Archivos Mensuales: noviembre 2019

Crítica: Un día lluvioso en Nueva York

Por Macarena Maidana
“Un día lluvioso en Nueva York” (A rainy day in New York, 2019) es una comedia romántica escrita y dirigida por Woody Allen. Con un flamante joven elenco entre los que resaltan Timothée Chalamet (Call me by your name) Elle Fanning ( Maléfica) y Selena Gomez (Monte Carlo); y lo completan Liev Schreiber, Jude Law, Diego Luna Cherry Jones, Kelly Rohrbach, Rebecca Hall, Suki Waterhouse, entre otros.

Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh Enright (Elle Fanning), son dos jóvenes que se conocieron en la universidad de artes de Yardley y se enamoraron . Ashleigh, reportera estudiantil, consigue una entrevista con Roland Pollard (Liev Schreiber),un famoso director de cine que está próximo a estrenar una nueva película, para la revista de la universidad . Ya que la entrevista debe llevarse a cabo en Manhattan, Gatsby decide acompañar a su novia y de paso llevarla de paseo por los lugares más románticos.
Para mala suerte de Gatsby, Ashleigh se verá involucrada en una serie de eventos inesperados con Pollard, el guionista Ted (Jude Law) y un reconocido actor llamado Francisco Vega (Diego Luna). Completamente convencido de que iba a desperdiciar su fin de semana en la gran ciudad, Gatsby se encontrará de casualidad con Chan (Selena Gomez),una estudiante de moda que, casualmente es la hermana de su ex novia.

Noventa minutos le bastaron al director para hacernos sentir parte de tan bella historia, con planos increíbles del Central Park, las constantes lluvias sobre la ciudad y hasta incluso, el Museo Metropolitano de Arte ( aka The Met); la cinta lleva de paseo al espectador por toda la travesía que vive Ashleigh en la Gran Manzana o logra que muevan el pie al ritmo del jazz, con tomas de Gatsby tocando el piano que son verdaderamente majestuosas.

No hay que dejarse llevar por los afiches porque, según mi criterio, acá las estrellas son Elle Fanning y Selena Gomez. Con un humor completamente inocente por parte de Fanning y la dosis justa de sarcasmo en los chistes por parte de Selena, mantienen a uno riendo o sonriendo la mayor parte de la película. Con la duración justa y un final encantador, la película invita a vivir momentos espontáneos y románticos durante todo momento.

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Análisis: MediEvil para PS4

Por Jorge Marchisio
En Medievil, tomamos el control de Sir Daniel Fortesque, el supuesto héroe de la batalla de Gallowmere, quien en realidad cayó en los primeros momentos de la batalla donde las tropas humanas lograron derrotar al nigromante Zarok. Cuando este último revive para cumplir con su tarea, Fortesque también es traído a la vida para ponerle un freno al malvado mago.


Quienes rondamos los 30 años, seguramente recordamos con mucho cariño al Medievil original, uno de los juegos fundamentales para todos los poseedores de una Playstation, siendo clave para la consola gris en su superación a las empresas rivales. Por eso cuando se anunció este remake, la sonrisa nostálgica fue casi instantánea.
¿Vale la pena jugar a este nuevo Medievil? Definitivamente si, ya sea que no tuvieron la suerte de entrarle al original, o si por el contrario, son viejitos como quien les escribe y quieren recordar un poco de su infancia.


El juego se vuelve muy accesible en su grado de dificultad, pese a que la curva de aprendizaje es bastante ascendente, si hacemos las cosas bien, siempre tendremos equipo al nivel de los enemigos, por lo cual no estamos ante un juego netamente difícil, pero tampoco tan imposible como para que nos den ganas de tirar el joystick contra la pared.
Donde sí se nota que se le dedicó poco trabajo, fue en el apartado gráfico. Si bien se nos agrega una cámara al hombro, ideal para los momentos donde tendremos que usar armas arrojadizas, el resto de este apartado se siente bastante vago. El salto a la nueva generación de consolas se ve tosco, y esperábamos un acabado final bastante más bello a la vista; pero lo peor radica en la cámara en general. A esta altura de las consolas, se siente bastante pobre que en algunas zonas no podamos manejar la cámara a placer, y por dicho sistema, quedemos vendidos a los enemigos. Y esto pasa más seguido de lo que nos gustaría.


El remake de Medievil termina siendo un buen juego, pero porque el original lo era, no porque se le haya puesto demasiado esfuerzo a la actualización. Como dijimos, si son fans de la primera entrega de Playstation, es compra segura (además, después de terminarlo, se nos habilita la opción de jugar a dicho original). Y si nunca lo probaron, también es recomendable. Aunque la sensación de que lo podrían haber trabajado un poco mas, nos acompaña durante toda la aventura.

Calificación: 7/10

Lo bueno: la nostalgia en su máximo esplendor, que traiga el juego original.
Lo malo: pocas novedades si ya conocían la primera entrega, la cámara sigue siendo nuestra peor enemiga.

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Invitación abierta a un castillo (de Sandro) que hoy es el Centro Cultural CAVA

20191026_165008El sábado 26 de octubre, tuve la suerte de compartir la tarde de Boedo,  en un hermosa tarde,  con vecinos para escuchar música, canto, para recorrer rincones de un castillo ubicado en Pavón 3939, y que fue propiedad de Sandro y que hoy es un centro cultural, el Centro Cultural CAVA.

En EQ Radio, en el programa de Inbox Matutino que se transmite todos los sábados de 10 a 12, el 2 de noviembre, pasamos la entrevista con Sole Castro Virasoro, una joven coordinadora, que tiene previsto utilizar el centro cultural, para desarrollar talleres de muy variada temática, niños, adolescentes y adultos,  con el objetivo de cubrir las necesidades de un gran espectro de interesados que puedan participar.

Tenemos el placer de subir  la entrevista, a esta nota, donde contamos los orígnes de este centro cultural,  cuando Sandro pasaba por el barrio, vio la casa, la compró porque decia que «tenía una energía especial».

No estuvo errado, porque hoy es un espacio abierto para el interés del público en general. La peculiaridad arquitectónica, es que Sandro lo hizo modificar y darle la forma de un castillo. La fachada, no llama mayormente la atención, salvo porque el resto de las casas son de techos bajos y este centro cultural tiene tres pisos, con puertas y atalayas al estilo medieval.

Como ya he comentado a nivel personal, cada vez, que tengo la oportunidad de  cubrir notas por la apertura de lugares culturales, ya sean centros, teatros, escuelas, me embarga una gran felicidad,son salvavidas que permiten respirar en medio de la vorágine.  Bien dijo Diego Torres: «deja de pensar que todo está perdido
Vuelve a despertar, que siempre hay un motivo».

Quienes estén interesados de informarse en las redes sociales, lo pueden buscar en Facebook, instagram, buscando:  cultural cava.

Es importante comentarles que tienen un taller de sustentabilidad, denominado Desarrollo de carrera, con Gabriela Baron, que se imparte  forma gratuita,  para ayudar a las personas a hacer un cambio en su carrera o intentar reinsertarse laboralmente

El-amor-es-libre-nunca

Para Sandro que cantaba «Rosa, rosa» regalamos desde esta humilde butaca sentados en la terraza del castillo, para inspirarnos, una poesía dedicada al gitano y a sus admiradores y seguidores.

 

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

 

 

 

 

 

 

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Crítica: Terminator: Destino Oculto

Estamos en una época dónde ya nos acostumbramos a la resurrección de franquicias que han sido icónicas en el pasado, pero que su uso o abuso posterior las han llevado al desgaste, pero que siempre hay lugar para un glorioso regreso. El caso de Terminator Destino Oculto es algo similar a lo que sucedió con el regreso de halloween, si bien son géneros e historias completamente diferentes, guardan una relación al regresar tomando como línea argumental solo las mejores películas de la saga, borrando huella de las terribles continuaciones que han tenido.

Terminator Destino Oculto vendría a ser como la tercera película de la franquicia, de este modo nos olvidamos de la genérica pero entretenida Terminator 3, de ese experimento raro que fue Salvation, y sobre todo del horror que fue Génesis (En que estaban pensando al poner a Emilia Clarke como Sarah Connor). Si bien podría parecer un pequeño alimento a la nostalgia (otro más) hubo factores en esta adaptación, que la hacían por más atractiva. Primero es la producción por parte de James Cameron (Padre de la saga y director de las dos primeras películas), la dirección de Tim Miller (Que nos dió mucho con muy poco en Deadpool) , el regreso del T800 (Hey, Arnold), y lo más importante, el regreso de Linda Hamilton en el icónico personaje de Sarah Connor. La realidad es que uno de los motivos por los que las siguientes entregas no han funcionado del todo, más allá de cierto maltrato de la franquicia, fue el hecho de que no contaban con el personaje de Sarah, en esta entrega nos damos cuenta que la franquicia también radica en lo personal de su historia, en la lucha que ha iniciado para salvar al mundo y que sea invisible a los ojos de los demás , y sobre todo la lucha por salvar a su hijo y ser una madre a la vez.

La historia nos da un golpe drástico para con Sarah Connor, y aunque pueda resultar muy tajante en un principio, fue una decisión efectiva para que podamos ver cómo siguió su vida después de todo. La historia presente, lamentablemente no está tan bien desarrollado, ya que han optado en pisar por lo seguro y contar algo que ya hemos visto. El relato se reescribe nuevamente, y volvemos a tener una nueva guerra contras las máquinas (Más precisamente contra la inteligencia artificial) , volvemos a tener un nuevo robot asesino que viaja al pasado para ir contra un personaje clave para la resistencia, se desata la acción, llega alguien para protegernos, participación del T800 y bla, bla.. Como cinta de acción funciona muy bien, aunque pisa por lo seguro solo para contarnos efectivamente el drama del personaje más importante (No quien es clave para la nueva resistencia, sino Sarah, la que siempre importó). La vuelta del T800 lo hace de una manera casi absurda, que si bien siempre es un placer ver a Arnold en acción, la realidad es que se podrían haber ahorrado toda esa trama de robot jubilado que presentaron.

Terminator Destino Oculto es la mejor tercera parte que tiene esta saga, y que su mayor virtud es el regreso de Sarah Connor, con una Linda Hamilton comprometida con su papel como en las épocas de los films de Cameron. La realidad es que aunque su acción es dinámica y entretenida, la película pisa por lo seguro para darnos una trama un tanto genérica, más bien una evolución de Terminator 2 que no termina de convencer.

Calificación 6/10

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Análisis: Monkey King: Hero Is Back para PS4

Por Jorge Marchisio
Basada en el film de animación del mismo nombre, Monkey King: Hero is back nos cuenta la leyenda del Rey Mono, un ser clave en la cultura chine, y que inspiró entre otras cosas, a la creación de Dragon Ball.


Pero para los que no vieron la cinta mencionada arriba, les contamos que tomaremos el control de Sun Wukong, el Rey Mono, quien, tras estar en una prisión de hielo, es liberado por un aspirante a monje, embarcándose juntos en una aventura donde tendrán que hacer frente a una invasión de monstruos que secuestran niños, haciendo que a medida que avancemos, los poderes de Sun Wukong se vayan restaurando.
Y esa es la presentación de Monkey King: Hero is back, un juego que, desde sus primeros compases, nos muestra que está apuntado a los mas chicos de la casa. Y no solo lo decimos por su apartado grafico en exceso caricaturizado, sino por las mecánicas de juego, ya que estamos ante un hack & lash en extremo simple, con combos muy básicos y magia que se activa con solo dos botones, haciendo que nos acostumbremos a su gameplay ni bien arrancada la aventura.


Y ahí radica el mayor problema de Monkey King: Hero is back, y es que nunca resulta en un desafío, y es extremadamente simple. Entendemos que nosotros no seamos el público apuntado, pero es que hasta Knack se nos hacía más difíciles en algunas partes.
En cuanto al apartado gráfico, tenemos que decir que es la mezcla perfecta entre simpleza, pero con un acabado final muy lindo de ver. No sabemos si se utilizaron los diseños del film animado mencionado en el primer párrafo, pero de ser así, suma un plus para aquellos que vieron la película, ya que sería como una nueva versión, pero esta vez interactiva. Aunque también vale decir, que, viendo el resultado final, refuerza aún más nuestra idea de que el público pensado para que consuma Monkey King: Hero is back, no es muy adulto.


Monkey King: Hero is back es un juego decente. Lo recomendamos para los más chicos del hogar, que recién se inician en el mundo de los video juegos; sino, hay mejores opciones en el mercado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: fácil de aprender a jugar, lindo apartado gráfico.
Lo peor: casi no plantea desafíos para el jugador experimentado.

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Crítica: Rambo: Last Blood

Por Agustín Villegas

Reseña: Rambo – Last Blood

Cuando te haces el loco con uno mas loco que vos…

Recuerden, si van a secuestrar a una joven no secuestren a la sobrina de John Rambo, eso es mucho muy importante. Sylvester Stallone vuelve a interpretar al mítico ex combatiente de vietnam en una quinta entrega que se diferencia bastante del resto de la franquicia. Si bien el guión respeta las características básicas del gran John Salchichon (todavía lo vemos lidiando con su estres post traumatico originado en Vietnam) la película toma un camino genérico de PELÍCULA DE VENGANZA.

La historia se centra en un John Rambo retirado y relativamente alegre, habitando en el rancho que solía ser de su padre (el mismo que vimos al final de la cuarta película). Junto a el viven Maria Beltran, una amiga de la familia Rambo (… o algo así) y la nieta de ésta, personas que se convierten en la nueva familia del guerrero. La cosa se va un poco muy al carajo cuando la pibita decide huir a México para buscar a su papá, ya que al llegar es secuestrada por una red de trata de blancas. John se saca de quicio y junto a una periodista interpretada por Paz Vega va directo a enfrentar a los hermanos Martinez, lideres de esta diabólica organización.

En el reparto tenemos nombres como Sergio Peris-Mancheta, quien junto a Oscar Jaenada nos brindan unas geniales interpretaciones como los villanos del film. Unos hermanos tan perversos y crueles que la catarsis en el climax hace que se sienta hasta el hueso. Por otro lado tenemos a Yvette Montreal, la joven encargada de ponerse en la piel de Gabrielle, la sobrina adoptiva de Rambo y motivación principal del personaje. Ésta joven es mas un elemento argumental para justificar el regreso del Rambo que en teoría conocemos (los que vimos la primera película sabemos que el personaje es mas que eso), su actuación no es nada del otro mundo pero su rostro y expresiones consumen (en el mejor de los sentidos) toda escena en la que sale. El personaje de Paz Vega se nota que fue agregado a último momento en el guión, sus aportes a la trama estan forzados y brinda información que literalmente ya sabíamos. Y por último tenemos a un Stallone que no se esfuerza mucho en lo actoral. El tipo es uno de los escritores comerciales que mas sentimiento le pone a lo que escribe, todas sus historias estan compuestas por personajes duros pero sensibles, con hermosas relaciones interpersonales … pero su actuación en ‘Last Blood’ se la noto genérica y carente de fuerza. Dudo que sea la edad, mas bien creo que pasa por una zona de confort en la que el interprete se quedo guardado.

La historia en su simpleza funciona. Rambo es la violencia necesaria, la justicia en su estado mas animal, cada traquea que arranca, cada cuchillazo que pega se siente bien. Estamos lejos de ver una película perfecta, se nota mucho que el director Adrian Grunberg deja en evidencia que todavía es un director amateur, recordemos que estamos ante su segundo largometraje como director (el primero es el genial ‘GET THE GRINGO’ protagonizado por su mentor Mel Gibson, muy recomendado), sus elecciones de vestuario y puesta en escena son bastante cutres … pero cumplen con su función. La violencia se hace esperar, no vemos violencia hasta ya adentrado el acto dos, no obstante cuando esto ocurre se torna un festival de sangre y cuchillazos que culmina en un climax soberbio y cargado de emocionalidad.

Quizás el problema mas grande de la película sea que es una película de venganza más. Conceptualmente se aleja de la esencia del personaje al meterlo en una trama que vimos miles de veces.

Recomiendo ‘RAMBO: LAST BLOOD’ porque es divertida de ver y se le nota una gran dedicación detras de la historia. A pesar de sus errores es una buena película que volvería a ver.

Por cierto, recuerden que el primer borrador de ‘RAMBO V’ se centraba en John cazando a una criatura mutante en la frontera de México, asi que el resultado final pudo haber sido mucho peor.

Calificación 6/10

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Crítica: Desertor

Película nacional, estrenada el jueves 31 de octubre, con dirección de Pablo Brusa, con guion de Mario Pedernera, Hugo Curletto, con las actuaciones en papeles centrales: Santiago Racca y Marcelo Melingo con la actuación de Daniel Fanego, en un rol secundario, pero no por eso menos importante.

La película, está filmada en Mendoza, excelente el paneo fotográfico de Gio Croatto. La trama se centra en un joven soldado, Rafael Márquez, interpretado por el actor Santiago Recca un personaje de unos 20 años, que sigue la carrera profesional dentro del ámbito militar, estudiando para recibirse de médico, en un regimiento de montaña de Mendoza, próximo a Camino del Inca.

Su padre de condición militar fue oficial en el mismo regimiento, y según cuentan los camaradas de su padre, un día, el padre de Rafael, desapareció del regimiento y fue declarado desertor.

La película hace una mirada sutil, sobre como Rafael no es mirado con buenos ojos, porque su padre lleva el estigma de ser desertor.

A medida que avanza, el eje comienza a centrarse en el enigmático coronel Santos, quien conocía y era amigo del padre de Rafael y además intenta acercarse al joven.

Una misteriosa mochila, arrojada en la puerte del regimiento será el punto de inflexión disparador para desarrollar la trama y llegar al desenlace, en la que acá juega un rol importante el personaje de Daniel Fanego.

La película, tiene un elenco que supera ampliamente las expectativas, el guion guarda intriga suspenso. Lo que no comparto, es a la crítica, que en general la ha tildado de western. Con todo respeto, la encasillo dentro del thriller, del género de suspenso. Me da la impresión como que está de moda decir que una película argentina es western, le da más categoría a la hora de querer captar público. Y me parece un error, porque el cine nuestro no es western es latinoamericano y a mucha honra, porque la calidad no tiene nada que envidiar a un western.

Pore las dudas, deseo aclarar que bajo ningún concepto, quiero caer en algún tipo de discriminación tratando peyorativamente a las películas del género western, porque tuvo, tiene y tendrá excelentes realizaciones.

Pero bueno, no quiero salir de contexto, porque el elenco tiene un excelente desempeño, la dirección, logra mantener la tensión. Tal vez, la única crítica es un amesetamiento pequeño en el medio del relato, pero como thriller se comprende.

Calificación 7/10

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Análisis: Yooka Laylee and the impossible lair para Nintendo Switch

Debo admitir que tengo cierta fascinación por los juegos de plataforma que intentan recrear la escencia que han traído juegos como Banjo Kazooie, Donkey Kong o el mismísimo Mario. Siempre tenemos propuestas que aluden a las obras mencionadas, pero que para lucirse necesitan de un encanto que le sea propio, como el caso de Yooka Laylee. Yooka Laylee and the impossible lair es una secuela del juego que nos trajo a estos personajes en un título de plataformas en 3D que en este caso dió paso al 2D. Sinceramente creía que este cambio significaba un paso atrás, pero la realidad es que nos otorgaron un juego más redondo y sumamente entretenido.

Una vez más Yooka Laylee deben enfrentarse al Capital B para liberar a la guardia real de abejas de la reina Phoebee, para ello debemos recorrer una gran cantidad de escenarios para ir salvando a los prisioneros en cada uno de los niveles. Si bien el juego ha sufrido un cambio considerable, el juego pasó del plataformeo tridimensional al clásico en 2D, cosa que los desarrolladores de Playtonic Games han declarado que tenían esos planes para la secuela, incluso antes del lanzamiento del primer Yooka, y no tenía que ver con la tibia recepción que ha tenido por parte de medios especializados. La realidad es que un poco se extraña el 3D, al menos en alternancia, pero también hay que tener en claro que sus creadores han hecho todo lo posible para brindar una experiencia más pulida, y sobre todo muy entretenida. Si algo se destaca en Yooka Laylee es la variedad que tienen sus niveles en relación a los escenarios , sus recorridos son simples y no tienen una dificultad elevada, aunque si resulta bastante desafiante tratar de completar al 100% sus objetos , sobre todo las monedas, que son útiles para desbloquear accesos a los siguientes niveles.

Su control es simple, con Yooka podremos saltar, golpear y agarrar un objeto para lanzarlo contra enemigos u objetos. En el caso de Laylee, además de servir para lograr mejores saltos y una especie de planeo para llegar a ciertos lugares, también resulta como una fuente de energía o vida del personaje. Si eres atacado por un enemigo, antes de morir primero tu Laylee se asusta y sale volando, si logras saltar sobre el puedes recuperarlo pero si no lo tienes toca pasar por una campana para atraerlo y tenerlo de compañero. La dificultad está bien medida, aunque hay momentos en los que uno pierde de manera repetitiva, aún así el juego cuenta con un sistema de checkpoint, que es en el momento en el que pasas por una máquina que te toma una fotografía, los puntos son bastantes numerosos por lo que es sencillo el avance de los niveles. La dinámica del juego es efectiva, otorgando gran cantidad de niveles, y objetos como las pociones que sirven para obtener habilidades especiales. Si hay algo que falla en la dinámica del juego, es que al salirse de el, cuando vuelves a iniciar la pantalla principal vuelve al inicio, algo que resulta un poco molesto debido al recorrido que contiene su escenarios. Aunque comenté un punto negativo sobre su menú principal, si hay que destacar que éste tiene un buen uso dentro de la jugabilidad, ya que funciona como un avance de la historia y es donde puedes obtener objetos y algunos secretos. También es una de las partes del juego que ha conservado un estilo tridimensional, por lo que este aspecto no ha sido abandonado del todo.

A nivel visual también ha sufrido algunos cambios, si bien en su primer Yooka el apartado artístico era sumamente bello y que hacía buen uso de su aspecto 3D, su mundo vivo no se pierde en esta transformación. Hay que destacar que se ven mucho mejor sus texturas, y que su rendimiento es bastante dinámico, dónde son imperceptibles las caídas de FPS, aunque si son un poco largos los tiempos de carga de niveles. El juego tiene un apartado sonoro que se acopla con su entretenida jugabilidad y se destaca en muchos niveles. El juego cuenta con textos en español, al igual que su menú, algo importante porque su historia se va desarrollando a través de diálogos en texto y efectos de sonido con los personajes.

Yooka Laylee and the impossible lair es una aventura sumamente entretenida a la que no le ha sentado mal su paso al 2D, sería muy lindo que si Playtonic Games planea un nuevo juego de esta franquicia pueda pueda combinar ambos estilos que jugabilidad que han funcionado muy bien. Pero en esta ocasión nos han dado un juego mucho más pulido, igual de divertido y también desafiante.

Calificación 8/10

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