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Reseña: Alfa de Felicitas Kamien

Los sábados a las 20.30, en el Camarín de las Musas, la obra teatral Alfa, narra lo que hipotéticamente podría pasar en el 2029, llevando ritmo de comedia, donde no tendremos hoy la respuesta al interrogante sobre si es ciencia ficción o solamente visión de futuro.

Comparto cuando dicen que Alfa es una pieza teatral distópica. En lo personal, la obra me despertó interrogantes, después que cayó el telón, me hizo plantearme si todo lo distópico, en definitiva es tener la posibilidad de leer el futuro en la borra de café o ¿se queda en un mundo imaginario e indeseable?

La dramaturgia y dirección es de Felicitas Kamien. El contexto escénico es una cocina, un tanto especial, porque además de cocinar, sirve de laboratorio y se reciben a los “donantes” donde deliran cuatro personajes: Mariana Cavilli, Marta Haller, Diego Quiroz, Valeria Roldán, Abian Vainstein.

En la trama los personajes son los “donantes”, caballeros, los cuales previamente acordaron un turno. Además, una madre, desequilibrada, una hija, la encargada de llevar el laboratorio adelante, clasificando las muestras y una asistente, la colaboradora fiel y a ese combo, se agrega un padre.

La situación económica por la que están pasando es complicada. Mientras la asistente está cocinando unos buñuelos de espinaca, el disparador es cuando baja a la cocina, el donante entregando el frasquito. Se apaga la radio. El caballero se queja porque la paga no era la acordada, pero la plata la necesita, y se retira, con un detalle, se pone el casco de la moto y una máscara de oxígeno.

Este es el disparador, para contar una historia, donde, transcurridos unos minutos, sonará el portero eléctrico para que ingrese a escena, el actor Abian Vainstein, que además de llenar la escena, es el padre, quien llega lastimado porque unas mujeres lo han estado persiguiendo. Ha tenido que escaparse, de una horda de mujeres, que querían abusar de él.

Este quiebre, ya es un viaje de ida, para la risa, para el disparate en un tono de comedia, donde Abian Vainstein, es un lujo en el teatro.

No vamos a contar más de la historia, si asegurarles, que encontrar un macho alfa,”argentino” en épocas de sequía, puede ser un negocio que da muchos frutos. El negocio familiar a partir de este descubrimiento, logra la exportación lo cual le trae aparejado pingües ganancias.

No se la pueden perder, porque todo el elenco se luce, Diego Quiroz está genial en su papel de “macho alfa”, perseguido por las mujeres, las tres actrices, Mariana Cavilli, Marta Haller y Valeria Roldán, le ponen su granito de arena para que la obra sea haga una comedia monstruosa.

Una dramaturgia, que bien le aplica, decir que es potente y las actuaciones le dan vida, con una dirección que ha logrado crear el climax.

Un lujo, una comedia delirante, para pasar un buen momento de sábado y preguntarnos, como Dios es argentino, cuando encontraremos al “macho alfa”, por ahí, quien te dice, estamos salvados.


Reseña: Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo

Con dirección de Juan Pablo Gomez e interpretación de la compañía TERCETO, un espectáculo alucinante, de perfección, nunca que mejor aplicada expresión corporal, porque el movimiento con la fuerza y la gracia del cuerpo hablan por sí mismos.

La danza contemporánea, con un cuidadoso diseño sonoro, con herramientas audiovisuales, recrean los tristes recuerdos que dejaron en todos nosotros los hechos del 19 y 20 de diciembre de 2001.

Es una obra hecha desde el coraje, con la necesidad de expresar con intensidad. Jorge Cardenas fue el primer herido durante la represión de diciembre 2001.

El hecho artístico, el del hoy, es la libertad hecha danza, de la mano de tres consagrados: el grupo Terceto: Florencia Montaldo, Patricio Testolín y Pablo Censi, salen a escena a demostrar todo lo que pueden hacer junto al grupo PARIGUAYO, donde el diseño de imagen estuvo a cargo Pauli Coton, el diseño sonoro, que no es un tema menor en esta obra, porque el sonido acompaña e irrumpe en el movimiento, es de Fabián Sguiglia, mientras que Fernando Toth tiene a cargo la composición musical.

Una obra que deja sin aliento a quien lo actúan y a los espectadores, porque es un goce a la vista, que con solo verla, el espectador se imagina el esfuerzo en horas de ensayo, para lograr algo tan estético, tan armónico y tan violento, en lo que quiere expresar, lográndolo durante todo el espectáculo, que en ningún momento pierde intensidad.

Todos los sábados de junio y julio en teatro El extranjero, a las 23 hs, es una cita impostergable, con el recuerdo, con el compromiso con la memoria, y como dice Juan Pablo Gomez: “Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo desplegará las marcas que los hechos de resonancia social e histórica han dejado en lo más profundo de nuestros cuerpos. El cuerpo aparece aquí como encrucijada entre lo privado y lo público, como campo de batalla donde se define qué es lo mío y que es lo nuestro.

Les aseguro que esas marcas, las podrán ver abiertas, una a una, con un espectáculo que ofrece DANZA TEATRO ACROBACIA y MÚSICA EN VIVO, la simbiosis de cuatro elementos, artesanal y artísticamente unidos, donde el elenco le pondrá el pecho a las balas, para retrotraerse en el tiempo, desde el movimiento, la música y la memoria.


Ficha técnica

COMPAÑÍA TERCETO: Florencia Montaldo, Patricio Testolín y Pablo Censi

MÚSICOS EN ESCENA: Fernando Toth, Juan Ciovini y Lucas Trosman

PARIGUAYO

Diseño de imagen: Pauli Coton

Diseño sonoro y desarrollo de software: Fabián Sguiglia

Composición musical y diseño sonoro: Fernando Toth

IDEA & DIRECCIÓN: Juan Pablo Gómez

Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

Funciones sábados de junio y julio a las 23


Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Todo lo que tenés que saber sobre el estreno de la segunda temporada de «El Jardín De Bronce»

Por Maria Luz Stella
En esta ocasión tuve la oportunidad de visualizar el primer capítulo de la segunda temporada de El Jardín de Bronce que tiene fecha de estreno este Domingo 9 de Junio a las 21 hs. Se estará viendo en más de 70 países entre Latinoamérica, Europa y África por lo que representa una ventana al mundo para la industria audiovisual argentina.


Es producida por HBO y protagonizada por Joaquín Furriel junto a Maite Lanata, Julieta Zylberberg, entre otros. Se suma al reparto Paola Barrientos, interpretando a una madre divorciada y trabajadora con dos hijos varones. Ella es quien llevará adelante la acción desde el momento en que su hijo mayor desaparece. En esta búsqueda, el personaje se va a relacionar con Fabián Danubio (Joaquín Furriel) y con César Doberti (Luis Luque) solicitandoles ayuda para dar con el paradero de su hijo.
La propuesta, al sumar este nuevo personaje y esta nueva historia, es indagar en el barrio de La Boca, mostrar cómo son los lugares y personas que conviven en él. Representa una visión más cruda y realista de Buenos Aires.
Por otro lado, como bien mencionaba más arriba, el personaje interpretado por Barrientos va a estar en contacto con Doberti. Quien en la temporada anterior muere y que en ésta se lo va a redescubrir en el nuevo caso a través del uso del flashback. En esta nueva temporada se va a trabajar una doble temporalidad: por un lado, el presente en el que que Fabián convive con su hija pasando por una sensación de vacío total. Ya que como él mismo menciona, es como si todavía no la hubiese encontrado. Y en esta sensación, surge esta posibilidad de ayudar a una mujer que perdió a su hijo y así al mismo tiempo tratar de sanar una herida todavía abierta. En este camino va a descubrir su potencial y vocación oculta poniéndose ésta vez en el papel de detective. Por el otro, un pasado en el que se va a revivir a Doberti siguiendo los pasos para llegar al hijo de esta nueva integrante en la serie. En palabras del actor, a este personaje, lo vamos a ver contando una parte invisible que forma parte de la temporalidad de la primera temporada. Hace las cosas que no hace la policía. Es todo un observador. Ve lo que no ve el resto.
En cuanto a la realización, resulta un mundo nuevo para todo el equipo. Ya que antes se contaba con el precedente de la novela homónima, por lo que se sabía de antemano cómo eran los personajes y cómo sería el final. En este caso, la historia excede a la novela. Los actores, principalmente, se encontraron frente a un nuevo desafío pero a su vez conformes con la idea de poder profundizar en sus personajes y continuar trabajando en ello luego de la realización de la primera temporada en 2017. Por el momento, se cuenta con los capítulos terminados de esta nueva temporada y dependerá de la respuesta del público la continuidad.

Mi calificación es 8/10

Reseña: El testigo.

El viernes 7 de junio, tuvimos la suerte de ser partícipes de la inauguración de un centro cultural en el corazón de Balvanera, La golondrina Espacio Cultural (Sarmiento 2615, CABA)

Un espacio nuevo, que promete que el arte fluya, que ayude a la zona, a dar vida, a un lugar estratégico de la ciudad.

Abrir centros culturales, es una gran alegría, que motiva el festejo. Esta vez inició sus actividades con la puesta en escena de una pieza teatral, con la dramaturgia y actuación de Nicolás Juan Porras, bajo la dirección de María Noble, con el título El Testigo.

La obra es un viaje en el tiempo, para contar la historia de un vendedor de zapatos, quien en un monólogo, gracias al poder del teatro y a la excelente puesta y capacidad actoral de Nicolás, se compondrán varios personajes, que entrarán y saldrán a escena, en una misma persona.

Comenzará contando sus experiencias como vendedor de zapatos, donde explica las bases para aseverar que tiene la seguridad, de haber visto desfilar muchas mujeres por

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la zapatería, lo que le permite saber cómo mimarlas. Ha tenido la dicha, de enamorarse perdidamente de una de sus clientes y ha sido correspondido. Vivirán un gran amor, hasta que llega al final de esa historia, para abrirse otra, donde será estudiante, luego se convertirá en un político usando boina, con un acento extraño.

Asi en el mientras tanto, nosotros, los espectadores, seremos los cómplices, los testigos apasionados por conocer más de esta historia.

Testigos y protagonistas, en el medio de una historia, y además la realidad un espacio nuevo para que el arte pueda abrirse camino, para que lo mejor de Nicolás Juan Porras, de Maria Noble emerja y la de muchos más que desfilarán por este espacio, narrando, donde no faltará seguramente oportunidad para que la risa espontánea aflore, la ternura, las emociones humanas, cuentes con un nuevo lugar para darles la bienvenida.

Una luz en el camino, un aliciente, porque esto demuestra que no todo está perdido.


Funciones: viernes 20.30hs

Teatro La Golondrina: Sarmiento 2615, CABA

Web: www.teatrolagolondrina.com


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Astrogauchos

Por Sebastián Sabio

No vas a ver algo similar…

Es la historia de Emilio (interpretado por Ezequiel Tronconi), un físico que durante la Guerra Fría desarrolla un programa espacial para que Argentina llegue a la luna, ganándole así la carrera espacial a Estados Unidos y Rusia. Esta cautivadora trama cuenta con recursos geniales, como por ejemplo la forma en la que muestran el paso del tiempo, la repetición de ciertas acciones para acentuarlas y los novedosos encuadres, que parecen estar al revés.

Se puede definir este film como “absurdo” y algo que posee el género absurdo es la frustración. Esto se produce en el publico al notar que la única persona que dice algo con sentido es Emilio, quien se frustra constantemente con nada racional comportamiento del mundo que lo rodea.

La gran actuación de Ezequiel Tronconi es acentuada por soberbias actuaciones de los demás personajes, quienes marcan un tono de actuación totalmente diferente al del protagonista. Esto hace que todos los personajes brillen con mayor fuerza y se agrande el absurdo.

A demás de ser una película atractiva es culturalmente relevante. Se cuenta una historia donde un hombre posee todas las cualidades para triunfar y hacer crecer a su país pero es el mismo país, el mismo gobierno quien pone un sin sentido de trabas para evitarlo. Se ilustra perfectamente aquella Argentina de 1966, donde el progreso parece haber quedado atrás y cuyas marcas todavía viven entre nosotros.

Gran película. Verdadero cine de culto.

Calificación: 9/10

Análisis: Fade to silence para PC

Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Fade to silence, un título que nos sumerge en una experiencia de supervivencia, con una ambientación muy inmersiva y original, donde nos debemos anteponer al frío y a una plaga de monstuos. Se trata de un juego que en su premisa trae algo fresco (irónicamente) pero que lamentablemente falla en su repetitiva jugabilidad y algunas mecánicas desfasadas. Aún así se trata de una experiencia entretenía que pasaremos a analizar.

El protagonista de este juego es Ash, el se encuentra en un mundo donde el invierno resulta casi eterno y que a su vez está invadido por una plaga de monstuos que infectan a los humanos y a la tierra para mantener su dominio. La base del juego, además de sobrevivir, es ir comenzando a recolectar los recuerdos del personaje principal, y obviamente derrotar al enemigo.

Su jugabilidad nos presenta una premisa original, su base obviamente es la supervivencia, pero cuenta con elementos que la hacen atractiva. Cómo el hecho de poder reunir aliados, a través de su sistema online, combinado con una curiosa ambientación y resurrección durante las partidas. Una vez iniciado el juego, ya podremos vislumbrar el devastado mundo que tenemos frente a nosotros, y debemos empezar el la historia evitando morir, siendo el principal motor del juego. Luego de eso hay que recolectar recursos para augurar la supervivencia, y es ahí cuando la experiencia puede volverse algo tediosa ya que hay que tener en cuenta los patrones del clima, que puede dar lugar a largas y confusas expediciones. Si donde funciona bastante bien el juego, es cuando se presenta el enemigo, los monstruos que hay que combatir en un sistema técnicamente ágil y que es progresivo en dificultad.

En cuanto al apartado visual, existe un diseño artístico que resulta bello, sobre todo en los espacios en exteriores, pero también es una realidad que sus gráficos llegan a verse un tanto anticuados como si se tratara de un título de la pasada generación. Quitando eso de lado, su rendimiento es bueno, sobre todo durante la exploración de su congelado mundo, otorgandole brillo a la ambientación del juego. El apartado sonoro también es acorde a su ambientación, y que se alinea con su abrumador mundo apocalíptico.

Fade to silence es un juego entretenido, correcto en su ambientación aunque sus gráficos se vean viejos. Sus mecánicas de combate es lo que mejor funciona en un título de supervivencia que puede volverse tedioso en cuanto a la recolección de recursos. Aún así sirve para pasar el rato e introducirse en una narrativa, que a pesar de estar más que explotado, mantiene su esencia y originalidad..

Calificación 6/10

Star Wars Galaxy’s edge invita a los huéspedes a ser héroes de su propia aventura en «Tierra de la vida»

Star Wars : Galaxy’s Edge cobrará vida para los invitados mientras juegan un papel en sus propias historias de Star Wars . Ya sea que utilicen la aplicación móvil Play Disney Parks, se encuentren con algunos personajes de Star Wars o interactúen con miembros del elenco de Disney, los invitados pueden participar en esta nueva tierra de formas nunca antes experimentadas en un parque de Disney.

La aplicación de Disney Parks profundiza el compromiso de los huéspedes con Star Wars : Galaxy’s Edge

  • Star Wars : Galaxy’s Edge es el primer terreno en un parque de Disney diseñado desde cero para integrarse completamente con la aplicación móvil Play Disney Parks. **
  • Cuando los invitados ingresen a la tierra, podrán transformar la aplicación Play Disney Parks en su propio Star Wars: Datapad en sus dispositivos móviles. A medida que los invitados ganen créditos galácticos por las cosas que hacen en la tierra usando su Datapad, los créditos se mostrarán en su perfil de Datapad.
  • La aplicación proporcionará cuatro funciones principales para desbloquear un nivel más profundo de narración dentro de la tierra:
    • Hack: interactúa con ciertos droides, paneles de puertas parpadeantes y otros elementos escénicos
    • Escaneo: explore el contenido de las cajas de carga y otros contenedores y recolecte artículos virtuales
    • Traducir – Comprender los lenguajes escritos de la galaxia de Star Wars.
    • Sintonizar: aproveche las señales de las antenas parabólicas y las matrices de antenas para escuchar las conversaciones de los personajes.
  • Los invitados pueden usar la aplicación para jugar un juego de varios jugadores en todo el país, el «Control de Outpost», que ocurre varias veces al día:
    • The First Order quiere instalar dispositivos de vigilancia en los paneles de las puertas para espiar a la Resistencia, mientras que la Resistencia está tratando de eliminarlos.
    • Los invitados pueden optar por apoyar a cualquiera de los dos lados pirateando los paneles para la Resistencia o la Primera Orden
    • El juego concluye cuando un lado corta con éxito una mayoría de los paneles disponibles
  • Mientras esperan embarcarse en Millennium Falcon : Smugglers Run, los invitados pueden tomar un trabajo para Hondo Ohnaka, demostrando a través de este juego de cola que están listos para pilotear el Millennium Falcon .
  • Ciertas funciones realizadas con la aplicación pueden desencadenar efectos físicos dentro de la tierra.

Los personajes de Star Wars le dan vida a Batuu en el Disneyland Resort

  • Los invitados pueden encontrar varios personajes diferentes de Star Warsmientras visitan Star Wars : Galaxy’s Edge.
  • Rey, un héroe de la Resistencia, puede verse cerca de las antiguas ruinas que se encuentran fuera de Black Spire Outpost. Ella está reclutando a los habitantes de Batuuan y visitantes por igual a la causa de la Resistencia.
  • Varias veces al día, el Líder Supremo Kylo Ren puede aparecer en el campamento de Primera Orden en Docking Bay 9. Con Stormtroopers a su paso, Kylo Ren luego marchará a través de Black Spire Outpost en busca de la Resistencia.
  • Los invitados pueden tropezar con la espía de la Resistencia Vi Moradi en Black Spire Outpost mientras ella mantiene un registro de la Primera Orden. Vi puede pasar algunos trucos de su oficio y asegurarse de que aquellos con los que se encuentra saben que la Resistencia está ganando fuerza.
  • El poderoso Chewbacca puede ser visto en Black Spire Outpost o justo afuera del campamento de la Resistencia en las antiguas ruinas de Batuu, reuniendo a los reclutas.
  • Los Stormtroopers de primer orden patrullan el Black Spire Outpost bajo el mando de Kylo Ren. Pueden tomar el orden ocasional de los invitados o preguntarles sobre la presencia de la Resistencia en Batuu.

Las interacciones con los miembros del reparto de Disney llevan la inmersión de la historia a un nuevo nivel

  • Los miembros del elenco de Disney que trabajan en Star Wars : Galaxy’s Edge pueden convertirse en parte de la historia, como ciudadanos locales de Batuu. Se les anima a que desarrollen sus propias identidades y personas dentro de las historias de sus roles y a que interactúen con los invitados.
  • Walt Disney Imagineering pasó tres años desarrollando los trajes que usan los miembros del elenco en la tierra.
  • Los disfraces son modulares, por lo que los miembros del reparto pueden elegir entre una variedad de opciones para crear looks que se ajusten mejor a las personalidades que quieren representar mientras trabajan en la tierra. Pueden elegir entre túnicas, abrigos, chalecos y más, y luego aumentar su traje base con accesorios como collares, bufandas y sombreros.
  • Los miembros del elenco que trabajan en Star Wars : Galaxy’s Edge usan etiquetas personalizadas específicamente para la tierra, con nombres traducidos a Aurebesh, el lenguaje escrito en la galaxia Star Wars.

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* Se requieren reservaciones para visitar Star Wars : Galaxy’s Edge del 31 de mayo al 23 de junio en el parque Disneyland en California. Los parques temáticos, Star Wars : Galaxy’s Edge y sus experiencias están sujetos a capacidad.

** Se pueden aplicar tarifas de mensajes, datos y roaming. La disponibilidad está sujeta a las limitaciones del teléfono, y las características pueden variar según el teléfono, el proveedor de servicios o cualquier otra cosa. La cobertura y las tiendas de aplicaciones no están disponibles en todas partes. Si tienes menos de 18 años, consigue primero el permiso de tus padres

Crítica: Mi mascota es un león

Por Sebastián Sabio

Una conmovedora historia sobre una nena y su “inocente” mascota, un león. Al comienzo parece ser otra clásica historia sobre una niña y su mascota, con los clásicos problemas familiares y sin muchas novedades pero mas adelante se puede apreciar una película muy educativa que trata sobre un problema real: la caza deportiva de los leones. El film sucede en Sudafrica, país donde es legal asesinar animales por deporte si se posee un permiso y lo que tratan de contarnos es todo el dolor y sufrimiento que se genera hacia los animales a cambio de dinero y la complicidad tanto del estado como de las granjas de leones para que esto suceda.

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A pesar de esta violencia la película es apropiada para niños porque ha sido hecha con ese propósito, el de poder llegar a futuras generaciones el mensaje de protección animal. Un dato extra a tener en cuenta es que se hizo un trabajo especial con los animales de esta producción para que no sean dañados durante la filmación.

Calificación 7/10

Crítica: Notti Magiche

Por Sebastián Sabio

Gran honor al cine italiano…

En el marco de la semana del cine italiano (del 6 al 12 de junio) se van a poder ver diferentes producciones del cine italiano en el cine village Recoleta (Vicente Lopez 2050).

Este film nos cuenta la historia de tres prometedores jóvenes que aspiran a ser guionistas al llegar a la imponente ciudad de Roma como finalistas de un concurso. Lleno de referencias a grandes cineastas italianos y reflexiones sobre el cine de autor (aunque por momentos se vuelve demasiado intelectual) esta película nos mete en aquella Italia de 1990 en la que se jugó ese inolvidable mundial, de hecho, todo ocurre desde el comienzo del mundial y sigue una línea del tiempo a través de diferentes partidos, hasta su fin en la noche que Italia pierde por penales ante nuestra querida Argentina.

Con personajes muy ricos y diversos que chocan entre si continuamente, esta producción logra que se genere empatía rápidamente y transforma un cine que se presenta como complicado y de culto en algo que cualquiera puede disfrutar.

Calificación: 7/10

Presentación del primer festival de la canción argentina

Hace no más de dos semanas, que anunciamos que había inaugurado en Balcarce 668, un Espacio Cultural Independiente, que apostaba a armar una comunidad de artistas.

Y ya está dando sus primeros logros, porque este miércoles 5 de junio, se hizo el anuncio oficial, de entre agosto y septiembre, convocará a compositores de música de diversos géneros: tango, rock, rapp, folklore, pop, latino, hip hop, drap y electrónica. Deben ser temas inéditos, a efectos de participar del primer festival de la canción argentina.

Durante el ágape que se organizó para anunciar la convocatoria, se comentó que un festival así, se hizo hace muchos años, y que permitió que se dieran a conocer figuras como Sandro, Spinetta, y muchos más.

Se hizo una conferencia a la que se invitó a numerosos medios de prensa, para anunciar las bases del festival. Se tuvo la presencia de LITO VITALE, ALEJANDRO PONT LEZICA, el reconocido director musical DANY VILA y los representantes de SADAIC, AADI y SADEM. Cuando le tocó la oportunidad de hablar a Lito V., comentó que le gustaría que al jurado, se incorporen mujeres, para darle al festival, la participación femenina que le daría un toque diferente al festival. Y además previendo que haya un alto grado de participación en este festival de material generado por artistas femeninas.

En estos tiempos complicados que corren, donde se promete difusión de los artistas, con el compromiso de realizar la producción discográfica del material premiado, donde la apuesta fuerte radica, en que haya una producción diversa, nacional, que exprese los diferentes matices de la música de las diferentes comarcas de nuestro país, y que el festival sirva como medio para la difusión cultural en general y para darle posibilidades al artista que no las tiene, me parece algo muy encomiable. Merece el apoyo de la sociedad y nuestro agradecimiento. Además se destinará parte de lo recaudado a la subvención de las Orquestas Infantiles y Juveniles Argentinas.

Me parece algo muy meritorio, una tarea, que seguramente demandará un gran esfuerzo por las muchas horas que demandará la selección, clasificación y calificación del material, donde la organización del festival está avalado por profesionales del arte musical de hace muchos años, que aseguran las bases sólidas de esta propuesta.

Bueno ahora lo que queda, es dar un tiempo a los autores, exclusivamente argentinos, recopilen sus composiciones musicales inéditas, las cuales deben estar previamente registradas en SADAIC, y luego subirlas a la página de www.festivalargentina.com, el texto de la canción, un mp3 sin mayores exigencias técnicas: sencilla y casera, hasta el 5 de septiembre próximo. También opcional puede armar el artista un video contando sus antecedentes.

Se tiene previsto, en el mes de noviembre, hacer una presentación de gala en el Teatro Astral, con los diez finalistas y sus canciones. Será una fiesta que contará con la dirección musical de Dany Vila.

Bueno se abre el paréntesis, para la creatividad, para la organización, para que el artista inicie su viaje, para que los organizadores adquieran la experiencia, para encarar nuevos desafíos y bueno, como dijo Machado, se hace camino al andar.


reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com