Análisis: RAD para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Esta semana tuvimos la oportunidad de probar y analizar el juego RAD para la consola híbrida de Nintendo. Se trata de un título de acción con mecánicas roguelike publicada por Bandai Namco, donde nos adentraremos en un mundo post apocalíptico infectado de radiación, y en dónde nos ofreceremos como voluntarios para salvar al mundo.

Para adentrarse en la premisa que nos brinda RAD, debemos trasladarnos hacia Fallow, una tierra que se encuentra sumida en radiación, y que a raíz de ello, contamos con la invasión de monstruos mutantes. Si estamos en un mundo donde la radiación nos invade, al igual que los enemigos mutantes también, para combatirlos debemos convertirnos en algo como ellos. Es así, que a través de un grupo de niños elegimos a un voluntario para empezar a restaurar las máquinas de respiración para sanear el planeta. En ese camino terminando consumiendo ese RAD (la radiación del ambiente) y nos vamos convirtiendo en mutante, lo bueno es que con ello adquirimos poderes que serán de gran utilidad para cumplir nuestra misión.

El mayor atractivo del juego radica en su diseño artístico y apartado visual, si bien vamos a desarrollar esto en otro párrafo, es necesario destacar estos ítems sobre la jugabilidad. No porque falle en su premisa, ni mucho menos en sus mecánicas de juego, más bien estas están tratadas de una forma muy clásica, para que el consumidor de roguelikes no se sienta que está ante algo ajeno. Todo el conjunto es parte del juego, ya que nos brinda un título que se puede recorrer desde una manera simple, pero que denota su encanto si unes todas las piezas que conforman el juego. Lo clásico en RAD es su sistema de juego, como nos tienen acostumbrados los roguelikes, aquí avanzaremos con nuestros personajes en un escenario de forma isométrica en el que avanzamos hacia las mazmorras, y vamos pasando la cantidad de niveles de la forma en que podamos. Claramente al morir debemos realizar nuestro trabajo nuevamente, con algunos cambios aleatorios en los mapas y enemigos, pero que podremos avanzar de una forma distinta acumulando experiencia, mejorando armas y mutaciones. Los mapas son simples, aunque con cierto grado de dificultad, en ellos vamos activando interruptores que nos llevarán a un jefe, y que luego de derrotarlo pasamos al siguiente nivel. Con los cambios de escenarios y el aumento de la dificultad, el juego se va tornando un tanto desafiante, convirtiéndose en un juego en el que debes superarlo a prueba y error antes de frustrarse. En este sentido, RAD tiene su base de estrategia, donde debes saber administrar tus recursos, y estar atentos a los errores cometidos para no volver a pasarlos cuando inevitablemente te toque reiniciar la partida. Un aspecto atractivo del juego es el sistema de mutaciones, al combatir a los enemigos vamos llenando una barra de energía que corresponde al nivel de radiación al que nos vamos exponiendo, y que provocará mutaciones en nuestro personaje, como crecimiento de las extremidades, y producción de sustancias que las podremos utilizar en contra de los enemigos. Su sistema de juego es dinámico y efectivo, quizá falla un poco en los combates de algunos enemigos, en los que se llega a notar ciertas imprecisiones en los ataques, aunque es algo que no afecta la jugabilidad general.

Lo que hace que RAD no sea otro roguelike post apocalíptico como tantos, es la originalidad con la que está trabajado su apartado visual y diseño artístico. Si bien podemos remontar hacia algo futurista cuando hablamos de apocalipsis y uso de tecnología, el juego mantiene una escencia muy nostálgica sin necesidad de que ese sea su principal ingrediente. La música es muy ochentosa, el neón nos transporta quizá unos años más adelante pero su ambientación se nos vuelve un tanto atemporal. Si bien estamos ante un juego que no tiene tantas pretensiones a nivel gráfico, mantiene un diseño que se ve trabajado en detalle, sobre todo en sus colores y la experiencia visual que representa. Para destacar, el juego cuenta con unos escenarios nocturnos donde los enemigos y el entorno brilla de forma literal, y que también hace brillar la apreciación de su trabajo artístico.

RAD es un juego de estilo roguelike que mantiene un sistema de jugabilidad clásico, dónde nos metemos en un mundo post apocalíptico sumido en la radiación e invadido por monstruos mutantes. Al parecer la mutación no es tan mala, ya que ésta será la clave para que salvemos al mundo sacando provecho de los efectos colaterales de la radiación. Se trata de un juego con una escala de dificultad progresiva y un tanto frustrante, aunque si aceptas el desafío, la experiencia termina siendo sumamente divertida. Este juego desarrollado por Double Fine nos termina enganchando con una propuesta de un estilo clásico, pero que se destaca por su diseño artístico y toda la onda que posee.

Calificación 8/10

Análisis: My Friend Pedro para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Devolver Digital regresa una vez más con su gran ojo clínico para traernos juegos indies de calidad y variedad. Es así como hace unos meses pudimos ver un tráiler de My Friend Pedro, un juego con aspecto de plataforma en 2d (con cierta profundidad) en el que se controlaba a un personaje que iba asesinado a todo lo que se le cruzaba por su camino, mostrando en gameplay violento y brutal. Ahora que ha llegado su lanzamiento podemos hacer afirmación de su premisa, y aunque la experiencia pueda resultar algo corta, resulta todo un show de disparos y sangre.

El personaje principal es una persona se la cual desconocemos su nombre, usa una máscara y está en planes de venganza. Si este peculiar personaje cuenta con un amigo que lo ayudará en su travesía, que es nada más y nada menos que una banana, un elemento producto de su imaginación y que lo empujará por un camino de ultraviolencia. Es así como el juego plantea un sentido del humor sarcástico, negro y con un colorido que le es particular, pero antes de hablar de su estética toca hacer hincapié en su mecanismo de juego.

Si hay algo que nos presentaban también en sus primeros gameplays, era que además mostrar un desarrollo casi lineal en dos dimensiones, era el estilo de sus asesinatos en slow motion y la creación de gifs en sus ejecuciones. Todos estos elementos combinados con un uso de armas bastante variado, hace que su jugabilidad sea frenética y disfrutable desde el primer minuto. El juego cuenta con alrededor de 40 niveles en el que puedes demorarte alrededor de cinco minutos por cada uno. En cada uno se debe enfrentar a una serie de enemigo en un punto fijo, donde se puede disparar o utilizar ataques de cuerpo a cuerpo. El manejo de las armas puede estar un poco simplificados, y aunque pueda resultar intuitivo en una serie de movimientos, no quiere decir que sea completamente fácil de dominar. La escala de dificultad es moderada y progresiva, del que si bien no te dará grandes dolores de cabeza contantes, si en momentos debes poder ser estratégico para dar con los enemigos de la mejor forma.

En cuanto al apartado gráfico, hay que decir que el juego luce bastante bien desde su propuesta artística, que se combina muy bien con el estilo de jugabilidad que posee. También este título de jacta de los detalles en los elementos del escenario, que serán de gran utilidad a la hora de empezar a matar a todos en un instante. También se destacan los efectos de sonidos, y la representación de la banana parlanchína que funciona como un elemento humorístico en la historia de nuestro esquizofrénico amigo.

My Friend Pedro es uno de los hallazgos de Devolver Digital, que nos brinda una experiencia corta pero muy intensa en su ejecución. Se trata de una propuesta muy fresca, fluida y sobre todo violenta, que nos regala un par de horas de divertimento, dónde lo único malo que tiene, es que se acaba rápido.

Calificación 8.5/10

Análisis: Darkwood para Nintendo Switch

En su premisa, Darkwood nos anticipaba que se trataba de un juego del género de terror que lograba ser perturbador sin la necesidad de recurrir al susto forzado ¿Realmente lo logra? La realidad es que se trata de una experiencia en primera persona que resulta muy inmersiva en su ejecución y logra que nos enfrentemos a terroríficas situaciones.

Sobre su historia, convienen comentar un poco sobre la ambientación de la misma solamente, aparecemos en una cabaña en el bosque y no sabemos nada más. Bajo esta premisa nosotros debemos iniciar el camino de supervivencia en donde exploramos los mapas en donde no existe una guia que nos ayude a memorizar las posiciones, por lo que habrá variedad en las partidas. Si en el día debemos aprovechar el uso del mapa para recolectar recursos, armas , medicinas , entre otras cosas. Vamos a decir que su jugabilidad no es sencilla, ya que el mismo juego desde el principio te da a entender que no te quiere poner las cosas fáciles, porque la realidad es que te encuentras solo y desamparado. El juego se desarrolla a través de una estructura isométrica, y lamentablemente el control del personaje puede resultar algo impreciso. La exploración es la base del juego , y hay que equiparse bien para sobrevivir.

El apartado gráfico resulta destacable en su composición, ya que nos genera una ambientación abrumadora sin la necesidad de generar elementos que sirvan para dar el susto. Mantiene un aspecto pixelado y casi de una tonalidad que logra darle un encanto que le es propio, combinado con un sonido que no es forzado pero si funcional a la historia y su espacio.

Darkwood es un juego con un apartado original para ser un juego del género del terror. Desde su sutilidad logra crear un ambiente bastante perturbador con una jugabilidad basada en la exploración y supervivencia. Puede resultar algo difícil y con controles algo toscos, pero aún así es un juego terrorífico bien logrado y que nos regala varias horas de entretenimiento.

Calificación 7/10

E3: Spyro llega a Nintendo Switch y PC en septiembre

El año pasado, Spyro the Dragon hizo su regreso triunfal en Spyro Reignited Trilogy, y el 3 de septiembre continúa propagando el fuego remasterizado al aterrizar en Nintendo Switch™ y PC a través de Steam por primera vez. Actualmente disponible en PlayStation® 4, PlayStation® 4 Pro y la familia de dispositivos Xbox One de Microsoft, incluida la Xbox One X, Spyro Reignited Trilogy pronto permitirá a los fanáticos de Spyro disfrutar de los tres juegos originales de Spyro™ como quieran jugar – en la marcha con la consola de juegos de Nintendo o con un aspecto mejor que nunca en la PC. La trilogía, que incluye Spyro™ the Dragon, Spyro™ 2: Ripto’s Rage! y Spyro™: Year of the Dragon, estará disponible para preventa a partir de hoy a través de los principales minoristas a un precio de 39.99 dólares.

Haciendo su debut oficial en Nintendo Switch durante la edición de este año de Nintendo Direct en E3, Spyro Reignited Trilogy marcará la primera vez que los tres juegos originales de Spyro estarán disponibles en una consola de Nintendo. La trilogía también marcará la primera aparición de Spyro en una consola de Nintendo desde Skylanders® Imaginators en 2016, y el primer juego dirigido por Spyro en una consola de Nintendo en más de 11 años. Con Nintendo Switch, los jugadores pueden saltar, deslizarse, atacar y prender fuego a sus enemigos mientras se enfrentan a los desafíos y aventuras del título, tanto en el modo portátil como desde la comodidad de sus hogares en el modo TV.Spyro también tomará su primer vuelo en la PC a través de Steam cuando Activision Publishing, Inc., una subsidiaria de Activision Blizzard, Inc. (NASDAQ: ATVI), presente la dinámica colección de juegos en ardiente 4K y una tasa de cuadros sin límites para deleitar a ambos veteranos y nuevos fanáticos de la franquicia.

Inmaculadamente remodelada desde cero, Spyro Reignited Trilogypresenta la emocionante y nostálgica jugabilidad que los fanáticos disfrutaron hace años con más de 100 niveles, secuencias de recompensas mejoradas, así como los hermosos diseños de los locos dragones de Spyro y otros icónicos personajes (incluido Sparx the Dragonfly, Hunter, Sheila, Agent 9 y Sgt. Byrd) y muchos más. La trilogía también incluye entornos mejorados, una banda sonora remasterizada, controles actualizados, iluminación completamente nueva y cinemáticas recreadas para un toque de dinamismo adicional en esta querida aventura. El desarrollador líder, Toys For Bob, está de nuevo en el camino para llevar Spyro Reignited Trilogy a Nintendo Switch, mientras que la versión para PC tendrá a los talentosos desarrolladores de Iron Galaxy a la cabeza.“Spyro Reignited Trilogy es una carta de amor para los fanáticos. Llevar esta experiencia nostálgica a Nintendo Switch y Steam significa que no importa la plataforma de juego que elijan, los jugadores tendrán la oportunidad de experimentar este juego increíblemente divertido e icónico”, dijo Michelle Fonseca, vicepresidente de gestión de productos y marketing de Activision. “Nuestro objetivo es transportar a los jugadores a sus preciados recuerdos de los años 90, mientras que también invitamos a nuevos fanáticos a sumergirse en el mundo de Spyro en cualquier plataforma que deseen”.

Spyro Reignited Trilogy demuestra el resultado de la remasterización de un juego épico que se basa en la increíble experiencia de los juegos originales. Los personajes y las personalidades se han redesarrollado creativamente con un sabor adicional que permite a los fanáticos volver a encender las llamas con Spyro y su equipo. Los jugadores experimentarán una trilogía repleta de una asombrosa cantidad de detalles, una mecánica de juego renovada y un manejo suave de la cámara. Para obtener más información, visita www.SpyroTheDragon.com y sigue a @SpyroTheDragon en Twitter y @Spyro en Facebook e Instagram. Por último, suscríbase al canal de YouTube en YouTube.com/SpyroTheDragon.

Reseña: Ape Out para Nintendo Switch

Por Matias Dinardo

Ape Out es un juego del tipo beat ‘em up en el que somos un gran simio que tiene que escapar. Simple y efectivo. Este juego creado Gabe Cuzzillo, Matt Boch y Bennett Foddy, y distribuido por Revolver Digital nos ofrece una frenética aventura llena de sangre, jazz y disparos a lo bobo. Todo el juego está visto desde una perspectiva cenital, con colores plenos y texturas de papel, más un apartado de títulos que remiten a los diseños de Saul Bass.

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El juego está dividido en cuatro “discos” con lado A y lado B, priorizando el uso de la música que acompañan maravillosamente cada nivel. Cada vez que estrolamos a un enemigo contra la pared, sonará, por ejemplo, un platillo, que se agrega a la base musical, aumentando su velocidad. Esta sincronicidad de imagen y sonido potencia nuestra necesidad de estar al borde del asiento. Nuestro ritmo se acopla al del juego y el deseo de ganar hace que se nos retuerza el cuerpo, sobre todo cuando estamos muy cerca de la salida y lo sabemos.

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Porque esa es la premisa, ir desde la jaula a la salida, en sucesivos niveles. Y cada vez se nos vuelve más complicado. Los enemigos tienen armas comunes o ametralladoras, bombas e incluso lanzallamas, y van a hacer de todo para que no lo logremos.

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Es una propuesta creativa e interesante, que no nos dejará indiferentes y logra que nos adentremos en la piel del gorila. Un logro bastante considerable para un juego de estas características.

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Lo mejor:

  • La música sincronizada con lo que hacemos.
  • ¿Ya dijimos la música?
  • La estética de texturas coloridas es muy interesante

Lo peor:  

  • Los enemigos aparecen de forma aleatoria y a veces es imposible vencerlos.
  • Puede que sea algo corto pero es cierto que tampoco da para estirarlo mucho más

Calificación 7/10

Análisis: Observer para Nintendo Switch

Por Matías Dinardo 

Viviremos un futuro distópico en un juego de género cyberpunk, dónde encarnamos la piel de un detective en búsqueda de su hijo desaparecido.

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En Observer estamos en el año 2084, en Polonia, donde la gente se hace implantes neuronales para escapar de la deprimente realidad. Nuestro protagonista, Daniel Lazarski, pertenece al grupo de los Observadores, profesionales que pueden hackear los implantes neuronales de las personas para entrar en sus mentes y así vivir los recuerdos para encontrar pruebas.

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Este título, mezcla de ciencia ficción y terror, nos dará una buena posibilidad de asustarnos, por la atmósfera excelentemente lograda y una historia súper oscura donde no se escatima en sangre, elementos escatológicos y podredumbre.

Los gráficos son impresionantes, con un gran nivel de detalle y una banda sonora para destacar en el apartado de voces originales (con subtitulos en español) con  el actor Rutger Hauer, que hizo de Roy Batty en Blade Runner. Otra cosa interesante es un protagonista en el rango etario de la tercera edad, cosa que no suele suceder en los videojuegos.

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Hay muchos puzzles por resolver dentro de nuestras investigaciones de escenas del crimen. Podremos agarrar objetos, abrir puertas y cajones, mirar e investigar con dos tipos de visiones especiales: electromagnética y de restos biológicos.

Una de las mecánicas más interesantes del juego es cuando nos metemos en la mente de las víctimas o asesinos, y donde la lógica cambia y todo se vuelve surrealista y… terrorífico. Hay que enfrentarse a reglas propias internas, a miedos ocultos de la persona o a espacios de lo más extraños. A veces los diálogos son un poco lentos, cuando los personajes hablan tomándose todo el tiempo del mundo y eso puede ser realmente exasperante.

En definitiva es un juego muy interesante, con gran ambientación y mecánicas y un guión digno de cualquier otro formato. Si te interesa la temática, es un juego que sí o sí hay que jugar. Miedosos abstenerse.

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Lo mejor:

– Ambientación y atmósfera general

– El guión, los diálogos y el doblaje de voces

– Originalidad y riesgos asumidos.

Lo peor:

– Algunos personajes hablan lento…

– Cuesta acostumbrarse a las visiones especiales

– Es bastante corto pero intenso

Calificación 7/10

Análisis: Stunt Kite Party para Nintendo Switch

Esta semana hemos tenido el placer de probar el juego Stunt Kite Party para la consola Nintendo Switch. Se trata de un colorido juego desarrollado por Handy Games , que nos pone en la piel de un piloto de cometas profesional. Se trata de un juego que puede disfrutarse tanto de forma solitaria como en multijugador, siendo este último donde más se apoya el entretenimiento del juego.

El Kite Stunt es una competición de cometas, y en su historia principal uno se pone en la piel de Eddy, un muchacho que tiene muchos sueños de ser el campeón de este deporte. Todo esto resulta una excusa para poner a volar las cometas y competir en variados modos de juego que brinda una experiencia entretenida.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título es muy sencilla, tú eres un piloto de cometas y en las partidas tienes que hacerlas volar para cumplir el objetivo que se establece en cada juego. Existe una gran cantidad de modalidades de juego , que van desde romper globos, esquivar misiles, llevar un TNT y pasarlo para que le explote a otro jugador, entre otros minijuegos. La variedad es notable, y su jugabilidad es fácil de entender, cosa que también te permite armar competencias de hasta cuatro jugadores, brindando una experiencia dinámica y entretenida.

Es en el modo historia donde falla un poco el juego, ya que la dificultad de la misma resulta un poco grande para el tipo de juego que es, más orientado al público infantil. Luego de pasar el tutorial debes competir con un lugareño para empezar la historia, y la realidad es que ya desde el principio resulta algo difícil superarlo, teniendo en cuenta que apenas estás pasando el tutorial. La modalidad del juego no es difícil de aprender, sus controles son sencillos, solo tienes que darle algo de tiempo para acostumbrarse a la forma de vuelo que tienen los cometas. El problema es que los contrincantes tienen una habilidad más que moderada, incluso en las partidas individuales fuera del modo historia, lo que le hace un juego desafiante desde el inicio, lo que podría haberse escalonado gradualmente. El multijugador es el modo que más entretenimiento nos deja, aprovechando las cualidades de los joy con de Switch, con la posibilidad de añadir más jugadores, haciéndolo un juego competitivo y nutrido en modos de juego.

Apartado Técnico:

En cuanto al apartado visual, se trata de un juego muy colorido y bien diseñado para la jugabilidad que ofrece. Existe una variedad en los diseños de personajes , que van desde humanos hasta robots, cada uno con una personalidad definida, que también se denota en su apartado sonoro. Los escenarios de juego son variados, aunque se maneja de una forma muy similar a la hora de las partidas, que se desarrolla en una pantalla única en 2d donde los cometas vuelan y los objetos aparecen según la modalidad y el objetivo requerido. En cuanto al apartado sonoro, la música marca ese tono colorido del juego, manteniendo el espíritu de fiesta con las melodías del juego. Lo que puede resultar algo cansino y repetitivo son las voces de los personajes, que mientras juegas puedes escuchar como unos quejidos constantes mientras los personajes utilizan cada cometa, eso se lleva a cabo durante toda la partida.

Duración:

La duración del juego puede ser casi ilimitada en sus modos en multijugador, ya que con la variedad de formas de juego y la agilidad que se tiene para competir con otros jugadores, hacen la experiencia entretenida. El modo historia no demanda muchas horas en el desarrollo de su relato, aunque por su dificultad puede que no sea una experiencia muy atractiva para el jugador individual.

Conclusión:

Stunt Kite Party es un juego entretenido que nos invita a ser pilotos de cometas en minijuegos dinámicos y divertidos. La diversión del juego radica en su modo multijugador, debido a la competitividad que el título brinda para jugar con amigos. Su modo de historia principal sabe a poco por su dificultad que representa un desafío que no es acorde al estilo del juego. En líneas generales es un juego colorido y con una gran variedad de modalidades de juego para divertirse en la consola híbrida de Nintendo.

Lo mejor :

Su multijugador entretenido y competitivo

Su colorido apartado visual

La variedad de modos de juego

Lo peor:

Su modo historia con una notable dificultad

Es un juego que no se disfruta si no tienes con quien compartirlo

Requiere práctica acostumbrarse a los controles de las cometas

Los sonidos de los personajes pueden resultar algo molestos

Calificación 6.5/10