Crítica: Rascacielos: Rescate en las alturas.

Sawyer, es un ex líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de los Estados Unidos. Ahora tiene en sus manos la seguridad del más alto y ambicioso rascacielos de China, al que deberá enfrentarse más adelante.

La riqueza, el poder y la miseria humana se enfrentan. Se trata de una película estadounidense de acción desenfrenada y suspenso, con excelentes efectos especiales y alta tecnología. Las actuaciones son buenas y es recomendable verla en 3D.

Nos mantiene entretenidos y no deja espacio para el aburrimiento.

Con respecto a la figura del héroe, cabe destacar que logra la complicidad y simpatía del espectador desde el comienzo y, nos conquista desde un lugar de completa vulnerabilidad.

Empatizamos con su personalidad, con su rol de padre y esposo. Podríamos decir que, en el transcurso de la historia, utiliza su debilidad y miedo, para convertirse en un héroe.

No solo observamos cómo transita sus experiencias, sino que realmente las sentimos; lo que nos lleva, inevitablemente, a cuestionarnos con cada obstáculo que se le presenta, si será capaz de atravesarlo de manera exitosa. Es decir: ¿Seremos capaces de…?

Traza un paralelismo entre la vida de cualquier ser humano, que, si se lo propone, puede lograr lo imposible.

Sin embargo, se lo muestra como a un superhéroe; por lo tanto, hay escenas exageradas, extraordinarias, poco creíbles e innecesarias.

Los mensajes que transmite son muy alentadores y están claramente planteados: “Sólo el amor otorga la motivación para luchar, cuando se acaba la fuerza” … “La verdadera fortuna que tenemos es la familia” … y “Todos tenemos la posibilidad de reconstruir y comenzar de nuevo”…

Calificación: 7/10

TITULO ORIGINAL: Skyscraper

ACTORES PRINCIPALES: Neve Campbell, Dwayne Johnson.

GENERO: Drama, Acción.

DIRECCION: Rawson Marshall Thurber.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 12 de Julio de 2018

102 Minutos

 

Laura pacheco Mora 

Reseña: El juego que jugamos todos

El juego que jugamos todos es la obra de Alejandro Jodorowsky que sigue vigente en cartelera tras 25 años. Pero aquí, en Argentina, hace su estreno en el teatro Regina (Av. Santa Fe 1235) bajo la dirección de Ernesto Medela.


Un autor controvertido y vigente, una obra que lleva veinticinco años, en el mundo pero que por primera vez en la argentina. El teatro cuenta la vida. El teatro es juego, la vida es juego. Sabemos jugar la vida? Los actores sabemos jugar al teatro?. Una obra polémica, un escenario que espera y seis actores que aceptan el desafío, que es jugar el juego que se les plantea. El juego que todos jugamos!

Los seis personajes se presentan desde detrás del público. Ellos fueron contratados para hacer una obra, pero no todos lo tienen tan claro. No se sabe exactamente qué quiere el director, que se presenta pocas veces en la obra. O casi nunca.

Sí se tiene en claro qué no quiere el que dirige, entre otras cosas, los típicos estereotipos. Tampoco algunos ejes que se mencionan arriba del escenario. Entre la comedia que hay en este detrás de escena, los personajes deducen en que el teatro y la vida es juego: improvisan escenas entre ellos mismos para demostrar que el teatro puede nacer en cualquier momento.

FUNCIONES: Sábados a las 20:00hs
Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235)
Entradas: Desde $300 en la boletería del teatro y en Plateanet

Nicolas Katopodis

Crítica de cine: Jeannette

El paisaje campestre de la Francia del siglo XV, allí donde el rio corre cristalino y brillante, es el único testigo de la pasión de una campesina. Conmovida por los huérfanos de la guerra que lloran hambrientos e incapaz de ocultar su patriótico dolor, la joven Jeannette (Lise Leplat Prudhomme) expresa su inquietud por medio del canto ¡Y vaya que si canta la niña! Con el pesar de un pueblo acostas, busca consuelo desesperado ya sea en su amiga Hauviette (Lucile Gauthier) o en la monja sabia de su pueblo, Madame Gervaise (Aline Charles & Elise Charles), mas su infranqueable pena se hará presente en forma de santos y la forzarán a tomar la espada para dirigir al ejército francés hasta la victoria. Y cuando pasen los créditos será difícil imaginar que, dentro de un par de años, esa esperanzada muchacha encontrará su final en una hoguera inglesa.

Cumpliendo su segunda década como director y escritor, Bruno Dumont nos presenta su noveno largometraje: un musical con estética melódica de metal, ambientado en la Francia del 1400 en donde la exaltación por la gloria divina es demostrada por voces elevadas al cielo y cabellos meneándose violentamente con la fuerza de una cabeza centrifugada. Similar a lo acontecido en El Violinista Sobre el Tejado(1971), Jeannette (Cuya actriz me recuerda a Haley Joel Osment, del Sexto Sentido(1999)), conecta con su fe por medio de la voz y el movimiento, siendo esta más intensa cuando se arriban a las notas más poderosas. Y como único testigo de este trayecto, el rio Mosa siempre presente.

Visualmente los colores son intensos, conteniendo una predominancia acuosa de azules potentes (principalmente presentes por el rio, locación céntrica) y tonos verdosos propios del bosque. Sin embargo, no tarda uno en notar la carencia de diversidad de espacios, ocurriendo todo el film en una espacialidad increíblemente reducida, a pesar de ser rodada en exteriores. Esta cualidad se debe a que las propuestas de la puesta de cámara son en gran parte estáticas, limitándose en planos algo sosos que ralentizan la acción, en lugar de acompañarla. Esta dirección genera la sensación de estar viendo una obra teatral, pudiendo alienar en parte a un público más acostumbrado a tradiciones propias del cine.

Otro problema muy evidente es el manejo de la acción. Debido a que el largometraje consiste mayoritariamente de prolongados solos (que bien podrían equivaler a monólogos), los cuales se dedican a contar antes que mostrar, los acontecimientos aparecen insulsos o carentes de relevancia. A los personajes les ocurren cosas pero todas son invisibles, ya que ocurren por debajo de su piel o fuera de plano. Cuando se refiere al conflicto de Jeannette, solo podríamos hablar de una exteriorización del mismo ante la aparición de las figuras del culto católico (Ya sea la Madame o los santos). Y resultaría inútil señalar este maltrato al relato como único defecto, ya que a nivel actoral también deja mucho que desear. Las entregas son blandas, miradas perdidas y bocas semi-abiertas esperando su próximo pie. Y para rematarlo todo, el tío de Jeannette aparece hacia el final de la película, moviendo las manos como si fuese un artista urbano, desentonando con toda la armonía acarreada por los rasgos religiosos previos.

En resumidas cuentas es una curiosidad para el mundo melódico, pudiendo ser apreciada como una muestra artística exótica, pero sin dejar de ser un largometraje aburrido y difícil de tragar. Es comparable con aquella obra escolar a la que se asiste porque actúa una sobrina: confusa, engorrosa, con actores desentonados, pero un gran espíritu de fondo que se deja escapar por las voces. Sin embargo ni los impactantes colores, ni las poderosas gargantas podrán salvar a esta película de su merecida hoguera.

Calificación: 4.0/10

FICHA TÉCNICA
Guion y Dirección: Bruno Dumont

Basada en las novelas de Charles Péguy

Música compuesta por: IGORRR

Compositores adicionales: Nils Cheville, Laure Le Prunenec, Aline Charles, Elise Charles, Anaïs Rivière

Coreógrafos: Philippe Decouflé, Clémence Galliard, Aline Charles, Elise Charles, Nicolas Leclaire, Victoria Lefebvre, Jeanne Voisin

Dirección de Fotografía: Guillaume Deffontaines

Edición: Bruno Dumont, Basile Belkhiri

Sonido: Philippe Lecoeur

Diseño de Sonido: Romain Ozanne

Producción: Jean Bréhat, Rachid Bouchareb, Muriel Merlin

Una co producción entre Taos Films, Arte France y Pictanovo

Con el apoyo de Région Hauts de France, en asociación con CNC – Le Fresnoy Studio national des arts contemporains

Otros apoyos: Sacem, Cinemage 10 Développement, Cofinova Developpement 3, Procirep Angoa Agicoa

País: Francia

Año: 2017

Duración: 105 min.

Género: Musical

Distribución: Maco Cine

Gonzalo Borzino

Crítica: La omisión

Paula es una chica de 23 años que viaja al sur, a Ushuaia más precisamente, con su hija pequeña y con su pareja. Van a trabajar y así poder juntar dinero y entonces irse a Canadá. Paula trabaja primero en un hotel y luego en una empresa de turismo. Su pareja trabaja en otra ciudad, Río grande, por lo que no están juntos y cuando él viaja
para verlas, no se ve amor o deseo, solo se observa vacío entre ellos.
A su pequeña hija la deja a cargo de una amiga que ya no puede cuidarla más.

En relación ocasional con un compañero de trabajo, que se acerca a ella con una intención más parecida al acoso que al deseo de conocerla, ella no lo rechaza si no que comercia sexualmente con él. Ésta condición insular del espacio vital, el clima duro e imponente, envuelve a Paula en una suerte de fuga desesperada hacia ninguna parte, en busca de una
opción de vida que no es la que transita. Vemos padecer su presente de soledad y carencias materiales pero sobre todo, afectivas.
Paula parece un animalito enjaulado en un entorno hostil y que se encuentra agobiada por su situación de vida, sin encontrar salida a su presente. Y como cualquier persona alienada, acciona de modo ilógico y hasta en contra de sus propios intereses.

La cámara siempre sigue a la protagonista y muchas veces parece auscultarla. El trabajo con la imagen en este film acentúa la sensación de alienación de Paula con planos donde se la ve caminar en soledad en medio de los autos, o de espacios vacíos, en una ciudad gélida. Película áspera, también de una subyacente introspección.

Elenco: Sofía Brito, Lisandro Rodriguez, Pablo Sigal, Laura López Moyano,
Victoria Raposo, Malena Hernández Díaz
Fotografía: Inés Duacastella
Guión y Dirección: Sebastián Schjaer

A.R Belano

Reseña: Almacenados, de David Desola.

Una vacante laboral y un reemplazo inmediato; una jubilación forzada, un empleado nuevo y el irremediable paso del tiempo…

Almacenados, escrita por David Desola y dirigida por Susana Hornos, no es más que un galpón pulcro habitado por el señor Lino, (Horacio Peña) que por treinta y nueve años conservó una rutina laboral basada en la espera y en la necesidad de comprometerse con algo grande, algo que lo mantenga vivo y digno.

La llegada de Nin (Juan Luppi) es la prueba fehaciente que Lino debe enfrentar ya que solo le quedan cinco días laborables; en ese tiempo debe enseñarle la vida a otro, a un otro joven y lleno de oportunidades; juntos se enfrentarán a dos generaciones completamente opuestas, inimaginable para uno y absurdo para el otro… la risa, el enojo y la frustración dominarán ese nuevo mundo…

Con esta obra, el autor Desola desafía al espectador al mostrar como la vida laboral hace de cada uno, una rutina, que con el tiempo se vuelve el engranaje perfecto para un mecanismo que te termina derrumbando. Así también nos cuestiona algo tan profundo como el deseo del mañana y el rumbo del camino que a diario uno está obligado a transitar.

¿Hacia donde vamos?

Dramaturgia: David Desola
Elenco: Horacio Peña y Juan Luppi
Asist. de dirección: Leidy Gómez Roldán
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario: July Harca
Iluminación: Alfonsina Stivelman
Música original: Leandro Calello
Fotografía: Akira Patiño
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: María Velez
Dirección: Susana HornosDramaturgia: David Desola
Elenco: Horacio Peña y Juan Luppi
Asist. de dirección: Leidy Gómez Roldán
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario: July Harca
Iluminación: Alfonsina Stivelman
Música original: Leandro Calello
Fotografía: Akira Patiño
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: María Velez
Dirección: Susana Hornos
Las funciones son los domingos, a las 17.30 h, en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

Paula Fossatti

Reseña: Ping Pong

Rita y César se aman, especialmente cuando están separados. A veces también se odian, especialmente cuando están juntos.

En 1998 Verónica Llinas protagonizaba esta obra junto Diego Peretti llamada «El Submarino» escrita por los brasileños Barbosa y Falabella, comedia centrada en los conflictos del matrimonio,veinte años después decidió reescribirla y dirigirla,con una versión más actualizada de los hechos que concierne a la pareja, aunque hay cosas que no pasan de moda, y la historia de esta obra es uno de esos casos.
Una pareja que se conoce en una fiesta,cuando ninguno de los dos buscaba algo más que pasar la noche acompañado,nunca se sabe en donde se puede encontrar el amor¿no?
Pese a la diferencias de personalidades y gustos,Rita y Cesar se enamoran y nos cuentan su historia a través de una comedia romántica en la se que expone las cotidianeidades más profundas de una pareja, que si bien se aman, les es muy difícil ponerse de acuerdo con el pasar de los años.
Con diálogos que por momentos hacen desbordar de risa al público al verse reflejados en situaciones que la mayoría hemos atravesado. Daniel Hendler y Laura Cymer protagonizan con talento y frescura, está hora y media de una comedia que invita al público a reírse y reflexionar sobre las relaciones amorosas.

FICHA TÉCNICA
Autor: María Carmen Barbosa y Miguel Falabella
Versión: Verónica Llinás
Actores: Daniel Hendler / Laura Cymer
Escenografía: Alejandra Villar
Vestuario Julia Di Blassi
Música: Gabriel Chwojnik
Dirección: Verónica Llinás
Producción: Chino Carreras
Adaptación y traducción: María Antonieta Eyras y Victor García Peralta
Prensa: Tommy Pashkus Agencia
Duración: 90 minutos
Localidades desde $ 400
FUNCIONES
Jueves 21.30 hs. / Viernes y sábados 22 hs. / Domingos 21 hs.
Reservas al teatro 4815-6661 ó por Plateanet

Julieta Ale

Crítica: Amores frágiles

Se trata de una comedia romántica, que si bien, no pretende hacernos reír a carcajadas, nos permite empatizar con la protagonista, que actúa de manera espontánea e impulsiva, al “luchar” por su gran amor y permanentemente busca complicidad.

Claudia y Flavio son dos profesores universitarios que atraviesan una crisis de la mediana edad, fueron una pareja que se amó apasionadamente y ahora deben lidiar con lo que quedó de la relación: una línea divisoria entre el amor y la obsesión de Claudia.

El film plantea lo que usualmente sucede luego de una ruptura de pareja; el “abandonado”, en este caso Claudia, “avanza” en la vida, aferrándose a la idea de recuperar la relación compulsivamente. Por otro lado, el que “abandona”, Flavio, desea retomar su vida y dejar la relación en el pasado.

En cierta forma, la película nos conecta con nuestro interior, esa “isla escondida”, en la que admitimos sólo al amor verdadero y somos inevitablemente genuinos y vulnerables. Esto se connota a través del agua, bellos paisajes, los colores de la naturaleza y un lugar aislado o “nidito de amor” con recuerdos.

Los personajes nos mantienen entretenidos con diálogos ocurrentes y las actuaciones son buenas. Generan sonrisas y algunas carcajadas.

Con respecto al Guión, el ritmo de la historia está trazado de acuerdo a las diferentes perspectivas de los personajes; sin embargo, no logra profundizar en las temáticas planteadas, tampoco obtiene una concordancia o armonía.

Cabe destacar que, a diferencia de las comedias- románticas

estadounidenses, ésta comedia, cuenta con una dosis de realidad.

¿Quién no se cuestionó alguna vez, si hay vida después de ser abandonado por un gran amor?… o… ¿Cómo se continúa con el corazón destrozado? “Amores frágiles” es una simpática propuesta para dar una posible respuesta a esa pregunta.

Calificación: 6/10

Elenco

Lucia Mascino, Thomas Trabacchi, Carlotta Natoli, Iaia Forte, Valentina Bellè, Camilla Semino

Ficha técnica

Dirección: Francesca Comencini
Guion: Francesca Comencini, Francesca Manieri, Laura Paolucci
Fotografía: Valerio Azzali
Productor: Elia Mazzoni
Fotografía: Valerio Azzali

Datos técnicos

Título original: Amori che non sanno stare al mondo
Duración: 92 min.
País: Italia

Laura Pacheco Mora.

Reseña: Mi Perro López

Mi perro López es una obra a la cual no puedo clasificarla como una obra de teatro infantil, no porque no la puedan disfrutar los más chicos (Todo lo contrario) sino que posee una lectura increíble en el que hasta el más adulto se va a enternecer con esta adorable obra . La historia es simple , trata la amistad de un chico solitario con su perro, pero desde esa simpleza desata la magia que posee, siendo una obra muy entretenida que también busca educarnos en cuanto al trato de las mascotas.


Chico Zampaglione es un niño que ama la pintura y quiere estudiar en Bellas Artes. Usa anteojos con mucho aumento, por lo que es blanco de chacotas en la escuela. López trabaja en un circo, haciendo piruetas, pero lo obligan a cruzar las llamas del fuego, y por negarse a hacerlo, queda de patitas en la calle, la misma tarde en que Chico se escapa de la escuela tras una pelea con sus compañeros.
Pateando las calles de Buenos Aires, se cruzan por Facultad de Medicina. Chico salva a López de que lo pise un auto. Y más tarde, López rescata los anteojos de Chico de un tacho de basura. Desde ahí nace una gran amistad entre ambos.

Sobre la historia , se ha tomado un argumento sencillo pero que lo han convertido en un relato divertido y sobre todo muy emotivo. Todo esto radica en la relación que tiene ese niño solitario y con aquel perro especial (interpretado por el actor Omar Caliccio), en el que tras un repentino encuentro se vuelven grandes amigos. Desde allí este camino recorren varios temas interesantes como el maltrato animal , las castración de las mascotas y la adopción de perros de la calle; todos ellos insertados dentro de una línea argumental ordenada y muy realista. Pero esa realidad también se toma cierta libertad para jugar con la fantasía , en romper la barrera del lenguaje entre el personaje canino y el humano, en favor de profundizar más la escencia del primero. Este perro tiene voz y sentimiento , y resulta imposible no sentir cariño por el. La puesta escénica se mezcla con números musicales bastante entretenidos , sin olvidarse de esa pizca emotiva , en el que más de uno saldrá con la lágrima a punto de salir. ¿Acaso es una historia triste ? Para nada , aunque la tristeza también es parte del camino del aprendizaje, aquí lo importante es la amistad y los valores que se alzan gracias al amor por los animales.

El elenco es reducido pero aún así logran montar un ensamble musical con mucho potencial. Cada uno de los actores dejan un gran aporte en voz y cuerpo durante toda la obra , jugando también con la parodia/homenaje a los grandes musicales de Broadway dentro de este tierno relato. Si es muy necesario destacar los trabajos de Omar Caliccio y Gustavo Monje , quienes brillan con sus personajes. Su amistad es la gran protagonista de la historia y los actores logran plasmar con maestría la escencia de los personajes.

Sencillamente Mi Perro López es una hermosa obra funciona tanto para contar un relato entretenido y emotivo , como también para educar a todos sobre el trato hacia las mascotas. Excelente trabajo de Gastón Cercana al acercarnos esta historia con un lenguaje que pueden disfrutar tanto grandes como chicos por igual. Se trata de una gran opción para ir con la familia en estas vacaciones de invierno, es un musical con muy buenos actores y sobre todo, una obra divertida y tierna.

· ELENCO ·
OMAR CALICCHIO
GUSTAVO MONJE
DIEGO SASSI ALCALÁ
ANDREA LOVERA
MARIANO MAGNIFICO
ROMINA RUIZ
JUAN IGNACIO LÓPEZ (PIANO)

· FICHA TÉCNICA ·
LIBRO y LETRAS Gastón Cerana
MÚSICA ORIGINAL Gastón Cerana – Leonardo Stefoni
DIRECCIÓN Gastón Cerana – Omar Calicchio
DIRECCION COREOGRÁFICA Verónica Pécollo
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO Vanesa Abramovich
DIRECCIÓN VOCAL Andrea Lovera
DISEÑO DE LUCES Juan García
DISEÑO GRÁFICO Lucas Tagliazucchi
VIDEO Matías Sánchez de Bustamante
FOTOGRAFÍA Fuentes2Fernandez Fotografías
VOZ EN OFF Veronika Silva
PRENSA WE Prensa
ASISTENTE DE ESCENOGRAÍA Y VESTUARIO Yamila Barreira
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Nicole Klappenbach
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Germán Martins
ASESOR DE PRODUCCIÓN Gonzalo Castagnino
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Maxi López
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Andrés Cipitria – Jorge Lockett – Marcelo Lombardo – Daniel Vercelli

FUNCIONES
SÁBADOS Y DOMINGOS 16.30 HORAS
EN VACACIONES DE INVIERNO
DE MARTES A DOMINGOS 16.30 HORAS

LOCALIDADES DESDE $220 PESOS.-
Entradas a la venta por www.tuentrada.com y en las boleterías del teatro.

REDES “MI PERRO LÓPEZ”
TW: @Mi_perro_lopez
IG: @Mi_perro_lopez
FB: @miperrolopez

EL CULTURAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551

Reseña: GOY, el musical

Reseña de Diana Decunto

Goy es un musical atípico, a lo que estamos acostumbrados a ver del género. Porque es una obra que apunta a una puesta en escena de bajo perfil y que por oposición hace que el efecto sea seducir al público. La historia cuenta sobre Dani Garber, un adulto, maduro, que ha pateado el tablero, necesita romper con el entorno y ha decidido ir a una pensión en Constitución. Es el refugio ideal para un hombre, que sufre de depresión, pero necesita imperiosamente protegerse del medio que lo rodea y su decisión es irreductible.

¡Que fascinante!, el teatro. En ningún momento, hay una escenografía de la pensión, que nos dé una muestra de la clase de cuchitril donde ha elegido vivir. Dani transcurre sentado en un sillón pero ha confraternizado con una cucaracha. Esa idea de relación, es maravilloso, porque cada uno, arma en su cabeza, el tugurio al cual ha elegido este hombre. De la cucaracha que hablamos, tampoco es un insecto común, que mide 1 cm de largo, sino que es una cucaracha de un metro, setenta que se llama Federico. Federico a veces se pone cargoso y Dani lo termina empujando para sacárselo de encima y en sus momentos depresivos, esa cucaracha cumple la función de un perro o un gato. Es su mascota a la cual acaricia.

Lo viene a buscar su mejor amigo, para hacerlo recapacitar y convencerlo que no puede vivir ahí. Lo mismo hace su hermana. El musical, en su justa medida se mecha con varias escenas donde Dani nos cuenta porque no va a volver.

La obra lleva un ritmo propio, en la faz musical como temática: se preocupa sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida.

La puesta en escena es en una casa de propiedad Horizontal, lo que llamamos un PH (Av Corrientes 4521) La Pausa Teatral. Una de las habitaciones se la destina para que dos días a la semana, lunes y jueves, a las 20 hs, se planteen interrogantes, se endulcen con temas musicales de Sebastián Aldea, en donde hay una coreografía de Fabiana Maler, que se ajusta a la intención de la obra.

El libro y dirección es de Sebastián Kirszner, que le ha dado su impronta, porque es una comedia, es un musical, pero esa comedia, nos da margen para la reflexión.

Los invitamos a que ustedes se internen en esta historia, conozcan a sus protagonistas, y por única vez, terminen haciéndose amigos de Federico y de Dani, que quieren contar y cantar sobre GOY, el musical.

Ficha

Libro: Sebastián Kirszner

Elenco: Sebastián Aldea, Julián Calarco, Luis de Almeida, Daniel Ibarra, Mariela Kantor, Sebastián Marino.

Música original: Sebastián Aldea

Coreografía: Fabiana Maler

Letras de canciones: Sebastián Kirszner, Sebastián Aldea

Escenografía: Lola Gullo

Vestuario: Mariela Rey

Diseño de luces: Lucrecia Peralta

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Daniela Potente

Prensa: Duche&Zárate

Producción: (La Pausa) Teatral

Director musical: Sebastián Aldea

Dirección: Sebastián Kirszner

Fanpage: @Goyelmusical

Funciones: Lunes y jueves a las 20 horas

(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 – CABA

Crítica: Ant-Man and The Wasp

Crítica de Agustín Villegas

La chiquitolina ataca de nuevo…

Marvel Studios no acostumbra a darle un tinte oscuro a las películas de su universo cohesionado, era más que obvio que despues del trágico final de ‘AVENGERS: INFINITY WAR’ iban a querer contrarrestar un poco todo ese caos con un film más liviano. La historia no brinda nada nuevo a la formula a la que estamos acostumbrados, tenemos una villana con poderes y un villano con traje y corbata, formula vista ya en prácticamente todas las películas Marvel situadas en nuestro bipolar planeta azul. No obstante tengo que admitir que no me aburrí ni por un segundo, permitanme antes que les cuento un poco de que va éste proyecto.

Situado dos días antes del final de ‘INFINITY WAR’ la historia sigue a Scott Lang (Paul Rudd) afrontando las consencuencias de su participación en el conflicto de ‘CAPITÁN AMERICA: GUERRA CIVIL’ y a la vez intentando recuperar la confianza de su mentor Hank Pym (Micheal Douglas). Para ésto último el heroe deberá formar equipo con la hija de Hank, Hope Van Dyme (Evangeline Lilly), en la cruzada de evitar que los malos roben el único artefacto capaz de traer de regreso a su madre Janet (Michelle Pffeifer) del mundo subatomico en el que quedo atrapada años atras.

Peyton Reed hace lo que todo director tiene que hacer cuando dirige una secuela, amplificar y hacer evolucionar los mejores aspectos de la historia original. En éste caso el juego visual que se hace con los cambios de tamaño de los protagonistas o de los elementos que los rodean (autos, pastilleros, edificios, etc) no solo supera a la primera parte en lo que es efectos especiales, sino que también redobla la apuesta en lo que es creatividad. Las escenas de acción son fluidas y utilizan a la perfección los recursos que la historia deja sobre la mesa.

La historia es plana, repite la mismo estructura de villanos que vimos en ‘IRON MAN 2’ pero mucho mejor manejado. Los personajes tienen todos sus momentos de brillar, y con todos me refiero a literalmente TODOS, desde el henchmen del villano interpretado por Walton Goggins hasta el agente del FBI encargado de mantener a Lang en su prisión domiliciaria. Ésto hizo que la estructura narrativa extremadamente clásica se vea adornada de una forma más que encantadora. Éste fragmento del MCU nos regaló a la que para mí es la actriz más hermosa de la serie de películas, Hannah John-Kamen como GHOST, un personaje sufrido que le hace un contrapeso ideal al pintoresco Lang.

«ANT-MAN AND THE WASP» es una muy buena película. Su punto débil es la narrativa que ya se está volviendo muy monotona, pero la creatividad que brinda nos hace olvidar éste traspié. El 3D es uno de los mejores que vi en el cine, pocas veces recomende ver una película en éste formato pero ésta película lo merece. No se la pierdan, es para todas las edades.

Paul Rudd regresará como SCOTT LANG en la cuarta ‘AVENGERS’ anunciada para fines de Mayo del año que viene.

Calificación 8/10