De la mano de Keira Knightley, vuelve este film de época, una biopic feminista basada en la vida de Sidonie-Gabrielle Colette.

Hace un tiempo – y ahora con el movimiento #MeToo-, el feminismo se ha ido colando a la pantalla de cine, con diversas películas, que se proponen visibilizar el invisible trabajo de muchas mujeres, tanto en la reciente The Wife protagonizada por Glenn Close , como en Big Eyes con Amy Adams.
Ahora es el momento de Colette .

La película narra la historia de la escritora Sidonie-Gabrielle Colette, iniciando en el momento en que nuestra protagonista se compromete con Henri Gauthiers- Villars – Dominic West-, conocido como Willy, renombrado escritor y crítico cultural. El matrimonio avanza de manera feliz y tranquila, hasta que por problemas económicos Willy descubre el talento en la escritura de su esposa.

De allí brota “Claudine” publicación de mucho éxito, que se extendería por tres publicaciones más. La película cuenta las discusiones que se presentan en el backstage de la novela, la falta de voz de Colette, las ambiciones de Willy y presenta los nuevos romances de Colette con mujeres.

La película desarrolla con naturalidad la trama principal , concerniente a las discusiones de la pareja sobre la escritura fantasma de Colette, aunque de a momentos se desvía a otras líneas argumentales, como los romances de Colette con Georgie Raol- Duval – Eleanor Tomlinson- y Maquise de Belbeuf “Missy” – Denise Gough- y la carrera teatral de la misma, lo que quita un poco la atención del principal eje de la película.

Keira Knightley se desarrolla con naturalidad y de manera verosímil ante los diferentes estadios de Colette, desde la esposa sin voz hasta la mujer que se desnuda en escena explotando en los escenarios de teatro. Avanzada, para la época que vivía, la bisexualidad de la protagonista también se manifiesta como un punto de libertad. Dominic West al mismo tiempo , ofrece una excelente actuación como el esposo, encantador, patriarcal y manipulador.

El director presenta una película completa, tanto desde la musicalización de la película hasta el detalle en el vestuario de época. Ya habiendo encantado al público y a la crítica del Festival de Sundance, sólo podemos esperar que tenga un efecto parecido aquí.

Calificación: 8/10

Florencia Orué

Gonjiam, el Hospital Psiquiátrico, ubicado en Corea del Sur, ha sido calificado como uno de los lugares más aterradores del mundo. El director Beom-sik Jeong lleva a la pantalla grande una nueva película de terror en donde busca transmitir todos los mitos que rodean al establecimiento que se dice, está embrujado. Muchos de sus pacientes se suicidaron y la directora desapareció de manera misteriosa.

El film fue grabado por los propios actores para entregar mayor veracidad a los sucesos paranormales que experimentan los personajes.

Su relato comienza con la idea de un youtuber de reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a recorrer los pasillos del psiquiátrico y transmitir en vivo el horror. Para obtener un beneficio económico otorgado por un número elevado de visitas, el director, quién que opera desde una carpa en medio del campo y la noche, decide manipular ciertas situaciones, sin comunicárselo a sus colegas, provocando el sobresalto y la sorpresa tanto de los youtubers como de los potenciales espectadores que están mirando el vivo y nosotros.

Todo parece funcionar dentro de la oscuridad y antigüedad del edificio, hasta que intentan abrir la puerta 402, una habitación nunca antes explorada, dando así el toque novedoso, ya que no son los primeros en ingresar al lugar. 

Es una atractiva propuesta found footage/ falso documental que hace hincapié en lo paranormal mediante las numerosas leyendas de personas que visitaron el hospital.

Obviamente nos remite al largometraje “The Blair Witch Project” y con el avance de la tecnología, se utilizan recursos más atractivos como drones, gopro y multicámaras.

Se sugiere más de lo que se muestra, lo que resulta interesante ya que logra que el espectador participe de la experiencia. Es una película entretenida, seguramente los fanáticos del género pasarán un buen rato; sin embargo, no logró su cometido de aterrorizar al público ni ofrecer novedades trascendentales al género.

Calificación: 6/10

Laura Pacheco Mora

Basa en la historia real de Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley) autora de las polémicas novelas que causaron gran revuelo en París de los años 20 «Claudine» y «Gigi», desde su infancia en el campo hasta su consagración en la sociedad parisina junto a su marido, el también autor Henry Gautheir-Villas “Willy” (Dominic West).

La historia transcurre en la ciudad de la luz, en un momento plena ebullición a finales del siglo XIX y principios del XX. En esta época de gran efervescencia cultural, nos adentramos específicamente en el mundo de la literatura y del arte dramático.  Los creadores llamados a liderar las vanguardias de una época prodigiosa se daban cita en reuniones y fiestas. En este contexto desbordado de talentos, Colette supo entusiasmar a las masas con sus historias de Claudine.

Este film está planteado desde una óptica patriarcal y machista que predominaba en la Europa de aquellos años, en donde la mayor parte de las actividades, estaban vinculadas a esta cosmovisión. La sensibilidad y la inteligencia de la mujer no eran tomadas en cuenta.

La cuidada y excelente ambientación de la época, sirve de espectacular antesala para guiar escénicamente un relato con fuerza, en el que es posible imaginar la inquietud amorosa de Colette, que oculta su relación lésbica con la Marquesa de Belbeuf o “Missy” (Denise Gough), a quien esa sociedad le permite vestir pantalones porque tiene poder al igual que el hombre; y enjaulada en un matrimonio donde su esposo explota su talento natural para su propio lucro.

Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley) bellísima y talentosa actriz, entre sus trabajos más reconocidos se encuentra “Orgullo y prejuicio”, aquí nos regala una brillante interpretación y logramos identificarnos de inmediato con su personaje excelentemente logrado que transmuta de chica de campo, con la pureza de un animal y fácil de manipular y moldear por su marido, a una autora exitosa de Europa. Logra semejante transformación gracias a su rebeldía, valentía, coraje y confianza en sí misma que va adquiriendo con el tiempo y a medida que rompe con esas estructuradas paredes visibles e invisibles impuestas por la sociedad.

(Willy) Dominic West encarna con soltura a un personaje que es una mentira, ambicioso, arrogante, impone reglas y subestima a los demás creyéndose superior.

Ambos sumergen sus respectivos trabajos en un continuo ejercicio de dramatización excesiva, lo que favorece a la trama. Los diálogos de la pareja nos remiten a una competencia desigual en donde sin importar la capacidad, el género masculino tratará, en la piel de Willy, imponerse a toda costa, con prepotencia, violencia y hostigamiento. Prácticas aceptadas y muy comunes en la época.

La velocidad con la que transcurren los hechos, quizás resulta poco acertada para la construcción de una trama que nos relate una personalidad tan vibrante y enérgica como la de Colette, minimizando la crítica social que está implícita en el film.

Más allá de una cuestión de género y del don con el que se nace o no, queda claro en esta película, que sólo siguiendo tu intuición y utilizando al corazón como principal motor, lograrás lo “imposible”.

Calificación: 8/10

Laura Pacheco Mora