Gran estreno de la serie McGyver, hoy por Universal Channel

Hoy, a las 22, Universal Channel estrenará para toda Latinoamérica “MacGyver”, un drama de acción basado en la exitosa serie clásica de los años ochenta. La historia narra las aventuras del joven Angus “MacGyver” (Lucas Till), quien crea una organización clandestina dentro del gobierno de los Estados Unidos para resolver misiones imposibles y salvar vidas.

Armado con un extraordinario talento para solucionar problemas no convencionales y vastos conocimientos científicos, además de su infaltable goma de mascar, y bajo la tutela del Departamento de Servicios Externos, MacGyver asumió la responsabilidad de enfrentar misiones de alto riesgo para salvar al mundo.

Para más detalles acerca del gran estreno de “MacGyver” el jueves, 26 de octubre a las 22:00 hs visita www.universalchannel.com

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Reseña: Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte.

MEMORIAL DE UN TIEMPO EN FUGA

Dos amigos, ya próximos a su sexta década, tienen la idea entusiasta de hacer un documental de su pueblo, aquel del cual partieron hacia las luces de la gran ciudad, hace ya muchos años. Los acompañan sus actuales parejas, ajenas al lugar, por ende al proyecto, por lo que terminan siendo apoyo logístico, ácidas comentaristas, transporte de víveres ó palos en la rueda, según las circunstancias.

Ya nada queda en pié de aquel pueblito tantas veces visitado en sus memorias. Ni la escuela que los juntó, ni la librería, ni el banco de la plaza, ni el cementerio. Ni siquiera sus casas, donde se criaron y soñaron, son lo que eran. Comentaristas de lo que fué y ya no está, continúan con la filmación de la nada, el documental es el registro de un páramo comentado, hasta que una falla mecánica en el auto los obliga, varados, a pasar la noche fría en el pueblo
fantasma.

¿Cómo se hace para apresar el pasado? Por qué los recuerdos son como relámpagos que reaparecen sin ser convocados y así como vinieron, ¿Se van?
Por qué ese lugar, aquella situación, esas palabras, aquel aroma, que fueran fundacionales en la épica de mi vida, las observo hoy y ya no son ni la sombra de lo que fueron. El tiempo es como un tifón arrasador que todo lo destruye, lo
construye, lo resignifica…

El relato, tal olas memoriosas, cuenta los conflictos de los personajes con el
tiempo y sus recuerdos, en clave de comedia dramática. La escenografía, despojada, de un blanco imponente que envuelve el espacio escénico, nos remite a que todo puede ser posible, aún aquello inasible ya.

Las actuaciones de Roberto Castro, Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile y
Gabriela Izcovich, son muy buenas y se convierten en el dispositivo adecuado para albergar lo lábil del relato, ora melancólico, ora de graciosa ternura.

La iluminación es funcional a la historia. El texto y la dirección de Gabriela Izcovich es simple en su propuesta e imbricado en su construcción. Necesita de
actores con mucho oficio, y los tiene.

Nota: el monólogo de Marcelo Bucossi haciendo referencia al tiempo como
caníbal, sencillamente exquisito.

FICHA TÉCNICA:

Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich
Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich
Luces: Ricardo Sica
Música original: Lucas Fridman
Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Duración: 60 minutos

Teatro: NoAvestruz – Humboldt 1857. Palermo.
Funciones: sábados a las 22.30 hs.
Entrada: $200 (estudiantes y jubilados $150)
Reservas: /www.alternativateatral.com
Informes: 4777-6956 ó por mail areservas@noavestruz.com.ar

A. R. BELANO

Crítica: Trasbordada

Trasbordada es la historia real de Sabrina, una joven profesional en busca de un amor para toda la vida. En su doble rol de autora y actriz, nos cuenta de una manera muy divertida los avatares de su vida amorosa, y este doble rol se evidencia en el cambio de registro, ya que ella misma va actuando las escenas como la Sabrina que alguna vez fue, alternando con la Sabrina que es, que en retrospectiva reflexiona sobre sus elecciones.

En un formato muy original, nuestra protagonista nos va relatando un viaje metafórico por todos los países que visitó en esa búsqueda del amor, cada uno de los cuales tiene características muy definidas, que se traducen en un tipo de hombre. Estos “tipos” tan hilarantemente retratados por Federico Mini, también director de la pieza, podrían parecer exagerados si no fuera porque los conocemos.

Sabrina se ve envuelta en las situaciones más ridículas que, como dice la frase, son situaciones de la realidad que claramente superan la ficción, dato que resulta de gran
importancia para la autora ya que lo aclara tanto la voz en off antes de que comience la obra como ella misma al final. Quizás esto se deba a que increíblemente, transitando el siglo XXI y todo, aún existen mandatos para las mujeres y hace falta recordar que estas cosas son reales, no existen
sólo en las novelas románticas. Recibite, casate, formá una familia, en ese orden y sin saltear ningún paso. Son obligaciones implícitas que toda mujer debe cumplir para sentirse
completa, como si lo que una deseara hacer de su vida no fuera válido, o suficiente.

Quizás por eso también fue que Sabrina, cuando frenó a pensar qué quería y decidió que estaba bien comenzar por contar esto que le había pasado, decidió hacerlo de esta forma, como una comedia, a través del humor. Porque burlarse de uno mismo ayuda a exorcizar la culpa de no haberse dado cuenta a tiempo, de no haberse permitido a uno mismo seguir el deseo, cuestionar lo impuesto. O burlarse de la sociedad en la que uno vive ayuda a tolerar
esos resabios tradicionalistas, a llamar la atención sobre ellos de forma distendida para que podamos después reflexionar y, quizás, hasta cambiar el mundo en el que vivimos.

En resumen: un tema vigente, una autora valiente, cuatro actores muy graciosos, cuatro países por conocer (que vas a reconocer), un gran plan (pareja friendly) para reírnos de
nosotras mismas.

FICHA TECNICA:

Autora: Sabrina Mateos.

Dirección y puesta en escena: Federico Mini.

Elenco: Sabrina Mateos, Federico Mini, Ada García, Ariel Cuño.

Asistencia de dirección y stage: Ariel Cuño, Joaquín Junco.

Fotografia: Jorge Tieghi.

Diseño grafico: Exequiel Abreu.

Luces y sonido: Mariano Alvarez.

Produccion ejecutiva: Sabrina Mateos.

Produccion general: Sabrina Mateos, Federico Mini.

Desde el 22 de octubre, todos los domingos a las 20hs., en el Espacio Colette, Paseo la Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 011 6320-5300. Costo de entrada: $200 (Jubilados y estudiantes $150).

Sol Grünschläger

Crítica: Próximo, de Claudio Tolcachir

Después de una exitosa temporada en el Teatro Sarmiento (Perteneciente al CTBA), la obra Próximo se ha estrenado en Timbre 4, hogar del director y dramaturgo Claudio Tolcachir. La obra ahonda la relación de dos personas a la distancia , de como el uso de la tecnología puede acercar a desconocidos en cualquier parte del mundo, y de cómo así podemos tener a estas personas siendo la única compañía a las que les podemos confiar nuestros secretos y sentimientos reales.

Dos seres desarrollan una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que tiene el otro en el mundo, pero lejos, sin tocarse.

Próximo nace de ese instante en donde la comunicación se corta y esa falsa sensación de ocupar el mismo espacio se rompe y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia, construyendo sobre la distancia.

Elián es español, se encuentra en su país y es actor de una reconocida serie médica. Pablo es argentino pero se encuentra residiendo en Australia, el no sabe casi nada de inglés y es un inmigrante ilegal que trabaja en el país oceánico. Elián y Pablo hablan por Skype , terminan llevando una relación que tiende a lo amoroso , el problema es la distancia. Eso que al principio les permitió acercarse , ya que ninguno podía expresarse libremente con quienes tenían físicamente cerca , les permitió que puedan sentirse plenos con alguien desconocido y lejano. La cuestión es que la vida personal de cada uno no marcha bien , por eso la realidad de cada uno se vive plenamente cuando están en conexión , pero ¿Se puede sentirse pleno alguien que está pero no a la vez ? El otro es un refugio , una escapatoria , algo que quiere ser real pero no alcanza.

La historia es sencilla y moderna , en nuestros tiempos es común que alguien pueda encontrar refugio en algún ser lejano, ya que las redes y la tecnología lo hacen cada vez más posible. A veces uno es capaz de confiar sus secretos y sentimientos en esa persona en la que crees que no hará un cambio significativo en su vida, pero a veces sucede lo contrario , y es esa posibilidad la que plantea la obra. De forma muy inteligente vemos a aquellos personajes juntos , muy juntos , pero aún así teniendo en cuenta esa brecha que los separa.

Los actores en escena cumplen con su labor de manera sobresaliente , la química entre los personajes es innegable, y era algo muy necesario para brindarle credibilidad a la historia. Los actores juegan con el humor , la obra se presta para momentos de comedia, desde la ironía y la parodia sobre la cultura de ambos personajes.

La dirección de Claudio Tolcachir es precisa , logra plasmar en escena la cercanía y la distancia de los personajes de manera única. Los espacios , el vestuario y el actuar de los personajes recrean perfectamente el sitio que los separa y los coloca en un mismo lugar cuando se conectan. Es muy importante prestarle atención a las miradas de los personajes, a aquello que transmiten cuando están en plena comunicación, haciendo desaparecer la línea espacial que los distancia , para así contar esta historia con total libertad.

Próximo es una obra precisa, entretenida e interesante desde el punto de vista del ser humano relacionándose con otros en una sociedad actual. Sobresalientes actuaciones nos invitan a que podamos ser parte de una historia donde la distancia es irrelevante pero que a la vez es un peso cuando queremos desatar todas nuestras emociones.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Claudio Tolcachir
Actúan: Santi Marín, Lautaro Perotti
Diseño de vestuario: Cinthia Guerra
Diseño de escenografía: Sofía Vicini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Asistencia artística: Cinthia Guerra
Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Timbre4, Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección: Claudio Tolcachir

TIMBRE 4
México 3554
Capital Federal Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 280,00 – Sábado – 20:30 hs – Hasta el 11/11/2017
Entrada: $ 280,00 – Domingo – 19:30 hs – Hasta el 12/11/2017
Entrada: $ 280,00 – Viernes – 22:45 hs – Hasta el 10/11/2017

Daniel Alvarez

Reseña: Afuera Piedras

Un asesinato múltiple, una intendente corrupta, un pueblo movilizado que necesita un culpable real o inventado.

Encerrada en su despacho, Fanny Méndez, intendenta de Plaza Huincul, ensaya su discurso para dirigirse a un pueblo conmocionado, que afuera se encuentra reclamando justicia por unos crímenes cometidos un mes atrás. Han asesinado a una importante familia y aun no se sabe quién es el responsable; el único modo de seguir en el cargo es encontrar a un culpable, y para eso Sofía, su asistente, trae a Víctor, un electricista, quién está dispuesto a hacerse cargo del crimen, a cambio de que cumplan con sus pedidos. Su culpabilidad podría devolverle al pueblo la seguridad y tranquilidad que necesitan.

Una puesta interesante y dinámica en un espacio reducido en el que se lleva a cabo la intendencia. Tres personajes reunidos en escena, con movimientos circulares en ese limitado sitio, mientras el afuera, que los invade en sus cuerpos de a ratos y los desacomoda, permite reflejar un quiebre, y el temor que sienten.

Actuaciones convincentes, con una intendenta que se luce en su papel, y un trabajo general de cuerpo y voces que accionan y transmiten,

Una obra cuya dramaturgia es atravesada por un desfragmentado orden cronológico y el juego con la forma y el como narrar. Habla sobre la lucha de poderes, el encubrimiento y la impunidad, provocando en el espectador interrogantes sobre los limites de la inocencia y la culpabilidad, así también sobre la construcción de la verdad.

FICHA TÉCNICA . AFUERA PIEDRAS

Elenco: Gisela Corsello, Zoilo Garcés y Martina López

Escenografía: Betania Rabino

Vestuario: Amparo Guirao

Diseño de luces: Lucas Orchessi

Diseño gráfico: Martín Speroni

Fotografía: Laura Mastroscello

Asesoramiento coreográfico: Rodolfo Opazo

Asistencia de dirección: Patricia Reyes Barrena

Producción: Zoilo Garcés

Dramaturgia y Dirección: Laura Loredo Rubio

Funciones: domingos a las 21:00hs / Teatro Anfitrión – Venezuela 3340, C.A.B.A

Reservas: Alternativa Teatral

Julieta Ale

Crítica: La novia del desierto

Sabemos que Teresa, trabajaba en una casa de familia, que crió y cuidó un
niño, que se hizo hombre, y que ya no la necesitan más. Viaja hacia San Juan, al encuentro de una nueva familia, a comenzar de nuevo.

Sabemos que El Gringo, mezcla de centauro del desierto en cuatro ruedas y vendedor de abalorios, no carente de la simpatía llana y ese modo simple de mirar la vida, propio de mucha gente del interior del país.Tiene un puesto de venta en el santuario de la Difunta Correa.
Un percance en el ómnibus que viajaba Teresa y su consecuente espera en el santuario, hace que sus caminos se crucen.
Sabemos del olvido de su cartera, la de Teresa, en el trailer de El Gringo, al
probarse una prenda en esa noche de tormenta. La consiguiente búsqueda del vendedor y su encuentro, no así la cartera, la posterior recorrida ya juntos, de lugares donde pudo quedar olvidada, junto con materiales de trabajo del puestero. El desértico espacio sanjuanino, sus pequeños y cuasi rudimentarios parajes, operan durante la recorrida de Teresa y El Gringo, como capullo contenedor de esos dos seres solitarios (que no necesariamente padecen de
soledad), diáfanos, que en el otoño de su vida parecen como niños, y se
descubren. Lo que no sabemos, nosotros los espectadores, ni Teresa, tampoco El Gringo, si lo que ha sucedido posee la entidad de un leve milagro ó solo es una de esas pequeñas sorpresas que, a veces, te presenta la vida.

La ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Privato, road movie en el desierto, de dos solitarios que como todos los solitarios, sus mundos poseen gran densidad. Filmada con un criterio formal muy cuidado, resulta una película interesante y
predispone al espectador a entrar en el código que se propone.

La actriz chilena Paulina García y el argentino Claudi Rissi, componen dos
personajes queribles. Una película que, como aquellos pequeños parajes en el desierto, posee cierto
encanto.

Guión y Dirección: Cecilia Atán y Valeria Pivato

Fotografía: Sergio Armstrong

Música: Leo Sujatovich

Elenco: Paulina García, Claudio Rissi

A. R. Belano

Reseña: Cámara lenta

En la cotidianidad de un ex boxeador que es cuidado por su entrenador logramos entrar en sus mentes para que con sus textos nos describan el pasado que los hizo estar ahí.

Es la historia de tres seres, un exboxeador, su manager y una amiga en común, que bordean el abismo de lo marginal.Buscan con nostalgia,violencia y amor, revitalizar los puentes de sus existencias a través de un pasado ya disecado. Los sueños se diseminan en el viento del olvido,sin embargo, bregan por encontrarse en el espejo que les devuelva un trozo de ello mismos, aquello que desearon y pudieron ser.

La obra lo hace el texto, la mirada y tu imaginación, es decir, toda la obra pasa en tu cabeza. Mientras estás ahí sentado escuchando las anécdotas, miedos, sueños y hasta esperanzas de los personajes, en otro plano pasa el día a día de cada uno, es como si
lográramos poner pausa al tiempo solo para escuchar lo que piensan y quisieran decir y al poner play dicen, al parecer, lo que no quieren, porque así es el ser humano, primero
medimos nuestras palabras.

El aplauso sin duda es a esa mirada de los actores que te sumergen en sus mini monologos para contarte lo que fueron, lo que pasó para llegar ahí y así, de pensamiento en pensamiento pasará la obra en “cámara lenta”.

Ficha técnica

Elenco: Jorge Lorenzo, Lorena Penón
Julio Pallares

Asist. de dirección: Gabriela Perera

Adaptación y dirección: Christian Forteza

Funciones: Sábados 20.45hs

KOWALSKI CLUB DE CULTURA Billinghurst 835 CABA

Teléfonos: (011) 2060 6493

Ariana Marín