Imagina por un momento que eres un artista en busca de reconocimiento que se sube a un bondi con 20 artistas igual que tu a hacer una gira por la Argentina, sin duda podrías volverte loco, pero eventualmente esta locura será tu día a día y todos ellos se convertirán en tu nueva familia.

“Homenaje”, un grupo de artistas de la movida nocturna, se verá enredado en un conflicto que los pondrá en peligro tras un accidental intercambio de maletines. En medio de una gira (de mierda) los personajes transitarán un vaivén entre: la exposición desmesurada del espectáculo tropical, contrataciones dudosas y el hambre que se esconde en sus rostros.

En “La Gira” vemos la historia del grupo de baile Homenaje, que viajan juntos en un bondi en busca del reconocimiento y el éxito como grupo junto a Laura, la cantante principal.
Entre desorden y gritos esta familia peculiarmente ensamblada va viajando con tranquilidad hasta que un cambio de maletines en un tiroteo en una de sus presentaciones hace que ahora su viaje sea totalmente distinto.

Pensar en 20 actores en escena es imaginarse un caos, que lo hay, pero es un caos que es controlado con pinza y lupa. Un ritmo que no te deja descansar y un espacio inmenso que
logran llenar con acción de una manera genial. Ver “La Gira” es ser parte de la familia Homenaje y reir, enojarse y hasta llorar con ellos.

Desde antes de entrar a la sala este grupo te da la bienvenida con bebidas y maní, lo que te hace desear que realmente su gira sea totalmente exitosa. Quedan pocas funciones, así que recomiendo que vayan antes de que se termine “La Gira”.

Ariana Marín

En esta comedia ligera veremos la historia de 2 conocidas, en dos etapas de la vida totalmente distantes, que invierten en un negocio de cosmetologia que parece tambalear
cuando estás conocidas comienzan a conocerse realmente.

Gisell y Carlita, de 30 y 57 años respectivamente, se asocian para montar un consultorio de cosmiatría en un barrio de Buenos Aires seleccionado estratégicamente.

Un dudoso marketing, la falta de preparación y hechos de la vida privada de cada una les juegan en contra. Las razones de fondo que han llevado a cada una a encarar el emprendimiento difieren enormemente entre sí y, a medida que avanza el tiempo y los clientes no aparecen, estas motivaciones personales, que afloran y confrontan a las socias, pueden poner en peligro tanto el proyecto como el vínculo entre ellas.

Lo sutil que se maneja la comedia en la obra es sublime, ningún chiste es forzado y parece improvisado en el momento, aún que, “spoiler”, de seguro el 99% de las cosas que se dicen son escritas, eso es lo que más aplaudo en esta obra. Aún que no parezca, que un personaje se vea y se escuche tan natural al hablar, que pareciera que acaban de pensar lo
que dicen, es difícil de trabajar y en esta obra fue logrado.

Sin duda es una comedia muy fácil de digerir, así que es imposible no disfrutar y quizás también, no sentirse identificado en algún momento.

Ficha técnico-artística
Autoría: Andrés Blejman
Actúan: Julieta Bergunker, Stella Giarrusso, Facundo Leoni
Producción: Julieta Bergunker, Lara Salinas
Dirección: Andrés Blejman
Duración: 70 minutos

Precio
$200 GENERAL
$280 PROMOCIÓN 2×1

Funciones
Sábados 21 hs.
Artilugio Teatro – Tte. Gral. Juan Domingo Perón 4231
Capital Federal, Buenos Aires, Argentina

Ariana Marín

Siempre me ha sucedido que antes de ver una obra o una película haya gente que me diga cosas como «Es para llorar » , «Ojo que es fuerte, yo me emocioné mucho» o cosas así por el estilo. Ante esto suelo no fiarme mucho de estos encabezados, no porque sea un alma insensible incapaz de emocionarme , sino porque siempre tiendo a decepcionarme cuando esto sucede. Con la obra Quien retiene a quien , ya estrenada hace algunas semanas, he recibido decenas de comentarios sobre su carga emotiva y que llega a emocionar por su temática. Sí, la obra habla sobre la muerte, sobre la materialización de aquellos seres queridos que se fueron y tienen algo que decir antes de partir de manera completa. ¿Acaso la obra es solo intento para jugar con las emociones del espectador ? Para nada, es una obra con un exquisito guión y que consecuentemente nos llega al corazón .

Es diciembre de 1999 y tres mujeres llegan a New Jersey, al hogar del reconocido médium Jason Richards. Las tres acuden a una lectura grupal desesperadas por contactarse con sus seres queridos fallecidos. Buscan comprobar que existe la vida después de la muerte, no sólo para los que están en el más allá, sino también para ellas mismas en el aquí y ahora. Sin que lo noten, los espíritus se materializan durante la …

…lectura. Al parecer los muertos, al igual que los vivos, tienen bastantes problemas para seguir adelante. Frustrados en `el limbo` se resignan a pasar su tiempo en el más allá, viendo cómo la vida continúa sin ellos. Pero algo ocurre durante la sesión que les demuestra que Jason realmente puede comunicarse con el otro lado.

Si bien la pérdida de un ser querido resulta el disparador de la trama , no es el tema principal de la obra. Sino más bien lo que se intenta es resolver las cosas pendiente que se tenían entre las personas antes de la inevitable separación , tanto los vivos como los que no lo están tenían motivos para seguir unidos, incapaces de soltarse , por eso el encuentro con un medium que les hace posible la conexión es el momento ideal para despedirse. Al leer la temática de la obra creeríamos que todo es sumamente dramático ,y si bien en partes es cierto , la obra se toma sus tiempos para distenderse , mostrar todas las caras de los personajes y jugar con el humor. La presencia de Anita Moriarty (Personaje que interpreta Florencia Otero) es quien logra dirigir el curso de la historia en el lado de los que se «fueron» , además de aportar humor con un personaje tan carismático y que guarda una estrecha relación con el medium que hace posible la conexión entre vivos y muertos. La música acompaña en los momentos que los personajes de ambos lados necesitan sacar a flote sus sentimientos , viviendo en lo que fue el pasado y lo que no han podido superar hasta el presente.

La obra es una historia de personajes , acentuando las vivencias de cada uno. Los actores en escena realizan un trabajo más que correcto en lo que quieren transmitir , que es contar su parte del relato. Podemos destacar la participación de Laura Oliva , quien representa a una mujer llena de vida aunque irónicamente no lo esté, la actriz canta, baila y hace reír al público de la manera que mejor lo sabe hacer. Nos ha llamado la atención que el elenco del musical se encuentre encabezado por el actor Fabián Vena , si bien su personaje no participa tanto en el terreno musical, se agradece que el actor se haya animado a formar parte de este tipo de proyectos, brindando una interpretación correcta y emotiva.

Quien retiene a quien es una obra sobre las emociones , aquellas que por algún motivo no fueron capaces de ser transmitidas, encontrando el momento definitivo para hacerlo y decir adiós. Su escenografía está armada para sentir la nostalgia de su personaje principal , que también ha perdido a alguien y vive en el pasado, de ese modo, se inicia una sesión muy especial. Con la música que acompaña activamente al relato, nos brindan una obra capaz de hacer reír y llorar al público , siendo este espectáculo el que nos retiene para que disfrutemos junto a él.

Intérpretes:Fabián Vena, Laura Oliva, Flor Otero, Meri Hernández, Tiki Lovera, Florencia Rovere, Elis García, Máximo Meyer

Equipo:

Dirección General: Juan Alvarez Prado

Dirección Musical: Hernán Matorra

Dirección Vocal: Florencia Carchak

Adaptación: Marcelo Kotliar

Escenografía: Tato Fernández

Vestuario: Alejandra Robotti

Diseño de Luces: Juan García Dorato

Coreografías: Carla Lanzi

Diseño Gráfico: Made in Type

Fotografía: Sofía López Mañan

Comunicaciones: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

Redes: Belén Maffei

Maquillaje y Peinado: Adrián Llamosas

Asistencia de Dirección: Tere Biafore

Producción: WTF! Producciones

Todos los martes a las 21:00

Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343

Entrada general $320.

En la boletería del teatro o en Plateanet

Daniel Alvarez

Ninfa, de Bianca Lerner, es un proyecto que resultó ganador de un concurso de tutorías organizado por La Bienal de Arte Jóven, cuyo premio consistió en el asesoramiento, acompañamiento y financiamiento del proyecto para su puesta en escena y estreno en el Festival de la Bienal. Si bien la figura de la ninfa es una de las más recurrentes en la danza clásica y personifica el estereotipo de bailarina como ser mágico, asexual, humanoide pero irreal, lo que se presenta en esta obra es otra especie híbrida de ser de la naturaleza, en controversia con su título.

Entramos a la sala y vemos piernas. Piernas y pieles. Piernas y pieles iluminadas por luces ocre, tenues, medio en penumbras, allá al costado una rama. De fondo ruidos perturbadores. Y con pieles no quiero decir pieles humanas, sino abrigos de piel animal sobre las pieles humanas. Cinco féminas danzan frenéticamente al son de la música electrónica con movimientos repetitivos, descontextualizados, de reminiscencia bestial. Hay un salvajismo explícito en la coreografía que nos llama a volver a lo primitivo de lo humano, a lo animal de lo humano. Nos recuerda nuestra pertenencia al reino animal, pertenencia que hemos olvidado en este pre-apocalipsis de la humanidad en el que vivimos.

Esta crítica se deja entrever especialmente en un fragmento en dúo, en el que se exhibe la incapacidad humana para vincularse con el otro, la torpeza. Lo que, pensando rápidamente, podríamos describir como animalidad es, en realidad, un rasgo típico de la humanidad que, inmersa en la contemporaneidad mediatizada, se ha alejado de la organicidad. Además, en otro fragmento se ve claramente una burla a los movimientos “civilizados” que muchas veces realizamos como si nos fueran naturales, cuando en realidad no son más que imposiciones codificadas. Será quizás que lo que diferencia al ser humano del animal,
su capacidad de raciocinio.. ¿Nos está alejando de lo verdaderamente inherente a nuestra
naturaleza.

Formalmente, es una obra muy atractiva en lo visual, tanto escenográficamente como a
nivel coreográfico. Utilizando como base formaciones de danza tradicionales: grupo/solista, dúos, filas rectas/diagonales, así como elementos tanto de la danza moderna como de la
postmodern dance, como la repetición obsesiva de pequeños movimientos no codificados, no simbólicos, se presenta como una obra de experimentación coreográfica pero evidencia un gran trabajo previo.

Los momentos grupales son de gran riqueza visual, ya sea en aquellos unísonos orgánicos o en los fragmentos más aparentemente desordenados, donde cada cual atiende su juego. La paridad de las intérpretes hace que no sepamos a quién mirar, ya que todas ellas
igualmente talentosas, llaman nuestra atención.

Este resultado no sería posible sin los otros elementos formales que completan la obra: su escenografía austera pero sugerente, la música sórdida e incómoda y la iluminación justa, perfecta, aurática. Claramente es un trabajo bien hecho, el resultado de un equipo jóven pero coherente.

Sinceramente no me resulta fácil encontrar obras de danza contemporánea que me gusten tanto como me gustó Ninfa, una obra que no se esfuerza por buscar originalidad tanto como por decir algo interesante a la vez que juega con un lenguaje
experimental. Quizás la conclusión sea que el arte contemporáneo no debería ser tan original como debería ser relevante.

Funciones: jueves, 21:00 hs. (hasta el 7 de diciembre)
Lugar: Teatro El Kafka (Lambaré 866, CABA)
Entradas: $180 | Desc. jubilados y estudiantes.
Reservas: 4862-5439 | Alternativateatral
Duración: 50 min.

Ficha técnica
Dramaturgia: Bianca Lerner
Elenco: Natali Lisman, Pamela Melina Juri Dayan, Daniela Garcia, Fabiana Paisani y Marisol Moreira.
Asistencia coreográfica: Natali Lisman
Música original: Dylan Lerner
Grabación y sonido: Velozet Studio
Foto fija: Adan Jones
Video: Nítido
Diseño de luces y técnica: Javier Drucaroff
Escenografía: Rodrigo Gonzales Carrillo
Vestuario: Rodrigo Gonzales Carrillo & Pieles ROXY.
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Daniela García
Asistente de dirección: Salomé Bazán Rochaix
Dirección: Bianca Lerner
Tutoría: Luis Cano
Colaboración artística: Rubén Szuchmacher y Andrea Servera.

Sol Grünschläger

Mujer que ama, sufre, llora y ríe con pasión. Así con esa frase puedo comenzar esta reseña porque es lo que pienso cuando recuerdo la función de “Mujeres en red”, un espectáculo de música en vivo con ritmos típicos de la argentina que acompañan coreografías de baile contemporáneo haciendo así que lo pasado y lo actual te recuerde que, no importa el tiempo, las mujeres seguirán sintiendo igual, con pasión.

Mujer y pasión son las palabras que describen este espectáculo ya que son las protagonistas de esta. Cada
canción en español o italiano cuenta alguna etapa de la mujer, cuando ama, cuando llora o cuando ríe sola o
acompañada. Y saliendo de lo típico de canciones grabadas, Lucilla Galleazi y Pulice-de Vincenzo cuarteto
tocan en vivo lo que permite que la emoción se sienta más a flor de piel lo que asegura que cada función de
seguro sea totalmente distinta.

Aplaudo a los bailarines, a la coreógrafa y a la banda, que dejaron el sudor en el escenario, pero sobre todo, el corazón en la función.
Aunque en teoría haya sido su última función, yo les seguiría la pista para volver a ver “Mujeres en red”.

Ficha técnica

Idea y Dirección: Andrea Chinetti
Bailarines: Flor Alonso, Menelik Cambiaso, Paz Corina ldesi, Nicolás Iturbide, Manuela Suárez Poch, Sol
Lemonni, Pablo Bidegain.
Música: Lucilla Galleazi, Pulice-de Vicenzo cuarteto
Iluminación: Alberto Lemme
Asistente de Vestuario: Sara Peña
Asistente Técnico y de Producción: Guido Zanuttini
Prensa: Octavia Comunicación
Diseño Gráfico: Maria Chinnici
Fotos: Carlos Furman

Estreno: viernes 1° de septiembre, 21 hs.
Funciones: viernes 21 hs. (Hasta el 27 de octubre.No hay función el 6/10)
Lugar: El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA)
Entradas: $200-. / Desc. jubilados y estudiantes: $150-.
Reservas: 4863-2848 / El Portón de Sánchez
Duración: 45 min.

Ariana Marín