Reseña: El enfermo imaginario

Por Agustín Arosa
Las comedias de Molière ofrecen una atractiva y tensa propuesta: a la vez que son manoseadas por un abuso argumental también brindan la posibilidad de investigación sobre la actuación. Parece que siempre prevalecen algunos desafíos perversos: desde el laboratorio para revivir el clásico y crear una metáfora del presente a la profanación que exhibe sus restos en cierto lenguaje como victoria. Lo que nos empuja al clásico es materia de buenas reflexiones. En este caso, “El enfermo imaginario” espectáculo creado por espectáculo creado por el Centre Dramatique National Nancy – Lorraine, La Manufacture / TNS – Théâtre National de Strasbourg / Théâtre de Liège / Célestins, Théâtre de Lyon , ofrece una divertida mirada.

Lejos de prometer abundancia dramática, la pieza nos devuelve algo de la comedia clásica molieresca: la experticia actoral. En todo momento lxs actores hacen gala de su pericia para el manejo del ritmo y el histrionismo; aun no estando en español los cuerpos convocan a la comedia. No hacen falta entonces grandes decorados, suntuosos vestuarios ni intertextualidades pretensiosas: Molière, lxs actores y el espacio bastan.
Es de destacar el tratamiento musical de la obra, donde toda micro-performance a su interior hace de los rituales, las operetas y los cánticos un show en sí mismo. Esas partes que las versiones actuales suelen recortar, constituyen en esta obra el gran lazzi.
“El enfermo imaginario” de Molière, presentada en el San Martín, es una buena oportunidad para des-exigir los clásicos y aun llevarse una grata experiencia.

Funciones: Domingo 9, Miércoles 12, jueves 13, viernes 14, sábado 15 y domingo 16 a las 20hs.
Última función: domingo 16 de junio a las 20 hs.
Este espectáculo cuenta con traducción simultánea.
Duración (aprox.): 140 minutos.
Platea: $375. Pullman: $300.

Análisis: Assassin’s Creed III Remastered para Nintendo Switch

Llegó una nueva remake a nuestra querida Nintendo Switch: Assassin’s Creed III.


Podremos jugar de manera portátil y en nuestras teles. Hay que destacar que los controles son muy buenos, adaptándose al mando de Switch de una manera correcta.
El juego contiene mucho material, viene con las misiones de Benedict Arnold, el pack de Secretos Escondidos y La Tiranía del Rey Washington.
El inicio del juego es algo lento, ya que debemos adaptarnos a los controles y al arco de aprendizaje propuesto por el juego (no hay drama si nunca jugamos a algún título de “Assassin…”). Las diferencias gráficas se notan. Hay algunas mejoras en cuanto a desarrollo de patrones y texturas, aunque hay mucha diferencia en cuanto a brillo que puede no resultar positiva. Se añadió una especie de filtro a algunas partes del juego que no es beneficioso en el aspecto de la cara de los personajes y del protagonista. A menudo los vuelve medio “muñecos” y les quita detalles en los rasgos que los hacían más humanos. Claro que jugarlo en modo portátil en la Switch ayuda a que los detalles o acabados imperfectos pasen de largo.


Se actualizó también la interfaz de usuario que hace que se parezca más a la de los juegos contemporáneos. El minimapa nos ayuda a ver acciones a seguir en el juego y plantea una mejor navegación general.
Cabe destacar que en esta versión se pierde el modo online multijugador del original.
En conclusión, si nunca lo jugaste, es una buena chance para darle una oportunidad y disfrutar de Assassin’s Creed III y mucho contenido disponible dentro del juego adicional.

Calificación: 7

Lo mejor:
– La gran cantidad de contenido.
– Interminables horas de juego.
– La complejidad de la historia y la ambientación son impecables.

Lo peor:
– La iluminación remasterizada hace que se noten mucho ciertos defectos.
– Hay bugs que no se corrigieron.
– Tarda un poco en empezar.

Reseña: Mucho ruido y pocas nueces

Por Sebastián Sabio

Un clásico que logra reinventarse

Esta comedia romántica de William Shakespeare cuenta la historia de Un noble que trata de arruinar la relación amorosa de dos jóvenes amantes a través de engaños, los cuales a su vez muestran la fragilidad del amor que había entre estos dos jóvenes (por eso se titula “mucho ruido y pocas nueces”, como una humorada sobre el amor joven).

La clave de esta obra es la representación dentro de la representación. El director remarca la importancia de esto y lo plasma en la puesta en escena. Esta puesta también está acompañada por recursos como la representación de personajes masculinos por mujeres o el quiebre de la cuarta pared, lo que, sumado a buenas actuaciones, permite que esta obra del siglo XVI pueda representarse como nunca antes y mantener a un espectador que ya la conocía interesado.

Algo a tener en cuenta: la obra es larga (dura alrededor de 130 minutos) asique se recomienda tener esto en cuenta

Primeras impresiones de Watch Dogs: Legión

Siguiendo con la cobertura del E3, traemos una nota sobre uno de los títulos AAA anunciados por Ubisoft, se trata de Watch Dogs Legión, una de las grandes sorpresas del evento, del que pudimos acceder a un gameplay para contarles un poco de qué va.

Pudimos acceder a una demostración de 45 minutos, aunque no se ha podido realizar captura, por eso va.os a tratar de contar lo más relevante de este juego. Este título se encuentra ambientado en un londres futurista donde nos muestran una visión sobre las consecuencias sobre la era de la inteligencia artificial, provocando una crisis económica y social. En este título no tenemos un protagonista central, porque vamos a ir reclutando gente con distintas habilidades en el camino, que podrán ser utilizados en cualquier momento del juego.

Entre las habilidades que cuentan los personajes, se pueden realizar tres divisiones. La primera es Enforcer, cuando nuestro personaje está dedicado al combate y tiene disponible bombas adhesivas para utilizar cuando lo requiera. El segundo grupo es infiltrator, quien cuenta con un sistema de camuflaje con realidad aumentada, acentuando las habilidades de sigilo. En el último grupo encontramos a los hackers ,quien puede utilizar un dron en forma de araña que resultará bastante útil para no ser descubierto en muchas ocasiones.

También las características físicas de los personajes resultan relevante, ya que podremos usar a personas que tienen habilidades o limitaciones físicas, como por ejemplo, la viejita hacker del que si bien no puede correr a gran velocidad, puede realizar algo de parkour. El juego cuenta con alrededor de 60 misiones , sin contar con aquellas de reclutamiento, en el que debes cumplir misiones especiales para ganarte la confianza de tu próximo aliado.

Se trata de un juego que nos da muchísima libertad para hacer lo que queramos y que nos convenga, aunque en este caso si el tiempo de juego tuvo sus limitaciones. Si bien el juego aún se encuentra en desarrollo, su relación de jugabilidad y ambientación se han notado bastante pulidas, convirtiendose en uno de los juegos más atractivos para su lanzamiento en el próximo año.

Watch Dogs Legión es un juego que realiza un uso de la tecnología bastante bien logrado, en combinación con la violencia urbana. Como había mencionado antes, resulta uno de los mejores juegos que se pudo probar en el pasado E3, solo queda esperar algunos cuántos meses más para disfrutar su versión completa.

Reseña: La gran farándula

Por Sebastián Sabio

Para reir y emocionarse con toda la familia.

Un grupo de artistas se ha reunido en un teatro abandonado que está a punto de ser rematado para su cierre definitivo. Dispuestos a defender el teatro, planean una obra peculiar para salvarlo. Bravo, Isabela, Leandro, Paloma, Mufa y tres músicos trashumantes; ponen a prueba el valor, la vigencia y la audacia de las formas teatrales que trazaron la identidad teatral argentina. Un verdadero tributo al teatro argentino, con honores a todos los grandes que han pasado por las tablas de este país, con humor para los mas chicos y los más grandes también y con un mensaje conmovedor: pase lo que pase, el teatro siempre seguirá de pie.

Los actores (Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí y Nicolas Scarpino) demuestransus facultades para la comedia musical manteniendo al espectador constantemente divertido en una que no defrauda y que nunca se deja de sostener por estos geniales intérpretes.

A no perderse este hallazgo del teatro argentino.

EEstreno: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos

Ficha Técnico artística:
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marionistreno

: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Función de prensa: 9 de junio, 16:30 h.(hall), 17:00 h (función)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos
Ficha Técnico artística:
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marioni

Reseña: Quinto Round

Los domingos, a las 19 hs la cita es en Timbre 4, en “Quinto Round”, la obra con dramaturgia de Pacho O’Donell , una obra teatral con los condimentos necesarios para lograr una excelente puesta, con humor, mucha destreza teatral propia del oficio y una dramaturgia sobre todo original porque muy poco es lo que se ha incursionado sobre el boxeo en materia de argumento teatral.

La trama es simple y muy común en el mundillo pugilístico, es un entrenador y su pichón, a los que le ofrecen por una abultada suma de dinero que entreguen la pelea, con la promesa de que no lo va a perjudicar al boxeador que recién está emergiendo.

Los personajes son Osvaldo Santoro, el entrenador «Sócrates» que nada tiene que envidiarle al entrenador de Rocky, de Silver Stallone. Un lujo en escena, entrenando a una promesa del boxeo, Renato, encarnado por Ramiro Martínez, quien tiene una excelente actuación. Además se encuentra el actor Juan Carlos Ricci, encarna a Pascarolli, el representante que viene a ofrecer la transa, también muy bien plantado con su personaje, y que actualmente está en cartelera con otra obra que es «Nadadores nocturnos», y no puede faltar una dama bonita, María Lía Bagnoli, en el papel de Mili, buena pero no tanto, como todos los personajes, porque está casada y no se anima por puro interés económico a divorciarse de su marido.

Una obra en donde un boxeador habla de querer una vez en la vida ganar pero no arriba de un cuadrilátero, sino en la vida, porque desde niño le pegaron. Un entrenador, que en el fondo le tiene afecto, lo trata como a un hijo y está dispuesto a renunciar a los principios éticos y que acusa a lo largo de la obra, que los demás rompieron, pero que en el caso de él, sostiene que el fin justifica los medios para tener su casita.

Tuvimos junto a mis colegas del programa de radio Inbox Matutino, este pasado sábado 22 de junio, la oportunidad de hablar por radio EQ, con el actor Ramiro Martínez, quien en la entrevista nos comentó el mensaje esperanzador que tiene la obra y que ha deseado darle el guion teatral de Pacho O’Donnel , donde la esencia del mensaje es no bajar los brazos y seguir adelante.

Una pieza con un diálogo fluido y ciertos toques de humor e ironía. Este quinto round, en el que hemos ganado todos, el público en primer lugar y los actores, dándose el lujo de, en un hermoso teatro, contar con la libertad para hacer TEATRO, en mayúsculas, que tan bien hace para el cuerpo y el alma.


Diana Decunto
inboxmatutino@gmail.com

Reseña: El deseo del otro

Por José Rossi


“El deseo del otro” es una comedia-dramática escrita y dirigida por Mario Schajris y protagonizada por por Enersto Claudio y Gabriela Licht. En esta historia, nos encontraremos con una pareja adulta que tiene que enfrentarse a la pronta partida de su única hija hacia el exterior. Este triste pero emocionante suceso en sus vidas, desata una catarata de catarsis en la pareja que harán tambalear su estabilidad. El personaje interpretado por Claudio es un frustrado hombre de rutina que ha abandonado sus aspiraciones profesionales en pos de formar una familia, pero algunos vestigios de aquel malogrado sueño cada tanto vuelven a su mente para recordarle lo que pudo haber hecho y no hizo. El personaje llevado a cabo por Gabriela, se trata de una psicóloga, una intelectual, enamorada de la simpleza de su esposo y de la ordinaria vida familiar que llevan.
La puesta en escena consta de una estética realista-naturalista, excepto por unos pequeños “apartes” que llevan a cabo los personajes en dos momentos de la representación, en donde las luces bajan y un cenital apunta a un solo actor que se encuentra hablando hacia el público. La escenografía busca representar con mucha fidelidad lo que sería una casa de una familia de clase media argentina.
La obra se encuentra todo el tiempo bajo un aura de comicidad provocada por la actitud chabacana del personaje de Claudio y por los intentos de su esposa por psicoanalizarlo utilizando conceptos abstractos y específicos, incomprensibles para su esposo.

El deseo del otro, la obra dirigida por Mario Schajris y protagonizada por Ernesto Claudio, Gabriel Licht y Mora Monteleone, se presenta todos los martes de junio y julio a las 20.30 hs. en El Tinglado.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Ernesto Claudio / Gabriela Licht / Mora Monteleone
Dirección y puesta en escena: Mario Schajris.
Autores: Mario Schajris, Belén Wedeltoft, y Ana Maugeri.
Asistente de dirección: Carlos Donigian.
Escenografía y vestuario: Paula Molina.
Fotografía gráfica: Nacho Lunadei.
Fotografía ensayos y funciones: Federico Stivelberg
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia.
Redes sociales: Federico Stivelberg
Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia.
Producción ejecutiva: Carla Rosaria Maieli
Coordinación de producción: Pablo Silva.
SILVA Producciones
Producción comercial e iniciativa solidaria: Ary Hovassapian, Karina Escandarani y Carina Cohen.
Lado H y Conciencia Elevada
Producción General: Mario Schajris.
REDES Instagram/eldeseodelotro
Facebook/eldeseodelotro

Reseña: Abuenturas

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En el teatro El Vitral, que mejor experiencia puede tener una niña como Juana, de tener una hermosa abuentura para conquistar la alegría, emprendiendo un viaje, con su abuelo Jeremías.

Juana queda al cuidado de su abuelo.  Mientras la niña de siete años, toma la merienda, le comenta a su abuelo, que está algo aburrida, que tienen que hacer algo juntos.

Jeremías, busca en un baúl, una coqueta llave inglesa, con muchos brillos con la que encenderá el motor de la imaginación.

Juana y Jeremías, en su auto fantástico, recorrerán Misiones, se encontrarán con un hada buena y con leoncitos.  En ese momento le robarán la varita mágica al hada, los malos de la historia: una reina Chicata,  con rasgos de tan mala como chicata y su ayudante Raymundo.

En la búsqueda por recuperar la varita, terminan en Tilcara, bailando Carnavalitos, junto a una llama. El bien triunfará y no solo se recupera la varita sino que Chicata y Raymundo se hacen buenos.

Una historia para ver ya. Antes que inicien las vacaciones de invierno, los días sábados a las 16 hs y ver cartelera para horarios adicionales que se agregaran cuando llegue el receso invernal.

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Una obra para chicos de tres a trece años, con mucho canto, baile, para pasar un momento agradable con nietos e hijos.

Las abuenturas, son aventuras en mayúsculas, para bailarlas y cantarlas, no se las pueden perder.

Con libro y dirección de Roxana Mirada, un elenco maravilloso, con el actor Fernando Andres Benitez Ortiz en el papel de Jeremías, excelentemente interpretación junto a la actriz Cynthia Sofia Mayoraz  como Juana, como el resto de esta compañía teatral: Yamil Maria Martinez, Ailen Enrique, Melanie Alexandra Malbranc,  Bautista Rivarola y Maria Florencia Solerni, que al finalizar la obra, se bajarán de escena para fotografiase con el público presente, para continuar abajo del escenario, subidos a ese auto imaginario, conquistando día a día, la alegría.


Ficha técnico artística

Libro: Roxana Miranda

Actúan:Fernando Andres Benitez Ortiz, Alberto Aquino, Ailen Enrique, Lila Fernández, Melanie Alexandra Malbranc, Yamil Maria Martinez, Cynthia Sofia Mayoraz, Bautista Rivarola, Maria Florencia Solerni

Vestuario:Entrenos Cooperativa

Escenografía:Las De Arte

Peinados:Mariana Jara

Maquillaje:Mariana Jara

Producción:Entre.nos.

Coreografía:Maria De Los Angeles Aleman

Dirección:Roxana Miranda

Dirección general:Noelia Jara


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: El juego

A las 23:57, en el Teatro Kairos, arranca El Juego, una obra teatral dentro del carácter experimental que es una propuesta diferente, donde sus protagonistas sentados en una mesa de tres patas, en plena sesión de espiritismo, con el juego de la copa logrando hablar con espíritus.

Es una obra a la que no estamos acostumbrados, porque las luces se apagan, ruidos de ultratumba y muertos que contestan. Lo importante es no olvidarse que es un juego, donde se busca a Tomas, al primo de una de ellas que ha desaparecido y que nunca volvieron a encontrar donde, otros espíritus los intentarán guiar Alrededor de la mesa de esoterismo, hay testigos con máscaras, donde algunos sintonizan con el resto.

El libro, la idea y dirección es de Francisco Ruiz Barlett, quien es actor, escritor y compositor y que se ha destacado en obras como La Naranja Mecánica (Dir. Manuel González Gil), El Otro lado de la Cama (Dir. Manuel González Gil), Te Quiero hasta la Luna (Dir. Matías Puricelli), Puta que llora, Puta que Canta (Dir. Griselda Siciliani).

Una pieza teatral, con paradigmas nuevos, en el teatro se ha experimentado con la risa, con la emoción, porque negarle un espacio al miedo, darle la oportunidad, que aparezca en una escena. El cine lo ha logrado porque privarse de esa sensación en el teatro sin por ello olvidarse que hay jugadores en escena. No es recomendable para personas impresionables, o sufran dolencias cardíacas, el resto tiene vía libre, para saber cómo enfrentar los miedos propios y ajenos, descubrir cuales son nuestros límites.


Ficha técnico artística

Idea: Francisco Ruiz Barlett

Libro: Francisco Ruiz Barlett

Actúan: Azul Araya, Ayelén Benitez, juan campos, micaela figueroa, Lucía García Paredes, Nahuel Iervasi, Nicolás Iervasi, Solana Montenegro, Sofía Navarrete, Lisa Ortiz, Carolina Peiretti, Valentina Ponzetti, Brigitte Torres

Máscaras, Antonella Pachina

Diseño de vestuario: Sofía González Gil

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Música original: Nahuel Iervasi

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Nacho Lunadei

Asistencia de dirección: Lucía García Paredes

Colaboración artística: Matías Puricelli

Dirección:Francisco Ruiz Barlett

Reseña: Huesitos Caracu

Huesito Caracú es una obra de teatro familiar que se puede ver los sábados y domingos en el teatro El Picadero. Uno de los más aspectos más interesantes de esta puesta, es que se trata de una historia que cuenta con el libro de Hugo Midón, gran exponente del teatro para toda la familia, y que hace poco hemos podido revivir obras de su autoría como Vivitos y coleando. Huesito Caracú se trata nada más y nada menos que una comedia musical gauchesca, que fue estrenada por Midón 2001, y que regresa con una nueva versión que cuenta con mucho talento y diversión asegurada.

Este musical cuenta la historia de un gauchito joven, que por su ternura interna y por su rudeza externa, recibió el apodo de Huesito Caracú. El deberá luchar contra el malvado Cocorito, quién es dueño de la energía eléctrica, y hace todo lo posible para mantener a huesito a su familia en la oscuridad. También el amor llega a las puertas de Huesito, siendo Flor su amada, pero que cuenta con el inconveniente de ser la novia del Cocorito. Todos viven una aventura en el que claramente se denota su esencia campestre, junto a su música folclórica, pero que a su vez logra combinar y jugar con elementos modernos en el terreno de lo musical.

Emiliano Dionisi, director de la obra , ha encontrado la manera perfecta de llegar al público con algo que es propiamente nuestro pero que necesita ser comprensible para todo el público, sobre todo para los más chicos. El Folklore, el campo , el campo, son elementos que todos podemos reconocer en el suelo argentino, y que a su vez es una historia tan universal que puede suceder en cualquier sitio. La obra resulta también atemporal, ya que nos introduce temas sobre el suministro de la energía eléctrica, el abuso de la gente de mayor poder y el derecho a la huelga, cosas que están reflejadas en situaciones de la actualidad. Todo esto está montado a través de una ingeniosa puesta escénica, en donde el absurdo es un elemento primordial para el disfrute de la obra. Los números musicales son variados y muy entretenidos , siendo comprensible y disfrutable para público de cualquier edad.

En cuanto al trabajo actoral, hay que destacar a cada uno de los artistas en escena por la gran labor realizada. Últimamente es un placer ver a Laura Oliva en producciones de carácter musical, se trata de una artista que cuenta con un gran carisma, sobre todo para la comedia, y que ha logrado crecer en lo musical, debido a las exigencias vocales que se requiere. La pareja de Oliva y Patricio Wittis cuenta con un aliciente cómico que brinda los momentos más cómicos de la obra. El papel de Huesito lo interpreta el actor Guido Botto Fiora, siendo un personaje carismático y querible, que junto a Vanesa Butera (interpreta a Flor) conforman una pareja de la cual el público siempre esperara su final feliz. Roberto Peloni es el villano de la historia, del que si bien siempre hay matices, ya que al final los malos no son tan malos en realidad, aunque es un placer poder vivir las locuras del personaje. Completan el elenco Horacio San Yar, que se roba unas alocadas escenas como el padre de Cocorito, y los actores Leandro Chavarria y Ramiro Delgado, quienes demuestran sus capacidades multiusos en distintos e histriónicos personajes.

Huesito Caracú es una obra muy agradable de ver y una experiencia sumamente entretenida para toda la familia. Se trata de una puesta llena de talento, con una historia que nos habla sobre el amor, el folklore, los valores y la familia. A no olvidarse del nombre de Hugo Midón, que es sinónimo de teatro para toda la familia y de calidad.

El elenco, por orden alfabético, está integrado por Guido Botto Fiora, Vanesa Butera, Leandro Chavarría, Ramiro Delgado, Laura Oliva, Roberto Peloni, Patricio Witis y Horacio San Yar.

Músicos en Escena

Guitarra: Julián Midón; Violín: Carlos Rodríguez; Saxo alto y flauta Traversa: Bernardo Monk; Bajo: Ignacio Long; Batería y percusión: Facundo Flores.

Estreno: 11 de mayo de 2019

Teatro Picadero Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857

Funciones: Sábados 17 hs – Domingos 16.30 hs.

Entrada General: $500. Entradas en venta en la boletería del teatro o a través de Plateanet: www.plateanet.com.ar