Presentación de «Che Lele», nuevo proyecto musical infantil

El sábado 15, previo a la celebración del día del Niño, participe de una invitación de prensa para conocerlo más a Leandro Rossi, músico, compositor y profesor de música quien está a la cabeza del Grupo Che Lele, para compartirnos las novedades del proyecto musical que desea cubrir las expectativas infantiles y la de la familia.

La creación de Che Lele se venia gestando en Leandro, antes del aislamiento social obligatorio, pero esa idea se materializó en abril, donde convocó a quien hoy componen la banda que son Eduardo Bazán en batería, Claudio Rodríguez en el bajo, María Belén Duet en voz y Lucas Fernández en teclado, guitarra,ukelele. Muchos de ellos no se conocen personalmente, todos vinculados a la actividad docente y esta virtualidad, aunque a veces la criticarnos, debemos reconocer que logra unirnos y así el 5 de junio, en el Día del medio ambiente, fue una realidad para el público porque pudimos escuchar Nunca en el mar, que es un video musical que resulta ser algo más que una canción infantil, sino con unos catalejos y la música nos abre la mente a recorrer diferentes lugares.

Luego hace un mes atrás, en julio, han subido : Las cosas que me gustan, También incursionaron por la cocina han logrado que los sonidos se entreguen en Cocina Vertical y así llegamos a hoy al día del niño, donde Che Lele, lanzó No tengo miedo, Una canción contado por el mismo Leandro, el primer día que la cantaron al público más exigente y fiel: los niños, fueron con entusiasmo los primeros en levantar el pulgar en signo de aprobación.

Es una banda, que tiene mucho para ofrecer, ansiosa esperán el levantamiento de las restricciones, en el mientras tanto están planeando hacer un recorrido por todo el país, difundir diversos géneros musicales, ideas copadas donde la música se complete con otras actividades del niño.

Nos queda esperar, a que la línea de tiempo, siga su curso y atravesemos lo más complicado para volver a encontrarnos con el arte, la educación, y desde ahi continuar construyendo. Por esto y mucho más, allá vamos, hip hip ¡hurra! por Che Lele. (lo encuentran en las redes sociales buscando Che Lele y su canal de youtube es Che Lele)


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Fall Guys: Ultimate Knockout para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Mediatonic
Editor: Devolver Digital
Plataformas: Steam y PS4.
Estilo de juego: Battle Royale de mini juegos competitivos.

Lleno de aleatoriedad y colores pasteles por doquier, así se presenta el juego sensación del momento.

Sin historia, pero con mucho homenaje a la Tv del pasado 

Sin dudas Fallguys remite a todos los programas de competencias individuales o por equipos al mejor estilo “Supermatch” (1992) y allí sienta sus bases.

Análisis del juego

Fallguys se posiciona como un pionero al presentar un (Party) Battle Royale de hasta 60 jugadores compitiendo al mismo tiempo online en diversos mini juegos hasta quedar uno solo que se proclame con la corona de campeón para instantáneamente volver a competir por más coronas.
Destaca de sobremanera la velocidad de conexión de las partidas (ya estables luego de los problemas iniciales reconocidos por los desarrolladores).

Estructura y un claro objetivo a los tumbos

El juego es concreto: clasificar a toda costa y vencer en el desafío final.
Hasta el momento podremos disfrutar de 24 mini juegos:
– 7 Desafíos de 2 – 4 equipos (amarillo, verde, rojo, azul) la mayoría duran menos de 3 minutos y la meta es sumar la mayor cantidad de puntos o ser los primeros o últimos en llegar a la meta o ser atrapados: Robarle la cola de zorro al rival; Fútbol; Evitar ser contagiado por una peste; Saltar a través de aros; Poner huevos en una canasta; Empujar una pelota gigante; Retener pelotas en tu zona.
– 8 Carreras con obstáculos lineales y en ascenso: cada una es un desafío original y completamente distinto donde todo puede ocurrir (1 de ellas aparece sólo como carrera final en la que el primero en tocar la corona gana).
– 1 Carrera No lineal donde la meta está cerca pero para llegar hay que encontrar el camino correcto, si pisamos mal caemos al vacío y a volver a empezar.
– 7 Desafíos individuales: Se repite el de las colas de zorro dos veces (en mapa grande y chico)(F*); Un memo test donde si tu memoria falla caes al vacío; cuatro juegos de supervivencia donde hay que aguantar sobre rodillos giratorios; paredes que se nos vienen para tirarnos de una plataforma; esquivar dos hélices que irán incrementando su velocidad (como en “wipeout”) (F*); y pisos de plataformas hexagonales que se desvanecerán a medida que las pisemos y tendremos que ser los últimos en caer (F*).
(F*) Pueden ser desafío final.
Los faltantes por el momentos son pocos y esperamos lleguen en las próximas actualizaciones: no hay modo fuera de línea para practicar o jugar de manera local, no se puede elegir si queremos partidas individuales o en equipos, no hay sistemas de votación sobre los desafíos ni personalización en el nombre de nuestro personaje (había pero la quitaron).

Mecánicas simples y fáciles

Lo ideal es jugar con un joystick (también se puede usar teclado y mouse), tenemos un botón para saltar, otro para tirarnos de cabeza hacia adelante (se puede combinar con el salto), uno para agarrar a los oponentes u objetos y la palanca para correr. Con botones designados también podremos hacer gestos graciosos. El resto es destreza y fortuna.

Estética divertida y agradable

Visualmente el juego es una fiesta de colores pastel que no lastiman los ojos y los personajes son simpáticos frijoles símiles “Minions”. Da gracia y gusto conseguir las diferentes combinaciones de colores y vestimentas para personalizar a nuestro personaje (hay gran variedad). Lo único repetitivo y que nos puede taladrar la cabeza es la musiquita de concurso que se repite una y otra vez.

Conclusión

Fallguys es un juego súper entretenido y adictivo que, si bien debe corregir algunos detalles en sus físicas y pequeños bugs, cumple para jugar incontables horas con amigos.

Minijuego favorito: “Lava escaladora”, porque es uno de los más desafiantes pero satisfactorios de completar.

Calificación: 8/10

Análisis: Hellpoint para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Cradle Games
Editor: Tiny Build
Plataformas: Todas.
Estilo de juego: RPG en 3ra persona.

En un futuro distópico y algo bugueado intentaremos sobrevivir y descubrir los misterios que envuelven a esta rebuscada imitación de un género que no para de ser explotado.

Una historia simple y conocida 

Encarnaremos a un humanoide nacido de una incubadora en la inmensa estación espacial “Irid Novo” que debe descubrir e informar a un ser superior, quien dice ser nuestro creador, sobre los acontecimientos que llevaron en dicha estación a la extinción de sus habitantes y que se encuentre plagada de seres demoníacos.

Análisis del juego

Hellpoint es en su núcleo un Soulslike (juegos que imitan las características de la saga juegos creada por FromSoftware) y que modifica de manera un tanto intrincada algunas mecánicas y le agrega eventos especiales como principal diferencial.
En el comienzo el juego se muestra desafiante (incluso para jugadores veteranos del género) y puede ser un punto en contra para quienes no estén familiarizados; luego hace un erróneo homenaje a su género al tener nula explicación de muchas de sus mecánicas cruciales; y otro punto controversial es que si bien se premia a la exploración, hay lugares que nos cuestan acceder y al hacerlo la recompensa es insatisfactoria.

Estructura y objetivos medianamente infernales

Estamos frente a un juego de libre exploración donde podremos ir accediendo a diferentes zonas a medida que encontremos las “llaves” pertinentes; cada avance nos subirá un porcentaje de datos adquiridos (ya sea por encontrar información referente a los hechos en la estación espacial o eliminar a un Jefe) y al llegar al 100% podremos acceder a la zona donde se encuentra nuestro “creador” y según la decisión que tomemos lo enfrentaremos o cerraremos nuestra partida para inmediatamente comenzar un Nuevo juego+ (manteniendo nivel y todo el equipo adquirido excepto objetos clave).
Si hacemos todo correctamente y no nos perdemos mucho en nuestro recorrido se puede completar la primera partida en 25 horas o menos. A pesar de contar con 4 finales, el juego no invita a su rejugabilidad.

Mecánicas clásicas y diferenciales del juego

El juego posee un modo co-op de hasta dos jugadores contra la IA y PvP.
Comenzamos el juego en Nivel 1 y tendremos las 3 barras tradicionales (Vida, Energía y Aguante), seguidas por el clásico conjunto de variables del RPG (fuerza, reflejos, raciocinio, premonición y carga máxima). Las estadísticas defensivas serán 6 desde resistencia física hasta elemental. También podremos portar hasta 3 armas (cuerpo a cuerpo y a distancia) y escudos en ambos brazos con sus respectivos ataques ligeros y pesados. Como elemento adicional tendremos un “Omnicubo” que nos será de relativa ayuda (su mejor uso es como linterna). Todo lo referido a equipamiento se consigue de dos formas, al eliminar un enemigo que nos suelte su equipo o consiguiendo “planos” que luego podremos utilizar consumiendo materiales que iremos recolectando.
La moneda de intercambio del juego son las “Axiones” y si morimos las perderemos hasta volver al punto donde perdimos; si morimos antes perderemos todo; aquí el juego presenta una pequeña diferencia y es que en el lugar que perdimos la vida aparecerá una réplica nuestra enemiga.
Tendremos un botón de salto para justificar algunas zonas de plataformas que son bastante tediosas y podrían no estar.
Otra nueva característica es un reloj que nos marca el paso del tiempo interno del juego y que cada dos ciclos habrán de suceder eventos especiales y aparecerán enemigos más poderosos de manera aleatoria. También, en ciertas zonas, encontraremos unas piedras que nos transportaran a una “versión invertida” de las mismas donde los enemigos cambiaran y podremos conseguir nuevos materiales de mejoras.
Los puntos de descanso son llamados “Brechas” y uno puede teletransportarse entre los mismos.



Estética, ambientación y repetitividad infernal

El apartado estético es realmente flojo, en un comienzo nos parecerá interesante y en ciertas zonas imponente, pero que luego de estar dando vueltas durante varias horas sentiremos que todo es igual bajo la gama de colores azules y violetas en una arquitectura gótica.
Lo sonoro es lejos lo peor de la experiencia, siendo pobre y monótona en lo musical (hay un fallo que hace que no escuchemos nada por momentos) e insoportable en lo que respecta a los sonidos de diferentes elementos (el roce de algunas armas y armaduras).
En las 11 locaciones que recorreremos nos enfrentaremos a una variedad acotada de enemigos que se irán reciclando hasta el hartazgo (un mini jefe pasa a ser un enemigo común con menos vida); dentro de lo que cabe destacar hay al menos 4 Jefes únicos con buena variedad de movimientos y dificultad, pero sin faces.

Conclusión

Hellpoint es un juego que cumple con lo justo para satisfacer a fanáticos de los Soulslike pero que tiene mucho por pulir para ser un título que quede en el recuerdo frente a la competencia y los jugadores ajenos al género.

Calificación: 6/10

Análisis: Awesome Pea 2

Hace un tiempo tuvimos la posibilidad de revisar el primer juego de Awesome Pea, y en resúmen, se trataba de un juego bonito y barato. Lo último hacia necesaria la compra de un juego de plataformas que cuenta con un estilo propio de la Game Boy. La gente de Pigeon Dev Games no hizo demasiados cambios en esta segunda entrega, sino más bien crear una serie de nuevos niveles para recorrer con este guisante.

Vamos a ponerlos en onda sobre Awesome Pea, el primer juego se trató de un título de plataformas que contaba con una estética y colores que resultaban propias de la primera Game Boy. Luego de eso, no tenías mucho que hacer con su protagonista, más que saltar. Este guisante que tiene solamente la capacidad de saltar , tiene que atravesar muchísimos obstáculos para llegar al final del nivel y avanzar en los mundos que este posee. La cuestión es que a pesar se su simpleza, la propuesta fue directa con lo que quería buscar, entretener. Habiendo logrado dar buenos resultados con el primer título, lanzaron un segundo, que poco cambia respecto a su predecesor, lo que hace es agregar nuevos niveles, pero es en el diseño de los mismos en dónde se encuentra lo bueno.

Vas a saltar, esquivar pinchos , pasar por superficies que se mueven y demás. Tiene todo lo que podemos imaginar en los viejos juegos de plataformas, dónde el objetivo era llegar a un punto corriendo y saltando. Lo bueno que nos da este pequeño guisante es que su control es preciso, por lo que no generará derrotas que no serán culpa de uno, aunque cuenta con una dificultad ascendente que nos hará morir muchas veces. Si somos muy habilidosos, la experiencia será sumamente corta, ya que cuenta con 24 niveles . La cuestión , si no tienes mucha paciencia a perder, es mejor que lo tomes con calma , ya que al perder volvemos al inicio del nivel, por lo que quizá pueda ser fastidioso para algunos. Por acá les puedo comentar que me han pasado las dos, el juego si ha resultado corto en cuanto a tiempo jugado, aunque si han habido momentos en los que resultaban frustrantes. Así que por ese lado , podemos decir que la experiencia fue bastante equilibrada .

En cuanto al apartado, no mucho podemos decir si has llegado a jugar la primera entrega. Ya que visualmente, sacando de lado los nuevos diseños de niveles, es todo prácticamente igual. Para los nuevos, ya había mencionado que es un título que bien podría haber aparecido en una de las viejas Game Boy. Aunque nos da una imagen bastante nítida de la plataforma, para que no se vea realmente como una cosa vieja. El apartado sonoro también va por el lado de estos juegos retro, con aspectos que va hacia el lado de la emulación de un juego de antaño, más que una inspiración del mismo.

Awesome Pea 2 es un juego que resulta bastante entretenido, pero toca recomendar el primero , ya que es probable que se adquiera a un precio más asequible. Por lo que si jugaste el primero, y te llegó a divertir, está entrega también dará un buen rato, aunque la diversión se acabe rápido.

Calificación 7.5/10

Impresiones de la beta de Marvel’s Avengers en PS4

Por Jorge Marchisio

Aprovechamos este fin de semana, para probar la beta del esperado juego de los Avengers, así que luego de jugarlo duro y tendido por varias horas a lo largo de estos tres días, ya tenemos una opinión formada de los que nos parecieron estas primeras impresiones del game de los héroes mas poderosos de la Tierra.

La historia nos sitúa cuando miembros de IAM sueltan las nieblas de terragenesis en plena ciudad de Nueva York. Al principio controlaremos por breves minutos a cada uno de los Vengadores (menos a Mss Marvel) a modo de tutorial, en lo que es uno de los inicios mas espectaculares a nivel visual en lo que vamos de este año. Una vez sucedido el incidente, damos un salto al futuro donde los superhéroes están mal vistos en la opinión pública, por lo que deberán operar de forma clandestina mientras intentan restaurar el orden.

La trama, como verán, pese a que intenta tener profundidad, no deja de ser una excusa para juntar a los personajes mas conocidos vistos en la gran pantalla, y llevarlos a nuestras consolas, aunque hay una clara protagonista, que es Kamala Khan, la novata del grupo y que a través de ella veremos los secretos de cada uno de los Avengers. Para los que ya pasaron los treinta años, como quien les habla, este personaje les va a recordar bastante al de Magma en la primera entrega de X Men Legends.

En cuanto a las mecánicas del juego, estamos ante el caso de que los mismos combos son aplicables a todos los personajes, cambiando únicamente visualmente sus ataques. Así es como veremos que por ejemplo Iron Man puede disparar rayos de sus manos, mientras que Mss Marvel alargar sus puños, o Hulk arrojar piedras. Si bien al inicio esto se ve espectacular, veremos como a medida que avanzamos, no afecta demasiado en el gameplay si usamos a alguien super poderoso como Thor, o a alguien débil como Black Widow.

De todas formas, estamos ante un hack´n lash bastante divertido. Quizás el juego dependa bastante de que tan fans sean de estos personajes. Si es como mi caso, lo van a disfrutar un poco más, ya que hace tiempo se venía pidiendo algún videojuego donde poder usar a personajes de Marvel. Ahora, si los superhéroes les dan igual, quizás esta beta no les ofrezca nada demasiado interesante. Estaremos a la espera que se lo pula un poco más.

Reseña: La Lección

Tengo el placer de anunciar, el regreso como el ave fénix, El Cine Club Núcleo y el Cine Arte (ahora Lumière), un oasis para aquellos cinéfilos que buscan un cine con una mirada diferente, lejos de los canales comerciales, apreciando el cine europeo y oriental, alejado de las marquesinas las reales y otro tanto las virtuales. En tiempo normales, lunes o jueves, en el Cine Gaumont, era un paseo cautivante y casi obligatorio, para encontrarse con un cine que es difícil de encontrar. En esta oportunidad, con el apoyo del Film Centre of Montenegro y la gestión cultural desde Buenos Aires a cargo de Silvana Marcovich se organizó la Primera Muestra de Cine de Montenegro en la Argentina. Se podrá ver gratuitamente por streaming desde la plataforma que contiene la sala virtual del Cine Arte Lumière (https://cineartelumiere.com.ar/).

En el ciclo se estrenarán dos películas montenegrinas durante tres semanas. Drama, thriller, humor y costumbrismo son los géneros que se podrán ver en estas seis realizaciones. El público argentino tendrá la posibilidad inédita de acercarse y conocer historias de esta república balcánica, ya que nunca se estrenó comercialmente una película montenegrina en nuestro país, aunque si existieron proyecciones en el Cine Gaumont en el marco de las funciones del Cine Club Núcleo. La primera fue el recordado policial “Los niños de la calle Marx y Engels” (“Djecaci iz ulice Marksa i Engelsa” – Montenegro / Eslovenia – 2014 – dirigida por Nikola Vukcevic).

La muestra se iniciará el jueves 6 de agosto y se irán agregando títulos los jueves y viernes durante tres semanas, las películas podrán verse en cualquier momento a partir de la hora indicada. Los directores de cada una de las películas han grabado desde Montenegro una presentación especial para este evento.

La programación es la siguiente:

Jueves 6 de agosto desde las 20.30: El alfiler negro / Igla ispod Praga / The Black Pin (Ivan Marinovic, 2016).

Viernes 7 de agosto desde las 20.30: Tú tienes la noche / Ti imaš noč / You have the Night (Ivan Salatic, 2018)

Jueves 13 de agosto desde las 20.30: Debajo del puente, entre las rocas / Ispod Mosta, među stijenama / Lowdown ( Pavle Simonovic, 2016).

Viernes 14 de agosto desde las 20.30: La pereza / Liještina / Lazy Guy (Aleksa Stefan Radunovic, 2018).

Jueves 20 de agosto desde las 20.30: Pasado interminable / Između dana i noči/ Neverending Past (Andro Martinović , 2018).

Viernes 21 de agosto desde las 20.30: Los senos / Grudi/ Breasts (Marija Perovic, 2019)

Mientras se espera la finalización de las restricciones para ir al cine como consecuencia de la pandemia, el Cine Club Núcleo, el Cine Arte Lumière y el Film Centre of Montenegro brindan esta posibilidad para seguir viendo películas antes de volver a las salas reales.

Sobre esta plataforma de streaming que saboreo como quien abre la nevera y tiene varios kilos de helado, para regodearse, una de las que le recomiendo es La Lección, https://cineartelumiere.com.ar/pelicula/la-leccion/, producción bulgara, con dirección de Kristina Grozeva, Petar Valchanov. El elenco maravilloso y excelente la protagonista Margita Gosheva.

El film trata sobre una profesora de inglés, con alumnos que están finalizando la primaria o iniciando el ciclo secundario. La actuación, es lo que logra contactar con los pensamientos de esta docente, que sabe que en su aula, entre sus alumnos, hay un ladrón, quien roba plata, la saca de la billetera, de sus compañeros, en momentos de descuidos. La ética de esta docente es intachable. No admite desvíos, ni excepciones, tiene familia, un marido y una hija, una niña de seis años. Su vida no resulta fácil, lo económico la aprieta y su esposo está lejos de ser ella.

La lección, tiene muchas aristas y sin decirlo, hay varias experiencias, que esta profesora dejará en el público, donde un guion interesante, que no cae en los facilismos, nos hará recorrer, situaciones donde nos hará analizar esos dos conceptos tan antiguos y discutibles: el bien y el mal, pasarán por el microscopio y la lente. Tiene la ventaja que usted levantará sus propias conclusiones.

Permiso, les dejo libre la butaca, de la derecha, me voy a buscar pochoclo o un chocolate antes que comience la próxima función.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Super Soccer Blast para PS4

Por Luciano Macchioli

La pequeña desarrolladora española Unfinished Pixel adquirió cierta popularidad al especializarse en juegos de deporte tipo arcade. Lamentablemente, dicha experiencia no se ve reflejada en su reciente título de fútbol. A continuación, el motivo.

En un soso y grisáceo menú, se presenta al jugador todos los modos de juego disponibles. Partido rápido y torneo. No es mucho lo que ofrece, pero dentro de los torneos hay 5 variedades, además de poder crear uno a nuestro gusto.

De más está decir que el título carece por completo de licencias. No obstante, toma una decisión acertada al incluir un editor de jugadores y de equipos sorpresivamente profundo, donde podremos crear todo lo que, por cuestiones legales, el juego no puede ofrecernos.

El apartado gráfico es bastante aceptable. Los 4 estadios disponibles rebosan de banderas, papelitos de colores e hinchas que logran una atmósfera acertada con sus cánticos.

Hasta este punto, el título cumple con las expectativas que pueden caer sobre él. Sin embargo, al poner un pie en el campo de juego todos los problemas empiezan a aparecer.

El gameplay es bastante básico: centro, tiro al arco, pase corto y pase largo. Eso no es de por sí malo, pero se esperaría un poquito más de detalle al ser un título arcade.

A la hora de juego, encontré, sin exagerar, decenas de formas de hacer goles inatajables. Patear desde mitad de cancha, cabecear en la puerta del área, correr para adelante sin importar los jugadores rivales, entre muchas otras. Todas terminan en gol, sin excepción. Lograr resultados imposibles de 12 a 0 en la dificultad más alta no sólo no es divertido, sino que rompe la experiencia de juego y te invita a no volver.

La IA es lo peor que tiene el juego. Los cuatro niveles de dificultad son completamente artificiales y no cambia nada entre uno y otro. En ningún momento compromete al jugador que sabe que, haga lo que haga, el partido lo va a ganar. Basta con decir que el arquero rival se para atrás de la línea de gol para atajar un penal. Ese ejemplo es suficiente para reflejar lo mal que se hicieron las cosas en este apartado.

Lo que más molesta de Super Soccer Blast es que es un buen juego arruinado por errores evitables. Sólo un puñado de partidos bastan para encontrar muchos de ellos. Más tiempo de desarrollo y testeo hubiesen bastado para hacer de éste un buen título. Pero el producto final que se nos ofrece está lejos de ser recomendable.

Calificación: 5/10

Primeras impresiones: Hyper Scape para PS4

Por Luciano Macchioli

El género de los battle royale es uno demasiado tentador y lucrativo para que las desarrolladoras lo dejen pasar. Si bien hay varios títulos consolidados del género, como Fortnite o Warzone, Ubisoft intentará destacar con el suyo: Hyper Scape.

Antes de empezar, un tutorial nos explicará los comandos básicos para poder jugar. Pero el saber los controles y las armas disponibles no nos ayudará a dimensionar el frenetismo que nuestra primera partida nos depara.

Podremos empezar tanto solos como en equipo. Cada modo de juego tiene sus ventajas y desventajas, pero hay una característica que ambas comparten: hay que moverse mucho. Hyper Scape no es un título que te invite a “campear”. Tiene un ritmo acelerado. El mapa, al no ser tan grande, reúne a los 99 jugadores en espacios reducidos, por lo que relajarse no es una opción si tenemos intenciones de ganar.

El apartado visual es uno de sus puntos altos. La estética futurista que pretende el título se ve increíble. Y esto se evidencia en las armas, el mapa, la interfaz, los personajes… Todo está cuidado con mucho detalle.

La forma en la que el mapa se va cerrando es bastante original. No recurre a la lluvia o nube misteriosa, sino que el mismo se va desintegrando como si de cristal se tratase, perdiendo por completo el color. Esto no hace más que reforzar lo dicho anteriormente: se ve precioso.

Al ser esta la primera temporada, me sorprendió gratamente no encontrar problemas técnicos. Jugué varias partidas y en ningunas tuve problemas de lag, bajones de FPS ni nada que entorpeciera la experiencia de juego. Además, parece que cuenta con una buena cuota de jugadores activos, porque sólo es cuestión de segundos para encontrar partida.

Debo confesar que mis expectativas sobre Hyper Scape no eran altas. Un título más de battle royale puede pensarse como algo que sobra, pero Ubisoft busca no caer en lo cliché y dar a su título una identidad propia. 

El juego es muy entretenido, pero ni de cerca esto es suficiente para resaltar. El tiempo dirá si será un éxito o caerá en el olvido como muchos otros. Pero lo que se puede decir hasta ahora, es que Hyper Scape está en el camino correcto. 

Análisis: Ageless para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Pulsa un botón para comenzar! Eres Kiara y buscas a través del recorrido por unos oscuros pasadizos el portal de los dones, en el camino tras una caída inesperada te encuentras con Vi, un masculino que aparece de forma sorpresiva, te venda y te ayuda de alguna manera a continuar. Intercambias con él algunas palabras y encuentran  ambos sensaciones, objetivos comunes, búsquedas personales, reflexiones, propósitos en la vida. 

Un juego sin detalles gráficos y poca resolución de pantalla, más bien se presenta pixelado desde el primer momento. Realmente lo que lo hace atractivo es que nos invita a reflexionar simil caminos oscuros de la mente a través de un relato atractivo en idioma español que nos va entrometiendo profundamente cada vez más dentro del mismo. 

Preguntas tales como ¿me lo merezco?, ¿qué es lo que estoy buscando? ¿qué es lo que ha estado ahí y no le he prestado la debida atención? ¿necesito realmente un don o está ya dentro mío?. Descúbrelo! Y si conquistas la maravillosa pandora lograras conservar lo que has venido buscando hace años.

Alerta spoiler! Rejuvenece y/o envejece plantas y/o animales a tu antojo y desentraña los secretos de un mundo superior. Suerte!

Calificación 7/10

Reseña: Recontraloca

Film, una ágil comedia, de nacionalidad peruana, para pasar un momento light, bajo la dirección de Giovanni Ciccia, la cual estrena el 14 de agosto, en las plataformas de iTunes y Google Play, con guion de Nicolás López y la actuación de Gianella Neyra.

En este caso, el personaje de Adriana, el público le toma empatia, resulta ser una víctima del sistema, su personaje busca tratar de llevarse con el mundo, pero todo, todo, le cae de bruces, nada, la nada misma, le sale bien. Es una publicista, en una agencia, a la cual su jefe la quiere relegar, nombrando a una influencer, quien ha venido a destronarla, en paralelo, su marido, lejos está de ser una joya y así se van dando una sucesión de hechos, que la hacen salir de su eje.

Se siente descolocada, en donde lo peor es ante si misma y donde su alteración está justificada pero no vamos a seguir desnudando a Adriana asi evitamos exponernos a que nos acusen de spoilear el final.

Veanla, acompañen a una mujer que iran conociendo, le tomarán cariño y no está bueno que le digan que está: Reloca.


Calificación: 7/10


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com