Análisis: Undead Horde para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Undead Horde para Nintendo Switch. En este caso, en vez de ser aquel que debe protegerse del enemigo, seremos el enemigo, controlando un personaje que busca vengarse de los humanos, asesinando y armando su batallón de muertos vivientes. Un título con un estilo oscuro y que denota una jugabilidad adictiva, aunque también bastante desafiante.

En este juego desarrollado por 10tons, nos ponemos en la piel de un Nigromante, un personaje capaz de dar y quitar vida alojado en la tierra. En un plan de venganza contra quien años atrás lo ha encerrado en una vasija, comienza a utilizar a sus enemigos para transformarlos en sus más fieles soldados, donde derramarán tanta sangre como le es posible. Con un estilo RPG combinado con los juegos de estrategia de en tiempo real, vamos avanzando destruyendo a los enemigos y formando nuestro ejército, que son los primeros en sacrificarse en cada una de las batallas. Sus controles son bastante sencillos, nuestro personaje cuenta con un arma (De la que puedes ir cambiando a medida que avanzas en el juego) con el puedes realizar ataques directos y específicos. Luego tenemos nuestras propias hordas, que son aquellos seres asesinados y que fueron resucitados para estar a nuestra Merced, y que con una simple indicación, ellos te seguirán por dónde camines o irán a combatir con los enemigos que tengamos a nuestro alrededor. También para seguir avanzando hay que ser estratégico en cuanto a la cantidad de enemigos, el arsenal con el que contamos y los objetos que tenemos disponibles. Al destruir casas y campamentos obtendremos botines que serán útiles para mejorar nuestro nivel , también existe una especie de cripta que servirá para recuperar la energía del nigromante. El juego cuenta solo con un modo en campaña principal, donde su duración es variable según la cantidad de misiones que realicemos y la cantidad de objetos y armas que queramos recolectar. Si bien el juego mantiene un estilo casi repetitivo, el título resulta bastante entretenido y adictivo, donde el progreso y la recolección de armas y habilidades, permite que el jugador pueda seguir el recorrido sin aburrirse en lo más mínimo. El título cuenta con un grado de dificultad progresivo, que si bien en un principio resulta sencillo aprender sus mecánicas, toca luego ser estratégico para no perder en repetidas oportunidades.

A nivel visual el juego mantiene un diseño artístico notable, con una ambientación oscura en la que prevalece el recorrido del personaje junto a sus hordas. Si mantiene una relación a juegos como Age of empire, pero también cuenta con un estilo que le es propio. El menú y los subtítulos se encuentran traducidos al español,y los pocos diálogos que cuenta están en inglés. El apartado sonoro es sombrío y acorde a la temática del juego, ya que se acopla perfectamente a la siniestralidad del protagonista.

Undead Horde es un juego adictivo y muy desafiante a la vez, con una ambientación un tanto siniestra, acompañamos a nuestro nigromante en su camino de venganza. El juego cumple con lo que quiere dar, un título de acción y estrategia que nos roba varias horas a los jugadores.

Calificación 8/10

Reseña: Delia

Por Candela Otero

Una comedia extremadamente divertida, que invita a ridiculizar las situaciones más terribles y a reírnos de nosotros mismos.

Delia, una mujer que ya ha pasado los treinta años, soltera y que jamás ha tenido una pareja en su vida, con el objetivo de solucionar su problema de neurosis intestinal a causa del stress, inicia una terapia, no del todo común, en la cual es interrogada y fuertemente cuestionada por cuatro psicólogos. Un nuevo compañero de trabajo parece ser la causa de su nerviosismo. Ante su aparente soledad, sus dos amigas de la oficina, que lo que menos hacen es
trabajar, y su familia, compuesta por su madre y sus tres hermanas, se preocupan por ella y la empujan
para que consiga pareja.

Una historia (escrita por Sebastián Suñé) creativa y actual, donde el humor siempre está por encima de cualquier situación, por más trágica que sea. Aquí, se juega con la ridiculización de los personajes y de los estereotipos, lo cual hace posible que el espectador se ría permanentemente a lo largo de toda la obra y no deje de hacerlo ni en los tintes dramáticos dentro de esta gran comedia.

Una dramaturgia para destacar, por los temas que aborda: como la presión social y esa antigua idea de que la mujer no puede ser feliz si no forma una familia que la mujer no puede ser feliz si no forma una familia; por su creatividad, por las intervenciones de cada personaje, que provocan risas desde el comienzo hasta el final de la obra; y por todos los guiños hacia el
presente social y económico de nuestro país.

En el plano actoral, Leticia Siciliani (quien encarna a Delia) y todo el elenco (Karina Hernandez, Julián Infantino, Fer Metilli y Andrés Passeri) hacen un trabajo maravilloso. Los personajes parecen perfectos para ellos, pero eso se debe, por supuesto, al enorme aporte que hacen los actores. La dupla entre Karina y Fer (cada una interpreta a dos personajes absolutamente distintos entre sí) es explosiva y completamente efectiva.

Por su parte, Andrés Passeri en el rol de la madre de Delia, es uno de los puntos más fuertes de la obra, y el hecho de que ese personaje sea interpretado por un hombre es otra nota de color para esta historia. Cada personaje tiene una voz muy particular, que va acompañada de un lenguaje corporal muy acertado.
Y aquí, por supuesto, también hay que darle mérito a la dirección (también a cargo de Suñé), que enriquece muchísimo la historia y aporta lo necesario para cada personaje.

La puesta en escena es atractiva y sumamente eficaz. Con un juego de luces y de elementos sonoros muy bien empleados, logran construir así, el clima ideal para cada escena.

Ficha técnica
Actúan: Leticia Siciliani, Karina Hernandez, Julian
Infantino, Fer Metilli, Andrés Passeri.
Dramaturgia y Dirección: Sebastián Suñé
Escenografía: Manuel Escudero
Maquillaje: Coca Ahumada
Diseño de vestuario: La Polilla Vestuarios
Diseño de luces: Gustavo Lista
Música: Mauro Toro
Fotografía: Sol Schiller
Diseño gráfico: Karina Hernández
Asistencia de dirección: Luciana Becerra
Prensa: Varas Otero
Producción: Nün Producciones, Ferné Contenidos
Duración: 70 minutos

Día y horario: LUNES 21hs.
NÜN Teatro Bar (J.Ramirez de Velasco 419 CABA)
Valor entrada: $350
Jubilados, estudiantes y vecinos $300

Crítica: La casa de Wannsee

Por Marina Biondi

Poli Martínez Kaplun nos presenta su segunda película documental llamada “La casa de Wannsee”. Durante todo el film la directora se adentra a una historia familiar desconocida para ella y de la que todos parecen querer olvidar. Desde siempre supo que los orígenes de su familia se radicaban en el judaísmo pero ella jamás se identificó como judía. Su familia no practicaba la religión y su educación tampoco correspondía a una familia judía tradicional ni mucho menos; fue con la sorprendente celebración del Bar Mitzva de su hijo que ella se dispone a indagar en sus orígenes y en su historia familiar. A través de maravillosos registros fotográficos y fílmicos característicos de su familia, logra reconstruir su historia y su propia identidad viajando en el tiempo y espacio, reedificando acontecimientos históricos, familiares y redescubriendo paisajes maravillosos que no solo contribuyen a la reconstrucción de sucesos familiares, sino también a su propia historia e identidad.

Poli va adentrándose a su historia familiar al mismo tiempo que lo hace el espectador, entrevistando a sus familiares, dejando en evidencia como la misma historia varía e impacta de diferente forma en cada uno, pero siempre dirigiéndose a un mismo camino en común. El documental emociona, impacta e invita al espectador a querer saber más sobre su propia historia, ya que evidencia que nada es casual y que, en parte, todos somos consecuencia de experiencias y sucesos heredados.
La casa de Wannsee es la casa de su historia y la de sus antepasados, una casa que a pesar de los daños y de los años sigue en pie reflejando que la familia y la identidad son más fuertes que cualquier suceso o situación.

Calificación: 9/10

Reseña: El Universo de Lourdes

Sobre la calle Corrientes, en el teatro Picadilly, el lunes 22 de Julio a las 15 hs, asistí a la función de prensa, con una hermosa escenografía de globos, con el regreso, en la temporada invernal: “El universo de Lourdes” que es una invitación para los “peques” a jugar, y a merendar.

La cantante y bailarina Lourdes Sánchez, junto a su grupo de jóvenes bailarinas/es, además de Mr Tablet y al Mago Ulises, Campeón Latinoamericano de Ilusionismo, que no deja de sorprender con sus habilidades para aparezcan y desaparezcan cosas en el escenario todo el tiempo, con mucha gracia y destreza.

El espectáculo dura una hora y cuarto, con el precio de la entrada, al ingresar se les da a los niños una colación, y les aseguro que pasarán un momento divertido, cantando, bailando, acompañando a las canciones y coreografías de “Jardín Tin Tin”, “Sueño sueñito”, “El Rock de los animales” y con la más emotiva “Yo te espero” la canción que Lourdes le dedicó a su hijo Valentín.

«El Universo de Lourdes» es un show musical infantil que surge dado el éxito y respuesta que Lourdes Sánchez tuvo con los niños en el programa SHOWMATCH de Argentina conducido por Marcelo Tinelli.

Entre pompas de jabón, baile, les ofrece este universo como opción para pasar estas vacaciones de invierno, tener a los chicos entretenidos, disfrutando junto a los papis, aprendiendo vocales, buscando las cosas que el Mago Ulises, que tan bien, como parte de su oficio, hace desaparecer y aparecerán, en un cerrar y abrir de ojos.

Un lindo e inolvidable momento. Recuerden las funciones son de lunes a viernes a las 15 hs, los sábados y domingos 15 y 17 hs.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: El rey león

Por Macarena Maidana
Si de live actions hablamos, Disney tiene bastantes de un tiempo a esta parte. Quizás no sean su fuerte en cuanto a agradar al público adulto, pero a los que repetimos los diálogos de principio a fin es un cariño al alma enorme. El Rey León (The Lion King,2019) regresa a las salas de cine de una manera casi controversial.


Aunque, más que live action es remake en CGI del clásico animado que se estrenó allá por 1994 ;¿Innecesario ? Puede ser, pero que sigue causando el mismo impacto, hay que reconocerlo. Esta vez dirigida por Jon Favreau, quien estuvo al mando de El Libro de la Selva ( The Jungle Book, 2016) , y escrita por Jeff Nathanson. Para la banda de sonido, regresa el ganador del oscar de la primer versión, Hanz Simmer sin perder absolutamente nada de su talento. La música es una pieza casi fundamental en los clásicos de Disney, y por supuesto el Rey León es de las más icónicas.
Para aquellos que no recuerdan la sinopsis o,simplemente no la vieron: Simba, un cachorro de león, es el heredero al trono en la sabana africana. Su padre, el Rey Mufasa, de quien aprende todo lo que necesita saber para enfrentar su destino. Pero cuando el malvado tío Scar causa una tragedia para apoderarse del reino, Simba termina en el exilio. Ahora, con la ayuda de 2 curiosos amigos, Simba iniciará el camino de regreso a casa y reclamará el trono que le pertenece.-
Esta remake tiene algo seductor que , por lo menos a mi , me atrajo desde un principio y es el reparto de voces que van desde Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones hasta la mismísima Beyoncé Knowles. Con un despliegue visual demencial, digno de pagar la entrada al cine más cercano y con mejor sala (si el bolsillo lo permite), El Rey León es una copia más del Clásico que está cumpliendo 25 años , pero no deja de ser una joya para nuestros ojos.

Calificación 7.5/10

Ya puedes comprar tus entradas para Argentina Game Show 2019 Edición Deluxe.

El 18, 19 y 20 de Octubre de 2019 vuelve el evento de videojuegos más grande del país en el Centro Costa Salguero, Argentina Game Show ForMe 2019.

IMG_20190722_183334.jpg

Podés comprar las entradas en Ticketek , Cinemark o Cine Hoyts y reservar tu lugar en #ArGameShowForMe!

La ArgentinaGameShow ForMe 2019 se realizará el 18, 19 y 20 de Octubre en Centro Costa Salguero. Para más información visita la página oficial.

Reseña: Cuentos al Derecho

20190721_181815[1]

El domingo 21 de julio, a las 17:30 en el Teatro Auditorio CENDAS, en el marco del Festival de los sentidos con sentido, asistí  a la obra para los peques: Cuentos al Derecho, presentado por los Compañía Libertablas.

La historia se cuenta comienza con Había una vez, con títeres y canciones, cambiando los clásicos finales de cuentos infantiles como Caperucita Roja, Blancanieves, Los tres chanchitos, y la Cenicienta. Recreando esos cuentos, para darles otra mirada, más positiva, y que los niños pasen un momento de alegría junto a sus padres, compartiendo un escenario, desmitificando al lobo feroz.

Los niños son partícipes activos en esta actividad teatral, despertando su imaginación, en un escenario donde Caperucita Roja, está cansada que se la asuste y se resiste a ser comida por el Lobo Feroz.  Cenicienta,  se revelará ante una madrastra mala y volverá al colegio, los tres chanchitos, se unirán, para derrotar al lobo, y Blanca Nieve se niega ser víctima de los conjuros de Maléfica.

Que mejor opción puede haber para la familia, el pasar una tarde de domingo junto a los niños, en un teatro, pudiendo cantar canciones, disfrutar del maravilloso arte de las marionetas,  y traer a escena, finales, divertidos  y diferentes a los que estamos acostumbrados.

Los cuentos al Derecho, es un ramillete de buenas intenciones, que está muy bueno inculcar en los niños y que los grandes no deberíamos, en ningún momento, olvidar.


Festival de los sentidos con sentido

Cultura creativa en valores para imaginar juntos mundos posibles.

Auditorio Cendas

“Un Golem en Buenos Aires” 3 premios ATINA

De Karina Toker. Espectáculo multimedia en clave de comedia musical.

Recuperando la poesía en contra de la automatización.

Sábados 13, 20, 27 de julio y 3 de agosto. Viernes 26 de julio y 2 de agosto. Todas las funciones a las 16 hs

Tito y Coloso en La Casa embrujada” Dirección: Gabi Goldberg. Humor, títeres, clown

Atravesar el miedo a las diferencias.

Domingos 21 de julio y 4 de agosto. Miércoles 24 y 31 de julio. Jueves 25 julio y 1 de agosto. Todas las funciones a las 15.30hs.

“Un mágico Deseo” Espectáculo de magia de Federico Fornasari, Campeón Argentino de Ilusionismo

Aventurarse a soñar, derribando barreras con la imaginación.

Todos los días desde el lunes 22 de julio al viernes 2 de agosto a las 17.30hs.

“Cuentos al Derecho” Compañía Libertablas.

Títeres y canciones.

El derecho a jugar de niños y niñas. Los cuentos clásicos disparadores para ser cuestionados mediante la plasticidad de los títeres.

Domingo 21 de julio y sábado 3 de agosto a las 17.30 hs.

“Una Historia de películas”  Cine y Tablas de la compañía Libertablas Premio ATINA. Compañía premiada por UNICEF

Proyecciones y títeres. Integrando generaciones, el tesoro en la mirada de nuestros mayores.

Sábado 20 de julio a las 17.30, Lunes 22 y 29 de julio a las 15.30 hs.

La Tropezón en Galaxircus” Circo tecno, malabares, teatro negro.

Recuperar el lenguaje del circo potenciado con tecnología para disfrutar de la tontería en el espacio desenchufado.

Martes 23 y 30 de julio a las 15.30 hs.

Sala Peque Teatro:

“Experiencias en la Peque, cambiando de posición. Poniendo el cuerpo a disposición”

Propiciar la experimentación y participación desde la primera infancia, borrando la línea entre el escenario y el público. Se dispondrá de un piso blando en el cual los chicos podrán sentarse, acostarse, tomar la teta y luego espiar o bailar. Formación de espectadores desde bebitos. 4 experiencias lúdicas participativas:

“Mamulequeques” Instalación lúdica teatral para bebes y sus familias. Por Compañía la Lupe

Lunes 29 de julio a las 16 hs

“Experiencias a la luz de las Sombras” Por Compañía la Lupe.

A partir de la antigua técnica del teatro de sombras  jugaremos  y construiremos proyectando.

Miércoles 24 y 31 de julio a las 16 hs.

 Experiencias musicales: “Musiquitas en la Peque”:  por integrantes del  MOMUSI.

Copla Colores “Música de aquí de para allá”: para recorrer y vivenciar el mapa musical divirtiéndonos cantando con ésta genial banda.

Martes 23 de julio y Jueves 1º y domingo 4 de agosto a las 16 hs.

Jesica Mara en “Cartas a la Luna”, recital participativo, narraciones para bailar, jugar y cantar. (Dirección Jesica Mara)

Domingo 28 julio y Martes 30 de julio a las 16 hs.

Bulnes 1350, Palermo, Cap.Fed.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Naufragantes Nocturnos

66650243_423647538221592_5523503666947948544_n

En el Teatro del arteFacto, los viernes a las 21:00 hs, una comedia para reír a pleno, con texto y dirección de Salvador Amore bajo el acertado título Naufragantes Nocturnos.

Son seis personajes que deliran por momentos, pero no todo el tiempo, nos harán cosquillear de risa, y cuando menos se lo esperen,  dirán grandes verdades. El elenco es excepcional, Dulce Amore, Juan Medina, Lourden Cerdán, Alejandra Figueras, Néstor Villa  y Cora Barengo.

La obra se desarrolla en un lugar impreciso, podría ser una pensión, un conventillo, “Pajarita” con la camiseta de fútbol, donde la pasión es un sentimiento, naufragando con las ideas, junto a su amiga-trans quien está  en conflicto, todo el tiempo,  por su identidad.

Otro personaje, la prostituta, lo mejor que hace es bailar, con la música a todo lo que da, con acento guaraní, muchas verdades  dirá a una oficinista, de traje entallado,  quien le pide que le enseñe el oficio, y a este combo de balsas flotando, se le adicionará, ponéle, una dama, de corte tanguero, que cruzará con cada uno de estos personajes, con diálogos muy espontáneos e imperdibles.

El climax lo logrará cuando la loca linda del underground porteño, que tiene por tic, poner y sacarse un sombrero  de fieltro, “chambergo” y gritar: “Piantá  de acá”, una mezcla de Gardel con Marrone, se encuentra con el filósofo. Ahí los dos navegantes  en la inmensidad de la noche,  colisionarán pensamientos, intercambiarán delirios, y harán estallar de risa al público.

Una obra al mejor estilo de sainete, inspirada en Vacarezza, muy nuestra, con mucho sabor a asado del domingo, a la cancha y a la pizza con fainá.

Pieza teatral, deliciosa, sin rollos, para pasar un buen momento, con una dramaturgia  que tiene lo suyo.  El elenco con un despliegue excepcional, tuvo merecidos aplausos, porque logran el ambiente que Salvador Amore y Serrano Bruzzo han querido imprimir: un lugar y situación bizarra pero como diría el Don Quijote: “En las desventuras comunes se reconcilian los ánimos y se estrechan las amistades”.


Ficha técnico artística
Autoría:Salvador Amore
Actúan:Dulce Amore, Cora Barengo, Lourdes Cerdán, Alejandra Marcela Figueras, Juan Medina, Nestor Villa
Vestuario:Julieta Iribe
Asistencia de iluminación:Ignacio Orrego
Asistente de sonido:Grace Colaneri
Producción:Dulce Amore, Juan Medina
Co-Dirección:Manuela Serrano Bruzzo
Dirección general:Salvador Amore
Web: http://www.facebook.com/naufragantesnocturnos/
Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina



Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

 

Análisis: They are billions para PS4

Últimamente los desarrolladores de videojuegos españoles nos han dejado claro que pueden hacerse notar dentro de una industria de videojuegos que es inmensa. En esta ocasión, el estudio Numatian Games nos trae They are billions, un juego en el que debemos sobrevivir a una oleada de zombies construyendo nuestro refugio y gestionando nuestra defensa para lograr la supervivencia. Un título con una premisa conocida, pero con una jugabilidad basada en la estrategia que se hace bastante entretenida.

En su jugabilidad, desde un principio debemos construir un fuerte con los recursos que vamos encontrando, y así formar una defensa para poder detener a los enemigos. En nuestra búsqueda, empiezan a venir oleadas de zombies que irán atacando nuestro pueblo, por lo que debemos ser estratégicos a la hora de conseguir recursos y armar nuestra defensa, ya que en momentos la dificultad es un tanto demandante. Entre sus modos de juego, podemos probar el modo supervivencia, en el que podemos elegir un tiempo de juego y en cuanto menor es, mayor resulta la dificultad. Pasar pasar este determinado tiempo también hay que ser estratégico con las primeras horas, ya que si no sabes controlarlas, estás se van acumulando y puedes tener una cantidad inmensa a la que no podrás detener. También contamos con un desafío semanal en que que tendremos que aguantar con vida junto a otros jugadores ubicados en el mismo mapa, un modo que se hace entretenido desde el punto de vista cooperativo.

Con un estilo Steampunk, el juego cuenta con un apartado visual notable, destacándose el diseño y la ambientación en el que el juego se presenta. A nivel gráfico, cuenta con ciertas reminiscencias a juegos como Age of empire, con quién comparte algunas similitudes. El apartado sonoro es más que correcto, con melodías que si bien pueden ser algo repetitivas, pero están muy bien adecuadas a la jugabilidad.

They are billion cuenta con una experiencia de juego muy creativa, donde la supervivencia es el principal elemento del juego, pero que para ello debes ser estratégico. Luego de su éxito en PC, este juego español llega a consolas para seguir defendiendose de una adictivo ataque de zombies. Enhorabuena por los desarrolladores españoles que cada vez van dejando más su marca dentro de la inmensa industria de los videojuegos.

Calificación 8/10

Reparte tus propios panes a domicilio con «Bakery Simulator» para PC en 2020

La oferta de simuladores de distintas vocaciones laborales sigue reproduciéndose como esporas y esta vez llegan con el ánimo de convertir a los jugadores en panaderos. Concretamente hablamos de Bakery Simulator, un videojuego fechado para este otoño en PC vía Steam que permitirá a los interesados dominar la profesión pudiendo, incluso, repartir sus propios panes a domicilio. ¡Aquí no dependes de nadie!

Live Motion Games, su estudio encargado, son veteranos en este tipo de propuestas y garantizan en nota de prensa ofrecer hasta diez horas de una relajante diversión en una experiencia de cocción muy realista. En ella, el jugador ha de trabajar junto al horno y multitud de herramientas, como sus propias manos, e ingredientes dominando perfectamente más de una veintena de recetas genuinas y auténticas del sector.

Por si fuera poco, Bakery Simulator permite también personalizar y expandir el negocio así como coger el camión de reparto y no dejar así nada al azar.