Reseña: La Desgracia

Reseña de “La desgracia”
Lunes 21 hs . Galpón de Guevara (Guevara 326)

No se necesita ir a calle corrientes para ver un buen musical. Este es el caso de La desgracia. Un musical para todo el publico y me refiero a los que les gusta el genero musical como a los que no, este ultimo seria mi caso. Una vez mas se afirma el circuito independiente como competencia al circuito comercial, donde este ultimo debería aprender del primero para aportar calidad a sus producciones. La obra, fruto de un proyecto de tesis de la fundación Julio Bocca y apoyados por la Bienal Arte Joven, se disfruta de principio a fin, llena de dinamismo y gags que la hacen sumamente entretenida. La dirección, dramaturgia, coreografías es de Juan Martín Delgado y la dirección musical de Francisco Martinez Castro.

La historia, con algunas características del genero absurdo, es sencilla. Un pueblito, una enfermedad llamada la desgracia , una intendenta, un doctor y un acuerdo del que se hablará a lo largo de la obra. Durante la trama se harán saltos temporales con testimonios de algunos personajes que ayudaran a entender la historia. Igualmente una de sus principales virtudes no son la dramaturgia sino sus canciones, las actuaciones y sus coreografías.

La música, que se puede escuchar en Spotify, va pasando por diferentes estilos y épocas. Me sorprendió la cantidad de espectadores que se sabían las canciones cantándolas desde sus butacas, como si fuera un clásico.

Con respecto a las actuaciones, todos se destacan. Comparten el mismo código actoral y algunos que tiene personajes con poca participación hacen de ellos un mundo, como es el caso del cura (Nahuel Adhami) o una de las enfermas del hospital ( Lula Rosenthal) Las grandes voces las encontramos en Andrea Lovera , que interpreta a la intendenta Leonor, excelente actriz con un buen manejo de la comedia; Bélen Ucar, como hija de la intendenta, nos presenta un protagónico lleno de matices y colores en la que se la ve jugando en todo momento; Mariano Condoluci en el papel de Nora la enfermera y por ultimo el personaje del doctor interpretado por Patricio Witis, que hace un personaje lleno de misterio y que se roba todos los aplausos al momento de cantar mostrado una de las voces mas bellas del musical argentino. Todos ellos acompañados por un ensamble que esta a la altura de los recién mencionados.

La desgracia , siendo su tercera temporada en cartel, tiene para largo.

LA DESGRACIA

de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro

Desde el 13 de mayo de 2019

todos los lunes a las 21:00

EL GALPÓN DE GUEVARA

(Guevara 326 – CABA)

ELENCO:

Andrea Lovera – Leonor

Mariano Condoluci – Nora

Belén Ucar – Ana

Patricio Witis – El doctor

Ensamble:

Lula Rosenthal – Samanta

Nahuel Adhami – El cura

Romina Ruiz

Alejandro Justiniano

Chechu Vargas

Juan Fonsalido

Antonella Fittipaldi

Evelyn Basile

Manuel Di Francesco

MÚSICOS:

Francisco Martínez Castro (Piano)

Aldana Bozzo (Flauta traversa)

Luis Aragona (Guitarra eléctrica)

Franco De Paoli (Batería)

Leandro Biera (Bajo)

Jonathan Miale (Chelo)

Andrés Liendro (Violín)

Localidades 1x $400.- / 2x $700

Entradas a la venta en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral

Twitter, Instagram y Facebook: @ladesgraciaok

EL GALPÓN DE GUEVARA

(Guevara 326 – CABA)

Análisis: Atelier Lulua, The Sion Of Arland

Por Daniel Álvarez

Hay que reconocer que en este último tiempo se están dando a conocer mucho más los videojuegos japoneses, tipo de juego que a veces no llegan a salir de su región. Gracias a los medios de comunicación, redes sociales y demás medios que conectan al mundo, ha hecho posible la llegada de muchos juegos a occidente. Aquí entra Atelier Lulua The Sion Of Arland, el capítulo de una franquicia que lleva más de 20 años en el mercado de videojuegos. Comentaremos un poco sobre qué nos pareció este título en su versión para PS4.

La historia sigue a Elmerulia Frixell, que es una joven aspirante a alquimista e hija de Rorolina Frixell, protagonista de anteriores franquicias de la saga. Ella recibe una carta en la que le notifican que la licencia de su madre está a punto de expirar, por lo que deberá viajar hacia Arland para ayudarla. Se trata de un juego que hace mucha alusión a toda la franquicia, por lo que quizá sea necesario tener un poco de conocimiento de la misma.

La jugabilidad está basada en los combates de rol que se manejan por turnos, donde se pueden utilizar habilidades especiales para hacer daño al enemigo. La recolección de materiales es lo más importante de la entrega, su sistema de combate es realmente simple, por lo que no costará mucho en introducirse en las mecánicas del juego. A medida que vas avanzando te das cuenta que el juego no resulta sencillo, ya que debemos saber manejar la mecánica de transmutación y sufrir combates que nos complicará el recorrido. Aún así el juego está mucho más centrado en desarrollar su historia en un principio, por lo que el inicio puede resultar algo lento, dependiendo el interés que tengas en la relación historia/jugabilidad.

En su historia, podremos encontrarnos con una gran cantidad de personajes, que se encuentran bien desarrollados y que mantienen una relación con nuestra protagonista. Es aquí donde hay que dar un aviso, al que recién se inicia en esta franquicia, hay que avisar que es un juego en el que su historia se desarrolla mediante un gran número de conversaciones, que se lleva a cabo con un buen sentido del humor. La cuestión es que el juego solo cuenta con subtítulos en inglés y en idioma japonés, por lo que para muchos el idioma puede resultar un obstáculo a la hora de jugar. De todos modos, creo que hoy en día hay un gran avance de los juegos Japoneses en occidente, por lo que esperemos que luego podamos tener una mayor variedad en idiomas para ampliar el acceso a jugadores.

A nivel visual, podemos denotar una gran mejora en las animaciones, que se pueden apreciar tanto en las cinemáticas como en las escenas jugables. Mantiene un estilo animé que es característico de muchas producciones Japonesas, pero aún así cuenta con un diseño artístico notable y un colorido que le otorga estilo a la saga atelier. También hay que destacar su banda sonora, que en momentos llega a ser pegadizo y se conjuga muy bien con todo su apartado artístico.

Atelier Lulua: The Sion Of Arland es un título JRPG que resulta muy entretenido, aunque no aporta muchas novedades si vienes siguiendo la franquicia. Sus controles son bastante sencillos, aunque la escala de dificultad es progresiva, por lo que en momentos dará algunos dolores de cabeza. Es un juego muy interesante para experimentar en occidente, la única queja es que solo este disponible en inglés.

Calificación 7.5/10

Análisis: Darkwood para Nintendo Switch

En su premisa, Darkwood nos anticipaba que se trataba de un juego del género de terror que lograba ser perturbador sin la necesidad de recurrir al susto forzado ¿Realmente lo logra? La realidad es que se trata de una experiencia en primera persona que resulta muy inmersiva en su ejecución y logra que nos enfrentemos a terroríficas situaciones.

Sobre su historia, convienen comentar un poco sobre la ambientación de la misma solamente, aparecemos en una cabaña en el bosque y no sabemos nada más. Bajo esta premisa nosotros debemos iniciar el camino de supervivencia en donde exploramos los mapas en donde no existe una guia que nos ayude a memorizar las posiciones, por lo que habrá variedad en las partidas. Si en el día debemos aprovechar el uso del mapa para recolectar recursos, armas , medicinas , entre otras cosas. Vamos a decir que su jugabilidad no es sencilla, ya que el mismo juego desde el principio te da a entender que no te quiere poner las cosas fáciles, porque la realidad es que te encuentras solo y desamparado. El juego se desarrolla a través de una estructura isométrica, y lamentablemente el control del personaje puede resultar algo impreciso. La exploración es la base del juego , y hay que equiparse bien para sobrevivir.

El apartado gráfico resulta destacable en su composición, ya que nos genera una ambientación abrumadora sin la necesidad de generar elementos que sirvan para dar el susto. Mantiene un aspecto pixelado y casi de una tonalidad que logra darle un encanto que le es propio, combinado con un sonido que no es forzado pero si funcional a la historia y su espacio.

Darkwood es un juego con un apartado original para ser un juego del género del terror. Desde su sutilidad logra crear un ambiente bastante perturbador con una jugabilidad basada en la exploración y supervivencia. Puede resultar algo difícil y con controles algo toscos, pero aún así es un juego terrorífico bien logrado y que nos regala varias horas de entretenimiento.

Calificación 7/10

Reseña: El enfermo imaginario

Por Agustín Arosa
Las comedias de Molière ofrecen una atractiva y tensa propuesta: a la vez que son manoseadas por un abuso argumental también brindan la posibilidad de investigación sobre la actuación. Parece que siempre prevalecen algunos desafíos perversos: desde el laboratorio para revivir el clásico y crear una metáfora del presente a la profanación que exhibe sus restos en cierto lenguaje como victoria. Lo que nos empuja al clásico es materia de buenas reflexiones. En este caso, “El enfermo imaginario” espectáculo creado por espectáculo creado por el Centre Dramatique National Nancy – Lorraine, La Manufacture / TNS – Théâtre National de Strasbourg / Théâtre de Liège / Célestins, Théâtre de Lyon , ofrece una divertida mirada.

Lejos de prometer abundancia dramática, la pieza nos devuelve algo de la comedia clásica molieresca: la experticia actoral. En todo momento lxs actores hacen gala de su pericia para el manejo del ritmo y el histrionismo; aun no estando en español los cuerpos convocan a la comedia. No hacen falta entonces grandes decorados, suntuosos vestuarios ni intertextualidades pretensiosas: Molière, lxs actores y el espacio bastan.
Es de destacar el tratamiento musical de la obra, donde toda micro-performance a su interior hace de los rituales, las operetas y los cánticos un show en sí mismo. Esas partes que las versiones actuales suelen recortar, constituyen en esta obra el gran lazzi.
“El enfermo imaginario” de Molière, presentada en el San Martín, es una buena oportunidad para des-exigir los clásicos y aun llevarse una grata experiencia.

Funciones: Domingo 9, Miércoles 12, jueves 13, viernes 14, sábado 15 y domingo 16 a las 20hs.
Última función: domingo 16 de junio a las 20 hs.
Este espectáculo cuenta con traducción simultánea.
Duración (aprox.): 140 minutos.
Platea: $375. Pullman: $300.

Análisis: Assassin’s Creed III Remastered para Nintendo Switch

Llegó una nueva remake a nuestra querida Nintendo Switch: Assassin’s Creed III.


Podremos jugar de manera portátil y en nuestras teles. Hay que destacar que los controles son muy buenos, adaptándose al mando de Switch de una manera correcta.
El juego contiene mucho material, viene con las misiones de Benedict Arnold, el pack de Secretos Escondidos y La Tiranía del Rey Washington.
El inicio del juego es algo lento, ya que debemos adaptarnos a los controles y al arco de aprendizaje propuesto por el juego (no hay drama si nunca jugamos a algún título de “Assassin…”). Las diferencias gráficas se notan. Hay algunas mejoras en cuanto a desarrollo de patrones y texturas, aunque hay mucha diferencia en cuanto a brillo que puede no resultar positiva. Se añadió una especie de filtro a algunas partes del juego que no es beneficioso en el aspecto de la cara de los personajes y del protagonista. A menudo los vuelve medio “muñecos” y les quita detalles en los rasgos que los hacían más humanos. Claro que jugarlo en modo portátil en la Switch ayuda a que los detalles o acabados imperfectos pasen de largo.


Se actualizó también la interfaz de usuario que hace que se parezca más a la de los juegos contemporáneos. El minimapa nos ayuda a ver acciones a seguir en el juego y plantea una mejor navegación general.
Cabe destacar que en esta versión se pierde el modo online multijugador del original.
En conclusión, si nunca lo jugaste, es una buena chance para darle una oportunidad y disfrutar de Assassin’s Creed III y mucho contenido disponible dentro del juego adicional.

Calificación: 7

Lo mejor:
– La gran cantidad de contenido.
– Interminables horas de juego.
– La complejidad de la historia y la ambientación son impecables.

Lo peor:
– La iluminación remasterizada hace que se noten mucho ciertos defectos.
– Hay bugs que no se corrigieron.
– Tarda un poco en empezar.

Reseña: Mucho ruido y pocas nueces

Por Sebastián Sabio

Un clásico que logra reinventarse

Esta comedia romántica de William Shakespeare cuenta la historia de Un noble que trata de arruinar la relación amorosa de dos jóvenes amantes a través de engaños, los cuales a su vez muestran la fragilidad del amor que había entre estos dos jóvenes (por eso se titula “mucho ruido y pocas nueces”, como una humorada sobre el amor joven).

La clave de esta obra es la representación dentro de la representación. El director remarca la importancia de esto y lo plasma en la puesta en escena. Esta puesta también está acompañada por recursos como la representación de personajes masculinos por mujeres o el quiebre de la cuarta pared, lo que, sumado a buenas actuaciones, permite que esta obra del siglo XVI pueda representarse como nunca antes y mantener a un espectador que ya la conocía interesado.

Algo a tener en cuenta: la obra es larga (dura alrededor de 130 minutos) asique se recomienda tener esto en cuenta

Primeras impresiones de Watch Dogs: Legión

Siguiendo con la cobertura del E3, traemos una nota sobre uno de los títulos AAA anunciados por Ubisoft, se trata de Watch Dogs Legión, una de las grandes sorpresas del evento, del que pudimos acceder a un gameplay para contarles un poco de qué va.

Pudimos acceder a una demostración de 45 minutos, aunque no se ha podido realizar captura, por eso va.os a tratar de contar lo más relevante de este juego. Este título se encuentra ambientado en un londres futurista donde nos muestran una visión sobre las consecuencias sobre la era de la inteligencia artificial, provocando una crisis económica y social. En este título no tenemos un protagonista central, porque vamos a ir reclutando gente con distintas habilidades en el camino, que podrán ser utilizados en cualquier momento del juego.

Entre las habilidades que cuentan los personajes, se pueden realizar tres divisiones. La primera es Enforcer, cuando nuestro personaje está dedicado al combate y tiene disponible bombas adhesivas para utilizar cuando lo requiera. El segundo grupo es infiltrator, quien cuenta con un sistema de camuflaje con realidad aumentada, acentuando las habilidades de sigilo. En el último grupo encontramos a los hackers ,quien puede utilizar un dron en forma de araña que resultará bastante útil para no ser descubierto en muchas ocasiones.

También las características físicas de los personajes resultan relevante, ya que podremos usar a personas que tienen habilidades o limitaciones físicas, como por ejemplo, la viejita hacker del que si bien no puede correr a gran velocidad, puede realizar algo de parkour. El juego cuenta con alrededor de 60 misiones , sin contar con aquellas de reclutamiento, en el que debes cumplir misiones especiales para ganarte la confianza de tu próximo aliado.

Se trata de un juego que nos da muchísima libertad para hacer lo que queramos y que nos convenga, aunque en este caso si el tiempo de juego tuvo sus limitaciones. Si bien el juego aún se encuentra en desarrollo, su relación de jugabilidad y ambientación se han notado bastante pulidas, convirtiendose en uno de los juegos más atractivos para su lanzamiento en el próximo año.

Watch Dogs Legión es un juego que realiza un uso de la tecnología bastante bien logrado, en combinación con la violencia urbana. Como había mencionado antes, resulta uno de los mejores juegos que se pudo probar en el pasado E3, solo queda esperar algunos cuántos meses más para disfrutar su versión completa.