus hijos, cuando todo es por el «bien» de ellos. Obviamente que estas cuestiones la obra las presenta desde el humor, desde la exageración de lo cotidiano y situaciones hilarantes, pero que también habla sobre un tema que no se les escapa, la discriminación. Si bien la propuesta es interesante y está bien planteada desde el lado humorístico, la realidad es que le cuesta un poco arrancar, ya que en un principio busca la risa y se olvida del tema principal. El equilibrio surge cuando aparece la madre del niño, ya que empiezan a hablar sobre el tema, además de las situaciones chistosas. Lo mejor de todo ocurre cuando la obra da un giro y da la premisa de «Ponerse de el lugar del otro» con una puesta escénica muy interesante y que invita a la reflexión.

En cuanto a las actuaciones, nos encontramos con un elenco potente y que cumplen con las situaciones humorísticas y los cambios de energía que van surgiendo en el último tramo de la obra. La que más logra lucirse es Paola Barrientos, con un personaje que si bien le hace falta bajar un cambio en determinados momentos, nos da una interpretación conviencente y alocada en muchos momentos.

En su escenografía, nos metemos en la casa de la directora del colegio, que aparentemente se trata de una institución privada de clase media. Ese hogar denota cierta elegancia y ostentación, y que presenta algunos elementos que serán útiles en la resolución de la trama. Los actores se despliegan por todo el escenario, aunque debo admitir que el chiste del baño, termina siendo sumamente innecesario.

Puede que ParaAnormales sea un poco excesiva en la búsqueda de hacer reír en todo momento, pero a pesar de eso toca reconocer que es una muy buena obra que nos presenta una historia de discriminación en el ámbito escolar. Los actores se comprometen con la historia y con ponerse en el lugar del otro, algo que termina siendo escencial para el disfrute y la reflexión de esta interesante propuesta.

Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y domingo  20:30 hs /Sábados 21.30hs.

Teatro: Multiteatro Comafi – Avda Corrientes 1283

Localidades $ 1.300.- venta de entradas en boletería o por www.plateanet.com

Tel: 5236-3000 

Análisis: One punch man: A hero nobody knows para PS4

Por Jorge Marchisio
One Punch Man: A Hero Nobody Knows

One Punch Man: A Hero Nobody Knows es el nuevo videojuego del famoso anime, donde usando a un personaje creado desde cero por nosotros; tendremos la oportunidad de avanzar en un modo historia o los clásicos vs en línea.
Sé que son muchos los fans del anime, y por desgracia, quien les habla, nunca vio ni un capitulo, así que mi opinión va a ser netamente centrada en el videojuego y nada más; sin tocar el tema de cómo funciona como adaptación. Aclarado esto, empecemos.


Las mecánicas son similares a anteriores juegos de la compañía, teniendo dos botones de ataque, uno para esquivar, otro para bloquear, otro para saltar y la combinación de algunos de ellos, dando como resultado un mega ataque. En este sentido, quizás lo más novedoso sean los combates de equipos multitudinarios, con la posibilidad de cambiar de personaje en plena batalla.


Si nos centramos en el juego fuera de las peleas, el modelo que siguió la gente de Bandai Namco recuerda bastante al primer Fragon Ball Xenoverse, donde podremos customear a nuestro personaje a placer, con elementos decorativos que se irán habilitando a medida que avancemos en la trama. Así como también podremos elegir modos online, entrenamiento o vender equipo que ya no necesitemos.
Poco más se puede decir de One Punch Man: A Hero Nobody, si son fans del anime, es una recomendación segura, porque el juego aburrido no es; pero si buscan alguna experiencia nueva en lo que se refiere a games de pelea, estamos ante un copy/past hecho y derecho. Demasiado poco para los tiempos que corren:

Calificación 2/10
Lo bueno: la esencia del anime está presente
Lo malo: Nada nuevo por parte de la compañía desarrolladora.

Crítica: Grandes espías

Por Bruno Glas

Reconocimientos

Si uno mira solamente el poster de esta película, puede darse una idea de cómo va a ser: vemos a los protagonistas, una nena y un señor grandote de traje, de espaldas. Al lado del señor en cuestión (de nombre JJ) hay una mochila carrito rosada, mientras que la susodicha niña (Sophie) está subida a un maletín. Con esto, lo que uno puede esperarse es una comedia de acción familiar, con dos personajes bien distintos, donde el humor surge a partir de sus actitudes antagónicas.

Grandes espías no se aparta de este esquema en casi ningún momento. Uno puede prever, más o menos, cómo va a resultar la acción de los personajes: JJ (pronúnciese “yei-yei”), el duro agente de la CIA (un Dave Bautista en estado de gracia) que de a poco muestra un lado sensible a medida que conoce a la niña que debe cuidar; Sophie, cuyo carisma e inteligencia se potencian al conocer al espía; la agente que acompaña a JJ, que al principio se muestra inútil a la hora de manejar las armas, para luego mostrarse eficaz a la hora de combatir a los malos; la madre soltera de Sophie, quien terminará por engancharse con el protagonista. A esto se le suman las dosis de humor y de drama que abarcan la mayor parte del metraje, y que conviven con la trama de espionaje. Esta última justamente queda apenas esbozada, mostrándose de manera muy pobre frente a la relación entre JJ y Sophie.

Aún con esta suma de elementos previsibles, lo cierto es que la virtud del filme está, curiosamente, en cómo reconoce sus clichés, especialmente los del cine de acción. O sea que incluso si esta película se interna por caminos ya conocidos, puede a través de ellos encontrar momentos de vitalidad. Esto ocurre en la secuencia con que abre el filme, donde vemos a JJ hacerse pasar por uno de los rusos malos para desbaratar su plan, sólo para ser descubierto por uno de ellos que le retruca “¿con quién tomaste clases de actuación? ¿Con Mickey Rourke en ‘Iron Man 2’?”. O en las escenas en que JJ enseña a Sophie a no mirar a las explosiones mientras caminan hacia adelante. Quizás donde esto mejor se expresa sea en el clímax, donde una escena de extrema tensión es interrumpida por un personaje que dice “siento que vi esto antes. Sólo faltan los nazis”. Esta autoconciencia es lo bastante notable como para mantener la película a flote. Exigir más sería pedirle peras al olmo. Aunque el olmo pueda resultar simpático.

Calificación: 6/10

La historia detrás del diseño vanguardista del Galaxy Z Flip

El año pasado, Samsung redefinió el diseño de smartphones con la presentación de su primer dispositivo plegable: el Galaxy Fold. Ese smartphone llegó para definir una nueva categoría y se creó enfocado en la acción de desplegarse (¿qué pasaría si el usuario pudiera desplegar su teléfono para experimentar aplicaciones y contenido en una pantalla más grande?). Por su parte, el diseño del segundo dispositivo plegable de la compañía, el Galaxy Z Flip, se centra en la acción opuesta: doblar el smartphone para hacerlo más compacto.

Como explicó Tae-joong Kim, Vicepresidente del Negocio de Comunicaciones Móviles de Samsung Electronics, al combinar un formato de bolsillo con un estilo audaz, “la línea Galaxy Z lanza una nueva identidad en la categoría de dispositivos móviles plegables; un toque de elegancia en la vida de los usuarios”.

Samsung refinó cada aspecto del diseño del Galaxy Z Flip para ofrecer a los usuarios una experiencia móvil completamente novedosa.

Coordinación de color

El Galaxy Z Flip está disponible en una selección de tres colores modernos: el atrevido y creativo Mirror Purple, el lujoso Mirror Black (que presenta un ligero tinte azulado) y el elegante y refinado Mirror Gold. Durante el proceso de fabricación, Samsung combinó un acabado de vidrio impecable con un procesamiento preciso, lo que dio como resultado capas de colores que reflejan una gama de tonos según el ángulo en el que se pliega el dispositivo.

Quienes prefieren vestirse de forma simple encontrarán en el Galaxy Z Flip el toque llamativo capaz de llevar su look a otro nivel.

Todo está en los detalles

El ancho es de apenas 73,6 mm, lo que hace que el Galaxy Z Flip sea lo suficientemente pequeño como caber en la palma de la mano y deslizarse fácilmente en el bolsillo o el bolso. Para crear el dispositivo más compacto y portátil posible, Samsung probó numerosos formatos antes de decidirse por el diseño que tiene ante usted. No pasó por alto ningún detalle. El diseño se contempló hasta el micrómetro para garantizar que ofrecería a los usuarios una sujeción cómoda.

El diseño terminado también refleja una cuidadosa consideración de la facilidad de uso, como lo demuestran recursos convenientes como la pantalla de la cubierta. Cuando el Galaxy Z Flip está cerrado, la pantalla de la cubierta presenta a los usuarios información como la fecha, la hora, el estado de la batería de su dispositivo y más; y, cuando se toman una selfie, les permite ver cómo quedaron. Cuando se abre el dispositivo, la intuitiva One UI de Samsung facilita la administración de la espaciosa pantalla de 6,7 pulgadas del Galaxy Z Flip con una sola mano.

“Además del tamaño y la sujeción, la experiencia del usuario fue un enfoque clave del diseño”, explicó Kim. “Diseñamos el Galaxy Z Flip para facilitar: 1) el acceso a información básica cuando el dispositivo está plegado, y 2) la opción de atender múltiples tareas en la pantalla grande”.

Despliegue de una nueva experiencia de usuario

Gracias a una extensa investigación sobre cómo los consumidores usan sus smartphones en la actualidad, Samsung identificó que la capacidad de plegar y utilizar un smartphone en varios ángulos agregaría un nuevo nivel de practicidad a la experiencia del usuario. El Galaxy Z Flip fue diseñado específicamente para plegarse y usarse desde múltiples ángulos, lo que aumenta la comodidad y la practicidad en todo: desde tomar fotos y hacer videollamadas, hasta ver multimedia.

La compañía entendió que la funcionalidad requeriría una bisagra duradera y exquisita, como una rueda dentada. A través de una investigación exhaustiva de los diseños de las bisagras, así como de la estrecha cooperación entre los departamentos que lidian con los equipos, Samsung finalmente presentó el plan de una bisagra capaz de colocar un dispositivo plegable en cualquier ángulo. La intrincada bisagra Hideaway del Galaxy Z Flip es el producto de estos esfuerzos. Permite a los usuarios utilizar su dispositivo en varios ángulos y posibilita que el smartphone se sostenga completamente solo. También ofrece resistencia para garantizar que el dispositivo no se abra o cierre solo.

Samsung prevé que la capacidad del Galaxy Z Flip de sostenerse solo cambiará la experiencia de los smartphones. “Tanto el mercado como los estilos de vida de los consumidores se diversifican constantemente”, comentó Kim. “Para responder a las necesidades de los consumidores, seguiremos explorando formas de enriquecer la línea Galaxy Z y la categoría móvil plegable con experiencias significativas y agradables”.

Crítica: Buscando Justicia

Por Macarena Maidana
“Buscando justicia” (Just mercy, 2019) es una película dramática dirigida y co-escrita por Destin Daniel Cretton. Basada en el libro “Just Mercy: A Story of Justice and Redemption” de Bryan Stevenson, que también se basa en hechos reales. Con un fuerte reparto compuesto por Michael B. Jordan, Jamie Foxx, Brie Larson, Michael Hardin y Rafe Spall, entre otros.

Bryan Stevenson (Michael B. Jordan), es un abogado graduado de Harvard que se muda a Alabama en 1989 con el fin de brindar asistencia jurídica a los condenados al corredor de la muerte. Con la ayuda de su compañera Eva Ansley (Brie Larson) y con todo en contra , Bryan funda la “Iniciativa de Justicia Equitativa”, una organización sin fines de lucro que busca representar legalmente a los presos que no tuvieron un juicio. Al de conocer al presidiario afroamericano Walter “Johnny D.” MacMillian (Jamie Foxx) quien fue sentenciado sin juicio previo acusado de matar a una joven blanca de 18 años, Bryan se da cuenta que existen muchas pruebas que indican todo lo contrario.

Buscando Justicia nos muestra el alto nivel de racismo que predominaba en la Alabama de los 80 y 90. Con varios golpes bajos, más que nada durante las escenas del corredor de la muerte, la película encuentra la clave para no tornarse tediosa o aburrida.
Con grandes interpretaciones por parte de Michael B. Jordan y Jamie Foxx, logra transmitir desde desesperanza hasta desesperación. No es una película de racismo del montón.

Logra que el espectador empatize con los personajes de entrada y hasta sienta lástima por algunos. No es fácil lograr una cinta donde el racismo ocupe el argumento sin caer en ciertos aspectos casi repetidos, pero Cretton demuestra que sabe lo que hace y nos brinda una de las películas más emocionantes que se encuentran últimamente en cartelera.

Calificación: 7.5/10

Análisis: Bucket Knight para Nintendo Switch

Por Ramiro Sampieri

El juego se lanzó en la Eshop de Nintendo este ultimo 28 de febrero de 2020. Al parecer, la historia tiene poca importancia para el desarrollo del juego, ya que solo vemos un pequeño diálogo al comiendo mediante emojis con poco sentido.

En este juego de plataformas indie, un valiente caballero cabeza de cubeta, debe atravesar los distintos niveles, o capítulos, a través de unas mazmorras o especie de catacumbas derrotando, desde murciélagos y esqueletos hasta unas bolas viscosas con ojos.


JUGABILIDAD.
Al principio cuesta tomarle ritmo a los saltos, estos pueden ser dobles. Hay momentos donde el movimiento del personaje al saltar no encaja con el entorno, lo que al menos en lo personal, hace que confunda o moleste un poco. Pero uno se termina acostumbrando y toma buen control a pesar de tener momentos frenéticos.
Los niveles comienzan con el Caballero apareciendo desde un portal y finalizan ingresando en otro. Varían entre matar enemigos con distintas armas que podemos ir mejorando, niveles bonus donde se puede obtener monedas mientras el suelo cubierto de sierras comienza a elevarse, debiendo llegar al portal de salida a tiempo.

Vale aclarar que el juego no cuenta con tiempo para superar los niveles, pero la mayor complejidad se la da el no tener ‘checkpoint’, por lo que si perdemos toda la vida debemos reiniciar el nivel.
Para restaurar vida, solo podemos hacerlo mediante frutas que hay distribuidas, lo que en relación a lo que se pierde, es muy poco para reponerse.
La variación de la dificultad varía y por momentos hay niveles más relajados entre medio.

ASPECTOS TÉCNICOS.
En cuanto a los gráficos es buenísimo, diría que mezcla bien lo retro con tonos de colores que lo hacen simpático para la época, ni hablar del efecto de ´televisor tubo´ en los contornos. Eso quizás logre atraer público joven.

Pasando a la música, la cual obviamente también es retro, desde un principio resulta molesta. Llegué a notar unos tres o cuatro ritmos distintos, pero igualmente un poco saturan.

Lo primero que me resultó pésimo en cuanto al control, fue que al presionar “X”, se reinicia el nivel. Es muy fácil presionarlo sin querer perdiendo el progreso, lo cual no es poca cosa.
En conclusión, lo tomo como un juego para pasar el rato, lo cual combina perfecto con su corta duración. No hay misiones ni recompensas, por ende, no hay mucha motivación. Entiendo perfectamente si las personas de los años 90 para abajo le toman más aprecio que los jóvenes.

Calificación. 7.5/10

El introspectivo Separation ya disponible para PlayStation®VR

  • Separation es un videojuego de exploración en realidad virtual que busca, a través de sus espectaculares atmósferas visuales y acústicas, crear una experiencia misteriosa e inolvidable.
  • Separation ha sido creado por Martin Wheeler, un desarrollador en solitario, que trabaja en Recluse Industries, un estudio británico independiente.

Martes, 3 de marzo de 2020. Sony Interactive Entertainment (SIE) anuncia que la aventura en realidad virtual Separation, creada por Martin Wheeler -un desarrollador en solitario del estudio británico Recluse Industries- ya está disponible para compra a través de PlayStation®Store. Separation es un título sereno y con una experiencia narrativa única para PlayStation®VR que sumerge a los jugadores en un viaje sensorial e intenso.
A través del viaje que propone Separation, los jugadores tendrán que superar diferentes elementos de exploración entrelazados con acertijos y diferentes puzles.
Además, a través del movimiento impulsado por el joystick del mando DUALSHOCK®4, los jugadores podrán absorber a fuego lento los inquietantes sitios que muestra la aventura, todo ello envuelto de una atmósfera eléctrica con una envolvente banda sonora electrónica. Ya sea a pie, en barco, o en globo, los jugadores que disfruten de Separation tendrán la capacidad de disfrutar de paisajes áridos y figuras solitarias en forma de estatua que irán revelando pequeñas pistas fundamentales para avanzar en la aventura.
Martin Wheeler, el desarrollador en solitario de Recluse Industries que ha creado esta emocionante aventura, ha querido destacar lo personal de su creación: «Separation está inspirado en las luchas que he tenido contra los sentimientos de pérdida y depresión. Es un viaje a través de un paisaje árido en ruinas y plagado de estructuras vacías en forma de concha. El juego, en su simbolismo, busca un camino a través del dolor«. «Las experiencias tranquilas y solitarias se están volviendo más raras en nuestro espacio lleno de gente. Necesitamos esos momentos más que nunca y Separation podría ser el retiro virtual necesario para los reclusos urbanos«, concluyó.

Análisis: Flat Héroes para PS4

Flat Héroes es un juego desarrollado por Parralel Circles, que nos presenta un título plataformero con una apariencia minimalista. Si bien en sus imágenes y gameplay podemos notar que se trata de un título con una premisa muy simple, y puede que así lo sea, presenta una jugabilidad que resulta bastante adictiva y un tanto desafiante también.

El juego lo que nos propone es superar una serie de desafíos que se desarrollan a través de una pantalla única. Aquí en ves de llegar a un lugar determinado o a una meta, la misión nuestra viene por el lado de la supervivencia. Uno se encuentra encerrado en la pantalla donde vienen una cantidad de enemigos y peligros en los que nosotros debemos evitar ser golpeado hasta que culmine el tiempo del escenario. Lo interesante de este título es como llega a presentarse la jugabilidad, en la que nos colocamos en una pequeña arena donde la plataforma se encuentra en varias posiciones y lo que debemos es enfrentar los peligros para sobrevivir. La campaña principal está dividida en 10 mundos con alrededor de 15 niveles cada uno , en el que también debemos enfrentarnos a una serie de jefes. Nuestros bloques pixelados que es capaz de evitar todo el tipo de proyectiles que nos buscan atacar se ven presentados de una manera ingeniosa y que resulta adictivo cada uno de los niveles.

El título cuenta con varios modos de juego, que además de la campaña principal anteriormente comentada , tenemos el modo de supervivencia, es un modo que se desbloquea con el principal y en el que debemos enfrentar a una oleada que genera niveles infinitos. También puede jugarse con hasta cuatro jugadores y se puede presentar un ranking semanal en línea. Después tenemos el modo versus, una modalidad que incentiva la competitividad con diversos desafíos , que van desde matar, solamente sobrevivir o hacerse de un objeto para ganar frente a los demás .

En cuanto al apartado técnico del juego, el título cuenta con un apartado visual minimalista que mantiene un uso de colores llamativos y que se complementa con la dinámica del juego. Toca decir que la jugabilidad se siente de lo más fluida y es lo que hace que el juego funcione, con un control simple pero que es bastante ágil y que se desempeña perfectamente con el ingenioso diseño de niveles. El apartado sonoro es correcto, cumple con el diseño simplista del juego y se adecua bien a sus mecánicas de juego.

Flat Héroes es un juego que en su simplicidad brinda una experiencia adictiva y muy entretenida. Se trata de un juego de plataformas desarrollado en una pantalla única, dónde nos enfrentamos a unos ingeniosos peligros en cada uno de leo niveles.

Calificación 8/10

Crítica: Unidos

Es una realidad que Pixar siempre ha tenido la capacidad de conmover con sus historias más allá de la premisa que estas contengan. Si bien en los últimos años , la compañía se ha centrado mucho más en las secuelas y precuelas de sus mayores éxitos, nunca viene mal que nos brinden un relato fresco y original. Unidos nos mete en un mundo de fantasía en el que la magia se desvaneció debido a los avances tecnológicos y la capitalización de una comunidad que se termina pareciendo a la nuestra. Todo cambia cuando dos hermanos descubren nuevamente la magia en una aventura para reencontrase con su fallecido padre.

La historia sin llegar a ser grandiosa en su presentación, nos termina otorgando una aventura simpática y un relato que termina siendo bastante emotivo. Los protagonistas son dos hermanos de personalidades muy distintas pero que comparten algo en común , se han cuidado el uno al otro debido a que crecieron sin su padre. Ian Lightfood es el hermano elfo más pequeño, el que nunca pudo conocer a su padre ya que este se encontraba enfermo antes que su hijo naciera. Cuando cumple 16 años el recibe un regalo proveniente de su padre, un bastón y un hechizo que lo haría revivir por 24 horas. Si bien la magia se encontraba extinta en el mundo, el chico logra hacer funcionar la magia, aunque a medias, ya que solo hace aparecer los pies de su padre. Es por eso que los hermanos deben emprender un viaje para conseguir una gema que será útil para terminar el hechizo antes que pase el plazo de las 24 horas y su padre desaparezca para siempre.

Me tocó contar la premisa completa, ya que nos permite entender la forma en que está desarrollada la historia, que más bien es una aventura estilo Road movie, dónde en el viaje los personajes aprenden una lección a demás de correr a contrarreloj. Si bien esta premisa está llevada a cabo mediante una aventura que resulta sumamente entretenida, también pierde un poco de fuerza todo lo que se cuenta de su mundo y la falta de la magia. Quizá esto era un elemento que se podría haber aprovechado con mayor profundidad, ya que tampoco entendemos como se llegó al hechizo que reviviría al padre. Puede que la historia esté mucho más centrada en la intimidad de la familia, que termina descuidando el elemento fantástico, pero no podemos negar que este drama familiar termina siendo bastante emotivo. El desarrollo de los personajes principales, el tono de comedia con el que se va presentando la aventura, hace que el film tenga un ritmo ágil y atrapante.

En cuanto a la calidad visual en la animación, es algo de lo que no podemos objetar mucho a una compañía como Pixar. Que nos ha brindado un diseño de personajes y de ambientación urbana bastante bien lograda. Si también sucede que le hace un poco más de falta el elemento fantástico en la animación, pero que al fin y al cabo cumple con su prometido. En cuanto a las voces, para los que vayan a ver el film en inglés con subtítulos, cuenta con un excelente trabajo de Tom Holland y Chris Pratt como los hermanos protagonistas. Poco podemos decir sobre el doblaje, así que esto será algo que puedan juzgar en los comentarios.

Unidos es una película sumamente entretenida y que nos regala la dosis de emoción que Pixar nos tiene acostumbrado. Si bien es verdad que su mundo fantástico no se encuentra muy bien explorado, pero aún así nos dan una aventura que es divertida de principio a fin, y que además resulta simpática y emotiva.

Calificación 7.5/10